1，求李宇春郭敬明新歌《蜀绣》歌词。
芙蓉城三月雨纷纷/四月绣花针/羽毛扇遥指千军阵/锦缎裁几寸/看铁马踏冰河/丝线缝韶华/红尘千帐灯/山水一程风雪再一程……”
--------
蜀绣概述
蜀绣又称“川绣”，是以四川成都为中心的刺绣品的总称。产于四川成都，绵阳等地。蜀绣与苏绣、湘绣、粤绣齐名，为中国四大名绣之一。
[编辑本段]蜀绣渊源
最早记载蜀绣的文字，出于西汉文学家扬雄《绣补》一诗，诗中表达了作者对蜀绣技艺的高度赞誉。晋代常璩在《华阳国志·蜀志》中，则明确提出蜀绣和蜀中其他的物产，包括壁玉、金、银、珠、碧、铜、铁、铅、锡、锦等，皆可视为“蜀中之宝”，充分说明蜀绣作为地方工艺品的珍稀独特。其实，蜀绣的历史跟蜀锦一样，都是萌芽于古蜀时期先人的智慧和创造。据文献记载，蜀国最早的君王蚕丛已经懂得养殖桑蚕。汉末三国时，蜀锦蜀绣就已经驰名天下，作为珍稀而昂贵的丝织品，蜀国经常用它交换北方的战马或其他物资，从而成为主要的财政来源和经济支柱。唐代末期，南诏进攻成都，掠夺的对象除了金银、蜀锦、蜀绣，还大量劫掠蜀锦蜀绣工匠，视之为奇珍异物。时至宋代，蜀绣之名已遍及神州，文献称蜀绣技法“穷工极巧”。成都地区因其自然地理条件优越，盛产丝帛，因此蜀锦蜀绣的制作生产“冠于天下”。
蜀绣的历史也很悠久，据晋代常璩《华阳国志》中记载，当时蜀中的刺绣已十分闻名，并把蜀绣与蜀锦并列，视为蜀地名产。最初，蜀绣主要流行于民间，分布在成都平原，世代相传，至清朝中叶以后，逐渐形成行业，尤以成都九龙巷、科甲巷一带的蜀绣为著名。当时各县官府所办的"劝工局"也设刺绣科，可见其制作范围之广。当时的生产品种主要是官服、礼品、日用花衣、边花、嫁奁、彩帐和条屏等。
[编辑本段]工艺特点
蜀绣以软缎、彩丝为主要原料，其绣刺技法甚为独特，至少有100种以上精巧的针法绣技,如五彩缤纷的衣锦纹满绣、绣画合一的线条绣、精巧细腻的双面绣和晕针、纱针、点针、覆盖针等都是十分独特而精湛的技法。当今绣品中，既有巨幅条屏，也有袖珍小件；既有高精欣赏名品，也有普通日用消费品。比如北京人民大会堂四川厅的巨幅“芙蓉鲤鱼”座屏和蜀绣名品“蜀宫乐女演乐图”挂屏、双面异色的“水草鲤鱼”座屏、“大小熊猫”座屏，就是蜀绣中的代表作。
东晋《东阳国志》将蜀绣与蜀锦并称蜀中之宝。清道光年间成都发展了许多绣花铺。绣品以本地织造的红绿等色缎和地产重要散线为原料。用线工整厚重，设色典雅，其针法是针脚整齐、线法光亮、紧密柔和、车拧到家(车，即指由中心起针，向四周扩展；拧，即指长短针从外向内作添针或减针的处理)。有套针、晕针、斜滚针、族流针、参针、棚参针、编织针等。产品有镜帘、花边、嫁衣、卷轴、鞋帽、裙子、枕套、被面、帐帘等。题材多吉庆寓意，具有民间色彩。 蜀绣以其纯熟的工艺和细腻的线条跻于中国的四大名绣之列。以自然界为主题（如熊猫、花鸟）的蜀绣更令人爱不释手。有单面、双面刺绣。纯手工的刺绣，确保了画面逼真，造型多变，图案精美。
起源于川西民间的蜀绣，由于受地理环境、风俗习惯、文化艺术等各方面的影响，经过长期的不断发展，逐渐形成了严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特风格。
蜀绣的技艺特点有线法平顺光亮、针脚整齐、施针严谨、掺色柔和、车拧自如、劲气生动、虚实得体，任何一件蜀绣都淋漓地展示了这些独到的技艺，据统计, 蜀绣的针法有十二大类，一百二十二种。常用的针法有晕针、铺针、滚针、截针、掺针、沙针、盖针等。蜀绣常用晕针来表现绣物的质感，体现绣物的光、色、形，把绣 物绣得惟妙惟肖。如鲤鱼的灵动、金丝猴的敏捷、人物的秀美、山川的壮丽、花鸟的多姿、熊猫的憨态等，
蜀绣绣法灵活，适应力强。一般绣品都采用绸、缎、绢、纱、绉作为面料，并根据绣物的需要，制作程序、配色、用线各不相同。
蜀绣遍布四川民间，70年代末川西农村几乎是"家家女红，户户针工"，人数达四五千之多，相当于刺绣工厂在职职工的15倍。她们除刺绣被面、枕套、头巾、手巾、衬衣、桌布等几十个品种外，还积极生产外贸出口的生纺绣片、绣屏等。绣品仍保持浓厚的地方特色。蜀绣这一传统工艺的发展，时常得到画家的大力支持， 如《薛涛制笺图》绣屏，就是画家赵蕴玉提供绣稿，由刺绣工艺师加工再创造的一幅佳作。它还采用"线条绣"，在洁白的软缎面料上运用晕、纱、滚、藏、切等技法，以针代笔，以线作墨，绣出来的花纹线条流畅、潇洒光亮、色调柔和。不仅增添了笔墨的湿润感，还具有光洁透明的质感。
[编辑本段]蜀绣历史
蜀绣盛唐时期已有记载。清初艺人们又吸取了顾绣的长处（清朝末年成者尚有几家打着顾绣铺名的作坊），以及长针刺绣而后扎针的民间绣法。蜀绣用成都地区练染的各色散线（较粗松的丝线）或丝线（较细紧的丝线）绣制于本地所造绸缎上。由于选料、制作认真，成品工坚、料实、价廉，长期以来行销于陕西、山西、甘肃、青海等省，颇受欢迎。出品多衣裙、被面、枕套、帐幔、鞋帽等实用服饰品。花纹取材，由艺人们根据民间吉庆词句或流行式样，自行描绘绣制。也有部分作品兼用苏绣构图布局及运针设色方法。模仿绘画章法构图的纯欣赏品绣画较少，民间质朴喜庆气息浓厚。当时成都是生产蜀绣的中心。
蜀绣早在晋代就被称为"蜀中之宝"，而闻名于世，一千多年来，逐步形成针法严谨、片线光亮、针脚平齐、色彩明快等特点。传统针法绣技近100种，常用的有30多种，如晕针、切针、拉针、沙针、汕针等等。各种针法交错使用，变化多端，或粗细相间，或虚实绳索合，阴阳远近表现无遗。这些传统技艺既长于刺绣花鸟虫鱼等细腻的工笔，又善于表现气势磅礴的山水图景，刻划人物形象也逼真传神。解放以来针法绣技又有所创新，如表现动物皮毛质感的"交叉针"，表现人物发髻的"螺旋针"，表现鲤鱼鳞片的"虚实覆盖针"等，大大丰富了蜀绣的表现形式和艺术风格。
[编辑本段]蜀绣艺术
蜀绣即以四川成都为中心的刺绣品总称。其产地主要集中于成都、重庆、温江、郫县等地。蜀绣具有悠久的历史，与蜀锦一起被称为"蜀中之宝"。最初，蜀绣主要流行于民间，至清朝中叶以后，逐渐形成行业，尤以成都九龙巷、科甲巷一带的蜀绣为著名。当时各县官府所办的"劝工局"也设刺绣科，可见其制作范围之广。当时的生产品种主要是官服、礼品、日用花衣、边花、嫁奁、彩帐和条屏等。蜀绣以软缎、彩丝为主要原料，其绣刺技法甚为独特，至少有100种以上精巧的针法绣技,如五彩缤纷的衣锦纹满绣、绣画合一的线条绣、精巧细腻的双面绣和晕针、纱针、点针、复盖针等都是十分独特而精湛的技法。当今绣品中，既有巨幅条屏，也有袖珍小件；既有高精欣赏名品，也有普通日用消费品。比如北京人民大会堂四川厅的巨幅"芙蓉鲤鱼"座屏和蜀绣名品"蜀宫乐女演乐图"挂屏、 双面异色的"水草鲤鱼"座屏、"大小熊猫"座屏，就是蜀绣中的代表作。
[编辑本段]蜀绣传奇
今见蜀绣较早记载出于汉赋家杨雄，其《蜀都赋》云： “若挥锦布绣，望芒兮无幅”，另作《绣补》诗。随着蜀地丝织业的发达，蜀绣有了雄厚的基础，所以到西汉末蜀地“女工之业，覆衣天下”(《后汉书》)，名声在外。刺绣基础在民间，但作为工艺，在当时仍很稀罕，因是奢侈品，并受朝廷官府控制。汉代少府属官的东织室西织室，就是专为皇室加工缯帛文绣高级成品而设立的。因绣品显示非凡之技，所以常视之为宝。晋常璩《华阳国志》详载蜀地宝物，便将锦绣与金银珠玉同列。汉末三国时，蜀锦蜀绣均被用来换马以应作战之需并补财政之不足。
(一)蜀绣绣艺绝天下
蜀绣的发展基于蜀地富饶，尤其是所产丝帛质好量大(著名的南丝绸之路便始发于成都)，故唐宋时“茧丝织文纤丽者穷于天下”(《宋史·地理志》)，“民织作冰纨绮绣等物，号为冠天下”(《续资治通鉴长编纪事本末》)。成都繁华富丽，生活享乐而艺能有所工，史称“成人多工巧，绫锦雕缕之妙，殆牟于上国”)《隋书·地理志》)。良好的社会物质条件与优裕的精神氛围使得绣艺妙绝天下。
民间凡富裕士子游女也多衣锦绣。《花间集》词多咏五代蜀中男女情事，时有刺绣方面描写，如“新贴绣罗襦，双双金鹧鸪”(温庭筠)，“锦浦春女，绣衣金缕，雾薄云轻”(韦庄)；除穿戴又借多种绣品及图案抒发情思并点染境界，如“红烛背，绣廉垂，梦长君不知” (温庭筠)，“绣鸳鸯枕暖，画孔雀屏欹”(顾曾)等等，尽管是词人之语，也可探知当时风俗；女红之盛，由闺阁的特定背景描写可见一斑，如“莺啼残月，绣阁香灯灭”(韦庄)，“后园里看百花发，香风拂绣户金扉”(毛文锡)，诸如此类，几乎成了香艳脂粉套语，如“绣户”不少是指大户人家雕梁画栋的屋宇，如王倨“绣户雕轩文杏梁”。上举词中每每用金钱绣鸳鸯鹧鸪，那直是富豪之女的事，如白居易诗“红楼富家女，金缕刺罗襦”，所谓绣楼绣阁，当是大家闺秀的所在。但也看出刺绣及绣品在妇女生活中的重要。
(二)蜀绣传绘画之神韵 灭针线之痕迹
古蜀绣品极少传世，较早的“北宋蜀绣双冠图片”(现藏西南师范大学)，绫地，绣片高44厘米，宽30.7厘米，上绣二株鸡冠花、孤屿、水草水波纹，一雄鸡屿上昂首振翼催晓，上端钤“明昌御览”玉玺一方。明昌是金章宗皇帝年号，可能是宋朝廷赠给金国的。中国古代的山水花鸟画的成熟期在五代，其突出代表便是西蜀南唐的画家如黄筌、荆浩等。宋人之绣，针线细密，其用线止一、二丝，用针如发细者为之。花草禽鸟之绣非如此细密而不能工不能真，加之题材之自然清新，比较龙凤及汉唐流行纹样更富于生活气息。后代言及绣者之工，就说“工仿宋绣”，赞扬“精刺绣”者，即言其“能灭去针线痕迹”，直称“针神”。此乃仿宋画之工，甚至有直谓“绘绣”的。
明代秦良玉锦袍也是蜀中今所见稀罕绣品。一为蓝缎并金绣蟒袍，胸背襟袖均并金刺绣蟒纹，又间彩绣万福、如意、云纹、宝相花纹等；一为黄缎 秦良玉平金绣蟒凤衫，除蟒纹，胸背又绣双凤，裙脚彩绣寿山福海，空白间绣彩云。秦良玉乃一代名将，崇祯帝曾召见并赋诗表彰其征战之功，云：“蜀锦征袍手制成，桃花马上请长缨，世间不少奇男子，谁肯沙场万里行”，身着蜀锦缎精绣蟒袍驰骋疆场，其俊美英武非男儿可比。服饰之用黄色在隋唐为皇帝所兴，宋元以后赤黄、丹黄、浅黄更为皇朝所专用。秦良玉因召赐“太子太保诰封一品夫人”，故可服黄缎蟒凤纹袍衫。《古董琐记》载石柱有秦良玉锦袍，极长大。有作《秦良玉锦袍歌》：“……宫锦归来抚战袍，镂金错绣皆天泽……锦袍乐府蛮女唱，弓衣合绣都官篇”(见清王培荀《听雨楼随笔》引)。可见这件原藏石柱县 秦良玉家庙的精工细做之战袍非常有名。
(三)蜀绣显著的特点，具一气呵成，气韵连贯的艺术效果。
一首唱少女给情郎绣荷包表达爱心的四川民歌，有句“为绣荷包儿有人求，……瞒倒爹娘绣得忙”，封建社会青年男女互生恋情，违背父母之命，私送信物，故要瞒着。荷包随身佩带，除装钱物又作装饰，元杂剧明清小说服饰描写每每提及，欧阳修的“紫荷垂橐”即言此物。因以彩色丝线刺绣，故必出自闺阁，送心上人，图案绣鸳鸯或并蒂莲，喻有情人终不分离，针针线线，极尽工巧，最见女子惠心深情。荷包未必都特别，然而刺绣确非等闲手段。先秦典籍记“观古人之象”时，把“作会”(即绘)与“绣”并提，说“画缋(绘)之事，杂五色……五采备谓之绣”(《尚书》《周礼》)。画绣皆用色，且“绣亦须画乃刺之”，可见其不简单。汉以前刺绣主要是衣裳，王充《论衡》：“刺绣之师，能缝惟裳”。所谓“绣”，文绣(《礼记》)。只有皇帝服装才以五色绣之。据说周代以绣文绣区别以葛布与丝帛为材料的绣品。《史记》载“楚庄王有所爱马，衣以文绣，置华屋之下”皇帝宠物穿绣图丝衣显是极尊贵；战国“齐纨鲁缟”很有名，这大概与齐郡尚刺绣、“恒女无不能”有关，丝织绣品大量制作在当时是极奢侈的，所以齐国号为“冠带衣履天下”。
衣因绣而尊，便有等级之分，古代正史上的《舆服志》详列此种差别，谓之“典章兴矣”(《旧唐书》)。不仅如此，丝帛必须“加五采之巧，施针缕之饰”，方显珍贵，这正是“织锦刺绣，名曰卓殊”《论衡》的奇能，也是中国“女功之始也”(《礼记》)。王充论儒生之富于才学，比“犹女工织锦刺绣之奇也”。尤其商业发达生活侈靡之地刺绣更见兴盛，且名家一出，便自成流派。
(四)蜀绣辉煌: 朝廷授五品军功 巴拿马国际金奖
作为专门技艺，历史上刺绣常为朝廷官府控制，如宋朝廷始设文绣院，招纳绣工专为皇室绣制御服及装饰品，元代在全国各地设有绣局，明代设内廷作坊专管各项工艺制作，清代同类机构叫造办处。这些官方机构除了督造朝廷政府所需，对刺绣行业的正规确立，提高其社会经济地位也起到积极作用。如清政府于光绪二十九年(1903)在成都成立四川省劝工总局，内设刺绣科，聘请名家设计绣稿，同时钻研刺绣技法。当时一批有特色的画家如刘子兼的山水、赵鹤琴的花鸟、杨建安的荷花、张致安的虫鱼等入绣，既提高了蜀绣的艺术欣赏性，同时也产生了一批刺绣名家，如张洪兴、王草廷、罗文胜、陈文胜等。张洪兴等名家绣制的动物四联屏并获巴拿马赛会金质奖章。张洪兴绣制的狮子滚绣球挂屏又得清王朝嘉奖，授予五品军功，为蜀绣赢得很大声誉。
但蜀绣之形成专业比官方劝工局更早。道光年间(1830年)，民间组织的三皇神会成立。这是一个由铺(店主)、料(领工)、师(工人)组成的刺绣业的专门行会。这种正式垂版立行，建立行规，确定专业分工，维持行业内部各方(如生产、销售等)的利益，表明蜀绣已从家庭逐渐进入市场，形成广为社会所需的规模生产。那时成都的刺绣手工作坊在九龙巷、科甲巷一带有八九十家，到官方劝工局成立，蜀绣业更加兴盛。如三皇神会时的刺绣主分三类：穿货(生产礼服、霞披、挽袖及其它实用品)、行头(剧装)、灯彩(红白喜事用的围屏、采帐等)，到劝工局时期，实用品外更丰富了刺绣欣赏品类，如条屏、中堂、斗方、横披等，题材除以古代名家画作如苏东坡的怪石丛条、郑板桥的竹石、陈老莲的人物等为粉本，又请当时名画家设计绣稿，并绣制流行图案，既有山水花鸟、博古、龙凤、瓦文、古钱一类，又有民间传说，如八仙过海、麻姑献寿，吹箫引凤、麒麟送子等，也有隐喻喜庆吉祥荣华富贵的喜鹊闹梅、鸳鸯戏水、金玉满堂、凤穿牡丹等，十分丰富。
(五)蜀绣在民间广为流传男绣工独树一帜
蜀绣在民间广为盛行。当时成都周围郊县农村以刺绣为副业者众，有些家庭代代相传，故民间不乏刺绣高手。但劝工局对刺绣大力研究与创制反过来又促进了民间刺绣业的发展，刺绣商号及绣铺增多。市场需求刺激着蜀绣工艺的提高，随着绣技精进，蜀绣名声大噪，据说清代有不少宫廷绣来自四川，《成都通览》云劝工局所出之品为天下无双之品，以东洋之绣工较之，出于东洋十倍矣。这自然有赖于蜀绣固有传统。据统计，蜀绣针法有12大娄，130余种之多，是四大名绣之最丰富者，而70余道衣锦线更是蜀绣所独具。所以当时来成都的外国人，多购买数十年外之旧绣品为玩物，能出重价，如女人之裙幅，购去即作门帘；官场之，购去即作茶几上之盖面；神会之绣帐，购去即为壁上之屏幅(《成都通览》)，当然还是以其精致的绣图为珍；实用转而为玩赏，自是其审美价值的提升。 从方志所列清末成都之绣工出品及劝工局之绣工出品工程，可见蜀绣在当时已非常注重日用品的出产。这是蜀绣民间性突出的方面，生活需用，民间即不乏绣制。城乡妇女闲时多自绣鞋帽枕套头巾甚至帐帏被面等，操练极精者即成高手。如成都王松轩女史便自制彩线，以名家粉本绣之，尤工小品，市多争购。那时绣品时兴，尤今青年之穿休所以爱家多慕世间名品。如上海露香园顾氏之绣，由明代传至清，着意宋元名画题材入绣，点染成文，无不精妙，世称顾绣，是典型的闺阁画绣，几成民间刺绣代表。清末成都同苏杭相同，锈铺多打顾绣招牌，虽属意包装，以示其绣品上佳，但也昭示蜀绣能吸纳顾绣技艺。据说清道光年一从苏州调任四川的官员随带戏班中便有三个绣衣师傅，均为男子，皆顾绣技法。后招徒授技，顾绣之法遂融于蜀绣。于今蜀绣老艺人几乎都是男子，其因就是当时招徒囿于世俗之礼而不能招闺中女。
(六)蜀绣面临失传有识之士呼吁保护
今天四川的刺绣似又回复女儿本色，难见男性绣工。梁张率《绣赋》有云：寻造物之巧妙，固饰化于百工……顾影自媚，窥镜自怜，极车马之光饰，尽衣裳之妊妍……言绣之技，绣之情，绣之美，非女儿之作不能形容如此。若没有女工的刺绣印象，又焉能领略绣绷花鸟逐时新，活色生香可夺真的闺中情景及感受金针银脚从人看，愿度鸳鸯满世间(清樊樊山《忆绣》诗)的儿女情怀。 四川蜀绣的刺绣工场远不是过去小姐绣楼的情调，也非慵线懒针，作为一门古老工艺，蜀绣以其独特的技法(如双面绣、双面异色异形异针法的三异绣)与富于浓郁地方特色的图案(如芙蓉鲤鱼、竹林马鸡、山水熊猫花鸟人物等)受东西方人青睐，因是商品而能购得，因是工艺品而能蕴含并传导民间文化，这又是蜀绣及其爱家的幸事。
进入新世纪后，科学技术迅猛发展，电脑绣花充斥市场。随处可见人们身上、包上都有电脑刺绣的图案，既经济又美观。谁还会费时费力去搞个蜀绣图案在身上呢？加之蜀绣老艺人眼睛都已经不好使唤了，年青姑娘又不愿意学，也没那耐心坐得住。所以我们四川这一民族民间艺术瑰宝就面临失传、绝迹的境地。
字数要超过了http://baike.baidu.com/view/14978.htm
给你地址
2，李宇春的蜀绣什么时候出的？
《蜀绣》是成都非物质文化遗产节主题曲。由李宇春为推广家乡四川的蜀绣文化特意演唱。歌词“唯美”，有着浓郁的“中国情成都风”，歌词通过一个成都绣娘的视角，将绣娘个人对刺绣、丈夫和家国的深情融入其中，歌词大气又感人至深。开始的呢哝轻吟浅唱到慢慢绽放，如一朵花一样的慢慢开放。有种如沐春风的感觉，像羽毛一样轻轻抚过。歌曲的曲调婉转悠扬，与李宇春时尚的唱腔形成呼应。 曲调旋律悠扬清爽，歌者的声音也温暖悠扬，仿佛听着歌声就可以看见蜀国山岳深处绕指刺绣的女子，人映于画，画现于歌。李宇春成为第二届中国成都国际非物质文化遗产蜀绣文化传播大使，并演唱主题歌曲《蜀绣》。《蜀绣》是李宇春为推广家乡四川的蜀绣文化特意演唱，歌词更是由四川老乡、80后代表作家郭敬明所写，此次二人联手打造新歌，极力凸显中国情、成都风。在百度娱乐沸点2009年度盘点颁奖礼上，《蜀绣》以113,700,408（1.13亿）的搜索量位于十大热门金曲第一位；李宇春年度作品检索量和视听点击达到惊人的359,303,848次（3.59亿）此曲出版于2009年7月15日，能在各大音乐网站上试听。 参考资料：baike.baidu.com/view/14978.htm#sub4951190
3，蜀绣是李宇春什么时候出的歌？？这名字是什么意思？？
唱片：蜀绣 艺人：李宇春 地区：华语 公司：天娱传媒 发行：2009年6月2日 李宇春新歌《蜀绣》歌词创作者 是天娱传媒签约的80后代表作家郭敬明。 新歌可以用“唯美”和浓郁的“中国情成都风”来形容，歌词通过一个成都绣娘的视角，巧妙地将蜀绣作为成都历史上的城市品牌。同时将绣娘个人对刺绣、丈夫和家国的深情融入其中，歌词大气又感人至深。歌曲的曲调婉转悠扬，与李宇春时尚的唱腔形成呼应，此次郭敬明对《蜀绣》投入了大量的心血，大的修改共有4次，每一次修改完成后，都会约集北京、上海的音乐人听取意见。
4，李宇春的《蜀绣》表达的是什么意思？
额、玉米么、
呵呵、我也是、《蜀绣》是李宇春为推广家乡四川的蜀绣文化特意演唱、
歌词更是由四川老乡、80后代表作家郭敬明所写、此次二人联手打造新歌、极力凸显中国情、成都风、
“芙蓉城三月雨纷纷、四月绣花针、羽毛扇遥指千军阵、锦缎裁几寸、看铁马踏冰河、丝线缝韶华、红尘千帐灯、山水一程风雪再一程……”
这份由郭敬明创作的歌词片断、只能用“唯美”和浓郁的“中国情成都风”来形容、歌词通过一个成都绣娘的视角、巧妙地将蜀绣作为成都历史上的城市品牌、
在唐代曾发展到巅峰、绣制的大唐牡丹图作为国粹上贡、
同时将绣娘个人对刺绣、丈夫和家国的深情融入其中、歌词大气又感人至深、
歌曲的曲调婉转悠扬、与李宇春时尚的唱腔形成呼应、有关负责人称、
此次郭敬明对《蜀绣》投入了大量的心血、大的修改共有4次、
每一次修改完成后、都会约集北京、上海的音乐人听取意见、
李宇春尽管人在上海忙于拍摄电影《十月围城》、
但也参与了每一次的修改意见、郭敬明、李宇春均表示、
蜀绣是家乡的文化瑰宝、又是国家级非物质文化遗产、
能够振兴蜀绣产业是每一个家乡人乐于见到的心愿、
所以他们此次都是把手上正忙的其它工作放下、优先投入把《蜀绣》做好、
呵呵、就是这个、明白了么、玉米啊、
5，李宇春的《蜀绣》主要想表达什么啊？
二十四城芙蓉花，锦官自昔称繁华。 印象中的四川性格，除了泼辣爽快，还有肆意纵横间流露出的浪漫。因此即使是鲜红火热的串串辣椒，也要搭配满城绚烂温柔的芙蓉花。一半海水，一半火焰。这般交融才是川人最吸引人的魅力。 印象中的李宇春，潇洒与爽朗更多，时时流露出的是四川妹子的麻辣属性。喜欢她的快歌舞曲，不爱声响的一个人，live时音乐一起，气场和热力如原子核一般的扩散开，直到观者高烧无力，她只还你浅浅一笑，无限的ji情又收回窈窕瘦削的身体中去；但听她慢歌时，仿佛身后的背景都由火热的红变为温柔的紫，发音咬字间都更添一份缠绵，一字一句在唇齿间细细厮磨悠悠吐出，却字字刻进人心间。 这样一种柔软，就如同蜀绣。繁花似锦也需针线穿刺，缠绵中又带着入骨的力道。此一首为非物质文化遗产蜀绣所作的代言歌曲《蜀绣》，道地是请了川人班底打造。早已不需担心李宇春对中国风歌曲的演绎，毕竟已经成功出了一张完整是中国风的专辑《少年中国》，电影主题曲《梨花香》经她唱响，更有很多版本的《倾国倾城》，到她这里，又是不一样的味道。而《蜀绣》带给歌迷的，依然是惊喜。我想她做足了功课，又或者只是对蜀地，对家乡一份独有的熟悉和理解。这首歌的歌词，郭敬明写的繁复唯美，如同他一贯的辞藻风格。古诗词的嵌入运用彰显才情，又隐隐有些见仁见智的“郭氏忧伤”。作词很下功夫，演唱这样一支被创作的太满的歌，却也绝非易事。有人会被歌词吓得只敢走一遍过场，平淡无味，而有人又会用力过猛，变得矫情。 李宇春毕竟是李宇春，怎样强大的气势鲜明的风格，到她这里也要唯她所用。我们在歌曲的重复的两个A段听到的是圆润的处理，字与字之间是脂玉一般的温良；到副歌部分，脂玉化为冰片，“君可见刺绣每一针 有人为你疼 君可见牡丹开一生 有人为你等 ”，离愁别绪，针针刺人心。我最为喜欢的是一小段的过门，那句“此生笑傲风月瘦如刀 催人老 来世与君暮暮又朝朝 多逍遥 ”是歌词中写的最好的一句，本是婉约花间的闺怨情怀，加了这两句，反而带一些黄沾式的江湖大气。宇春在演唱时，每一个字的结尾都有一个滑音，她却信手拈来，唱的毫无刻意之感。只让人觉得飞丝走线之间的侠骨柔肠。 一番拙评，只是想表达对这首歌创作和演唱上的满意。毕竟它的真正意义不只在于流行，还有着向年轻人推广蜀绣这一文化遗产的重要使命。人人都去了解蜀绣，学习蜀绣并不太可能，能从一首好歌中感受到蜀绣的精髓，针线中缠绵的川人情怀与蜀国风韵，这才是李宇春们所要带给同龄人的精神礼物。
6，李宇春＜＜蜀绣＞＞的歌词是怎样的？谁写的词?
蜀绣- 李宇春芙蓉城三月雨纷纷 四月绣花针羽毛扇遥指千军阵 锦缎裁几寸看铁马踏冰河 丝线缝韶华 红尘千帐灯山水一程风雪再一程红烛枕五月花叶深 六月杏花村红酥手青丝万千根 姻缘多一分等残阳照孤影 牡丹染铜樽 满城牧笛声伊人倚门望君踏归程君可见刺绣每一针 有人为你疼君可见牡丹开一生 有人为你等江河入海奔 万物为谁春明月照不尽离别人君可见刺绣又一针 有人为你疼君可见夏雨秋风有人 为你等翠竹泣墨痕 锦书画不成情针意线绣不尽 鸳鸯枕此生笑傲风月瘦如刀 催人老来世与君暮暮又朝朝 多逍遥芙蓉城三月雨纷纷 四月绣花针羽毛扇遥指千军阵 锦缎裁几寸看铁马踏冰河 丝线缝韶华 红尘千帐灯山水一程风雪再一程红烛枕五月花叶深 六月杏花村红酥手青丝万千根 姻缘多一分等残阳照孤影 牡丹染铜樽 满城牧笛声伊人倚门望君踏归程君可见刺绣每一针 有人为你疼君可见牡丹开一生 有人为你等江河入海奔 万物为谁春明月照不尽离别人君可见刺绣又一针 有人为你疼君可见夏雨秋风有人 为你等翠竹泣墨痕 锦书画不成情针意线绣不尽 鸳鸯枕绕指柔破锦千万针 杜鹃啼血声芙蓉花蜀国尽缤纷 转眼尘归尘战歌送离人 行人欲断魂浓情蜜意此话当真君可见刺绣每一针 有人为你疼君可见牡丹开一生 有人为你等江河入海奔 万物为谁春明月照不尽离别人君可见刺绣又一针 有人为你疼君可见夏雨秋风有人 为你等翠竹泣墨痕 锦书画不成情针意线绣不尽 鸳鸯枕翠竹泣墨痕 锦书画不成情针意线绣不尽 鸳鸯枕
7，李宇春的蜀绣歌词写的是哪个历史人物？
写的是哪个历史人物不好确定，但全词有很多出处，如下：
山水一程风雪再一程
纳兰性德：山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。
看铁马踏冰河
陆游：铁马冰河入梦来
六月杏花村
杜牧：牧童遥指杏花村
来世与君暮暮又朝朝
秦观：两情若是长久时，有岂在朝朝暮暮
红酥手青丝万千根 姻缘多一分
陆游：红酥手,黄籘酒,满城春色宫墙柳。
战歌送离人 行人欲断魂
杜牧：清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂
8，李宇春蜀绣歌词
李宇春新歌首发-芙蓉锦
芙蓉城三月雨纷纷 四月绣花针
羽毛扇遥指千军阵 锦缎裁几寸
看铁马踏冰河 丝线缝韶华 红尘千帐灯
山水一程风雪再一程
红烛枕五月花叶深 六月杏花村
红酥手青丝万千根 姻缘多一分
等残阳照孤影 牡丹染铜樽 满城牧笛声
伊人倚门望君踏归程
君可见刺绣每一针 有人为你疼
君可见牡丹开一生 有人为你等
江河入海奔 万物为谁春
明月照不尽离别人
君可见刺绣又一针 有人为你疼
君可见夏雨秋风有人 为你等
翠竹泣墨痕 锦书画不成
情针意线绣不尽 鸳鸯枕
此生笑傲风月瘦如刀 催人老
来世与君暮暮又朝朝 多逍遥
芙蓉城三月雨纷纷 四月绣花针
羽毛扇遥指千军阵 锦缎裁几寸
看铁马踏冰河 丝线缝韶华 红尘千帐灯
山水一程风雪再一程
红烛枕五月花叶深 六月杏花村
红酥手青丝万千根 姻缘多一分
等残阳照孤影 牡丹染铜樽 满城牧笛声
伊人倚门望君踏归程
君可见刺绣每一针 有人为你疼
君可见牡丹开一生 有人为你等
江河入海奔 万物为谁春
明月照不尽离别人
君可见刺绣又一针 有人为你疼
君可见夏雨秋风有人 为你等
翠竹泣墨痕 锦书画不成
情针意线绣不尽 鸳鸯枕
绕指柔破锦千万针 杜鹃啼血声
芙蓉花蜀国尽缤纷 转眼尘归尘
战歌送离人 行人欲断魂
浓情蜜意此话当真
君可见刺绣每一针 有人为你疼
君可见牡丹开一生 有人为你等
江河入海奔 万物为谁春
明月照不尽离别人
君可见刺绣又一针 有人为你疼
君可见夏雨秋风有人 为你等
翠竹泣墨痕 锦书画不成
情针意线绣不尽 鸳鸯枕
9，文学艺术形式有哪些
文学艺术形式有小说，散文，诗歌，剧本，民间传说。具体介绍如下：1、小说。以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。人物，情节，环境是小说的三要素。2、散文。散文是一种抒发作者真情实感，写作方式灵活的记叙类文学体裁。3、诗歌。用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。 4、剧本。是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。5、民间传说。在中国民间传说中，故事的主人公一般有名有姓，其中有的是历史中知名的人物。参考资料：百度百科-文学艺术
10，国内优秀文学作品有哪些？
1，钱锺书 《围城》《围城》是钱钟书所著的长篇小说，是中国现代文学史上一部风格独特的讽刺小说。被誉为“新儒林外史”。第一版于1947年由上海晨光出版公司出版。故事主要写抗战初期知识分子的群相。并不仅仅是一部爱情小说。它的内容是多方面的，它的主题和象征是多层次的。2，老舍《四世同堂》《四世同堂》是中国作家老舍创作的，是一部表现抗战北平沦陷区普通民众生活与抗战的长篇小说。该书以北平小羊圈胡同为背景，通过复杂的矛盾纠葛，以胡同内的祁家为主，钱家、冠家以及其他居民为辅，刻画了当时社会各阶层众多普通人的形象；反抗与顺从的选择，国家与个人的选择种种艰难的选择纷繁地交织在一起，深刻地展示了普通人在大时代历史进程中所走过的艰难曲折的道路。3，巴金 《家》《家》，中国作家巴金的长篇小说，《激流三部曲》中的第一部，其他两部为《春》、《秋》。最早于1931年在《时报》开始连载，原篇名为《激流》。开明书局于1933年5月出版首本《家》单行本。《家》中讲述家族故事的模式在启蒙主义话语中非常典型，它对后来的家族小说创作起了极强的示范作用。对传统家族制度和封建礼教的批判和彻底否定也成为这类小说一个持久而强大的主题，《家》中父子对立的结构模式也被或多或少地继承下来。4，余华《活着》《活着》是作家余华的代表作之一，讲诉了在大时代背景下，随着内战、三反五反，大跃进，文化大革命等社会变革，徐福贵的人生和家庭不断经受着苦难，到了最后所有亲人都先后离他而去，仅剩下年老的他和一头老牛相依为命。《活着》是不失朴素粗粝的史诗，斗争与生存的故事，给人留下了不可磨灭的残忍与善良的形象，在余华的笔下，人物在动物本能和人性之间的苦苦挣扎。余华加诸于叙述的那种冷酷的意志，使小说超出了常轨。5，林海音《城南旧事》《城南旧事》是台湾女作家林海音的代表作。该作品通过英子童稚的双眼对童年往事的回忆，讲述了一段关于英子童年时的故事，反映了作者对童年的怀念和对北京城南的思念。《城南旧事》描写了20世纪20年代末北京城南一座四合院里一家普通人的生活，通过小姑娘英子童稚的眼睛，来看当时北京形形色色和许许多多的人和事，文章中的人物最后都离小英子而去，表达了告别童年的悲伤和怀念的情感。向世人展现了大人世界的悲欢离合，有种说不出的天真，却道尽人世复杂的情感。通过看似狭小的描写，却反映了当时北京的整个历史面貌，有极强的社会意义。带领人们重温了当年那笼罩着愁云惨雾的生活。小英子作为一个主要人物出现在文章中，当她发现大人们的良好愿望与现实之间存在着巨大反差时，她天真善良的幼小心灵就愈发显得孱弱。缠绕在文章中那种无往不复的悲剧轮回也就更加令人触目和深省，这也正是该小说显得丰富厚重的关键之笔
11，李宇春的蜀绣歌词是在表达什么意思？
《蜀绣》这首作品最大的看点，就是由作家郭敬明填词。从创意来讲，这首作品将“蜀绣”这种四川工艺瑰宝述之以文字、谱之于旋律，向人们展现了蜀绣的美轮美奂。对于李宇春来讲，与郭敬明的跨界合作，显然也赋予了她更宽的音乐视野。尤其值得一提的是，从《蜀绣》这首作品里，更可以明显感受到她音乐演绎上的进步。不再是青春年少时那种一览无遗的直接，而多了几分往复还绕的立体和层次。
李宇春成为第二届中国成都国际非物质文化遗产蜀绣文化传播大使，并演唱主题歌曲《蜀绣》。《蜀绣》是李宇春为推广家乡四川的蜀绣文化特意演唱，歌词更是由四川老乡、80后代表作家郭敬明所写，此次二人联手打造新歌，极力凸显中国情、成都风。
歌词“唯美”，有着浓郁的“中国情成都风”，歌词通过一个成都绣娘的视角，将绣娘个人对刺绣、丈夫和家国的深情融入其中，歌词大气又感人至深。开始的呢哝轻吟浅唱到慢慢绽放，如一朵花一样的慢慢开放。有种如沐春风的感觉，像羽毛一样轻轻抚过。歌曲的曲调婉转悠扬，与李宇春时尚的唱腔形成呼应。 曲调旋律悠扬清爽，歌者的声音也温暖悠扬，仿佛听着歌声就可以看见蜀国山岳深处绕指刺绣的女子，人映于画，画现于歌。
