上周，成都儿童团和红胡子动画工作室联合举行的首期定格动画冬令营正式结营，孩子们的第一部定格动画作品正式杀青。我们为大家举办了一场郑重又温馨的首映礼。爸爸妈妈、爷爷奶奶和孩子们的好友来到现场，为每一部作品热忱鼓掌。
作品离“精致”还很远，但是这一群7—11岁小朋友们的作品里，迸发出的想象力和创造力已经令人应接不暇。我们真心被孩子们的作品打动，为动画中的细节与巧思赞叹，为他们一帧一帧、一丝不苟拍下一部完整的动画而心生钦佩。
导演：黄小叮 8岁
作品：《红胡子骑士》
评语：
这是一部脑洞极大、故事流畅、画面精巧且富于变化，同时又充满幽默感的作品，8岁的小导演在创作中展现出了充分的自信和天马行空的想象力，让人印象深刻。
故事中个性拖沓的骑士，竟然又因为拖沓阴差阳错取得了胜利，情节环环相扣，节奏巧妙又充满幽默感，相信会让每一位观众忍俊不禁，心生喜爱，甚至会在作品中看见自己，这个就是创作的魅力。
在影片细节中，我们看到了很多精妙的处理手法，例如勾选菜单时、磨刀时，画面中都只出现了手，没有人物，但并不影响故事的表达，还很可爱。这种手法在专业动画制作中叫做省略的技巧。勾选菜单的一笔一划，在现实中很简单，但是在定格动画中却需要分为很多个画面才能连贯起来，是极大的工作量。但是小导演依然克服困难，完成了作品，难能可贵。
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导演：杨陈灏霖 8岁
作品：《超级赛车》
评语：
这是一个追求完美的导演，故事中的汽车他创作了三款，影片拍摄重启了五次，这个工作量是让很多专业动画人都头疼的。故事中有很多充满童真的可爱细节，而且也出现了相对运用的视觉手法，非常难得。
从作品中我们能看到，小朋友一定是从看过的动画片、电影作品中学习到了如何使用镜头语言，从而潜移默化地运用到了自己作品中。
除了很巧妙的镜头语言表达，故事还向大家传达了一个小小的道理。一辆小车从一开始羡慕别人，到通过自己的努力变得更强，实现梦想，类似“成长型”的影片是最吸引观众的。片尾一句不能“以貌取车”让大家都笑出来，既有趣又有意义，就是非常好的作品表达。
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导演：杨孝贤 8岁
作品：《小机器人大战病毒》
评语：
这是一部“现实主义作品”，非常有纪念意义。作为真正的影像工作者，我们有用影像记录时代、反映时代的职责，从这个角度来看，小导演的创作非常难得。
导演的创作风格极其严谨，分镜中画了几个道具，拍摄中就一定要配足。影片中总共制作了36个小人儿来体现病毒的传染力，我们也从这实打实的画面中，感受到了导演希望传达的内容。至于为什么要用机器人来和病毒作战，导演表示，因为人类会被感染，但机器人却不会。创作逻辑清晰，故事表达流畅，同时颇具时代价值，是一部非常好的作品。
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导演：刘起微 7岁
作品：《古丽娜和斑斑》
评语：
小导演用剪纸讲述了一个温暖的故事，展现出小朋友心中人与自然、人与动物的美好关系，电影《阿凡达》其实也表达了这样的主题。这让我们看到了小朋友纯粹的情感，主题非常动人。
从画面中我们能看到，每一个人物各个关节各个部位都是独立拆解的，在这样的情况下一旦画面要动起来，拍摄工作量极大。在小导演这个年纪能做出这样的作品非常可贵，故事虽然短暂，但非常流畅，我们能想象出她背后所付出的巨大耐心和对细节的准确追求。
作品中的人物非常有设计感，小动物形象俏皮可爱，甚至展现出了猎人的表情，这些细节除了增加影片的精彩度，其实也能实现人物周边的衍生设计，是非常有想象空间的。
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导演：梁若惜 7岁
作品：《小狗一起去森林》
评语：
这是一部精彩的剪纸定格动画，同样讲述了一个简单又温暖的故事。
从专业动画的角度来看，当一个故事中，有很多人物同时出现，多线条推进是非常困难的，但是在若惜的作品中已经成功实现，这对于第一次做动画的孩子来说是非常了不起的。
无论是在真正的商业动画制作中，还是当下孩子的核心素养的培养中，“合作”都是一项极其重要的品质，而这个品质，我们在若惜的作品中也看到了。
不知道大家有没有注意到，画面中的老虎，有一条腿是白色的。原因是小朋友观察到，当我们从一个侧面看过去的时候，只能看到对侧腿的内部，而内侧毛发就是白色的。在故事中，还出现了一条蟒蛇，这条蟒蛇的材质不是简直，而是一条口罩绳子。因为剪纸是很硬的，无法体现蟒蛇身体的柔韧度，所以小导演灵机一动，用手边的材料实现了动画人物的合理性。
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导演：黄琬贻 11岁
作品：《小鼠历险记》
评语：
影片讲述了一只小老鼠通过重重关卡，完成历险，打怪通关的故事。
这部作品最大的特点在于场景“宏大”，小老鼠所经历的四道关卡都做了精心的设计，运用了不同的材质，展现出非凡的想象力。大制作的场景让故事精彩程度升级，也让小老鼠的历险显得引人入胜。这是游戏思维在影片表达中的应用，是非常巧妙的叙事安排，展现出了导演的特色。
在影片细节中，当观众以为小老鼠打败了大蛇，放松警惕的时候，大蛇忽然反扑，一下子又让故事节奏紧张起来，这个手法在电影叙事中也经常被使用，说明小导演在故事情节上的处理能力极强。
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导演：汤海悦 10岁
作品：《野兔与狗》
评语：
这是一个二维动画和立体动画结合的创作，也是本次营期中唯一一个进行立体拍摄的作品，拍摄难度是最大的。如何解决立体拍摄的背景问题，如何让背景立起来、并且动起来，这都考验导演的拍摄能力，对于第一次接触定格动画的小朋友来说，非常不易。而导演的解决办法也充满想象力，绘制二维画面，设置底座立起来成为背景，很让人惊喜。
这部作品也是本次唯一一部改编自寓言故事的作品，真正实现了从文本到镜头语言的转化，实现了剧本编写上的突破。同时请大家注意，导演在展现“河流干涸”四个字时，是如何处理的，非常精彩的细节，展现出很强的创造力。
6天的营期里，孩子们在老师的带领下，完成了剧本编写、分镜绘制、道具制作、掌镜拍摄、配音配乐等等，定格动画制作的全流程。
在这6天中，大家是编剧、是导演、是摄影师、是配音演员、是剪辑师……每一天时间都过得飞快，每一天都好像时间不够用，孩子们在兴趣的引导下，启动了主动学习的小马达。
在全程的陪伴和观察中我们发现，动画片看起来简单，但是要亲自上手制作，是一件极不容易的事。每一帧画面，都需要一丝不苟地拍出来，每一个动作，都是故事逻辑的推动者，少一帧都不行，错一点也不行。
最终，每部作品至少拍摄了两千余帧有效画面。
在陪伴孩子们的过程中，如何将枯燥的技术知识传递给小朋友，如何保护孩子们符合年龄阶段的想象力，如何恰到好处地提供帮助，但不代替小朋友进行创作？这是我们始终在思考的问题，也是教育发生的瞬间。
新的营期即将启动，希望有更多的小朋友通过动画来表达自己。
写脚本、画分镜、做手工
掌镜、打光、调度
配音、字幕、配乐
......
一周时间， 创作一部属于自己的定格动画
举办一次（不）正式的电影首映礼
每部作品均有机会参与国内外动画电影节
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黄艺——主讲老师
成都红胡子文化艺术传播有限公司创始人，西南民族大学艺术学院动画系、电子科技大学成都学院客座教师，本科毕业于西南民族大学动画专业，研究生就读四川大学数字媒体专业，曾在日本学习工作四年。其原创线上动画课程已面向美国、加拿大、澳大利亚、新西兰等多个国家展开。在成都市中、小学均开设的定格动画课程，深受喜爱，学生成绩斐然。
周舟——特邀导师
西南民族大学艺术学院动画系主任，定格动画工作室负责人，皮影艺术研发中心负责人；中国传媒大学在读博士；电子科技大学数字文化与传媒研究中心特聘研究员；世界动画协会会员；中国高校影视协会动画与数字媒体艺术专业委员会会员；四川省美术家协会漫画艺委会委员；四川省电视艺术家协会动漫专业委员会委员；四川省网络视听协会动漫专委会委员；红胡子定格动画工作室创办人。
——总共分六步
Step1. 编写剧本
通过头脑风暴打开思维，用提问的方式引导孩子逐步思考，最终形成一份完整、正式的文字脚本。
Step2. 绘制分镜&人物造型
以脚本为依据，学习用四格漫画的形式展开分镜叙事，并创作主要人物形象，用严谨的视觉思维呈现故事情节，形成完整的电影分镜。
Step3. 制作道具搭建场景
用粘土、剪纸、毛毡等各种手工玩具制作动画人物、用多元材料搭建故事场景，进行脑洞大开的手工创作，完成超强的“解决问题”实践。
Step4. 拍摄动画
分步骤学习使用拍摄软件，学习拍摄技巧、镜头语言、组织场景调度、学习灯光运用，思考如何让人物在场景中合理地动起来。每次课程涉及专业动画拍摄知识点，由浅入深学习拍摄方法和技巧。
Step5. 配音配乐
学习电影配音配乐方法，学会用音效让故事更加生动完善，赋予角色生命力，让电影更具节奏感。
Step6. 成片&首映
学习电影制作中片头、片尾、字幕的标准格式及呈现方法、技巧、原因等，完成一部完整的动画电影，并举办首映式，形成完整的学习闭环。
——成为六边形战士！
定格动画的六个制作步骤，每一步都对应完成了一次能力的训练和提升。再加上教师团队多年在实践中总结出的教学方法，孩子们能够在投入、快乐的学习中获得在其他地方难得的成长体验。
? 完成一次动画制作全流程
不亚于完成一次大型“项目管理”
在动画制作过程中，从打磨脚本、绘制分镜、搭建场景、逐格拍摄，到配音配乐、片头片尾等等，是一个环环相扣的严密流程，前一个环节都需要考虑到下一步，考虑到最终呈现。如果剧本没有理顺，那么故事可能就讲不清楚，如果分镜没有设计好，拍摄有可能会不顺利，甚至推翻重来。这其实不是一件容易的事，从中学习到的全局思维将是一次非常难得的体验。
? 没有专业门槛，不设标准答案
鼓励每个孩子表达真实的自己
在课堂上，老师会坚持鼓励孩子大胆表达。电影主题完全由孩子们自己决定，老师和孩子们讨论，给予适当的引导，但原则是一定遵循孩子们自己的想法和思考深度，让动画真正说孩子想说话。只有这样，最后成片出来后，孩子内心才会真正有被看见、被鼓励的感觉。
选用什么材料进行拍摄也没有规定，任何材料都可以，没有专业门槛。用黄艺老师的话说：不怕你天马行空，就怕你脑洞不够大。目前已知的定格动画最小的拍摄对象是原子，对就是物理学上的那个原子。
? 想让玩偶动起来，自己得先想清楚
一次跨学科的实践轻松完成
拍摄对象究竟应该怎么符合逻辑的、符合常识地在画面中动起来？镜头语言应该如何表现出场空间感、距离感、速度？这些都是孩子们需要在每一帧镜头里去思考的，非常有趣又非常能引导孩子主动学习。
比如，拍摄两辆小车比赛，看谁跑得快，应该怎么拍？比如，想拍摄“离一个东西越来越近”你能想到哪些表现方法？这些看似微小的问题，包含着非常多的物理和数学知识。想要把动画拍清楚，不成为一个小专家可是不行的。
? 最重要的是做喜欢的事情
并且感受到快乐
没有小孩不喜欢动画片，也没有一个大人不是曾经的小孩。红胡子工作室的老师们是一群难得的葆有童心的“大朋友”，他们真诚有趣，自己能从定格动画的制作中汲取快乐，跟孩子们一起上课的时候，深受欢迎。
他们能把自己对一件事情的热情和投入传递给孩子们，同时过硬的技术和儿童教育背景让他们知道如何最大限度激发孩子们的潜能，在遇到一点小挫折的时候也能愉快地克服，这个心理过程是个更珍贵的成长体验。
定格动画冬令营第二期！
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文丨思静 排版丨阿乔
