1，请告诉我世界上有名的乐队（以前和现在都可以），像BEYOND、U2、老鹰……
摇滚乐产生于上世纪50年代，以黑人节奏布鲁斯音乐为基础，加上了摇摆乐和钢琴音乐的成分，突出声音的表现力和持续不断前进的节奏。1952年，由美国著名电台主持人艾伦"弗雷德发起的音乐会，被冠以摇滚的名义，摇滚乐就此诞生。“摇滚乐之父”比尔"哈利和“摇滚乐之王”艾尔维斯"普莱斯利，在摇滚乐早期都做出了卓越的贡献。到了60年代，英国著名的“披头士”The Beatles带着对于美国摇滚乐的理解杀回美国，开辟了摇滚乐蓬勃发展的新天地。事实上，摇滚乐不仅仅是一个音乐流派，它也代表着新文化时代的到来与冲击，它渗透到了人性、生活、社会、政治等各个领域，是一种精神状态，也是一种生存方式。摇滚乐经历了50多年的发展，产生了多种音乐流派，也产生了许多伟大的乐队．
欧美十大摇滚乐队第10名：Suede（山羊皮乐队）
英伦摇滚开出的靓丽并颓废的恶之花
经典指数3
欧美十大摇滚乐队第9名：Bon Jovi（邦"乔维乐队）
成功地把女性带进了硬摇滚的世界
经典指数3
欧美十大摇滚乐队第8名：Metallica〔金属乐队〕
它的魅力可以融化重金属，从而流动成一条摇滚的银河
经典指数3.5
欧美十大摇滚乐队第7名：Guns N’ Roses（枪炮与玫瑰乐队）
音乐与现实生活的沟壑，埋葬了玫瑰的芬芳
经典指数3.5
欧美十大摇滚乐队第6名：Nirvana（涅磐乐队）
用音乐诠释了对涅磐的崇敬，用行动表达了对涅磐的追寻
经典指数4
欧美十大摇滚乐队第5名：R.E.M乐队（快转眼球乐队）
原来摇滚也可以保持宁静、优雅的风度
经典指数4
欧美十大摇滚乐队第4名：Queen（皇后乐队）
它让摇滚穿上了华丽的衣裳招摇过市
经典指数4
欧美十大摇滚乐队第3名：U2乐队
人类的灵魂囿地在U2摇滚的烘衬下澄静绽放
经典指数4.5
欧美十大摇滚乐队第2名：Rolling Stones（滚石乐队）
摇滚不仅仅是音乐，也是一种生活方式
经典指数4.5
欧美十大摇滚乐队第1名：The Beatles（披头士乐队）
他们用音乐改变了世界，让我们的行走不再孤单
经典指数：5
2，谁告诉我超经典的欧美摇滚乐队的名字
披头士乐队，（强烈推荐）摇滚史上最伟大的乐队
滚石乐队（很有震撼力）
枪炮与玫瑰乐队
涅磐乐队
U2乐队（80年代伟大的摇滚乐队）
皇后乐队
老鹰乐队
邦乔维乐队（是以主唱的名字命名的）
绿日乐队（他们的歌没有太多的吼叫）
史密斯飞船乐队
90后的比较出名的摇滚乐队：
linkin park
酷玩
我个人最喜欢披头士和滚石。
3，介绍几个欧美女主唱的摇滚乐队
不要重金属，不要阴郁的，要吵吵闹闹的那种。最好是比较年轻的乐队（2000年后的）风格如SUM41的，
楼主你要找的是paramore
paramore成员介绍
Acoustic吉他&键盘手&主唱：Hayley Williams
生日：12/27/88
出生地：Meridian,MS
喜爱的乐队：Jimmy Eat World、Underoath、Kent、Meithoutyou、The Chariot
主音吉他&和声：Josh Farro
生日：9/29/87
出生地：New Jersey
喜爱的乐队：Jimmy Eat World、Underoath、The Chariot、Death Cab For Cutie、Mutemath
贝司手：Jeremy Davis
生日：8/02/85
出生地：Noth Little Rock,AK
喜爱的乐队：Underoath、The Chariot、As I Lay Dying And....、Acceptance、TREOS
鼓手：Zac Farro
生日：6/04/90
出生地：New Jersey
喜爱的乐队：Thrice、Death Cab For Cutie、Sigur Ros、Kent、Underoath
乐队经历
这个年轻的乐队成立于美国Franklin，Tennessee，当13岁就开始唱歌的Hayley从她的老家Meridian搬到当地时遇到了同样热爱音乐的两兄弟Josh Farro和Zac Farro.随后bass手Jeremy Davis，Hunter Lamb加入乐队，一再增添了歌曲更为坚实的音乐架构。他们给自己起了一个特殊的名字 - Paramore。
随后他们开始在当地校园进行演出，并为一些大牌乐队做垫场嘉宾（据说，某日参加MCR的演唱会时，PARAMORE热场，简直是把场炒得HIGH翻了天），获得了不小的名气！经过几年不断努力练习下，这组青涩的活力队伍，已经登上Purple Door、Warped Tour等重要大型音乐祭典舞台。之后PARAMORE的才华被唱片公司相中，他们的首张作品邀请到了制作人James Wisner (Dashboard Confessional, Further Seems Forever, Underoath) 和Mike Green (Yellowcard, The Black Maria) 来担任。专辑发行后也获得了很好的反响，这也为他们07年的新专辑奠定了基础。07年6月，请到David Bendeth (Breaking Benjamin、Bruce Hornsby)与John Janick (Fall Out Boy、Panic!At The Disco)联手制作的签约华纳后第一张新专集《Riot!》正式发行，很快就进入了Billboard等排行榜的前列，几个月内便取得了40多万张的销量，这也见证了乐队在过去一年里长足的进步。
女主唱Hayley Williams - 一个只有17岁的女孩.她的嗓音声音粗野.狂放不羁,具有相当的震撼力和爆发力。一个Emo-Punk乐队，音乐自然而紧凑，无处不散发浓厚的流行摇滚元素，正如同他们07的新专的名字《Riot!》那样，狂而不燥。因此很多人都相信他们会成为未来的王者。在08年的格莱美奖公布提名时，他们也凭借着自己出色的表现，获得了“年度最佳新人奖”的候选资格。
MTV2008年度金曲榜揭晓 Paramore - 《Decode》
《Decode》被收录进电影《Twilight》的原声大碟中，而这部电影的大热当然也带红了这首单曲，使得这首单曲成为了Paramore乐队首次在另类摇滚和流行领域都大受欢迎
年轻的摇滚乐队Paramore的单曲《Decode》本周位列100热门单曲第34位，这也是该组合成立以来的最好成绩。该单曲是他们的专辑《Twilight》的主打歌，这张专辑目前在公告牌200专辑榜位居第一。
4，推荐几个，中国摇滚乐队和外国摇滚乐队
国外的推荐：Metallica,X-japan,林肯公园。
以泪洗面 主唱 悲怅交响歌德金属乐的代名词： Lacrimosa
只要是Gothic Rock/Metal的乐迷，相信没有人会不认识Lacrimosa！一提到Lacrimosa，一股悲愁哀怨的氛维立即便会从脑海中浮现。「Lacrimosa」这个字源自于莫札特生前最后一部作品—安魂曲(Requiem)当中未完成的安魂弥撒(Lacrimosa)，选用这个字做为团名，似乎也注定了Lacrimosa悲愁的音乐风格，同时乐团也以小丑图像做为团徽，藉以引喻在小丑欢乐表面背后的空虚孤独。
1972年出生於德国法兰克福的Tilo Wolff，约在1990年时组成了Lacrimosa，并於91年发表了乐团的首张专辑，主唱兼键盘手的Tilo Wolff是Lacrimosa的灵魂人物，Lacrimosa的音乐可说完全是由Tilo一人所主导，因为Lacrimosa所有的专辑作品，几乎由Tilo包办了全部的词曲、乐器的编曲创作，甚至在Lacrimosa开始加入管弦乐、唱诗班之后，所有的管弦乐器、唱诗班编曲仍是全部出自Tilo一人之手。Lacrimosa的另一位重要人物—女主唱兼键盘手Anne Nurmi於94年时加入乐团，从此成为Tilo的最佳搭挡，而Anne加入乐团后，在Tilo的协助之下，也开始参与少部份的创作。
称Tilo Wolff是位难得一见的音乐奇才绝不为过，其所创造的Lacrimosa式音乐完全自成一格，无人能够模仿，有如谜一般神秘的Tilo，更像是位超然於世的艺术家，引领无数乐迷的追随与膜拜，深深触动人心的音符，让听者能跳离世俗庸扰，使其孤独的灵魂在Lacrimosa低调沈郁的灰暗世界里得到救赎。
Lacrimosa的迷人之处，除了音乐之外，在专辑内容和视觉呈现上也不同凡响，历年专辑的封面全是请专属画家以碳笔素描方式所画，不仅细腻而具艺术感，也点出了各张专辑的故事剧情，从专辑之初，以一个马戏团小丑为专辑故事主角，到后来Anne加入乐团，进而发展成为小丑和一位半人半神女子之间的畸恋故事，以小丑与女神的故事贯穿历年各张专辑的做法实在相当引人入盛。
而为了能贴切地捕捉出Tilo的思绪，至今在歌词上仍然坚持以德文写作(有附英文对照)，虽然多少造成了非德语系国家的隔阂，然而音乐才是国际的共通语言，专辑甚至创下了超过百万张的销售成绩，足证Lacrimosa的魅力不凡！
Lacrimosa早期的几张作品，包括(91)、(92)和(93)，风格较偏歌德摇滚，音乐极度诲暗低调，除了述说小丑内心的孤独、无助和自怨自哀，也犹如Tilo内心情感世界的呈现，非常的原始直接，对於喜好Lacrimosa后期金属风格的乐迷来说其实会觉得很闷，所以除非是有心想收集全套的Lacrimosa，否则并不特别建议上手。
在Anne加入乐团之后，也正是Lacrimosa风格蜕变的开始，95年的第四张专辑，Tilo开始在音乐中注入古典交响乐成份，成功地将歌德摇滚/金属乐带向崭新方向，自此Lacrimosa的音乐格局与复杂度逐趋庞大，戏剧性张力也更强，而Lacrimosa的交响歌德金属诗式风格，在97年的专辑时完全成熟，细腻动人的管弦乐组、钢琴、圣洁的唱诗班弥撒，完美地与金属器乐融合一体，穿插的欧洲民间小调和手风琴演奏，透出著一股悲凉气息，Tilo与Anne两人时而柔缓、时而有如歇斯底理般嘶吼狂叫的演唱方式，对於没有去了解专辑故事情节的听者而言，可能会觉得有些刺耳，然而如果细心去看歌词内容，就能感受到两人可说将那种爱恨纠结的心情起伏极传神地表现出来！
98年出版的双CD live专辑，收录自Lacrimosa於97年的欧洲巡回演出，可说是过去作品十分完整的现场演出记实，Tilo与Anne两人彷佛就是小丑与女神的化身般，将一幕幕的悲剧活生生地在眼前上演，不过不同於录音室专辑编制，在现场表现上，Lacrimosa舍弃了交响乐的部份而改以键盘和较单纯的方式演绎，因此现场版本听起来都是较为狂放直接的，不过说实在的，少了交响乐后听起来是蛮空洞的。
99年Lacrimosa发表了成团史上最剧力万钧之作，所有Lacrimosa的音乐元素可说都被发挥到极致！专辑更请来了伦敦交响乐团参与录音，凄美磅礴的古典交响乐音、钢琴、唱诗班大合唱，铺陈著小丑与女神宿命悲剧的最终结局。全专辑以三幕铺陈，首曲气势磅礴的交响乐与钢琴旋律，直接宣告了宿命悲剧的最终时刻终於到来！渐行渐远的两人无可避免地面临分手命运，而爱到发狂的小丑最后终於亲手结束女神的生命，抱著逐渐冰冷的躯体，步向无止尽的剧院长廊！灿烂悲怆的气氛与旋律，令人聆听完专辑后心情激动得久久难以平息！
历经之后，Lacrimosa新作品的走向就成为乐迷曙目的焦点，2001年的第八张专辑，音乐风格不再如那般具有华丽饱满的管弦乐编曲，反而是有些回归到早期较为原始直接式的情感呈现，编制较小的管弦乐组仍刻划著Lacrimosa令人心碎的哀愁音符。Tilo对於各式器乐、唱诗班编排的掌握可说已十分随心所欲，时而气势强劲激昂、时而平静舒柔、时又悲怅莫名，真切地捕捉出Tilo与Anne各样的情绪起伏。虽然专辑未再有超越的惊人演出，不过标准的Lacrimosa乐音，仍是教乐迷无从抗拒。
Anne与Tilo两人感觉起来似乎是一对情侣，当然真相如何不得而知，而Tilo确实是非常神秘而低调，从网路上所能看到的Lacrimosa专访文章，全都是由Anne接受访问。在Anne的访谈当中总是一再强调爱与希望的重要性，也因此，即便是在Lacrimosa如此哀愁的音乐当中，仍是透著一丝的光亮与爱的温暖。苦涩、辛酸交迭著一种富丽堂皇的浪漫感，Lacrimosa的音乐世界，将永远是茫然混世中最佳的栖身之所。
5，世界上最出名的摇滚乐队是那个乐队？
这个问题无数个人问过，这个世界是行最伟大的乐队肯定是
“披头士”（Beatles），他们的歌曲至今还在影响着无数的摇滚青年和乐队，因为他们的思想他们的精神感染着所有的乐队，虽然
列侬
被枪杀至今已经很多很多年了，Beatles
的专集却一直没有断过销量，随便出张精选
纪念
就是销售一空，你们永远不会明白这四个来字英国利物蒲的摇滚青年究竟有什么能力导致了全球的摇滚音乐大爆发，你也不会明白这几个家伙的美丽究竟在哪里~或许你该好好看看
Beatles
的介绍录影带/
6，世界上最出名的摇滚乐队是哪个?
披头士乐队(The Beatles，又译甲克虫乐队)毫无疑问是流行音乐界历史上最伟大，最有影响力，拥有最多歌迷，最为成功的乐队。披头士乐队对于流行音乐的革命性的发展与影响力无人可出其右，对于世界范围内摇滚的发展做出了非常巨大的贡献，影响了自60年代以后的数代摇滚乐队的音乐和思想，直接影响了摇滚乐的变革和发展，在英国，披头士乐队更是影响了60年代至今几乎每一支乐队的形成和发展。而乐队中四名伟大的音乐家，特别是约翰·列侬(John Lennon)和保罗·麦卡特尼(Paul McCartney)，对于世界各个角落的后辈摇滚歌手及音乐创作者们的影响持续至今。披头士乐队在上个世纪六十年代引领了轰轰烈烈的，被美国称为“英国入侵(British Invasion)”的音乐文化入侵浪潮，从根本上冲击了美国音乐的基础，彻底埋葬了“猫王”埃尔维斯·普雷斯利(Elvis Presley)的王朝，统治了美国唱片市场，并影响了此后美国本土流行音乐的发展道路，对于美国唱片工业冲击形成的影响，时至四十年后的今天仍能找到遗留的痕迹。
7，摇滚乐队名字
green day—Jesus Of Suburbia（郊区的耶稣） 这歌好几个高潮
Nightwish—bye bye beautiful 高潮秒杀你
Nightwish—the kinslayer 上来就秒杀你
Marilyn Manson—this is the new shit 4分19秒 高潮让你疯狂
nickelback—burn it to the ground 3分31秒 全是高潮
平野绫的—god knows
T.M.Revolution—invoke
rookiez is punk'd—コンプリケイション
paramore的歌有很多、你看看有没有适合的
paramore— careful
paramore—ignorance
paramore—emergency
paramore—brick by boring brick
paramore—playing god
paramore—turn it off
8，乐队名字起什么好听富有诗意的乐队名字
导读:近些年，乐队类选秀节日层出不穷，也展现出了不少知名乐队，也给我们带来了不少好听的歌曲，组建乐队可以说是很多人的梦想，年轻的时候人们也动过组建乐队的心思，也实现过，只不过长大后就放弃了，能够一直维持下来的都是非常有实力的。若是组建乐队，那么乐队名字起什么好听呢?以下是我独立的富有诗意的乐队名字，一起去看看吧。 乐队名字1 乐队名字起什么好听 1、浪人乐队 2、梦旅人乐队 3、自我乐队 4、个性乐队 5、半导体乐队 6、共生乐队 7、披头士乐队 8、滚石乐队 9、U2乐队 10、皇后乐队 11、快转眼球乐队 12、涅磐乐队 13、枪炮与玫瑰乐队 14、金属乐队 15、山羊皮乐队 16、邦乔维乐队 17、宝贝兄弟乐队 18、薄荷糖乐队 19、摧毁乐队 20、存在乐队 乐队名字2 21、错位乐队 22、达达乐队 23、打工青年艺术团 24、黄峰乐队 25、大陆乐队 26、稻草人乐队 27、捣蛋鬼乐队 富有诗意的乐队名字 1、火烈鸟 2、红水晶 3、九天 4、混合胶囊 5、洋娃娃7号 6、桀咒 7、饥寒交迫 8、面孔 9、燕尾蝶 10、兼容 11、导言 12、机器点心 13、赤焔 14、智幻 15、脚印 16、优质大豆 17、神经末梢 18、Savory 19、High D 20、灰墨水 乐队名字3 21、迦裟 22、爱美女 23、火石 24、什麼 25、七合板 26、金银岛 27、蝴蝶骨 28、祭奠 29、接触 30、解散 31、金属草莓 32、界限 33、进化之日 34、深蓝 35、旧宫 36、假月Party 37、惊蛰 38、进化 39、戒备 40、花儿 41、活埋 42、及时 43、临时约会 44、荆棘鸟 45、火花 46、文化精灵 47、饕餮 48、铁风筝 49、湖光春色 50、与外星的直接对话 乐队名字4 中国乐队名字 01、佛跳墙 说到这支于2011年成立乐队肯定很多人没听说过，但是说到他们的主唱大家肯定都耳熟能详，那就是戴佩妮!这支乐队也是戴佩妮自己成立，喜欢戴佩妮的朋友一定要去听听他们的歌。 02、大乔小乔组合 一个由叔叔和侄女组成的乐队，有一个这样的叔叔实在是太幸福了吧。叔叔乔小刀把公司卖掉只为了完成出专辑的梦想，在出专辑的前两年才开始学习吉他。出专辑的目的也只是为了记录人生。 03、万能青年旅店 是中国大陆石家庄的一支另类摇滚乐队，由董亚千、史立、姬赓和小耕等四名成员组成。这支出过同名《万能青年旅店》这样神专的乐队，真的是过于低调。 04、草东没有派对 原名草东街派对，这支成立于2012年的乐队在去年发表了自己的第一张专辑《丑奴儿》，这张专辑一面市就广受好评，在今年的金曲奖上更是包揽最佳新人奖，最佳乐团奖，歌曲《大风吹》被评为年度最佳歌曲。 05、Mr.miss组合 由刘恋和杜凯组成的逗比两人小团体在今年的金曲奖上斩获了最佳演唱组合奖。为什么说两人逗比呢，两人的唱法是偏歌剧的唱法，唱的都是生活中比较轻松搞笑的事情，比如歌曲《你怎么不上天呢》。 乐队名字5 06、Tizzc ba 这支乐队成立于199年，代表作有《you'll see》《什么事都叫我分心》的词曲创作主要由惠婷负责，歌词的内容以探讨现代人生活与爱情的问题与困境为主，因此他们自称为“牢骚系”乐团。 07、后海大鲨鱼 说起这个乐队就不得不说他们的主唱付菡，这位小姐姐实在是太酷了，看到这样的女生我都是秒变迷弟。因为有一个这么个性鲜明的女主唱，也让这支摇滚乐队饱受瞩目。 08、新裤子乐队 是现今中国最耀眼、别具一格、也是最具冒险精神的偶像摇滚乐队。他们热衷于充满怀旧色彩的东方元素，怪力乱神的惊艳舞台表现力是任何中国乐队无法复制的。据悉摇滚乐队新裤子主唱彭磊在北京798艺术区情绪美术馆举办了自己的艺术展《捡到一分钱》，展出了他的画作、导演作品以及音乐作品。 09、反光镜 这支组合成立于1997年是中国著名老牌朋克乐队。最著名的就是一曲对环境污染的控诉之歌《还我蔚蓝》，在2003年的时候就有这么好的环保意识，这样的乐队真是很棒棒哦。 10、声音玩具乐队 声音玩具的音乐总是难以被这样或那样的定义， 相对于那些风格化的乐队来说过于多元化的音乐元素则是声音玩具乐队音乐难于被归类的重要原因，人们已经习惯用转瞬即逝的背影或者一个刹那的侧面来记忆那些美好的事物，但这种观察和欣赏的方式也许并不能够完整的了解声音玩具的音乐。《爱情是昂贵的》这张专辑更是是百听不厌。 想了解更多起名内容，请点击》》》
9，好听乐队名
1、 军械所2、 Madein3、 绵花糖4、 子曰5、 牧马人6、 周先生7、 六翼天使8、 冥笛9、 凌遅之痒10、 蓝药11、 Kou12、 灵幻13、 蔓延14、 魔城15、 临时约会16、 莱茵河17、 零点18、 梦露19、毛毛虫20、连上体21、翎灵22、秘23、杀死明天24、龙寛九段25、磨合26、流浪者27、摩登泡泡28、LASTCHANCEOFYOUTH29、乐道30、老砖墙31、LILITH32、恣慰33、JOYSIDE/快乐的塞得34、迷途35、玩笑36、金属草莓37、梦中草原38、目撃者39、劣质炸药40、狼烟41、木推瓜42、麦芒43、密码44、没有棒棒糖45、落日罗刹46、魔韵
10，欧美经典摇滚乐队或者...一定要又老又经典...
1. The Beatles（披头士乐队），二十世纪最知名的英国摇滚乐队，1956年成立於利物浦，成员包括John Lennon (1940-1980)，节奏吉他、键盘乐及主唱；Paul McCartney (1942- )，低音吉他、键盘乐及主唱；以及George Harrison (1943-2001)，主吉他、西达琴、钢琴及和音。1962年，Ringo Starr〔原名 Richard Starkey,1940~ )加入，负责鼓及和音。1970年，乐队解散，四人分道扬镳。
2.DEF LEPPARD成立于1977年的冬天，前身ATOMIC MASS（核能圣餐）乐队，1978年7月18日乐队第一次登台演出是在谢菲尔德的中学韦斯特菲尔德，他们的报酬是一位老师自掏腰包的5英镑。1978年DEF LEPPARD在自己创建的公司推出首张同名专辑《DEF LEPPARD》，由于资金原因，这张EP唱片只制作了1000份拷贝，时至今日，这张唱片已成为摇滚迷们渴望已久的藏品。随后DEF LEPPARD开始走向成功，并成功杀入美国，成为当时唯一能与迈克尔·杰克逊争雄的乐队。
然而一系列的灾难降临到乐队身上，吉他手酒精中毒病故，鼓手酗酒被开除，鼓手里克·艾伦发生交通事故，左臂被齐肩切断，但艾伦以惊人的毅力和顽强的意志重返乐队，利用脚和手的合拍性苦练特地为他定做的电子鼓，并成了乐队的灵魂人物，艾伦用这种超强毅力和音乐执著大手笔的书写了真正的摇滚精神。
3.PINK FLOYD/《Wish you were here》
六十年代英国产生了不少经得起历史考验的乐队，而PINK FLOYD乐队无疑是其中最伟大的一支，从某种意义上讲，它对于摇滚发展的贡献要大于被尊称为摇滚鼻祖的BEATLES，Pink Floyd在摇滚领域许多方面的开拓和创新为它投下了耀目的不朽的光辉。1965年，天才青年、21岁的Syd Barrett与另外三名乐手组成了PINK FLOYD乐队〔乐队名字取自他尊崇的两名布鲁斯歌者的名字Pink Anderson和Floyd Council〕，他能文能武，写歌、演唱，吉他弹奏样样拿手。乐队在乐器演奏上的实验精神，以及Syd Barrett词作笔锋犀利、曲式轻松闲雅的创作力很快就让自己在英国摇滚圈里享有了较高的地位。1967年后半年，天才的Syd Barrett由于精神崩溃和吸毒问题永远的离开了乐队，不久死于糖尿病。丧失了灵魂人物的PINK FLOYD似乎只有奇迹才能拯救。然而就在此时，Royer Waters——贝司手兼主唱，Pink Floyd的具有雄才伟略的新舵手以及新上任不久的吉他手Dave Gilmour构成了Pink Floyd再生之后的创作阵线。PINK FLOYD凤凰涅磐获得新生，并且创造了前所未有的更大成就。乐队延续实验摇滚风格的新专辑《Dark Side of the Moon》为摇滚史带来的“概念专辑”的新思想。它在公告牌排行榜冠军的位置上不可思议的停留了741周。从诞生那天起到现在它一直都是全世界范围内流行最广的摇滚专辑之一。
然而我最喜爱的歌曲《wish you were here》却不是出自这张专辑，而是出自另外一张专为献给离队已久的乐队缔造者前吉他手Syd Barrett的专辑《wish you were here》。在我的听觉经验中，PINK FLOYD的这张专辑和LOU REED&JOHN CALE的那张《德雷拉之歌》〔献给波普艺术大师ANDY WARHOL〕是这世界上最悲哀的两张歌集。以一种兄弟的真挚来历数亡人留于脑中的记忆痕迹，没有歌颂，没有悲哀，却有一场真实的人性在里面，真实得让你眼眶湿润。旋律轻快的歌可能给人带来感官的享受，但能够渗入人的骨髓和灵魂的音乐往往是那些沧桑凄凉的心底之音。愿大家都能珍爱目前拥有的一切，莫等失去时追悔莫及！
4.NIRVANA/《Smelsl like teen spirit》
世界上没有几个歌者能象KURT COBAIN那样在死后得到众多乐迷们“摇滚之神”般的供奉。
90年代，美国的失业危机重新抬头,朋克乐在音乐界再度爆炸，西雅图的Grunge音乐风暴引起了强烈的反响与轰动，KURT COBAIN组建的NIRVANA〔涅磐〕堪称GRUNGE的领军人物。1991九月，专辑Nevermind发行，刚推出5周销量就已达到50万张， 92年1月11日成为美国销量第一的唱片，全球的销量超过一千万大关。在商业上取得了巨大的成功。(Nevermind)使Nirvana步向成功，创造了一个非主流乐队成为主流的神话，同时也开始了一场心灵的悲剧。这里推荐的这首《smell like teen spirit》是NIRVANA 专辑Nevermind中的代表作品，音乐中扭曲的吉他，沙哑的歌喉，猛然的爆发把Kurt Cobain 内心的狂燥、愤怒、压抑、扭曲、病态、激烈的矛盾冲突完全显示了出来，同时也也反映了KURT温柔、感性、脆弱和恐惧的一面。在MTV的unpluged演唱会上，Kurt Cobain 更似一个沉静、害羞的小女孩，与外部世界的格格不入已经为悲剧的爆发奠定了伏笔。
1994年4月5日，在中国祭拜亡灵的传统节日，KURT COBAIN在自己的住所用猎枪结束了自己的生命。自杀的原因就如同他在《where did you sleep last night》中那最后一声无奈的叹息一般，没有人能够真正理解，也许神就不应该留在人世之中的吧！KURT COBAIN用行动实践了他的音乐理想，如凤凰一样涅磐重生，然而留给无数乐迷的却是无尽的怀念和心痛！！！
5.GOO GOO DULLS/《Iris》
1985年主唱兼吉他手John Rzeznik与玩重金属乐的表哥Robby Takac找来前鼓手George Tutuska，于美国纽约州水牛城组成了三人摇滚团体Goo Goo Dolls。乐队在发行前五张专辑的过程中，虽然赢得了一些好评和人气，但是乐队并未树立自己的音乐个性，因此也未能从众多的另类摇滚乐队中脱颖而出，大红大紫。
但是老天似乎特别偏爱他们，幸逢电影《City Of Angels》邀请他们为其原声带写作歌曲，John Rzeznik所谱写演唱的《Iris》（希腊文，虹彩）一曲，不仅为他们赢得1999年第41届葛莱美音乐奖年度唱片最佳流行演唱团体年度歌曲等三项大奖提名，将Goo Goo Dolls的乐坛声望与作品销售数字提携至顶端外，《Iris》一曲的制作人Rob Cavallo更以此获得年度最佳制作大奖。Goo Goo Dolls这才开始在乐坛树立了自己的地位，也找到了适合自己的POP ROCK〔流行摇滚〕风格。
《Iris》堪称流行摇滚音乐作品中十年一遇的好音乐，音乐起始清脆急促的吉他SOLO，John Rzeznik饱含沧桑的低沉嗓音对世事对爱情满腹的疑问，而曲至中段突然的高昂爆发似乎疑问已经转为了真挚的誓言，“即便万物毁灭，我也只要你知道我是谁！”旋律的优美和主唱声线的粗犷形成了鲜明对比，而正因如此，此首音乐脱离了甜腻情歌的范畴，成了百听不厌的超级经典。由于这首音乐的动听，各大城市音像店〔city of angels〕原声CD俱已脱销，连它的打口CD都已卖到了破记录的30元。
这首歌的广泛受欢迎度，更加应了我的那个观点，玩过多年重金属，重摇滚的老将一旦演绎起配乐纯净旋律完美的柔情作品来，那才是欧美音乐中的极品，堪称天籁之音！！！
6.R.E.M /《At My Most Beautiful》
包括NIRVANA在内的许多另类乐队都声称他们的音乐启蒙于R.E.M。R.E.M成立于1980年，他们是在美国的Georgia州的Athens城组建的，乐队名字是“RAPID EYE MOVEMENT”[快速转动眼球]的缩写，指做梦时的一种生理现象。这支乐队在英式朋克音乐的嘲讽态度于新浪潮的音乐层面上出发，重新定义了美国摇滚乐中“另类”的定义，从某种意义上讲，他们是美国另类摇滚之父。
作为一支真正起家于地下的乐队，他们在建团初期就开着大篷车周游于美国大陆，将自己的音乐理想和精神传播于乡村，学校和酒馆。许多热血青年就是受了他们的音乐的感染下才疯狂的爱上了摇滚乐，而其中的佼佼者甚至^_^起吉他成为了大名鼎鼎的乐队、歌者。将R.E.M的作品说成地下音乐也许会招徕许多喜欢地下音乐黑、重风格的兄弟的反驳，因为R.E.M的销量一直非常好，而且音乐初听起来实在更象民谣摇滚似的软绵绵的音乐，而与那些普遍暴噪音乐风格的地下乐队格格不入。但无论如何，R.E.M代表着地下音乐的最高水平，从他们听似舒缓的旋律中能够读到很深的摇滚内涵，只不过他们达到了一种极至，噪重的吉他噪音已至慵懒，暴躁的鼓鸣已至优雅，而主唱本应嘶喉的嗓音却已经登峰造极至哀婉深沉如细腻的丝绸。物极必反，地下音乐的极至水平必然如这般舒缓轻柔。而且他们的音乐态度一直是非常阴暗低调的，总是从非常人性的角度来结识一些深刻的人生哲学，而不似流行音乐简单甚至愚蠢的享乐主义。 R.E.M的大受欢迎更多的来源于更多的吉它SOLO伴奏，舒缓动人的旋律，尤其是嗓子如钻石一般的主唱思蒂普更富有激情，迷幻的嗓音。
无论如何，R.E.M是摇滚史上不朽的音乐功臣，他们的许多音乐也成了岁月不可磨灭的经典。
7.SOUL ASYLUM/《Runaway Train》
你可能钟爱很多音乐，为许多支乐队和歌者所打动，但只能有一支乐队是与你的灵魂融为一体的，我的那支就是Soul Asylum〔灵魂庇难所〕，第一次听到他们音乐时就忽然产生一种似曾熟识的奇妙感觉，不由自主的就随之哼唱起来，我完全随心哼吟，却与Soul Asylum的音乐鬼使神差般的丝丝契合，路上的行人多以异样目光视我，我视若不见，完全沉浸在一种寻到音乐知己和归宿的巨大喜悦中。
这支成立于1983年的另类摇滚乐队，成立时乐队奠定的风格是暴躁的朋克和硬摇滚风格，在当时美国众多的此类型地下乐队中并没有脱颖而出，乐队的几张专辑也并没有引起怎样的轰动，由于长期排练和演出中巨大声响的侵害，主音吉他兼主唱David Pirner〔大卫.皮尔纳〕的耳朵失聪了，然而即使如此，他也并没有放弃对音乐的执著追求，而且因祸得福，他们开始排练一些原声的作品，却取得了无以伦比的成功。1992年，他们推出的一张专辑《Grave Dancers Union》〔凄惨舞者联盟〕，一张深沉而不失柔情的原声专辑刚一登榜就引起了从乐评者到普通乐迷的巨大惊喜，专辑中的很多作品都是经典之作，而《runaway train》〔迷失列车〕更成为世界级的摇滚经典。在乐队随后的专辑中仍坚持了此张专辑奠定的音乐风格，乐队的歌迷和专辑销量与日俱增，外型英俊的乐队的灵魂人物皮尔纳甚至成为了美国九十年代的另类偶像。2000年，乐队推出了精选集《Black Gold: The Best Of Soul Asylum》，迎来了事业的又一高峰。在众多专辑中，我最钟爱的当属《Let Your Dim Light Shine》，或许是先入为主的缘故，因为这就是我首度接触即产生难以置信共鸣的那张专辑。
推荐的这首《runaway train》堪称Soul Asylum的扛鼎之作，这是首描写失踪儿童问题的作品，在清脆干净的吉他、不动声色的鼓点伴奏下，主唱皮尔纳沧桑沙哑的嗓音从喉底或者说从心底吟出最深沉的悲愤与控诉，悲伤和愤怒的极至通常不是血泪泣诉或狂吼一气，而是近乎平和的，淡淡的陈述，而这却更容易渗入听者的心底。心随着略含悲意的音乐起伏，似乎看到了失去亲生儿女的母亲那无助、失神的目光。
8.MR.BIG/《To be with you》
SOUNDGARDEN〔声响花园〕和NIRVANA〔涅磐〕引燃的GRUNGE[车库摇滚]大火熊熊燃烧了摇滚史上的整个九十年代，在这个时期涌现的无数乐队纷纷效仿之，比拼失真、扭曲的吉他噪音。美国有两支乐队却顶风执著重金属音乐并成功突出重围，不仅出色地演绎、发展了重金属音乐，而且也创造了神奇的唱片销量，乐队更成了格莱美奖和NOW！音乐厂牌的超级宠儿。其中一支就是大名鼎鼎的BON JOVI〔邦乔维〕乐队，而另一支正是满脸无奈老兄所提及的MR.BIG〔大先生〕乐队。
我注意到满脸无奈老兄已经发帖介绍了MR.BIG的详细资料，我就不赘言乐队的建立发展历史了，重点谈谈个人对大先生乐队音乐的感觉。大先生乐队是一支典型的重金属乐队，清脆、凌厉的吉他扫弦，刚劲有力、摄人心魄的鼓击节奏，若隐若现、恰如其分的贝司，尤其是主唱Eric Martin那充满雄性魅力又不失深情的沙哑磁性嗓音，都如同“重金属教科书”般标准，音乐一出，即令听者心潮澎湃，热血沸腾，浑身每个细胞都随音乐的猛烈撞击如欲迸裂般兴奋，让无数重金属乐迷重新找到了心灵的归宿。乐队在坚持重金属音乐风格的同时也树立了自己的音乐个性，他们给重金属音乐背景注入了浓厚的深情婉转的布鲁斯音乐风格，而且MR.BIG一直注重音乐旋律的优美和可听性，他们的这种刚劲沧桑中不失婉转深情的音乐特点为他们赢得了来自世界各地的无数拥蹙。
今天推荐的这首《To be with you》无疑是乐队最为出色的一支柔情作品。整部作品洋溢着一种享受音乐创作的轻松气氛，音乐从不易察觉的乐队成员相视笑声起始，掌控节奏的鼓点随之而起，主唱磁性的歌声恰到好处的融入进来，歌声中饱含着源自心底的深情乞求，丝丝椎心痛楚传入听者心底，而此时乐队其他成员的合音顺势将音乐的深情引入极至，主唱歌声与背景合音的一唱一和交相辉映也成就了这首音乐的最突出的特点。特别值得一提的是 Eric Martin 的演唱，他那优雅而深情的演绎风格是其他重金属歌手身上找不到的。音乐背景中的吉他扫弦也非常见功底，给整首音乐增色许多又不喧宾夺主，这全部归功于技艺非凡的吉他手Paul Gilbert，因此MR.BIG每首歌曲中都有一段经典耐听的吉他SOLO也成就了MR.BIG的独特音乐个性。
9.Guns N' Roses /《Don't cry》
枪花乐队诞生于1985年的好莱坞，是美国摇滚乐史上继性手枪以来最受争议的乐队，乐队是由两支乐队L.A.GUNS和AXL.ROSE合并而成的，因此双主唱“枪”和“玫瑰”的完美和音一直是枪花乐队的招牌特色。他们的歌曲主要反映了青少年们的无由的愤怒与迷惘的情绪，表达出了一种不安和性觉醒的意味。他们的音乐主张和乐队成员的出轨行为自乐队成立起就成为评论家和摇滚迷们津津乐道的内容，因为对这些摇滚人士而言，他们的生活方式可以说就是他们的音乐内涵的最好阐述。1989年，Guns N' Roses 获得了首届 国际摇滚乐大奖的最佳艺人奖。92年就被权威的《滚石》杂志称为“全球最佳硬摇滚乐团”。此时，他们已经成了一支足以与任何老牌摇滚劲旅相抗衡的世界著名摇滚乐队。然而由于乐队两名灵魂人物的矛盾激化，不久之后枪花乐队宣布解散，乐队成员各自发展，但都是表现平平，失去了往日的锐气。虽然在90年代末乐队重组的大潮中，枪花乐队也重新复合，但创作力的消失让期待他们的歌迷大失所望。
枪花乐队最具影响力的曲目是“DON'T CRY”和“NOVEMBER RAIN”（后面一首歌因出色的歌词获得了美国最佳社会先驱奖），“DON'T CRY”在billboard排行榜上停留将近3年（147）周，创下了摇滚乐的神话.DON'T CRY这首歌中枪花乐队一改从前的愤怒激烈，两名主唱一沧桑一哀婉低吟出一段令荡气回肠的柔情曲，而歌曲表达出的无奈和失意正是愤怒的极至阿。不止在歌收尾的地方，在歌起时就有淡淡的[ai]的呻吟声，而且在整首歌里拖长的[ai]音非常之多，以我的听觉来看，他们应该是通过加长的[ai]鸣来表达一种撕心裂肺的心痛，在MTV版本中，两位主唱的女友皆因他们的不够珍惜而伤心离去，甚至香消玉陨，mtv用很长的篇幅来追忆从前的美好时光，悔恨的心痛表达的淋漓尽致。值得注意的是，在结尾的[ai]鸣中，主唱AXL.ROSE迎着从窗顶透射进的光尘颤抖双手，倏的一支美丽的白鸽振翅而去，或许这[ai]鸣中还隐藏着再续前缘的一种奢望。
精华总结
雨露，是万物生长的灵丹妙药，它能让万物欣欣向荣，给人带来希望和欢乐。起名，是给孩子取名最重要的一步，因为名字，在某种程度上就是一种文化。一个好的名字，可以让孩子从小拥有一个好的起点。那么，旸字取名呢，有着什么样的寓意及含义？
1、旸是五行金之字，五行属水，寓意孩子聪明机智，有大智慧，富有爱心。
根据五行属性来取名，金能克水，就像是金被水淹没了，所以会出现水变少，阳气不充足的情况。而旸字五行属水，表示有希望的样子，寓意孩子聪明机智，有大智慧，富有爱心，有爱心之义，对人非常友好，人缘非常好。由于在起名时需要注意五行八字，所以名字要避开太多不利因素。例如孩子取名为旸这个名字时，可选择五行属金且与水相冲或水火相济或金水相济等字面寓意相搭。
2、旸字是木之金之字，五行属木，为金之态，寓意孩子金木水火土五行协调，和谐发展。
雨露的滋润，日出而作，日落而息，都让人感到无比满足。旸，字音shèng,寓意着孩子有一颗包容和感恩之心。这与“日出而作、日落而息”有异曲同工之妙……旸给人带来欢乐、吉祥的同时，也寓意着孩子金木水火土协调发展……
3、旸是一种很有灵性的字，可形容孩子生机勃勃，乐观向上。
【旸】有光明、温暖、明朗的意思，可用作名字。【阳凯是太阳之意。【阳阳阳】阳代表明亮，阳代表光明及温暖。用阳代表光明的事物，表示孩子生机勃勃，乐观向上。【阳欣可表示欣欣向荣之意。【阳和】可表示温暖的意思。
4、旸字取名，寓意孩子乐观向上，对生活充满希望。
旸字寓意孩子乐观向上，对生活充满希望，乐观积极的生活态度，有助于提高孩子的自信心。另外旸字取名还有着积极向上、乐观开朗、吉祥幸福、生活美满、幸福美满等美好祝愿，其寓意吉祥。而且旸在中国汉字里是非常多见的一个字，我们可以将这个字用在名字中来表达。旸字取名代表着孩子未来很美好而充满希望。如果将其用于起名中，则代表着孩子未来会有很多希望。同时也象征着孩子将来会有所成就。
5、旸作为名字有吉祥富贵之意。
旸这个名字，在很早的时候就被赋予了吉祥富贵的寓意，因为它在名字中的意思很多。所以有很高的吉祥富贵之意。这个名字将孩子命名为【旸】具有美好的寓意。
