“黄昏我站在高高的山岗，看那铁路修到我家乡，一条条巨龙翻山越岭，为雪域高原送来安康，那是一条神奇的天路，把人间的温暖送到边疆……”
2001年的八一晚会上，一首极富画面感的《天路》，把蜿蜒在高原冻土上的青藏铁路徐徐展现在人们眼前，作曲家印青的创作水平也再度受到业内外高度认可。
印青这个名字未必人人熟悉，但他谱写的《天路》《走进新时代》《强军战歌》等歌曲传唱甚广，无人不晓，歌迷称他是“中国舒伯特”。
这样一位著作等身的作曲家，几乎把一生都投入在了无尽的音乐创作中，对自己的家庭却始终心怀歉疚。没有家人数十年如一日的包容守候，他也许无法如此专心创作。
1954年，印青出生于一个文工团家庭，由于家学渊源，自幼聆听家中一千多张中外名曲唱片，并且时常跟着父母到文工团观看演出的印青，对军旅生活产生了深深的向往，并且在日复一日的熏陶中喜爱上了各种乐器。
看儿子对这些东西感兴趣，开明的父母喜出望外，在他10岁的时候就送他去学小提琴和二胡。虽然年纪小，但印青学起乐器来非常快，毕竟“兴趣是最好的老师”。
种种乐器逐渐被他练习纯熟，演奏起来就如同手上延伸出来的身体器官一样自然，后来他虽是个作曲家，但小提琴、二胡、吉他、口琴他都会演奏。
彼时他还未成年，不能进部队，在农村劳作只要有空闲时间，就拉起小提琴，用悠扬的音乐解除劳作的苦闷和枯燥。
那时候会乐器就已经很了不得了，何况还是小提琴这种不常见的西洋乐器，每次他拉琴的时候总有很多人围观。渐渐地，有什么表演活动大家都会叫上他，他也乐在其中。
军中表演
机会就这样在一次次演出中悄然降临，某次表演结束后，一个穿军装的同志拦住了他，要他拉两段《白毛女》和《红色娘子军》。
印青不明就里，但还是熟练地为他表演了一段。
后来得知，这位同志是江苏方面独立一师业余演出队的成员，演出队正值扩招，印青娴熟的表演让他如获至宝，于是在1970年，16岁的印青被招进了独立一师表演队。
之后的一年，印青作为小提琴手跟着表演队参加了更多演出，但表演来表演去，也就是曲谱上那已经被他翻烂的几十首。
印青
一个念头逐渐在他脑海中浮现：要是能自己谱曲来演奏就好了！
但没有学过谱曲的乐理知识怎么办？好说，现在学也不晚，于是表演之余印青开始买书自学。父母知道后也每逢探亲就找人来帮他补习。
眼看未来充满希望，但仅过了一年，演出队就解散了，时间太短，还没来得及学完知识的印青就得服从安排调去通讯营，成了一名架线兵，在部队的工作和音乐没有半点关系了！
他谱写的曲子也确实如此，背后大多都蕴含着一个时代的精神风貌，镌刻着深深的时代烙印，能有这种感悟和他的军旅生涯有着分不开的关系。
军中训练
成为架线兵之后，部队6点就要出早操，晚上9点就熄灯，哪里来的时间让他继续做音乐梦？
印青有自己的“笨办法”：6点出早操就4点起床，出了营房在小河边抹黑练两个小时小提琴，晚上熄了灯再去会议室点煤油灯看乐理书。
时间是挤出来了，可是烧了不少限量的煤油也挨了班长的骂。印青也觉得不好意思，自己走了16公里去县城买煤油补上。
心中有热爱的人不愁做不好一件事。他对音乐的这一腔热忱让战友们都敬佩不已，班长也没有为难他，特许他深夜点着煤油灯学习。
就这样，在刚满18岁这一年，以自己真实军旅生活为写照的《我是一个架线兵》，就这样问世了，这也是印青创作生涯所作的第一首曲子。
蔡国庆
这首歌就是基于架线兵的生活写出来的，身边每一个战友都感同身受，这首曲风明快的处女作在战友之间广受欢迎，大家都在空闲的时候学两句。
印青源源不绝的创作之旅也从此展开。
1975年他从江苏调到浙江，他创作的作品在军队文艺汇演里屡屡获奖，变得小有名气。1984年，他和6名战友成立了国内第一支业余电声乐队，并且在这一年写出了《当兵的历史》。
军旅生活就是他创作的灵感源泉，一首《当兵的历史》彻底让他享誉三军，这也是知名歌手蔡国庆入伍后唱的第一首歌。
“十八岁，十八岁，我参军到部队……”
这首歌曲语调轻快活泼，充斥着热情活力，印青的创作初衷就是想激发广大官兵的爱军热情。歌曲一经传唱之后果然受到了全国广大官兵的喜爱，他收到了不少天南海北的战士来信。
印青自己也说：“将近40年了，不管什么兵种，新兵连第一首歌都要学唱它。”
随后就是《妈妈的小诗》《边关军魂》《不要问为什么》，每一首都是军队生活的某个侧面，每一首都能在广大官兵群体中引发强烈共鸣。
2001年夏，人民日报报道了中央决定修建青藏铁路的消息，为了展现中央和人民对建成铁路的期盼之心，筹备当年的八一晚会时，印青的领导找到他和词作家屈塬，希望他们能以青藏铁路为主题写一首歌。
韩红
两人接了任务之后就开始交流创作理念。
印青在后来的采访中谈及创作心得时表示，当时建成青藏公路就已经付出了极大的代价，可后来依旧成功通车了。即使人们认为在高原修建铁路不可能成功，但依旧渴望梦想成真。他希望通过自己的音乐，传递出人们内心渴望的心声。
两人埋头创作一个多星期之后，《天路》问世，在2001年的八一晚会上大放异彩。之后由韩红带上了2005年的春晚舞台，彻底传唱至大江南北，也传唱到了青藏铁路修建的建筑工地，成了无数铁路工程沿线工作人员的精神支柱。
大家的反馈让印青创作热情更甚，印青此后谱曲时更加注重契合时代脉搏，用更贴近百姓的情感、向往的曲调，来向人们表达当下的精神风貌。
印青
创作《走向复兴》时他最初采用了爵士乐的谱法，虽然第一版作品已经成熟，但很快他就意识到，这首歌的主题旨在表达厚重的历史情感，并不合适用太过艺术化的爵士乐来表达，于是苦思几天之后又改了第二版。
稳重宏大的进行曲风格，也是我们今天熟悉的版本，将中华民族忍辱负重的复兴之路展现在人们眼前。
此后印青的作品就大多都可以归类为“正能量作品”，尽管他精通各种音乐风格，但他始终认为贴近百姓、契合时代的简洁之作才称得上好作品。
歌迷们深深认可他的创作水平，称他为“中国舒伯特”。
印青和家人
印青把绝大多数时光都交给了音乐创作，经常琢磨曲子到三更半夜，还时常有工作调动，无疑是个“工作狂”。
幸运的是，他背后一直有个默默支持着他的小家庭，即使他和妻子聚少离多，即使他忙到常常错过女儿的成长，她们依旧对他充满理解，成为他安稳工作的支柱。
甚至可以说，如果没有这个小家庭，或许印青就没有精力创作这么多脍炙人口的经典作品。
印青的妻子是部队的舞蹈演员，两人在印青调到浙江后相识，于80年代结婚后，育有女儿印倩文。
印倩文小时候有好几年，父亲这一角色都是缺失的。母亲要照顾孩子和老人，逐渐分身乏术，只能慢慢放弃了舞蹈事业，把事业发展空间都留给了印青。
无后顾之忧的情况下，印青彻底绽放光芒。
1988年印倩文3岁，父亲被调往南京军区前线歌舞团，印倩文和母亲留居杭州，父女两人一年见不了几次面。寥寥几次都是母亲百忙之中抽空带她去南京探亲，往往还碰上印青下连队，见面时间很短暂。
1990年印青又调到北京，一家三口见面更难了，好在1991年他就回到了南京，妻子这时也调到南京工作，这个小家总算过了一阵子团聚的日子。印倩文虽然总是见不到父亲，但她也知道父亲是优秀的文艺工作者，对父亲和他的事业充满崇拜。
1997年，印青接到了《走进新时代》的歌词，谱曲的任务落在他手上。
印青
读到“继往开来的领路人，带领我们走进新时代，高举旗帜开创未来……”这样恢宏大气的作词，他心中感动不已，当夜就开始了创作。
他从晚上十点写到凌晨三点，完成了第一版作曲，兴奋得忘了看时间，把妻子女儿叫起来，把刚谱好的曲子演奏给她们听。
母女二人困顿不已，尤其印倩文年纪尚小，困得睁不开眼睛，这首曲子没能让她们觉得惊艳。于是印青也逐渐觉得不满意，埋头继续创作。
天际发白，一整夜过去了，印青终于谱成了第二版曲子，从桌前抬起头。这次再演奏给母女二人，两人明显陶醉在音乐世界里，眼中闪动着熠熠光辉。
这就是后来我们听到的《走进新时代》。
印青和女儿
2001年，印青的父母相继因病离世，这对开明的夫妻曾是印青音乐事业的重要启蒙“老师”。但他们去世时印青正在各地奔波，没能赶回去见两位老人最后一面，这也成了印青多年来心中最遗憾的事。
妻子默默地在他背后替他料理好了老人的后事，抚慰他心中的悲伤。
近几年印青的工作已经不像以前那样繁忙，他也开始回归自己的家庭。2022年，他和业内好友贺东久合作，写出了一首充满父爱柔情的《女儿心》。他也希望人们能从这首歌曲中，感受父女之间的深情。
如今的印倩文也女承父业，走上了音乐创作之路，在她心里，父亲永远是她要看齐的标杆。
