1，柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》哪一个演奏的版本最好
柴科夫斯基小提琴协奏曲刚面世的时候，
因为当时小提琴技术还不完善，这部作品被认为难度极大无法演绎的~
二十世纪的前十年，也只有少数人能公开演奏~
其中包括埃尔曼、津巴里斯特和胡贝尔曼（埃和津都是海菲兹的师兄）
当时人们听柴小协，更多得是冲着他们的不同演绎
（今天的小提琴家很多都“机械”地按原谱演绎，有千篇一律之嫌）~
这几个人中，埃尔曼的影响力最大~
elman浑然天成的风格，甚至对奥尔以后的学生都产生了巨大影响（当然包括heifetz）
也正是埃尔曼的极力推动，让柴小协风靡一时~
同时也使柴小协作为奥尔领衔的俄罗斯小提琴学派的保留曲目。
克莱斯勒、埃尔曼出现以后，代表着小提琴历史一个新的时代的开始~
1917年海菲兹横空出世，让除了克莱斯勒的新老小提琴家们黯然失色。
不久，年轻的梅纽因又异军突起~
30年代，米尔斯坦、西盖蒂、里奇、弗朗西斯卡迪登上历史舞台~
40年代的斯特恩。。。。。。。
再往后如费拉丝、帕尔曼、祖克曼、郑京和、3M等等~
自海菲兹之后最出名的小提琴家里，没有柴小协录音的还很鲜见~
西盖蒂可能算是个例外吧~呵呵。
作为一个古典发烧友，有一段时间疯魔过小提琴，柴小协正好是最喜欢的曲目之一。
那段时间听过的柴小协版本也有几十个，基本名家的演绎能买到和下载到的都多少听过点。
基于一种偏见，太新的小提琴家演奏的不怎么涉猎。
不过后来也下载听了不少，雷宾、沙拉张等人的录音，还听过哈恩、宁峰等小提琴家的现场。
我个人觉得，柴科夫斯基的小提琴协奏曲的演绎基本上分两个路子。
一条是炫技路线，一条是抒情路线。
炫技路线的代表不用说，就是海菲兹，他录音室里应该有三个录音，
从演绎上讲基本保持了一贯的风格，HMV30年代的录音听起来更自然，
（同时期的西贝柳斯被赞誉为“冰雪覆盖的火山”），
50年代的两次（均见RCA）“火气”稍微大一些，“冷”一些（有些人形容是“王霸之气”，因为这个时期的Heifetz已经是“独孤求败”了）。
我目前听到的能和海菲兹比肩的炫技路线录音是milstein在1940年的一次录音
指挥stock，协奏CSO，绝对是一次“电光火石”的演绎。
比他后来和DG阿巴多还有在EMI的演绎要纯粹漂亮得多。
美中不足的是末乐章缺失了几分钟。
炫技派总的来说注重得是激情和速度，演绎热烈奔放、酣畅淋漓。
海菲兹的下面这版就是柴小协的标志性录音，如果评选上世纪的最出色的录音的话，
这版柴小协不出意外会是其中之一。
（海菲兹的名版，音效和演绎俱佳，论技术无出其右，你要听不了下面那些历史录音和苏俄那种差强人意的录音质量，这一版就是首选了）
（海菲兹在30年代的名版，琴声更自然一些，同张上的西贝柳丝属于标杆性的演绎）
（听过的唯一能和heifetz在技术上比肩的一版，NAXOS也转录过，但个人更喜欢biddulph转录的小提琴历史录音，和pearl转录的钢琴历史录音齐名）
抒情路线的代表我认为是大卫.奥伊斯特拉赫
这里的抒情，不是纯粹的柔和、缓慢。
而是在演绎中用音色营造出的一种纯粹地感情流露。
尤其是缓慢的抒情段落里，琴声甚至可以用“揪心”来形容。
如果想象不到，看《辛德勒名单》的时候应该有所体会。
这种抒情是在大气和雄浑的演绎反衬下更加突出，而不是一味的舒缓，
这种风格也是大卫在协奏曲录音上能和Heifetz分庭抗争的资本之一，
尤其是在贝小协、勃小协这种大气的协奏曲中。
奥伊斯特拉赫一共留下了十多次次柴小协录音
（当然部分没有cd化，还有些非正规录音没有算上）
同时作为指挥留下两次柴小协录音，可见他对这个曲目的热爱。
有个故事说梅纽因在听到奥伊斯特拉赫演奏柴小协录音以后，
说再也不会演奏这个曲目了，因为不可能比大卫拉得更好。
还有一则确切的故事说奥伊斯特拉赫第一次访问美国，
柴小协的推动者elman也在场~有人问他演出怎么样。
埃尔曼思索了一会，耸耸肩说：“还可以，可是就连‘亚沙’（Heifetz）也拉得比他好”
这个对不苟言笑而又非常自信的埃尔曼来说，这应该是非常高的评价了。
大卫比较流行的录音我多少都听过点。
在melodiya的Kondrashin和Rozhdestvensky两版、
DG的Konwitschny、CBS的Ormandy，
这几版总体来说，作为独奏的风格还是比较稳定的，
区别主要在于乐团和录音质量。
但是个人比较倾向于他和苏联乐团合作的版本~
虽然录音质量一般，但是独奏部分明显更加的放松和抒情~
CBS的版本某些地方个人觉得大卫状态不是最完美的~
比较异数的算是在BBC和Sargent的一版现场录音，
速度飙的很快，但是拉得很不“大卫”，
尽管展示了奥伊斯特拉赫也能炫技的一面~
只是抒情性低了不少。
（和康德拉申的版本）
（和罗泽的版本，见于他的5CD套装）
（和奥曼迪的名版，乐队很给力，但是觉得大卫有些拘谨，录音比苏俄那些版本好点）
其他的版本基本都参杂在这两种极端演绎之间，
目前还没有发现能超越的。
有些版本有独特的音色，
比如法比学派的佛朗西斯卡迪和后来的费拉丝，
不过法比学派的拉柴小协总是有点异样，
如果你习惯了俄国人演奏的柴科夫斯基，
法比学派的未必便是好的选择，karajan和ferras的合作，
曾经有一段时间是名版，但是很快就在市场上销声匿迹了。
个人感觉他们两个人合作的大曲目比较一般，
ferras在“君王”的指挥下拉柴小协，还不如在EMI的那版自然一些。
早期德奥学派的小提琴家也有类似的问题，拉柴小都有些不对味。
一些女小提琴家走抒情路线，拉得即慢且柔，
这样的柴小协听起来抒情有余，
炫技、气势的成分却不足。
印象里穆洛瓦和小泽合作的柴小是这个路子，
mutter的小协里个人觉得勃小协倒是还有点气势，
而前几年在北京保利剧院听到哈恩的现场柴小协，
几乎是这种风格的极致，是我听到过最慢的柴小协，
甚至比elman晚年的柴小协还要慢，
华彩几乎已经称不上华彩了，很可惜，
这种演绎几乎让我无所适从。
总的来说，柴小协的好版本可以用比比皆是来形容，
怎么拉都能出味道，技术和感情之间找个点就OK，
比如海菲兹就偏重技术，而奥伊斯特拉赫就偏重感情。
大卫之后苏俄的另一位大师Kogan也是一位不错的演绎者，
他的诠释方式倾向于海菲兹的炫技式演绎。
不过我的感觉柴小协总的来说还是个粗线条的协奏曲，
技术难关一克服就能比较好的演绎，只在于你喜不喜欢音色和处理方式而已。
大概就谈这么多吧。
2，谁能介绍一下柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲整个乐曲的详细分析吗？
作于1878年。是柴科夫斯基最著名的作品之一，与贝多芬的D大调、门德尔松的e小调、勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。 这首乐曲的特色不但充分发挥了主奏小提琴绚烂的近代演奏技巧，展开了色彩丰富的管弦乐，造出了比以往的小提琴协奏曲更新鲜的韵味，而且用他含有俄国民谣的地方色彩，独特的充满哀愁的优美旋律，作成了格调新颖、独特的作品。
由于这首乐曲是柴科夫斯基受到了拉罗作曲的《西班牙交响曲》的激发而作的，所以我们可以很容易地看出，两者之间有着共通的构想。这部小提琴协奏曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱青春，歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。这首乐曲当初相当不受世人欢迎，然而历史最终证明这是一首绝无仅有的音乐杰作，在音乐舞台上久演不衰，成为许多著名小提琴家的保留曲目。
全曲共分三个乐章：
第一乐章，中庸的快板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲形式。规模宏大的第一乐章表现了生活的乐趣。具有俄罗斯民间音乐的宽广气息和明朗悠扬的诗意。其主部主题具有动人的歌唱性，体现了俄罗斯歌曲宽广动人的气息，仿佛在歌唱青春、生命和大自然。
第二乐章，短歌，行板，g小调，3/4拍，三段体。其沉思般的抒情，被称为“小抒情曲”。主要旋律真挚动人，略带伤感。仿佛从远处传来一阵悠扬的歌声，使人嗅到了大自然清新的气息。
第三乐章，终曲，活泼的快板，D大调，2/4拍子，回旋奏鸣曲形式。主题令人有俄国风激烈地敲击之感，是属于俄国民俗舞曲特雷巴克的一种。以很强的节奏，快活地进行，宛如一幅人民欢庆节日的图画。
3，小提琴 十大难曲
一般公认的小提琴十大难曲：
1、布鲁赫，苏格兰幻想曲
2、柴可夫斯基,D大调小提琴协奏曲
3、帕格尼尼24首随想曲
4、西贝柳斯，d小调小提琴协奏曲
5、勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲
6、门德尔松，e小调小提琴协奏曲
7、圣桑，b小调第三小提琴协奏曲
8、萨拉萨蒂，卡门幻想曲
9、维尼亚夫斯基，d小调第二小提琴协奏曲
10、拉罗，西班牙小提琴与乐队交响曲
不过，难易是相对的，仁者见仁，智者见智，有其他说法不足为奇。
4，世界上最好听的小提琴曲有哪些
最好听的小提琴曲:
舒缓悲伤的：
柴可夫斯基《旋律》
福莱《摇篮曲》 提琴曲谱http://shujk.com/tiqin/qupu/
福斯特《故乡的亲人》
舒伯特《圣母玛利亚》
埃尔加《爱的致意》
克莱斯勒《爱的悲伤》
圣桑《天鹅》
电影《辛德勒的名单》主题曲
马斯内《冥想曲》
门德尔松《E小调小提琴协奏曲》
马斯卡尼《乡村骑士》间奏曲
巴赫《G弦上的咏叹调》
最好听的小提琴曲:
欢快的：
巴赫《E大调无伴奏小提琴组曲》第三号（加沃特）
巴齐尼《淘气精灵舞曲》
克罗尔《小提琴与班卓琴》
帕格尼尼《钟》
帕格尼尼《24首随想曲》第24首
克莱斯勒《爱的欢乐》
里姆斯基-科萨科夫《野蜂飞舞》
克莱斯勒《中国花鼓》
《闻香识女人》之探戈舞曲
萨拉萨蒂《踢踏舞曲》
克莱斯勒《美丽的罗丝玛琳》
克莱斯勒《莫利在岸边》
萨拉萨蒂《卡门幻想曲》
萨拉萨蒂《流浪者之歌》
再推荐几首小提琴协奏曲：
维瓦尔第《四季》
柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》
贝多芬《D大调小提琴协奏曲》
勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》
帕格尼尼《第一小提琴协奏曲》
5，柴可夫斯基有哪些著名作品
重要作品交响曲《g小调第一交响曲》（1866年）——第一号交响曲是受到俄罗斯冬季景象启发写成，所以又名「冬之梦」，虽然柴科夫斯基自认有点瑕疵，但它无疑包藏了美好青年时期的梦与情怀。也正是因为如此，他的作品中夹杂着他的心理情感元素。《c小调第二交响曲》（1872年）《D大调第三交响曲》（1875年）《f小调第四交响曲》（1878年）《e小调第五交响曲》（1888年）《b小调第六交响曲》（1893年）——这部交响曲又称为《悲怆交响曲》 ，音乐具有忧郁的抒情性，可以说是作曲家最著名的一部交响曲，完成于他逝世前两个月，并完整的体现了柴科夫斯基的美学观。《曼弗雷德交响曲》（1885年）《降E大调第七交响曲》（这部所谓第七交响乐一般叫降E大调交响乐，是柴可夫斯基其中一部未完成的作品。在1891年4月的美国之旅中，柴可夫斯基开始构思一部名为“生命”（Zhizn）的交响乐，并且记下了一些主题。后来他转向创作其他作品，而这部交响乐一直未构思完，可能他已经放弃了这部作品。但“生命”的一些主题被用来创作他的降E大调交响乐，有时又叫第七交响乐。）芭蕾舞剧《天鹅湖》（1876年）《睡美人》（1889年）《胡桃夹子》（1892年）歌剧叶甫盖尼·奥涅金（1879年）黑桃皇后（1891年）管弦乐作品《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》（1869年）《1812序曲》（1880年）《弦乐小夜曲》（1880年）《意大利随想曲》（1880年）《哈姆雷特幻想序曲》（1888年）协奏曲《降b小调第一钢琴协奏曲》（1874年）《G大调第二钢琴协奏曲》（1877年）《D大调小提琴协奏曲》（1878年）《降E大调第三钢琴协奏曲》（1880年）其它作品钢琴曲《四季》 （1876年） 彼得·伊里奇·柴可夫斯基 彼得·伊里奇·柴可夫斯基（俄文：Пётр Ильич Чайковский，英文：Pyotr Ilyich Tchaikovsky，又译为柴科夫斯基，1840年5月7日—1893年11月6日），十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”。柴可夫斯基1840年5月7日生于矿山工程师兼官办冶金工厂厂长家庭。1859年毕业于彼得堡法律学校，在司法部任职。1861年入俄罗斯音乐协会音乐学习班（次年改建为彼得堡音乐学院）。1863年辞去司法部职务，献身音乐事业。1865年毕业后，在莫斯科音乐学院任教，同时积极创作，第一批作品问世。受富孀梅克夫人资助，1877年辞去教学工作专事创作。1878-1885年间曾多次去西欧各国及美国旅行、演出。1893年6月荣获英国剑桥大学名誉博士学位。同年10月底在彼得堡指挥《6号悲怆交响曲》首次演出后不久即去世。他的作品反映了沙皇专制统治下的俄国广大知识阶层的苦闷心理和对幸福美满生活的深切渴望；着力揭示人们的内心矛盾，充满强烈的戏剧冲突和炽热的感情色彩。代表作品有：第四、第五、第六（悲怆）交响曲，歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，第一钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、《罗科主题变奏曲》、第一弦乐四重奏、钢琴三重奏《纪念伟大的艺术家》、交响序曲《1812年》、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、交响幻想曲《里米尼的弗兰切斯卡》、意大利随想曲、弦乐小夜曲以及大量声乐浪漫曲。
6，世界古典音乐作家及名曲
意大利 古典音乐唱片封面 帕格尼尼（1782~1840）：意大利小提琴家、作曲家。 曲目：1.二十四首无伴奏小提琴随想曲。2.第一、二号小提琴协奏曲。3.摩西幻想曲。4.《心中类乱》主题变奏曲。 罗西尼（1792~1868）：意大利歌剧作曲家。 曲目：1.歌剧序曲选辑。2.歌剧《塞维亚的理发师》。3.歌剧《赛米拉密德》。4.歌剧《灰姑娘》。5.弦乐奏鸣曲（共六首）。 多尼采蒂（1797~1848）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：1.歌剧《拉默摩的露西亚》。2.歌剧《唐?巴斯瓜雷》。3.歌剧《爱情灵药》。4.歌剧《联队之花》。5.歌剧《宠姬》。 威尔第（1813~1901）：意大利歌剧作曲家。 曲目：1.歌剧《茶花女》。2.歌剧《阿伊达 》。3.歌剧《奥泰罗》。4.歌剧《麦克白》。5.歌剧《游唱诗人》。6.歌剧《命运之力》。7.歌剧《纳布果》。8.歌剧《假面舞会》。9.歌剧《唐卡罗》。10.歌剧《法斯塔夫》。11.序曲与前奏曲集（任选）。12.安魂曲1 2 6 。德国 小提琴与吉他的奏鸣曲 韦伯（1786~1826）：德国作曲家。 曲目：1.第一、二号竖笛协奏曲。2.钢琴曲《邀舞》。3.降B大调竖笛五重奏。4.《磨弹射手》序曲、《奥伯龙》序曲、《尤里安得》序曲。5.歌剧《魔弹射手》。 麦亚白尔（1791~1686）：德国歌剧作曲家。 曲目：加冕进行曲（选自歌剧《预言家》）。 舒曼（1810~1856）：德国作曲家。 曲目：1.交响曲第一～四号(No.3莱茵交响曲第一乐章 、第二乐章 、第三乐章 、第四乐章 )。2.儿时情景OP.15(之第七首梦幻曲)。3.C大调幻想曲OP.17(第一乐章 、第二乐章 、第三乐章 )。4.狂欢节OP.9。5.克莱斯勒利纳OP.16。6.交响练习曲OP.13。7.幻想小品OP.12。8.森林景色OP.82。9.第二号钢琴奏鸣曲OP.22。10.A小调钢琴协曲OP.54(第一乐章 、第二三乐章 )。11.钢琴五重奏OP.44。12.竖笛与钢琴幻想小品OP.73。13.三首双簧管浪漫曲OP.94。14.《童话画册》（中提琴与钢琴）。15.五首民谣式作品（大提琴兴钢琴）。16.A小调大提琴协奏曲。17.D小调小提琴协奏曲。18.联篇歌曲集《诗人之恋》、《女人的爱与生涯》。19.小提琴奏鸣曲（二首）。20.钢琴与法国号的慢板与快板OP.70。 勃拉姆斯（1833~1897）：德国作曲家、钢琴家。 曲目：1.交响曲第一～四号。2.第一、第二号钢琴协奏曲。3.D大调小提琴协奏曲。4.小提琴与大提琴复协奏曲。5.匈牙利舞曲（共二十一首）。6.《大学庆典》序曲、《悲剧》序曲。7.竖笛五重奏OP.115。8.竖笛奏鸣曲（二首）。9.小提琴奏鸣曲（三首）。10.大提琴奏鸣曲（二首）。11.第三号钢琴奏鸣曲。12.韩德尔主题变奏与赋格曲OP.24。13.帕格尼尼主题变奏曲OP.35。14.OP.76、OP.79、OP.116~119的钢琴小曲集（喜欢布拉姆斯的人这些曲子一定要听，它包括了间奏曲、随想曲、狂想曲、叙事曲等）。15.钢琴五重奏OP.34。16.弦乐四重奏（三首）。17.弦乐六重奏（二首）。18.钢琴三重奏（三首）。19.钢琴四重奏（三首）。20.法国号三重奏OP.40。21.竖笛三重奏OP.114。22.海顿主题变奏曲OP.96a。23.小夜曲（二首）。24.德意志安魂曲。25.歌曲集（任选）。奥国 舒伯特（1797~1828）：奥国作曲家，人称《歌曲之王》。 曲目：1.第五、第八、第九号交响曲。2.钢琴与弦乐五重奏曲《鳟鱼 》。3.弦乐四重奏《死与少女》。4.即兴曲D.899、D.935、D.946。5.乐兴之时D.780。6.钢琴奏鸣曲D.557、D.571 D.556、D.784、D.845、D.894、D.850、D.958、D.960。7.《阿贝鸠尼》奏鸣曲D.821。8.第一号、第二号钢琴三重奏。9.流浪者幻想曲D.760。10.联篇歌曲集《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》。11.歌曲集（任选）。12.八重奏D.803。13.弦乐五重奏D.956。14.小提琴奏鸣曲（四首）。15.小提琴幻想曲D.934。 小约翰 施特劳斯（1825~1899）：奥国作曲家。被人们称为“圆舞曲之王”。（他父亲是"圆舞曲之父“。） 曲目：1.圆舞曲：《蓝色多瑙河》、《南国玫块》、《维也纳森林的故事》、《醇酒、女人与歌》、《艺术家的生涯》、《皇帝》、《一千零一夜》。2.波卡舞曲：《拨奏》、《雷鸣与闪电》、《闲聊》、《狩猎》、《爆炸》。3.《蝙蝠》序曲、《喜普赛男爵》序曲、《威尼斯之夜》序曲。4.轻歌剧《蝙蝠》。其他 柏辽兹（1803~1869）：法国作曲家。 曲目：1.幻想交响曲 。2.序曲集（包括《罗马狂欢节》、《李尔王》、《海盗》等）。3.哈洛德在意大利（包含中提琴主奏的主题交响曲）4.歌曲集《夏夜》。5.罗密欧与茱丽叶（戏剧交响曲）。 肖邦（1810~1849）：波兰钢琴家、作曲家。 曲目：1.第一、二号钢琴协奏曲。2.练习曲（二七首）。3.前奏曲（二六首）。4.圆舞曲（十四首）。5.夜曲（二一首）。6.钢琴奏鸣曲第二、三号。7.《军队》波兰舞曲OP.40NO.1、《英雄》波兰舞曲OP.53 、《幻想》波兰舞曲OP.61、沉着的行板与大波兰舞曲OP.22。8.马厝卡舞曲（任选）。9.即兴曲（四首）。10.叙事曲（四首）1 2 3 4 。11.诙谐曲（四首） 。12.幻想曲OP.49 。13.摇篮曲OP.57 。14.船歌 贝多芬 李斯特（1811~1886）：匈牙利钢琴家、作曲家。 曲目：1.第一 、二号钢琴协奏曲。2.交响诗第二号《塔索》、第三号《前奏曲》 、第四号《奥菲欧》、第六号《马捷帕》。3.匈牙利狂想曲（十九首）No1 、No2 、 No13 、 No15 。4.匈牙利民谣幻想曲。5.B小调钢琴奏鸣曲OP.45。6.第一号梅菲斯特圆舞曲。7.帕格尼尼主题大练习曲OP.67（共六首、其中第三首最著名）。8.超技练习曲（十二首，任选） 。9.巡礼之年。10.第三号《爱之梦》。11.死之舞（钢琴与管弦乐）。12.《浮士德》交响曲。 柴可夫斯基（1840~1893）：俄国作曲家。 曲目：1.交响曲第四号、第五号、第六号《悲怆》。2.降B小调第一号钢琴协奏曲OP.23。3.D大调小提琴协奏曲OP.35。4.芭蕾音乐《天鹅湖 》、《睡美人》、《胡桃钳 》。5.《罗密欧与茱丽叶》幻想序曲。6.意大利随想曲op.45。7.交响幻想曲《暴风雨》op.18。8.《一八一二年 》序曲。9.斯拉夫进行曲OP.31。10.交响幻想曲《黎米尼的富兰契斯卡》OP.32。11.《哈姆雷特》幻想序曲。12.罗可可主题变奏曲（大提琴与管弦乐）。13.A小调钢琴三重奏。14.弦乐四重奏（三首）。15.管弦乐组曲第一～四号。16.歌剧《尤金?奥涅金》。17.弦乐小夜曲OP.48。18.交响曲第一～三号(第三号 )。19.《曼弗列德》交响曲。20.钢琴曲集《四季》。21.忧郁小夜曲（小提琴曲）。现代时期 拉赫玛尼诺夫 （1）杜卡（1865~1935）：法国作曲家。 曲目：交响诗《魔法师的徒弟》。 （2）西贝流士（1865~1957：芬兰作曲家。推荐曲目：1.交响曲第一～七号（二、五两首尤其著名）。2.D小调小提琴协奏曲OP.47。3.交响诗《芬兰颂》OP.26、《传奇》OP.9、《黄泉的天鹅》OP.22NO.3、《海洋女神》OP.73、《塔比奥拉》OP.112。4.《卡列里亚》组曲。5.悲伤圆舞OP.44。6.夜骑与日出（管弦乐曲）。 （3）拉威尔（1875~1937）：法国作曲家。 曲目：1.钢琴曲：《水之嬉戏》、《镜》（五曲） 、《夜之加斯巴》（三曲）、《库普兰之莫》（六曲）、《死公主的巴望舞曲》。2.G大调钢琴协奏曲和D大调钢琴协奏曲《左手》。3.管弦乐曲：《波烈露》舞曲、《西班狂想曲》、《鹅妈妈》组曲、《圆舞曲》、《达芙尼与克罗伊》芭蕾组曲、《高贵而感伤的圆舞曲》、《库普兰之墓》组曲。4.小提琴曲：《哈巴奈拉》、《吉卜赛》。5.F大调弦乐四重奏。6.小提琴奏鸣曲。7.序奏与快板。8.钢琴三重奏。 （4）布劳克（1880~1959）：瑞士作曲家。 曲目1.希伯莱狂想曲《所罗门》（大提琴与管弦乐）。2.小提琴协奏曲。 （5）巴托克（1881~1945）：匈牙利钢琴家、作曲家。 曲目：1.钢琴协奏曲第一～三号。2.管弦乐协奏曲。3.弦乐、打击乐与钢墙琴的音乐。4.芭蕾音乐《奇怪的满州官吏》。5.第二号小提琴协奏曲。6.舞蹈组曲。7.罗马尼民俗舞曲。8.弦乐四重奏（六首）。9.小提琴奏鸣曲（二首）。10.双小提琴二重奏（共四十四首）。11.无伴奏小提琴奏鸣曲。12.双钢琴与打击乐奏鸣曲。13.嬉游曲。14.歌剧《蓝胡子公爵的城堡》。15.两首狂想曲。 （6）柯达伊（1882~1967）：匈牙利作曲家。 曲目：1.《哈利雅诺斯》组曲。2.孔雀变奏曲。3.格兰达舞曲集。4.马罗许塞克舞曲集。5.无伴奏大提琴奏鸣曲。 （7）斯特拉文斯基（1882~1971）：俄国作曲家。 曲目：1.芭蕾音乐《火鸟 》、《彼得洛希卡》、《春之祭 》。2.《诗篇交响曲 》和《三乐音交响曲》。3.《敦巴顿橡园》协奏曲。4.士兵的故事。5.《普钦涅拉》组曲。6.D大调小提琴协奏曲。7.管乐交响曲。8.舞蹈协奏曲。9.单簧管协奏曲《黑檀》。 （8）肖斯塔科维奇（1906~1975）：俄国作曲家。 曲目：1.交响曲第一、五、七、十号 。2.芭蕾组曲《黄金时代》。3.小号与钢琴协奏曲。4.G小调钢琴协奏曲OP.57。5.降E大调大提琴协奏曲。6.A小调第一号小提琴协奏曲。7.大提琴奏鸣曲OP.40。8.中提琴奏鸣曲OP.147。9.第二号钢琴三重奏。10.第十五号弦乐四重奏。11.钢琴五重奏OP.57。 （9）布里顿（1913~1976）：英国作曲家。 曲目：《法兰克·布瑞基主题》变奏曲。战争安魂曲。编辑本段不同时间需听的古典音乐下午茶时间：让心情平静恬适的音乐 奥芬巴赫 《霍大曼船歌》 亨德尔 《水上音乐》 莫扎持 c大调《弦乐小夜曲》 威尔第 歌剧《茶花女》之《饮酒歌》 马斯奈 《泰伊思随想曲》 威尔第 歌剧《弄臣》之《善变的女人》 舒曼 《儿时情景》作品15之梦幻曲 舒曼 《森林情景》作品82之预言鸟 舒伯特《野玫瑰》 舒伯特 《鳟鱼》 舒伯特 《军队进行曲》第1号 普契尼 歌剧《蝴蝶夫人》之《美好的一天》 圣—桑 《动物狂欢节组曲》之《天鹅》 李斯特 交响诗《前奏曲》 小约翰·施特劳斯 圆舞曲《蓝色多瑙河》 斯美塔那 交响诗《我的祖国》之《莫尔道河》 理查德·施特劳斯 交响诗《查拉图斯持拉如是说》 德利伯 芭蕾舞剧《葛贝莉亚》之《洋娃娃圆舞曲》 霍尔斯特 《行星组曲》 格什温 《蓝色狂想曲》起床时间：让精神振奋清醒的音乐 巴赫《康庚舞》 奥芬巴赫 《天堂与地狱》序曲 辛定 《春天的呢喃》 老约翰·施特劳斯 《拉德斯基进行曲》 贝多芬 《第7交响曲》 门德尔松 钢琴曲集《无言歌》之《狩猎之歌》 肖邦 波兰舞曲《英雄》 瓦格纳 歌剧《尼伯龙根的指环》 海顿 降E大调《小号协奏曲》 雷斯庇基 交响诗《罗马三部曲》 葛罗菲 《大峡谷》组曲 小约翰·施特劳斯 圆舞曲〈维也纳森林的故事〉 莫扎特 《朱被特交响曲》 贝多芬 《命运交响曲》 门德尔松 e小调《小提琴协奏曲》四大小提琴协奏曲 莫扎特 c大调《长笛与竖琴协奏曲》 克菜斯勒 《美丽的露丝玛莉》 舒伯特 《乐兴之时》 韦伯 《邀舞》 李斯特 《匈牙利狂想曲》第2号 比才 《卡门》 帕海贝尔 《卡农》 安德森 《切分音时钟》 姆斯基—柯萨科夫 《大黄蜂的飞行) 卡普亚 《我的太阳》 卡尔奥福 《布兰诗歌》 勃拉姆斯 《匈牙利舞曲》第5号 夏布里埃 《西班牙狂想曲》 亨德尔 《快乐的铁匠》 贝多芬 F大调《小提琴奏鸣曲》第5号《春》 [四大小提琴协奏曲： 贝多芬 《D大调小提琴协奏曲》 门德尔松《e大调小提琴协奏曲》 柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》 勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》] 布里顿 《青少年管弦乐入门》睡觉时间：温轻浪漫梦幻的音乐 柴科夫斯基 《天鹅湖》（品味柴科夫斯基-三大芭蕾音乐 《睡美人》、《胡桃夹子》） 德沃夏克 《新世界交响曲》 芭达洁关丝卡 《少女的祈祷》 贝多芬 《给爱丽丝》 巴赫 《戈德堡变奏曲》 勃拉姆斯 《摇篮曲》 马斯卡尼 歌剧《乡村骑士》 德利果 《小夜曲》 拉赫马尼诺夫 《声乐练习曲》 沃思威廉斯 《绿袖子幻想曲》 比才 《阿莱城姑娘》组曲之步舞曲 格里格 诗剧《皮尔金特》之《索尔维格之歌》 舒伯特 《未完成交响曲》 德彪西 《贝加马斯克组曲》之月光曲 门德尔松 《仲夏夜之梦》 柴科夫斯基 c大调《弦乐小夜曲》 萨蒂 《吉诺佩第钢琴曲》 肖邦 钢琴奏呜曲第2号 莫扎特 《竖笛协奏曲》 莫扎特《钢琴奏鸣曲》第16号 雷奥波德·莫扎特 《玩具交响曲》 格里格 a小调《钢琴协奏曲》 巴赫 《无伴奏大提琴组曲》 里姆斯基—柯萨科夫 交响组曲天方夜谭 德沃夏克 《幽默曲》工作时间：让情绪激昂慷慨的音乐 贝多芬 《英雄交响曲》 穆索尔斯基 《展览会之画》组曲 李斯特 《第1钢琴协奏曲》（五大钢琴协奏曲） 阿尔贝尼兹 《西班牙组曲》 柴科大斯基 降B小调《第1钢琴协奏曲》（五大钢琴协奏曲）（品味柴科夫斯基） [降B小调第6交响曲《悲怆》（品味柴科夫斯基-交响曲）] 巴赫 《意大利协奏曲》 杜卡 交响诗《小巫师》 德沃夏克 《大提琴协奏曲》 拉赫马尼诺大 c小调《第2钢琴协奏曲》 （五大钢琴协奏曲）[舒曼 a小调《钢琴协奏曲》] 格林卡 歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》序曲 哈倍图良 芭蕾舞剧《加雅涅》之《马刀舞曲》 贝多芬 《钢琴协奏曲》第5号《皇帝》（五大钢琴协奏曲） 拉威尔 《波莱罗舞曲》 罗西尼 歌剧《塞维利亚的理发师》序曲 西贝柳斯 交响诗《芬兰颂》 柴科夫斯基 《意大利随想曲》（品味柴科夫斯基-管弦乐曲）[《一八一二序曲》《罗密欧与朱丽叶序曲》] 贝多芬 《热情钢琴奏鸣曲》 [贝氏钢琴奏鸣曲 c小调奏鸣曲《悲伦》Opl3 升c小调奏鸣曲《月光》Op 27 C大调奏鸣曲《华伦斯坦》 0p 53 降E大调奏鸣曲《告别》Op 81a 降B大调奏鸣曲《汉马克拉维亚》 Opl06 ·晚期最后三首奏呜曲： E大调奏鸣曲 0p109 降A大调奏鸣曲 Opll0 C小调奏鸣曲 0p．111] 亨德尔 清唱剧《弥赛亚》； 艾尔加 《威风凛凛进行曲》太多了，所以就直接粘贴了。我自己很喜欢柴可夫斯基的四季。肖邦的练习曲。李斯特的钟，还有就是李斯特钟来源曲帕格尼尼的钟......
7，关于贝多芬作品的一些问题
《致爱丽丝》是贝多芬为数不多的钢琴小品之一，但在他生前未发表，乐谱发现于1867年。这首乐曲可能是作者四十岁时（1810年）为他的学生，名叫苔莱塞·玛尔法苔伊的十七岁少女所作。此曲形象单纯技巧浅显，显然是为了适合于初学者的弹奏程度。发表以后，不胫而走，几乎成为初学者必弹的曲目之一。
乐曲以回旋曲式写成，环绕基本主题，有两个对比性的插段，其一是带有莫扎特风格的明朗、欢乐情绪的音调，在F大调上呈现；其二则建立在低声部的6音持续音上，色彩暗淡，节奏强烈，表现了孩子气的烦恼情绪。但这两个插段都比较短小，通过一连串的快速音型很快又引回到开始时那个朴素的旋律，从而构成一个表现美丽、单纯而活泼的少女性格的音乐形象。
参考资料：http://www.cyueqi.com/music_info.php?music_id=36
贝多芬D大调小提琴协奏曲，作品61。这是贝多芬唯一的一首小提琴协奏曲，也是所谓三、四、五大小提琴协奏曲之一，多数认为这是所有小提琴协奏曲中最优秀的一首。大部分小提琴协奏曲都是D大调写成，贝多芬这首也是D大调。
这首协奏曲是那种典型的协奏曲格式，快慢快三个乐章构成。其中第一乐章式奏鸣曲式。贝多芬的协奏曲（包括钢琴协奏曲）戏剧性都不是很强，从整体的情绪上来说也是不太激烈的。
第一乐章，不太快的快板。这一乐章从定音鼓的五击开始，因此这首协奏曲也被称作《定音鼓协奏曲》，乐队前奏将呈示部的主题首先演示一遍。其中的D大调主部主题沉静、安详，A大调副部主题力度有所加强，并在重音拍上采用顿音，显得非常坚定、果断。整个乐章中一直由主部主题占据主导地位，副部主题与主部主题有对比，但是没有激烈的冲突。整个乐章的情绪是沉着、坚定的。
第二乐章，小广板。这一乐章是典型的贝多芬抒情曲，是一种宽广的抒情。单簧管呼应着小提琴走出的乐句，一句一句平缓地流淌，其中间或有小提琴的快速经过句。最后，经过一个简短的小提琴独奏不间断地直接进入第三乐章。整个乐章的情绪是冥想、平静的。
第三乐章，快板，回旋曲。小提琴一开始就在四弦上奏出主题，这个跳跃的主题充满欢乐的情绪。随后，乐队重复。这个主题在小提琴的各弦上都有表现，最高到一弦高把位的泛音演奏，音域跨度极大，充分表现出欢乐和高昂的情绪。这个乐章的高潮也是整个乐曲的高潮。
8，请问柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》的创作背景是什么？
一八零六年乐圣来到匈牙利,不久他和丹莱莎相爱并订了婚,在这种幸福的背景下,他写了这首《D大调小提琴协奏曲》。所以,这首协奏曲感情丰富细腻,有如歌般的优美旋律,洋溢着幸福欢乐的情绪。
柴可夫斯基（1840——1893）俄国作曲家，生于贵族家庭，5岁开始学习钢琴，10岁被送到法律学校去读书，毕业后在司法部工作。然而，他本人并不喜欢这个职业，后入彼得堡音乐学院跟安·鲁宾斯坦学习作曲，毕业后赴莫斯科音乐学院任教。以后在梅克夫人资助下，摆脱繁重的教学工作，专心从事创作。他创作的作品中，有大家所熟悉的舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》和交响诗《罗密欧与朱丽叶》、《悲怆》等。他的音乐充满内心情感和戏剧力量，不仅深为专业音乐工作者喜爱，而且也为广大群众所赞赏。
敏感的心灵
如果彼得·伊利亚·柴可夫斯基是一个骁勇善战的将领或士兵，我们不会感到惊奇，他必定多少承继了祖先的黩武基因。他的祖上是哥萨克贵族，家族身配蓝天白鸥的纹章，几代人都为沙皇效劳。如果柴可夫斯基成为那个时代俄罗斯少有的科技人员，我们也还能勉强从他父亲那里找到源流。他父亲伊利亚·柴可夫斯基是个矿井工程师，到1840年5月7日柴可夫斯基出生的时候，在矿城伏特金斯克已经是个显赫人物。从家学渊源上来探询柴可夫斯基的作曲家之路，不免有牵强拔高的嫌疑。确实，柴可夫斯基不像他喜欢的莫扎特那样，拥有一个音乐氛围浓厚的家庭背景。他也不像莫扎特那样，称得上是个神童。
如果说小时候的他，有什么异于常人的地方，那应该是他特别脆弱敏感的天性。他童年的家庭教师芬妮·杜芭赫小姐回忆起这位学生，说：“彼得实在敏感得过分，因此不得不十分小心地对待他。微不足道的小事都会刺伤他。他是一个脆弱的孩子。”这种初露艺术端倪的特性或许可以从他母亲那一族里找到某些解释。1833年伊利亚第二次结婚，娶亚历山德拉·阿茜埃。她是一位法国移民的女儿，具有她身处的社会阶层所要求的一些弹琴唱歌技能，这在当时是很普通的。而关于那位移民，也就是柴可夫斯基的祖父，人们所知道的是他生来有些神经质而易于激动，据说亚历山德拉家有羊痫风的病史。柴可夫斯基一生承受着敏感天性的折磨，他是一个神经官能患者。但是，他以后所谱写的一些最富于个性的感人乐章，体现的正是他的这种天性。我想，也只有一个分外敏感的人才能把握住内心最深处的渴求与律动，并且委婉真挚地用音乐表达出来。
音乐的挚爱
柴可夫斯基很小就对音乐表现出浓厚的兴趣。这在十九世纪初的俄罗斯是很有几分让人惊奇的。当小彼得告诉芬妮他想当个莫扎特一样的音乐家时，这位法兰西女老师冒出的念头是“多怪！对法国和德国人来说，这样想还不算什么，可是俄国人对音乐一窍不通。”她吃惊地发现，音乐常常叫这个孩子显得兴奋。一天，家庭晚会结束后，芬妮看见小柴可夫斯基坐在床上，两眼闪着奇异的光芒，说“啊，听这音乐，听这音乐，救救我，它在我头脑里，我摆脱不了它！”这段轶事真实到什么程度无从考究，但通过它，我们洞见了小柴可夫斯基心中对音乐不可遏止的挚爱。
家里对彼得的音乐兴趣不置可否，不过还是屈从了他孩童的热情。在柴可夫斯基五岁生日过后不久，家里为他聘请了一位钢琴教师，对他进行比较正规的训练。不到三年工夫，柴可夫斯基就可以跟这位年轻老师一样一眼就能识谱了。他幼稚的弹奏中含有的热情让人惊讶。但也仅此而已。小彼得并没有显示出任何非凡的音乐天分来。有谁试图通到小彼得预言他将成为俄罗斯历史上首屈一指的大音乐家，这即使不让人当作是胡言乱语，也多少有些异想天开。家人和作曲家本人似乎想循着当时的生活路子走下去。父亲退休后在首都彼得堡安了家，柴可夫斯基进了当地的法律学校。毕业后他成了司法部的一等文书。但是，对音乐的爱好柴可夫斯基一直坚持着：利用闲暇时间参加合唱，在姑妈的要求下表演流行的歌剧片断，跟定居彼得堡的德国著名钢琴家昆丁格上课……天性中对音乐的亲近终于让柴可夫斯基不满足于只当一个业余音乐爱好者。他报考了彼得堡音乐学院，向部里提出辞呈，从此完全投身音乐，在音乐中找到了他存在与表达的焦灼和快乐。
自然的遐思
落日、融冰的小河、幽渺暗淡的早春，在列维坦的画中，在屠格涅夫的笔下，俄罗斯丛林田园中的风光郁郁勃发着旺盛的生命力，回荡着神秘莫测的天空与大地的交汇之声。用灵魂去感受十九世纪俄罗斯自然的广袤和秀美的艺术家中，柴可夫斯基算是一个。除了音乐，柴可夫斯基的幸福主要来自他对大自然的沉思默想。像音乐需要敏感的人来体会一样，自然的美也需要细腻的心灵才能很好地捕捉与欣赏。贯穿于音乐、自然、心灵三者之中的，是对冥冥生命的关注与表达。柴可夫斯基喜欢自然的一切———自然的多样的表情，不管它是晴空万里，还是阴云密布；自然的多姿的孩子，譬如那风中盛开的各色花朵，他甚至写过一首很美的小诗赞扬铃兰花。
岁月还没有撒下它忧郁凄苦的魔网，柴可夫斯基像大多数家庭环境优越的孩子那样舒适地度过了童年。自然的曼妙让他欢愉。据说，有一次，他独自一人走进高粱地，“扑通”跪在地上，为自己从自然中感受到的喜悦向上帝谢恩。对自然的热爱延续了作曲家的一生。尽管没有确切的证据，但我们确实可以相信，柴可夫斯基从自然中听取了生命的博大与纤柔，谱写出多愁善感的浪漫乐章；而在自我冲突分裂的时候，作曲家则从自然那里找寻到了心灵的安恬与平和。
9，小提琴演奏中十大经典曲目有哪些？
1、《沉思》作者：儒勒·马思涅（Jules Massenet），法国作曲家，1890至1920年间的法国作曲家均受到他的影响。马思涅的音乐具有个性，甜美伤感，带有较浓的娱乐性特点。他创作的《沉思》历来被作为最为优美的小提琴曲之一，其婉转抒情的曲调也成为了小提琴作品中的经典。《沉思》是十九世纪法国作曲家马思涅的歌剧《泰伊思》中的一段插曲。歌剧《泰伊思》作于1894年，剧情为一个发生在公元四世纪埃及的宗教故事，整剧以古埃及名城亚历山大为背景叙述了一位在沙漠中修行的圣僧拯救女幽灵泰伊思的故事。他冒险进城将沉迷于纸醉金迷生活中的金粉女泰伊思带出。苦苦劝告她离开花红酒绿的交际圈，归依宗教。泰伊思终于被打动，决定入修道院当修女。但圣僧却被泰伊思的青春美丽所打动，爱上了泰伊思。圣僧倍受折磨，他逃离了修道院游走四方。但最终他摆脱不了对泰伊思的思念回到了泰伊思身旁。此时泰伊思已病入膏荒入弥留之际。圣僧匍匐在爱情脚下，圣人成了罪人，罪人的灵魂却升入了天堂...2、《爱的礼赞》作者：爱德华·埃尔加（Edward Elgar）英国作曲家，主要靠自学掌握了多种乐器的演奏，尤以小提琴见长。他喜爱色彩变化，他所创造的风格和音乐语言极为个性化，赢得了“埃尔加式”的美称，他一生忠心耿耿地为提高英国的音乐水平而努力，1904年曾封为爵士并获功绩勋章。此外，还获剑桥大学、牛津大学、坎脱勃莱及美国耶鲁大学音乐博士学位，1924年被聘为英王御前音乐教师。《爱的礼赞》是埃尔加在1888年写给新婚妻子的一首小品，作品以典型的小夜曲风格，向我们描绘了一幅典雅的爱情画卷。小提琴奏出饱含深情的旋律，恰似来自恋人的绵绵情话。在柔美的曲调中，既有一丝丝哀怨的情调，也有洋溢着甜蜜幸福的味道，经过带有复杂情绪的尾声，乐曲逐渐减弱而终了，仿佛是情人还在喃喃私语... 音乐甜蜜温馨，旋律温婉动人，让人一听倾情。3、《圣母颂》作者：古诺（Gounod Charles），法国作曲家。古诺早年热心宗教，第一部作品即《三声部弥撒曲》。1855年所作《圣塞西勒庆典弥撒曲》是对宗教音乐的一次改革。使他名垂后世的是1859年创作的《浮士德》。除12部歌剧外 ，他还作有3部交响曲及声乐曲等，其中《教皇进行曲》被采用为梵蒂冈国歌，而他最流行的作品是《圣母颂》。《圣母颂》是法国浪漫时期的著名音乐家古诺创作，该曲使用了巴赫《平均律钢琴曲集》第一首《C大调前奏曲与赋格》的前奏曲部分作为伴奏部分。全曲始终充满着一种高雅圣洁的氛围，使我们如同置身于中世纪古朴而肃穆的教堂之中；而《C大调前奏曲与赋格》的前奏曲部分则精美绝伦，集纯洁、宁静、明朗于一身，满怀美好的期盼。4、《流浪者之歌》作者：巴勃罗·德·萨拉萨蒂(Sarasate)，流芳古今的西班牙著名小提琴家、作曲家。8岁首次公演，被视为神童。17岁开始旅行演奏生涯，足迹遍布五大洲，声震世界乐坛，所到之处都受到了盛况空前的热烈欢迎。长达40多年辉煌的演出活动使他成为了国际知名的演奏家。萨拉萨蒂的《流浪者之歌》是小提琴独奏曲中不朽的名篇。这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为世人所熟悉的名作，它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。5、《恰空舞曲》作者：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）是巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家、音乐史上最重要的作曲家之一，他的创作使用了丰富的德国的音乐风格和娴熟的复调技巧。他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华。并被尊称为西方“现代音乐”之父，也是西方文化史上最重要的人物之一。在这支《恰空舞曲》中，巴赫以令人眼花缭乱的演奏技巧，以及复调主体间以单音旋律的音响对比的写法，在以单音曲调见长的小提琴上，奇迹般地再现了管风琴的宏伟音响，构成一幅色彩斑斓的交响画面。舞曲的主题宽广庄严，略含悲怆色彩，可以说是无伴奏小提琴曲的精品。6、《四季》作者：安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi），巴罗克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。他除作有大量小提琴协奏曲外，还有管弦乐重奏曲等作品，以富于民间色彩和生活气息著称。此外，他还作有歌剧十余部，以及康塔塔、经文歌、三重奏鸣曲、奏鸣曲等。小提琴协奏曲《四季》作品大约作于1725年，是维瓦尔第大约五十岁时发表并献给波希米亚伯爵冯·莫尔津的一套大型作品，其中的旋律至今仍长盛不衰。从形式上看，该旋律较其他协奏曲显得自由而且不平衡，但这样反而更能表现出巴洛克的特色及魅力。这四部作品画意盎然，激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。7、《24首小提琴随想曲》作者：尼可罗·帕格尼尼（Niccolò Paganini），意大利小提琴家、作曲家，属于欧洲晚期古典乐派，早期浪漫乐派音乐家。他是历史上最著名的小提琴大师之一，对小提琴演奏技术进行了很多创新。帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》，可以说是他小提琴演奏艺术的代表作品。该曲主题简洁而明朗，奏出的曲调活泼而轻快。这首曲子在演奏技巧上的难度，历来都被公认是对每个小提琴家的严峻考验。8、《纪念曲》作者：弗朗蒂切克·德尔德拉（Frantisek Drdla)，捷克斯洛伐克作曲家、小提琴家。他一生中写了许多小提琴曲、室内乐和轻歌剧等作品，其作曲风格融合了他的故乡波希米亚的民族旋律与当时浪漫主义音乐的性质，而这也是他所有作品的共同特征。其中《回忆》、《小夜曲》等脍炙人口的小提琴名曲为他的代表作。德国小提琴家德尔德拉（Drolla）某日，因为访问友人，乘电车到维也纳郊区去，恰巧经过舒伯特之墓。他见了这位生前并无名气的歌曲之王之墓，在脑海中浮起了乐思，便记载在电车票上。全曲由三部分组成，曲调鲜明简练，余音绕梁不绝。尤其是那优美柔丽的音色能使听众引起深切的怀想。9、《魔鬼的颤音》作者：塔蒂尼（Tartini）是意大利著名的小提琴家，杰出的教育家，严肃的学者和雄劲深沉自成一格的作曲家。他的一生中除了创作音乐，还写了一些音乐理论著作，创办了一所一小提琴演奏为教学宗旨的高等学校，还对小提琴的琴弓进行过改造。根据目前掌握的资料，他创作了14O首小提琴协奏曲、20首大协奏曲、150首奏鸣曲、50首三重奏；其中60首奏鸣曲得到了发表，可是还有 200首左右的作品手稿依然被封存在帕多瓦圣安通尼奥总教堂的乐团档案库里。《魔鬼的颤音》则是其中最有名的一首。传说塔蒂尼经常梦想学到世上最神奇的小提琴技巧，于是有一次在梦中向魔鬼出卖了灵魂，用来交换琴技，于是魔鬼给他演奏了一段优美的曲子。梦醒之后，塔蒂尼凭记忆把这首曲子记了下来，便是我们现在所知的这首曲子，由于曲中有很多优美而又极具难度的颤音，所以叫做《魔鬼的颤音》。这首曲子不长，但因有大量的高难度的颤音而变得极具技巧性，难能可贵的是同时保持了极强的可听性。10、《吉卜赛之歌》（又名流浪者之歌）西班牙小提琴大师萨拉萨特（Sarasate）是十九至二十世纪初世界最杰出的小提琴大师之一。他不但在小提琴技巧艺术表现上有惊人的成就，在作曲方面也居世界顶级。本曲运用吉卜赛人的音调风格写成，成为全世界小提琴爱好者最喜爱的一首名曲。乐曲起始于豪放而激动的散板音调，自由奔放，还有十分别致的技巧装饰，使之充满了激情和浪漫之感。乐曲之中段转入慢板，曲调缠绵动人、悲酸忧郁。结尾是极其精彩活泼的快板。这一突然转变把人们带进热闹欢腾的场面，流利的快弓拨弦十分引人入胜。在高潮迭起中结束全曲。
10，世界十大难曲分别有哪些？
世界钢琴十大难曲有：《第三钢琴协奏曲》、《EnglishCountry-Tunes》、《第2钢琴协奏曲》、《唐璜的回忆》、《降B大调第二钢琴协奏曲》、《彼得鲁斯卡》、《鬼火》、《伊斯拉美》、《钟》、《诺玛的回忆》。1、《第三钢琴协奏曲》拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》表现了最坚毅的俄罗斯精神与最强大的生命力，而作曲家本人的人格力量，也在这部作品中也得到最充分的展示：“拉赫玛尼诺夫是用钢铁和苋金铸成的，钢铁是他的手臂，黄金是他的心灵。”这正是拉赫玛尼诺夫的音乐最珍贵之处。 拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，曾把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，比喻其庞大与沉重。2、《EnglishCountry-Tunes》英国作曲家麦可斐尼西在三十多年前创作出来的“EnglishCountry-Tunes”钢琴曲。这首号称是全世界最难演奏的钢琴曲，琴谱上有时一个小节里就挤进三百个音符，弹奏的时候手指头和手肘都要用......俄罗斯女钢琴家丝罗克兰德曾在日本首度演奏这首曲目。3、《钟》《钟》这首乐曲又译成《康派涅拉》，是李斯特根据意大利小提琴家帕格尼尼的《B小调第二号小提琴协奏曲》的主题改变的钢琴独奏曲，李斯特最出名的炫技作品。 《钟》用回旋曲式写成，主题每次出现都变换一种新的演奏手法，充分发挥钢琴演奏的技巧。
11，柴可夫斯基共有几首弦乐四重奏？
此曲是伟大的天才音乐家莫扎特的小夜曲，其全名为
“g大调弦乐小夜曲”。
莫扎特的
属于古典里的器乐小夜曲,也被称为"三大器乐小夜曲".下面做点关于小夜曲的介绍和
的介绍.
小夜曲是欧美音乐作品
体裁之一,有声乐曲与器乐曲之分.作为声乐曲,他来源与中世纪游呤骑士黄昏或晚间在情人的窗下所延长的爱情歌曲体裁,曲调请切抒情,19世纪开始,作曲家把某些爱情歌曲改名为.小夜曲主要流行与西班牙,意大利等国.通常是由男声独唱,用吉他或曼陀林等拨弦乐器伴奏,旋律悠扬,情绪缠绵.作为器乐曲,他是指18世纪末出现的一种小型乐队演奏的多乐章的重奏,合奏的管弦乐套曲.其特点是比较轻快,没有很深的哲理性,略带娱乐性,通常是多乐章.很少单乐章的.有许多古典乐派作曲家创作过夜曲,如莫扎特的
,柴可夫斯基的,德袄夏克的
,被称为"三大器乐小夜曲".
简单介绍下莫扎特的
:
在莫扎特创作的13首(一说为14首)小夜曲中,以
(k.525)流传最广.作与1787年8月.原为弦乐合奏.后改为弦乐五重奏和弦乐四重奏.其中以弦乐四重奏最为流行.
作品共4乐章,第一乐章采用奏鸣曲式,g大调,快板4/4拍.这一乐章具有军乐的风格特征.开始是4小节具有号角性特征的音调的引子,呈示主题采用了号角性特征的音调和主,属和弦的分解和弦式,使旋律显得雄壮有力.整个主题背景在活泼流畅的节奏和短促华丽的8分音符的连续颤音的烘托下,使主题显得生机勃勃,情绪饱满.明显地表现出传统小夜曲开始乐章的进行曲风格和明朗,流畅的特点.
精华总结
雨露，是万物生长的灵丹妙药，它能让万物欣欣向荣，给人带来希望和欢乐。起名，是给孩子取名最重要的一步，因为名字，在某种程度上就是一种文化。一个好的名字，可以让孩子从小拥有一个好的起点。那么，旸字取名呢，有着什么样的寓意及含义？
1、旸是五行金之字，五行属水，寓意孩子聪明机智，有大智慧，富有爱心。
根据五行属性来取名，金能克水，就像是金被水淹没了，所以会出现水变少，阳气不充足的情况。而旸字五行属水，表示有希望的样子，寓意孩子聪明机智，有大智慧，富有爱心，有爱心之义，对人非常友好，人缘非常好。由于在起名时需要注意五行八字，所以名字要避开太多不利因素。例如孩子取名为旸这个名字时，可选择五行属金且与水相冲或水火相济或金水相济等字面寓意相搭。
2、旸字是木之金之字，五行属木，为金之态，寓意孩子金木水火土五行协调，和谐发展。
雨露的滋润，日出而作，日落而息，都让人感到无比满足。旸，字音shèng,寓意着孩子有一颗包容和感恩之心。这与“日出而作、日落而息”有异曲同工之妙……旸给人带来欢乐、吉祥的同时，也寓意着孩子金木水火土协调发展……
3、旸是一种很有灵性的字，可形容孩子生机勃勃，乐观向上。
【旸】有光明、温暖、明朗的意思，可用作名字。【阳凯是太阳之意。【阳阳阳】阳代表明亮，阳代表光明及温暖。用阳代表光明的事物，表示孩子生机勃勃，乐观向上。【阳欣可表示欣欣向荣之意。【阳和】可表示温暖的意思。
4、旸字取名，寓意孩子乐观向上，对生活充满希望。
旸字寓意孩子乐观向上，对生活充满希望，乐观积极的生活态度，有助于提高孩子的自信心。另外旸字取名还有着积极向上、乐观开朗、吉祥幸福、生活美满、幸福美满等美好祝愿，其寓意吉祥。而且旸在中国汉字里是非常多见的一个字，我们可以将这个字用在名字中来表达。旸字取名代表着孩子未来很美好而充满希望。如果将其用于起名中，则代表着孩子未来会有很多希望。同时也象征着孩子将来会有所成就。
5、旸作为名字有吉祥富贵之意。
旸这个名字，在很早的时候就被赋予了吉祥富贵的寓意，因为它在名字中的意思很多。所以有很高的吉祥富贵之意。这个名字将孩子命名为【旸】具有美好的寓意。
