搜狐娱乐特辑(卫解/文) )。
考古从未停止过。
《王宝钊挖野菜》以迅雷不及掩耳之势成为继《你是我的上帝》、《牧羊人》之后的又一波考古热潮。 老戏《薛平贵与王宝钏》火了，王宝钏重生为“初代恋爱大脑”，被网友用人类冷静的晴子疯狂“踩”。
当手机号码复印件配上赵丽颖版晴子的照片时，也频繁出现“《新还珠格格》已经过了11年”的感慨。
截至今日，琼瑶IP十多年没有新剧和新娘子诞生。
十多年来“无人理睬”，除了翻拍停滞、老戏过滤破碎外，琼瑶剧还存在一些现实问题需要思考。
“传统过滤器”禁用第一IP
在考古热潮席卷的娱乐圈，翻拍经典似乎是亘古不变的“传统”。
7080年代后半期有《男看金庸，女看琼瑶》，90年代后半期有白月光《仙剑奇侠传》，其中也有许多经典的IP，迎来了它们的新创新。
《上错花轿嫁对郎》新版将于6月杀青，《飞狐外传》新版将于8月上线。
仙剑系列更热。
胡歌、刘亦菲主演的《仙1》，有着《月光》的光环，在《全新的人群》中翻拍。
新作流量加持，《仙4》由陈哲远、鞠婧祎主演，《仙6》由徐凯、虞书欣主演，其中徐凯与杨幂合作的《爱的二八定律》备受瞩目，虞书欣最近010-10
只有琼瑶IP，几乎没有任何动作。 只有琼瑶的儿媳妇何牙琼透露准备了两年多的新版《苍兰诀》即将开拍，根据网络发布的备案信息，翻拍版更名为《两个人的小森林》。
与《还珠格格》的爆红经历相比，琼瑶IP似乎经历了倍速的下跌。
1998年《还珠之有一个姑娘》第一部获得47%的高收视率，2011年《薛平贵与王宝钏》《跳进街》，琼瑶戏成为大陆一个很小的重要标志，2013年琼瑶剧收官作品《还珠格格》
自此，琼瑶剧成为第一部“时代过滤器”破碎的作品。
《新还珠格格》中戏《我是来进这个家的，不是来拆这个家的》被指三观不正，《花非花雾非雾》中戏恶角皇后娘娘在网上被平反，010
与其他童年经典IP相比，琼瑶剧经历了来自观众的“概念重塑”。
暗恋的个人们通过社交平台打破沉默的螺旋，对电视剧的霸权提出质疑，寻求共鸣，形成了卓越的新共识。
观众对电视剧内容的重新审视，让部分琼瑶剧通过观众的考察脱颖而出，“植入”新的网络文化，充分发挥了老戏常看的新特点，连接了电视剧的影响力。
如《新月格格》因物价、杜飞爱情哲学等内容一炮而红，如萍绿茶语录制作的首饰盒成为淘宝热销单品，尔康中毒碎片成为广大观众心中最好的“戒毒宣传片”。
如今，“时代过滤器”“审美降低”的话题再次席卷娱乐圈，失去了过滤器的琼瑶IP，反而置身事外。
琼剧，不好拍
琼剧之所以没有迎来翻拍热潮，现实原因之一是翻拍难度低。
经典在前，后作必须面对观众们更细致的比较和审视。 被提及最多的不是演员的选择。
以蒋勤勤、林心如、秦岚为首的数码琼女郎，已经形成了“琼瑶戏出美人”的形象。 但琼瑶剧中的少女主角，不仅偏离了明艳美人路线上的85朵90朵花的形象，也偏重网络感，与甜美妹妹走起路来的95朵00朵花的风格不同。
重拍呼声很高的《还珠格格》因人选问题在豆瓣国产剧组引起了高层大厦讨论。 即使贴了95朵花，也没有出现让大家满意的依萍。
除了形象外，黄奕在参加《情深深雨濛濛》选秀时还透露，琼瑶对演员的演技，尤其是哭戏要求很高，但她本人却因为哭戏太丑，在《情深深雨濛濛》选秀中落选。
“哭的时候，眼睛里一定要含着眼泪。 台词几乎都出来了，眼泪一粒一粒地落下来。 最重要的是，眼泪不能挂在脸上。 剩下的事情。 ”
就像当年琼瑶说的“秦岚落泪，天上有星星”一样，琼瑶剧不仅要向演员表达感情，更要保持绝对的美感。 这对演员来说，确实是一个巨大的挑战。
贯彻琼瑶改编的三观论争，也是一个不容忽视的难题。
例如，《情深深雨濛濛》的主线是“你失去的是脚，她失去的是爱”，这是一部紫菱依霸的综合爱妻文学，几乎不可能改编成符合当下观众口味的电视剧。
《演员请就位》系列和《情深深雨濛濛》系列的观众认知度很高，但燕子偷柿子、五阿哥和知绘有孩子、何书桓摇摆不定等电视剧，让不少观众很不满意。
值得一提的是，琼瑶剧成功塑造了群像和大部分女性角色。 燕子、紫薇、晴子、金箍，虽然风格不同，但深入人心。
因此，是复刻经典还是求变，如何合理平衡戏剧风格与现代恋爱观，是琼瑶剧翻拍不可逃避的问题。
最近《一帘幽梦》《还珠》《情深深雨濛濛》等电视剧、甚至韩国电视剧《猎罪图鉴》的热播，并不是不能接受观众陷入角色和故事的庸俗之中
另一个问题，琼瑶剧可以说是琼瑶话语权的集大成者。
从原著到编剧，琼瑶有很高的参与度和权力。 但目前琼瑶已步入84岁高龄，能在多大程度上参与创作，琼瑶剧能在多大程度上保留童年的味道，尚未决定。
翻拍怪圈怎么破
经典的IP翻拍不可避免的是，制作方似乎一直在尝试创新、改编，试图与前作区别开来。 但是，在这之中，偏颇的例子不少。
在2018版《星汉灿烂》中，主角二人组因过于朴素而被诟病，甚至获得了“土味花园”的绰号。
沈月饰演的董杉菜被很多观众评价为最土杉菜。 脱网眼蕾丝上衣、灰色西装裤子、过厚的松糕鞋等装扮，把她在《苍兰诀》的初恋脸滤打得粉碎。
王鹤棣被评为最贫困的道明寺。 最出圈的片段是道明寺给杉菜“送游戏币”的承诺。而在此之前的版本，动辄送车送房送巴黎铁塔。
尽管二人分别被大S、漫画作者神尾叶子评为最像原作的男女主角，但此版《流星花园》仍然只获得豆瓣3.4的低分。
可以说这是创作端和观众认知错位的典例。
有的时候，创新的剑走偏锋，走出来的反而是画蛇添足。无论是翻拍小说IP，还是经典影视IP，归根结底，寻求的只有“还原”和“惊喜”。
大部分受众，可能更在意前者的完成度，而不是无法控制的后者。尤其经典影视IP已经创造了视觉记忆，也许更难让观众获得惊喜。
以《流星花园》为例。经过了数次翻拍，《流星花园》的底色已经成熟。观众想看的是贫穷女与富家男的经典童话，是上流社会奢靡精彩，是打脸翻身的惊艳登场，是别扭又阔绰的霸总式宠爱。
此外，偶像剧观众，有着帅哥美女情怀。但剧中的形象呈现，是需要服化灯光等部分和演员共同营造。近期杀青的《上错花轿嫁对郎》新版，就被评价服化道降级，两位女主的颜值也陷入争议。
而当编剧、导演、服化道在剧情和造型上失利，迷失在创新的漩涡，忘记了最稳妥的借鉴和参考，就很难不激进地塑造出了一个四不像的“新故事”。
与此同时，翻拍怪圈逃不开创作端的“IP倚靠”心态。
在倍速化时代，观众的观剧耐心逐渐降低，剧集市场竞争激烈，几乎各大平台的S级作品都为翻拍，翻拍能吃到的“IP红利”尚不如前。
因此创作端更应该考虑，如何靠作品留住人，而不是靠IP吸引人。
