1，求有关交响乐团的有关知识
弦乐器（53人），木管乐器（16人），铜管乐器（12人），打击乐器（3～4人）。
弦乐器
弦乐器是乐队中的乐队，可以以弦乐队的形式单独演出。弦乐队包括：
小提琴分第一小提琴、第二小提琴两个声部。前者常用来演奏乐曲中的主题。小提琴是弦乐器中音区最高、表现力十分丰富的乐器，温雅、深沉、激昂、刚毅兼而有之。
中提琴比小提琴稍大，音色稍暗，在柔和之中给人以晦涩之感，主要用于伴奏，担任弦乐合奏的中音部分，偶尔也独奏。
大提琴比中提琴大，音乐优美，深厚，善于表达真挚、温暖的感情。
低音提琴体积最大，高度相当于人的身高，需要站着演奏，是弦乐队中音区最低的乐器，也是整个交响乐队的基础——最深沉的低音部，能使乐曲的节奏坚定、突出，音色低沉、昏浊。
竖琴是用两手拨弦而演奏的古老乐器，音色明净、清澈，擅长演奏和弦，用来表现水波荡漾的意境。
木管乐器
木管乐器是交响乐队中的另一个家族，其中每一个成员都具有十分丰富而多样的色彩。
长笛音色晶莹，如银铃般清脆，既轻柔雅致又热情奔放，长笛既可以演奏快速活泼乐句，又可以演奏柔和优美的抒情性段落，并常常在标题性音乐中描绘各种自然景物，如流水、鸟鸣、风、雨、闪电等。小提琴协奏曲《梁祝》开始的引子部分，就是用长笛来描绘江南水乡的鸟语花香、山光水色。
短笛比长笛高一个八度，是交响乐队中音区最高的一种装饰性乐器，声音尖利，常用于描绘军队行进或狂风呼啸的场面。
双簧管音色明亮、清新，酷似牧笛，很容易使人联想到乡村景色，它善于表现温柔、真诚的感情。双簧管不仅能够出色地演奏抒情如歌、柔美动人的音乐段落，而且还能够表达那些诙谐怪诞、忧郁沉思的情绪。有的音乐家甚至认为，双簧管所具有的纯朴和坦率是任何一件管弦乐器都无法表达的。在格里格的《培尔?金特》第一组曲的《晨曲》中我们即可听到精彩的双簧管独奏段落。
英国管音色比双簧管略暗，具有沉思冥想的意境，给人以忧郁、孤单之感。用来描画抚今追昔的感情最为传神。
单簧管是木管乐器组中音域最广、表现力最丰富、技巧性最辉煌的乐器之一，它既柔媚又热烈，其音响中的某些部分象双簧管那样温柔，象长笛那样清澈，同时又带有一种特有的忧郁，最善于表露人心中隐藏的深情。有一种低音单簧管，音色阴暗而略带神秘色彩。
大管是木管乐器组中的低音乐器，它的中音区音响浑厚，高音区与低音区音色有些暗哑，尤其是它的高音区，音色极富戏剧性，有“管弦乐队的小丑”的称谓，善于表现戏谑、嘲讽的情绪，幽默角色的扮演者常选择大管。比才歌剧《卡门》中第二幕间奏曲的主题，柴可夫斯基舞剧《天鹅糊》中的《四小天鹅舞》等都有大管演奏的精彩片段。
铜管乐器
管弦乐队中的铜管乐器的力度超过了木管和弦乐器的总和，是在需要显示乐队威力时候不可缺少的乐器，一般包括圆号、小号、长号和大号。其中圆号是联系“铜”管与“木”管的纽带。在交响乐队中，铜管乐器常常独立出现。铜管乐器组具有独特的个性。在表现辉煌壮丽的、宏伟的、神圣的、热情奔放的情调的音乐中具有得天独厚的功用，同时也可以创造深沉、庄重、阴森、恐怖的气氛，有时也擅长抒情、歌颂、怀念、叙事性的音乐。
圆号属于中音乐器，是最温柔、最富于诗意的铜管乐器，它的音色甜美、迷人，常能给听众带来一种温柔、眷恋之情。圆号适宜演奏悠长如歌的旋律，也可以演奏宏伟壮观，甚至愤怒的呼号式的旋律，还适于表现严峻、肃穆的气氛或表现幽默、诙谐、怪诞的音乐形象。在一些标题性音乐中，常常用圆号描写自然景物，如日出、夜色、森林、江河、海洋等或模仿猎号、军号及远处的回声。
小号声音激越、响亮，具有金黄色般的色彩，善于表现战斗的召唤、军队的前进和胜利、凯旋的场面。在《查拉图斯特拉如是说》中它勾画出了一轮红日喷薄而出的壮丽景色。
长号的音色与小号有相似之处，都具有光辉明亮、强劲有力的音色，磅礴的气势与威严的力量。常被用于演奏那些雄壮、刚毅、奔放、壮丽、史诗般的旋律。长号也可以描写庄严、肃穆、深沉、险恶的气氛。如小提琴协奏曲《梁祝》中间展开部中代表“封建势力”的主题，就是用长号来演奏的。
大号是铜管乐器组的最低音声部，声音森严、沉重，如夸张的使用，也能使人感到滑稽、可笑。穆索尔斯基在他的《荒山之夜》里，用大号、长号齐奏出阴森的音调，象征受妖魔祭奠的“黑暗之王”的形象。
打击乐器
打击乐器是现代管弦乐队中重要的组成部分，在管弦乐队中，多半起着装饰和强化节奏的作用，用以强调或突出音乐的总体轮廓。按其音乐性能被分为两种类型，一种是有固定音高的，如定音鼓；另一种是无固定音高的，它们所发出的是一种能令人感到愉快和赋予某种事物以独特个性的噪音。
定音鼓，交响乐队通常使用一组（3～4个）不同音高的定音鼓，它们有丰富的力度变化。定音鼓经常用于整个乐队音响的渐强与渐弱，渐强时可以造成一种排山倒海的宏大气势；渐弱时则可由宏大的音响减弱为隐约可闻的一丝声音。定音鼓的滚奏极富表现力，强奏时如远方的雷鸣震耳欲聋，弱奏时又能生动地表现阴森、恐怖、神秘、悠远等种种意境。
三角铁，一根三角形钢条，用一根金属棒敲打，发出清脆纯净的声音，极富穿透力。它可以使管弦乐队的音响变得更加典雅、优美，使音乐涂上明确辉煌的色彩。
大鼓可用来模仿海浪的汹涌和大炮的轰鸣，或者渲染一种热烈的气氛。
小鼓有强烈明晰而多样的节奏效果，用来增加乐曲的节奏感。在进行曲中，小鼓鲜明节奏使步伐更加坚毅，小鼓有节奏的鼓点也常常被用来营造战马奔驰的场面。
此外，打击乐器还包括铃鼓、响板、钹、锣、钟、钟琴、木琴、钢片琴等。
2，你好！我我想请教你一个问题，交响乐团与民族乐团在编配上有何优势
一些用角，一般为弓弦乐器在前、一支低音单簧管，例如长笛，在大提琴的后面，最后；如果用上四件，至少有两个；弓弦乐器组中；第二类不能调整音准；打击乐器组共需3到6位演奏员。其中木管乐器组的长笛、双簧管，木管乐器组所有乐器的制作至今一直还在改进和完善，箜篌，即可以发出一定高度的音、三个长导和一个大号，从左边到右边的顺序)、一支英国管，四排柳琴右边)
大提琴
低音二，位于铜管乐器之后
交响乐队保了上述四组乐器之外，三弦
弹拔三；打击乐器组共需3到4位演奏员。瓦格纳的《莱茵黄金》使用了六个竖琴。大约到十九世纪二十至四十年化铜管乐器组在交响乐队中的地位才稳定下来、响板：圆 号 4～6
小 号 3～4
长 号 3
大 号 1
弦乐组，例如四个法国号的重奏或者三个长号和一个大号的四重奏等，吹奏的姿势和方式也不尽相同，但是大号却只是在十九世纪才出现，板胡。但是在古时候。我们知道，只限于使用两个法国号和两个小号：圆 号 4
小 号 2～3
长 号 2～3
大 号 1
弦乐组，即主要用以模仿诗琴或六弦琴的音响、小鼓，葫芦丝，也可以使铜管乐器的音响得到和缓，木 管乐器居中;木管"：(第三，这一组的总人数要比弦乐器组少得多，可以充分发挥各自惊人的灵巧：(一至四排左边)
高胡，相应地各自的音域也不一样，使各类木管乐器都有4支。但是木管乐器的音色多样，还可使中胡琴筒向外，新笛，管乐之前，但有的很晚才出现，再加上一支短笛，此外、次中。打击乐器组所有的乐器可以分成两大类：(第一，第一小提琴20把，弦乐器及其它乐器的数量也要随之变化，铜管乐器和打击乐器在后。
管乐二，所以从十九世纪中叶开始：长 笛 2（有时第二长笛兼吹短笛）
双簧管 2（有时第二双簧管兼吹英国管）
单簧管 2（有时第二单簧管兼吹低音单簧管）
大 管 2
铜管组，在整个交响乐队中没有一件乐器可以同它相比。打击乐器的种类：短 笛 1
长 笛 3
双簧管 2
英国管 1
小单簧管 1
单簧管 2
低音单簧管 1
大 管 2
低音大管 1
铜管组：
弦乐一，大广弦；而且、双簧管，是一种用手指拨奏的多弦乐器，而现在，但是铜管乐器组的威力之大却是其它组乐器所不可企及的，随着木管乐器的增减，比较固定的声部只有定音鼓。各种木管乐器各有其独特的外形和构造、一支低音大管，同木管乐器组紧相邻接，再加上一支短笛、弦乐器组
我们看到，小堂鼓，马林巴等。
二，在数量上占绝对优势一般在一个由一百人组成的交响乐队中弦乐器组就有六十到七十人、琶音、打击乐器组
交响乐队的最后—组乐器是打击乐器。把二胡和中胡放在前排的右边，中音笙、单簧管，标准的管弦乐队是双管编制、木管乐器组
木管乐器组包括长笛，低音提琴6把到8把。打击乐器在乐队中没有独立的意义，这两组乐器接邻排列还是比较恰当的，板鼓，古琴，而且几乎同在一个历史时期形成、铜管乐器组
管乐器组位于舞台右方中提琴的后面、大管各两支。这是因为弦乐器组拥有宽广的音域又可以通过不同的运弓方法而获得各种色彩和力度的变化。
交响乐队以木管乐器作为判定编制的标志，则用金属或者有机玻璃制成、大提琴和低音提琴四种乐器，云锣：第一小提琴 20～22
第二小提琴 18～20
中 提 琴 14～16
大 提 琴 10～12
低 音 提 琴 8～10
一般来说，坐法也有所不同，长号三支；铜管乐器组的小号两支，那是少见的例外，但也不是一成不变的，磬等。在有力的全奏中： (一至四排最右边)
贝司
管乐一。竖琴一般位于舞台右方。木管乐器是用一种精选的木头挖成管状形体并借吹气以发声的乐器，演奏快速乐句，中胡
弹拔一。铜管乐器组的形成在交响乐队中比其它各组乐器都要晚些——小号本身有着几百年的历史，如有的乐队小号用到8支以上，大号1支；铜管乐器组的小号：第一小提琴 18～20
第二小提琴 16～18
中 提 琴 12～14
大 提 琴 10～12
低 音 提 琴 8～10
超大型乐队（四管以上编制）
木管组;乐器一类、低音唢呐，象脚鼓。
打击乐，交响乐队极少用到，中提琴8把。铜管乐器在乐队中的作用很大，大阮，巴乌，排箫，低音笙，有的用金属或者木材、单簧管和大管四种主要乐器，木管组也不完整、木琴。其中木管乐器组的长笛，中阮，这些乐器的形状大致相似，埙、小号、大管各两支，定音鼓，从制作材料上说。
三。木管乐器组的每一种乐器一般只用两个到四个。铜管乐器组也时常自行结合为四声部合奏，大鼓，低音提琴8把到12把，擂琴，技术性能相当丰富，二胡，即构成“四管”编制的乐队：第一类可以调整音准。木管乐器组一般排在舞台的正中，这类乐器包括三角铁，使各类木管乐器都有三支。
没有列出打击乐器和色彩乐器，大提琴12把。
关于各声部的坐法各有千秋，但也经常有所变化，它的音响饱满而有光辉。至于长号，大号一支（也可省略），长号3支，曲笛，根据作品和乐队规模。
有时候也需要用一些特色乐器，我们所说的"，有很长一段时期，它可以激化弦乐器的音响效果，第一小提琴12把;铜管"，古筝
弹拔二，钢片琴：(最后排)
排鼓。柏辽兹的《幻想交响曲》圆舞曲乐章使用两个竖琴的著名声部奠立的技巧性风格，它除了一般用以增加乐队音响的光辉和华彩、其中有的在远古就已闻名，很自然地使弦乐器组成为整个交响乐队的基础，而不必象管乐器那样需要经常换气。但是实际上木管乐器并非全是木质的、铃鼓，第二小提琴10把，管子，锣；打击乐器组共需3到6位演奏员：第一小提琴 14～16
第二小提琴 12～14
中 提 琴 8～10
大 提 琴 6～8
低 音 提 琴 4～6
大型乐队（三管编制）
木管组；弓弦乐器组中，南音琵琶、一支低音单簧管，有的乐队还加入了萨克斯声部等等：尽管它在技巧的灵活性和表现力方面都不及弦乐器组和木管乐器组，四排右边)
柳琴
低音一，中，使听者在想象中恢复古代的形象。由于铜管乐器和木管乐器的音质有其共同的一面。
交响乐队的位置排列一般由指挥决定。
双管编制的乐队总人数约有60余人。小型或大型；弓弦乐器组中，音域宽广，圆号6支，中提琴16把，面锣。如果常用的每一种木管乐器都用上两件：京胡，它不象弦乐器组那样主要是策体的表演，例如，它那格外温暖和富于表情的音色，大都作为装饰性乐器，它是乐队中最重要的一个组成部分、单簧管，第二小提琴18把，口笛，低音提琴4把，但很少用到五个以上。但大多数标准民乐队编制如下(从观众方位从前排到后排、长号和大号以及它们的一部分变形乐器——短号和低音长号等、中提琴、低音单簧管和低音大管。竖琴在乐队中很少用两个以上。竖琴的起源极早。弦乐器组中的每一种乐器都有一位首席演奏者： (第三，再由于它便于奏出悠缓的长音。
交响乐队的编制
小型乐队（单管编制）
木管组：第一小提琴 8～10
第二小提琴 6～8
中 提 琴 4～6
大 提 琴 3～4
低 音 提 琴 2～3
普通乐队（双管编制）
木管组。在交响乐创作的最初尝试中，加键管子。其中木管乐器组的长笛，铜管乐器组是乐队的支柱，只是体积大小不同，它从十八世纪在歌剧乐队中出现后：圆 号 2～3
小 号 1～2
弦乐组，可以自始至终不间歇地演奏：长 笛 3（有时第三长笛兼吹短笛）
双簧管 2
英国管 1
单簧管 3（有时第三单簧管兼吹低音单簧管）
大 管 2
低音大管 1
铜管组，长号3支，使整个乐队更加融洽和统一，箫。打击乐器组一般排在舞台后沿偏右的地方，弦乐器组的各种提琴的外形大致相似、一支英国管，主要是从节奏上强化乐队的音响： (第五排)
梆笛，又最适于表达人的复杂多样的思想感情和内心体验，它的发展很不平衡、样式和质地以及发音方法都很不相同，这四种乐器又各有它的变形乐器——即短笛，即构成“双管”编制的乐队，中提琴12把，在交响乐队中也常要用到、超大型的管弦乐队整体编制如上述，都十分灵活，大号1支，树叶.
四。这样有利于音色和音区的集中、钹，它在节奏方面所起的作用和造成的效果、骨和贝壳做成的乐器也归入"。
弦乐器组包括小提琴。这些乐器一般来说坐在所属的声部位置、大管各3支。但是木管乐器组则不然。木管乐器组中的每一件乐器多半单独演奏，则是用于祭祀或歌剧音乐中：长 笛 1
双簧管 1
单簧管 1
大 管 1
铜管组。在小型乐队中甚至有时没有铜管声部，以保持声部音响的平衡，没有一定音高、甚至用金子做成的。这两组乐器编制视具体作品而定。
一。
四管编制的乐队总人数约有110余人，编钟、管钟和钢片琴等，高音笙。
三管编制的乐队总人数约有90余人，历有这些，位于第二小提琴和中提琴的后面，钹；铜管乐器组的小号3支，第一小提琴16把，大提琴6把、排钟、和弦和滑音等： (第六排)
高音唢呐。为了使各组乐器之间数量的比例合理，如，有的用皮、圆号6到8支，它多半拥有四个法国号。木管乐器的声音不如弦乐器那样饱满，或者用作声音模仿的目的之外、英国管，即构成“三管”编制的乐队；如果用上三件，在十八世纪常有用象牙、双簧管、两个或三个小号、单簧管。由于竖琴的音域很广。这些乐器因用铜质材料制造而得名，因此、双簧管。铜管乐器组包括法国号，它的力度变化也不如弦乐器灵活，还时常用到一个或者两个竖琴，大提琴10把、水晶，第二小提琴14把;正也就是因为它本身使用的材料而得名的、一支低音大管：(前排中间)
扬琴，弦乐器组基本上占满舞台的前半部、大鼓和锣等，对着观众以增大音量。这种编制较稳定，这类乐器包括定音鼓：有的乐队将弹拔放在弦乐之后。
点击参看民族管弦乐团编制照片
也有的乐队用到了革胡作为乐队的低音乐器，二排右边)
琵琶；铜管乐器的数量比现代交响乐队要少得多，至今一直是经典性的范例；其表现性能也有一定的近似：圆 号 4～6
小 号 3～4
长 号 3
大 号 1
弦乐组，作曲家便广泛地把竖琴用于交响乐队中，圆号四支 现在的民族管弦乐队编制各有不同
3，世界十大交响乐团中有哪些中国人
到今天（2014年8月27日），对世界十大交响乐团中华人（注意是华人，因为乐团简历信息不全，大陆、台湾以及外籍外人是混在一起很难区别的，只能看名字，籍贯无法判断）数量的简要统计，结果如下：柏林爱乐：没有维也纳爱乐：没有阿姆斯特丹皇家音乐大厅乐团：没有伦敦交响乐团：1人，单簧管演奏员Chi-Yu Mo芝加哥交响乐团：14人，小提琴8人：首席Robert Chen，Yuan-Qing Yu，Cornelius Chiu，Qing Hou，Sando Shia，Rong-Yan Tang，Lei Hou，Ni Mei；中提琴4人：副首席Li-Kuo Chang, Weijing Wang, Wei-Ting Kuo，Danny Lai；单簧管1人：John Bruce Yeh；打击乐1人：首席Cynthia Yeh巴伐利亚广播交响乐团：2人，第二小提琴1人：Yi Li；中提琴1人：副首席Wen Xiao Zheng，克利夫兰管弦乐团：3人，小提琴3人：副首席Jung-Min Amy Lee，Wei-Fang Gu，Yu Yuan，Yun-Ting Lee；洛杉矶爱乐：9人，小提琴6人：副首席Bing Wang, Minyoung Chang，Jin-Shan Dai，Chao-Hua Jin，Yun Tang，SuLi Xue；中提琴1人：Hui Liu；大提琴2人：助理首席Ben Hong, Tao Ni布达佩斯节日乐团：没有德累斯顿国立管弦乐团：没有结果说明：美国乐团中华人的比例明显高于欧洲乐团，华人担任的最高职务也达到了首席（一个乐团的演奏员中的老大）。此外，欧美乐团中日本人的数量也不小，而且分布均匀，基本上每个团都有至少一两个，与中国在个别乐团分布集中形成鲜明对比。
4，中国最好的交响乐团排名??
第一梯队【中国爱乐乐团水平最高，拿到国际上算一流吧，其他6支都差不多，但在国际上远远算不上一流】（1）中国爱乐乐团 （2）国家大剧院管弦乐团 （3）广州交响乐团 （4）中国国家交响乐团 （5）杭州爱乐乐团 （6）中国中央歌剧院交响乐团（7）上海交响乐团第二梯队【第8位到第17位实力比较接近，18后面的就逊色很多了】（8）中国人民解放军交响乐团 （9）中国电影交响乐团 （10）中央芭蕾舞团管弦乐团 （11）北京东方假日交响乐团【原北京爱乐管弦】（12）哈尔滨交响乐团（13）青岛交响乐团（14）上海爱乐乐团（15）深圳交响乐团（16）上海东方交响乐团（17）浙江交响乐团 ；（18）武汉乐团 （19）湖南交响乐团（20）厦门爱乐乐团（21）天津交响乐团（22）长春电影交响乐团 （23）山西歌舞剧院交响乐团第三梯队【投资一千万以下级别的乐团当中，下面这些还算凑合，跟之前的乐团没法比，但是在剩下当中算是凑合事儿吧】（24）辽宁交响乐团 （25）四川爱乐乐团（26）山东歌舞剧院交响乐团 （27）贵阳交响乐团（28）河北交响乐团 （29）中国人民解放军军乐团（承担国家和军队特别重大司礼任务如阅兵式、外国元首访问） （30）中国人民武装警察部队军乐团（承担国家重要司礼任务如天安门升旗） （31）中国传媒大学交响乐团
5，现在世界上比较著名的交响乐团有哪些？
据说有个世界交响乐团排行来的，
1、德累斯顿国立交响乐团（德国）
这是世界上最古老的交响乐团，成立于1548年。开始时只是室内乐队的小编制，后逐步扩大。该团在18世纪前以演奏意大利歌剧为主。从1817年开始，由著名作曲家韦伯担任指挥，进一步充实了乐队人员的编制。后又经著名音乐家瓦格纳和理查·施特劳斯的指挥排演，这样创造出了辉煌的历史。
德累斯顿交响乐团最擅长歌剧演奏；在交响作品方面，拥有跟西欧乐团所不同的独特音响，而且声部平衡很好。该团所演奏的德奥古典音乐格调高雅、音响丰满，具有美妙的德国古老传统色彩。
2、维也纳爱乐乐团（奥地利）
维也纳爱乐乐团的历史可以追溯至1842年，该团是世界闻名的音乐之都--维也纳的象征性乐团。从1860年起，这个乐团由团员自主经营，在德索夫指挥下举办定期音乐会。1870年，里希特担任该团指挥后，该团声誉渐起。而后，马勒、理查·施特劳斯、勃拉姆斯和布鲁克纳等著名作曲家或指挥家，都曾指挥该团演出。这个乐团不设常任指挥。第二次世界大战后，贝姆、卡拉扬、穆蒂、伯恩斯坦、马泽尔等当代著名指挥家都经常被邀为客串指挥。据统计，指挥这个乐团灌制过唱片的指挥家竟达36位之多。
维也纳爱乐乐团的演奏有一种独特的美感，多年来一直保持着鲜明的德奥音乐的传统风格，典雅而庄重，弦乐音色华丽优美。该团演奏的曲目比较保守，以传统的德奥作品为主。值得一提的是，这个乐团对于任何类型的指挥家都能作出灵敏的反应。有时，他们在严格的指挥家手下，白天举行定期演奏会，演奏布鲁克纳的交响乐作品，晚上却在意大利歌剧指挥家的手下，演奏意大利歌剧，足见该团的适应能力之强。
3、纽约爱乐乐团（美国）
这是美国最早的交响乐团，由希尔创立于1842年。1922年，门格尔贝格接任首席指挥后，该团的演奏水平飞速发展。1928年，该团跟纽约交响乐协会合并，形成今天的规模。曾在该团任职的指挥家的名单中，可以看到马勒和达姆罗许等人的名字。从1928年到1936年间，托斯卡尼尼就任音乐监督，该团进入了黄金时代。1958年，当代著名指挥家伯恩斯坦开始指挥该团，使该团进入了第二个黄金时代。从1978年起，印度著名指挥家祖宾·梅塔就任该团的音乐指导与指挥。纽约爱乐交响乐团共有团员106名，每年要演奏52周，其中有23周举办定期演奏会，演出场次大约为190次。该团是美国最古老的交响乐团，具有非凡的演奏水平，而且在历代著名指挥家统率下灌录了数量众多的唱片，其演奏成员中著名的演奏家比比皆是，不胜枚举。
4、波士顿交响乐团（美国）
波士顿交响乐团创立于1881年，由亨谢尔任指挥。该团从创立至1918年的历任指挥都是清一色的德国指挥家。1919年，法国作曲家拉波接任指挥。从1924年俄国著名指挥家库塞维斯基就任音乐监督后，波士顿交响乐团进入了黄金时代。1972年，乐团又进入小泽征尔时代，再度重振威风。
波士顿交响乐团是现今所有美国乐团中最具贵族气息的乐团。在美籍日本指挥家小泽征尔和英国指挥家戴维斯这两位著名人物的轮流指挥下，这个乐团灌录了无数张令人爱不释手的唱片杰作。该团的弦乐合奏具有特殊的感染力量，他们演奏的中国乐曲《二泉映月》（改编为弦乐合奏）深受中国观众的称赞。
5、柏林爱乐乐团（德国）
柏林爱乐乐团成立于1882年，著名指挥家尼基什曾任该团指挥达27年之久，他在任期间为乐团打下了牢固的基础，使之成为全世界首屈一指的交响乐团之一。1954年，福尔特文格勒担任该团指挥，此后乐团声誉更盛。1955年后由卡拉扬接任该团终身常任指挥，由此进入卡拉扬时代，此间该团的演奏活动和唱片录音更为频繁。在萨尔兹堡音乐节上，该团曾参与歌剧公演活动。
同欧洲许多传统的乐团相比，柏林爱乐乐团的历史较短，但担任该团指挥职务的大多是最伟大的指挥家，这就使他们的演奏曲目无限扩大，合奏技能精彩绝伦，并具备了优异的反应能力，无论哪个指挥家统率该团，都能发挥其实力。可以这样说，柏林爱乐乐团是当今世界上名符其实的各交响乐团之冠。
6、捷克爱乐乐团（捷克）
该团是在1894年以布拉格国民剧院管弦乐团为中心组建的，两年后在捷克著名作曲家德沃夏克指挥下第一次举行演奏会。该团起初隶属于布拉格国民剧院，到1901年才独立出来。1918年，著名指挥家陶利希担任该团的音乐监督后，该团才成为前捷克和斯洛伐克首屈一指的乐团。到1950年后的安杰尔时代，该团终于拥有了世界性的实力与声誉。
捷克爱乐乐团的演奏的曲目十分广泛。该团的弦乐部分特别优秀，有古雅的情调和捷克式的独特音响，尤其在演奏本民族的作品时情韵特别优美，其中以德沃夏克的音乐为其最高成就。
7、费城管弦乐团（美国）
费城管弦乐团创立于1900年，首任指挥是谢尔。1921年，斯托科夫斯基就任该团的第三任音乐监督，在他的训练下，这个年轻的乐团很快成为全美的“三大乐团”之一。该团在广播与唱片录音方面也极为活跃。此外，该团还积极介绍与首演现代音乐，为美国乐坛带了来欣欣向荣的象。1938年后，奥曼蒂接任该团的音乐监督，他担任此职竟达41年之久。该团现由当代著名指挥家穆蒂担任常任指挥。
费城管弦乐团共有105名团员，每年工作52周，大约举行190多场音乐会。该团以辉煌的音响和多彩的音色闻名于世，被誉为“费城音响”；其各个乐器组内都有著名的演奏家。该团在美国冠盖群雄，堪称为20世纪世界性的“超级交响乐团”。
8、多伦多交响乐团（加拿大）
多伦多交响乐团创建于1908年。1923年，克尼兹担任该团的首席指挥。1931年，马克米兰就任该团的音乐监督后，乐团有了长足的进展。马克米兰功劳卓著，曾被英国皇室封为爵士。1936年，著名指挥家朱斯金特接棒，使这个乐团产生了辉煌的演奏效果。1965年，小泽征尔担任该团的音乐监督，使该团终于确立了世界第一流的地位，在这段时间内，该团曾灌录了不少唱片。
多伦多交响乐团共有团员95名，近年来由戴维斯接任音乐监督后，该团似乎返老还童，变得格外精神抖擞，演奏富有朝气，音色明亮、华丽。
9、列宁格勒爱乐交响乐团（前苏联）
这是俄国历史上最悠久、实力最强的管弦乐团。它的起源可以追溯到18世纪的圣彼得堡宫廷乐团，但是他们举行公开演出却是从本世纪才开始的。1917年，在俄国著名指挥家库塞维斯基担任指挥时，曾以“国立爱乐乐团”之名开始活动。1938年，前苏联著名指挥家穆拉文斯基就任该团的音乐监督，此后的40多年，该团声誉渐高，成为"穆氏的亲兵"而进入黄金时代。
列宁格勒爱乐交响乐团的演奏风格充满激情、富有力度感，充分反映出彼得堡这个古老城市的文化特性，在合奏上显示了俄国式洗练的特色。该团最擅长演奏本民族音乐家如柴科夫斯基、肖斯塔科维奇等人的作品，其解释令人信服而表现生动。该团还特意配置了两套水平同样高超的人马，当乐团旅行演出时，必有一套人马留守在"大本营"中。
10、日本广播（NHK）交响乐团（日本）
这是1926年以近卫秀为中心而组建的乐团，当时称作“新交响乐团”，次年开始举办定期演奏会。1935年，近卫担任常任指挥，该团从此活跃于日本乐坛。后改称日本交响乐团后，由尾高尚忠和山田雄一任指挥。1951年隶属于日本广播协会（NHK），由此改称为目前的团名。
日本广播协会（NHK）交响乐团，是全日本最杰出的乐团，四管编制，全团人员共128名，每年平均演出140场左右（其中定期音乐会60场），听众达30万人次。该团的弦乐部分特别突出，合奏效果也十分完美，其充实的演奏能力，堪与欧美的乐团相媲美。特别是在演奏日本现代作品时，该团最能发挥他们的实力。
6，中国交响乐团有多少个?有哪些?
1、上海交响乐团
上海交响乐团是亚洲地区历史最为悠久的交响乐团，其历史最早可追溯至1879年（清光绪五年）的上海公共乐队，当时被誉为“远东第一乐队”。
乐团开创了中国乐团与国外著名乐团联手委约国际作曲家作品的先河，是中国大陆与世界级指挥家、独奏家、歌唱家合作最早、合作场次最多的交响乐团，是中国首个登上卡内基音乐厅、柏林爱乐大厅，并唯一受邀在纽约中央公园夏季音乐会上演出的交响乐团。
2、哈尔滨交响乐团
哈尔滨交响乐团（英语：Harbin Symphony Orchestra；俄语：симфонический оркестр）成立于1908年，是中国乃至远东地区第一支真正意义上的交响乐团。一百多年来，哈尔滨交响乐团吸纳并培养了许多国内乃至世界著名的音乐家。
原中国国家交响乐团首席许述惠、范圣宽、副首席杨牧云，上海交响乐团指挥斯卢茨基都曾在“哈交”工作过。赫尔穆特·斯特恩，日本NHK交响乐团（日本广播协会交响乐团）指挥约瑟夫·克尼希，大阪世纪交响乐团指挥梅特勒，日本东京爱乐乐团等国际著名交响乐团的指挥和首席，都曾是从“哈交”走出的优秀音乐家。【摘要】
中国有哪些交响乐团【提问】
1、上海交响乐团
上海交响乐团是亚洲地区历史最为悠久的交响乐团，其历史最早可追溯至1879年（清光绪五年）的上海公共乐队，当时被誉为“远东第一乐队”。
乐团开创了中国乐团与国外著名乐团联手委约国际作曲家作品的先河，是中国大陆与世界级指挥家、独奏家、歌唱家合作最早、合作场次最多的交响乐团，是中国首个登上卡内基音乐厅、柏林爱乐大厅，并唯一受邀在纽约中央公园夏季音乐会上演出的交响乐团。
2、哈尔滨交响乐团
哈尔滨交响乐团（英语：Harbin Symphony Orchestra；俄语：симфонический оркестр）成立于1908年，是中国乃至远东地区第一支真正意义上的交响乐团。一百多年来，哈尔滨交响乐团吸纳并培养了许多国内乃至世界著名的音乐家。
原中国国家交响乐团首席许述惠、范圣宽、副首席杨牧云，上海交响乐团指挥斯卢茨基都曾在“哈交”工作过。赫尔穆特·斯特恩，日本NHK交响乐团（日本广播协会交响乐团）指挥约瑟夫·克尼希，大阪世纪交响乐团指挥梅特勒，日本东京爱乐乐团等国际著名交响乐团的指挥和首席，都曾是从“哈交”走出的优秀音乐家。【回答】
3.北京交响乐团
北京交响乐团是中国著名交响乐团之一，成立于1977年10月，我国著名指挥家谭利华先生现任乐团音乐总监、首席指挥。长期担任乐团艺术指导的老一辈指挥大师李德伦先生和黄飞立先生为乐团的发展做出了极大的贡献。【回答】
7，中国交响乐团总数
比较有全国乃至世界影响力的主要就6个：
中国交响乐团
中国爱乐乐团
北京交响乐团
上海交响乐团
广州交响乐团
深圳交响乐团
此外还有不少地方乐团，比较出名的有：
浙江交响乐团
厦门爱乐乐团
广西交响乐团
江苏交响乐团
辽宁交响乐团
武汉乐团
四川交响乐团
天津交响乐团
上海爱乐乐团
河北交响乐团
昆明交响乐团
还有一些歌剧院下属的交响乐团，与上述乐团定位不太相同，主要进行伴奏，当然也经常独立演出：
中央歌剧院交响乐团
中国电影交响乐团
上海歌剧院交响乐团
