callas,艺人、演员、明星有什么区别?

时间:2023-09-04 16:45:00编辑:coo君

1,艺人、演员、明星有什么区别?

1、三者的定义不同:艺人,自古以来,泛指有才艺、有才艺者,也用于身份自称,作为职业,它与文人有一个规范的叫法,即“文化艺术工作者”(文艺工作者)。演员,指专职演出,或在表演艺术中扮演某个角色的人物。演员也是指参加戏曲、戏剧、电视剧、电影、舞蹈、曲艺、等表演的人员。明星,现指在某个领域内有一定影响力的人物。泛指有名的演员、歌手、艺人、运动员等。2、三者的工作不同:艺人是一种职业,指精通某项或多项技能并使之成为工作的才艺者。现在多指娱乐工作者(影视歌)。演员是指在舞台剧、电影、电视剧、普法栏目剧、广播、话剧等中表演的人员,通常要求演员有一定水平的表演才能,表现得似乎在扮演一个角色的人。明星则指名气很大的人,电影明星、足球明星、全明星阵容、全明星队、交际明星、歌手、网络明星等,工作各式各样。3、三者内涵本质不同。艺人是一种职业,演员和偶像是艺人职业下依据工作内容细分的小职业;明星应该是中国特有的名词,是一种属性。扩展资料:1、艺人不同于演员、明星的特点:多方面性。现代娱乐事业的发展,令艺人这个称呼变得更广。为了增加知名度以获取更多报酬和机遇,歌手、演员、模特儿、舞者等从事娱乐事业的人士不止只在自己擅长的领域发展,而是向多方面发现。歌手不一定只唱歌,有时也可能会演戏;而演员也可能从事舞台剧、电影及电视剧等的演出工作。2、演员不同于艺人、明星的特点:阶层性。演员工作具有如下几个阶层:①群众演员(临时性质)--最基层的表演爱好者,为了理想而努力的人群,很多著名演员都是从这里起步的!②跟组演员--跟随剧组的演员,随时为剧组提供缺乏的演员要求!③特约演员--在某个电影或者电视剧中,只有几面之缘的演员,偶尔说上几句台词出现几张面孔!④角色演员--在电影或者电视剧中承担一个人物的演员!3、明星不同于艺人、演员的特点:名气大。明星是统称,有了名气的演员、偶像、歌手、主持人等都可以称为明星(只不过被环境渲染,娱乐圈更容易使人们联想到“明星”一词。参考资料:艺人-百度百科明星-百度百科演员-百度百科

2,中国所有明星的名字

要说中国的明星,那可是有一片人名出现。这里记录不了所有的明星人名。但是,我们可以来谈谈在如今的中国很有代表性的几位明星。一、周杰伦周杰伦的大名应该无人不知吧。他也是我联想到中国明星后,第一个想到的名字。不仅因为我喜欢他的老歌好多年,还因为其的国民度很高,高得几乎没人可以超越。周杰伦出道我记得是在2000年左右。那个时候,我还在追F4,却意外地在电视台放的好歌欣赏栏目里听到周杰伦的歌,看到他穿着黑衣,撑着伞的歌曲MV。当时,我想,这是谁啊?虽然有点酷,但也不帅啊。后来,和朋友一起边看他的歌曲MV,一边听他的《简单爱》、《开不了口》等歌,慢慢地被他特别的唱腔和酷酷的样子俘虏了。这一沉迷,就是多年。如今周杰伦已满40岁,从他20岁左右大火到如今,他一直都是国民好歌手,热度不减。即使如今的他唱着口水歌,中年发福了,仍旧有许多他的铁杆粉丝支持他。这的确很不容易。这多年来,华语乐坛的天王巨星的名号也一直伴随着他。我想,连老一辈艺人如刘德华,也是没有能够保持像周杰伦这样的长青吧。二、蔡依林蔡依林被称是华语乐坛顶尖的唱跳DIVA。我认为她的确配得上这个名号。因为,她从一开始出道的小公主形象转变为如今的大女人形象,她付出了很多,不论是在舞艺上,还是在歌唱水平上。之前蔡依林在MAMA颁奖典礼上的霸气出场和自信舞蹈不知让多少韩国观众感到吃惊。周杰伦是华语乐坛首屈一指的男歌手,那么蔡依林就可以说是华语乐坛的天后人物。所以,蔡依林也是中国明星中很有代表性的一个。三、何炅何炅作为湖南卫视台的第一主持人,相信大家都不会有异议吧。要说他是中国的第一主持人,我相信也没有人会反对。何老师的主持功力十分强悍,而且情商也是非常的高,经常都很照顾到他人的感受和心情。并且何老师微博粉丝数量是仅次于谢娜的上了亿的多。何老师也主持过许多明星参与的综艺节目了,有明星的地方,就有何老师。而且何老师在娱乐圈的人缘也是十分的好,所以,以何老师的主持能力、粉丝数量和在娱乐圈的人脉来说,提到中国明星,也不能绕过他。四、黄渤黄渤作为观众熟知的喜剧演员,也是十分受欢迎的。作为演员,他演技出众,演什么像什么。给观众呈现了不少佳作。并且黄渤情商也是十分的高。被人调侃和略带恶意的挖苦,他都能应对自如。在娱乐圈,黄渤的高情商也是出了名的好。可能,一提到高情商的明星,除了何炅,大家就都会想到黄渤。

3,女卡拉斯是什么意思

玛丽亚·卡拉斯(Maria Callas),著名美籍希腊女高音歌唱家。
8岁便开始学习钢琴,二十世纪最伟大的歌剧女王。1923年出生于纽约,1937年随母回国,就学于雅典音乐学院。1941年在雅典歌剧院正式登台,1947年在意大利维罗纳演出歌剧《拉焦孔达》一举成名。此后两年在威尼斯演唱绮瑟、杜朗多、布琳希尔德等戏剧性女高音的角色。1950年进入米兰拉斯卡拉剧院,演出了《阿依达》。1965年在英国演出最后一场《托斯卡》后,退出舞台。1973年东山再起,与著名男高音朱塞佩·德·迪斯泰法诺联合举行独唱音乐会。她一生扮演过43个角色,共上演500多场次,50年代是她演唱生涯的最鼎盛时期,在伦敦科文特加登歌剧院(1952)、芝加哥(1954)、纽约大都会(1956)等歌剧院演唱,获得无数世界声誉。1977年9月16日卒于巴黎。

4,世界的10大女高音都有谁?

世界十大女高音TOP榜关注榜投票榜01玛丽亚·卡拉斯>>02杰西·诺曼>>03伊莉莎白·施瓦兹科普夫>>04比尔伊特·尼尔森>>05蕾昂泰茵·普莱斯>>06雷娜塔·斯科托>>07琼·萨瑟兰>>08蒙塞拉·卡巴耶>>09丽娜塔·苔巴尔迪>>10德·洛斯·安赫莱斯>>11贝弗利·西尔斯>>12凯瑟琳·迪安娜·芭特尔>>13塞西莉亚·芭托莉>>14安娜·奈瑞贝科>>15安吉拉·乔治乌>>01玛丽亚·卡拉斯>>02杰西·诺曼>>03伊莉莎白·施瓦兹科普夫>>04安吉拉·乔治乌>>05丽娜塔·苔巴尔迪>>06比尔伊特·尼尔森>>07安娜·奈瑞贝科>>08蒙塞拉·卡巴耶>>09琼·萨瑟兰>>10蕾昂泰茵·普莱斯>>11凯瑟琳·迪安娜·芭特尔>>12塞西莉亚·芭托莉>>13雷娜塔·斯科托>>14德·洛斯·安赫莱斯>>15贝弗利·西尔斯>>01玛丽亚·卡拉斯>>02杰西·诺曼>>03凯瑟琳·迪安娜·芭特尔>>04德·洛斯·安赫莱斯>>05贝弗利·西尔斯>>06塞西莉亚·芭托莉>>07安吉拉·乔治乌>>08琼·萨瑟兰>>09伊莉莎白·施瓦兹科普夫>>10比尔伊特·尼尔森>>11蕾昂泰茵·普莱斯>>12蒙塞拉·卡巴耶>>13雷娜塔·斯科托>>14丽娜塔·苔巴尔迪>>15安娜·奈瑞贝科>>世界十大女高音,本榜单是小编主要依据了高音歌唱家的知名度、唱功、音域、唱法贡献、作品流传度、业界评价、网络关注指数以及与榜单主题的契合度等情况,并综合参考互联网相关排行榜/榜单进行推荐,

5,世界最最有名的女高音歌唱家

帕瓦罗姐,呵呵。说实在的女高音没有男高音稀有。女人都能蹦出几个高音就像男人都能低沉一下子一样 。所以顶级的女高音排不出个名次来,都是苦练来的。
伊丽莎白.施瓦尔茨科普芙(Elizabeth Schwarzkopf,1915-)


德国女高音歌唱家。生于波兰,曾入柏林高等音乐学校学习,后被吸收为柏林歌剧院独唱演员。引人注目的第一个角色是《那克索斯岛上的阿丽安娜》中的泽比涅塔。1947年起,从花腔女高音转向抒情女高音,首次登上斯卡拉歌剧院的舞台。1951年斯特拉文斯基的歌剧《浪子生涯》初演时任第一女主角。1955年在旧金山首次饰演《玫瑰骑士》中的玛莎琳,九年后又在纽约大都会歌剧院饰演同一角色。
她的嗓音婉转、灵活、纯净,演唱表现风格细致深刻而又丰富多彩,不仅探究作品的风格和内容,而且有卓越的句法处理。她擅长演唱莫扎特、理查.施特劳斯的歌剧和德奥艺术歌曲。音乐评论家们认为,她在艺术歌曲方面所树立的丰碑,没有第二个女歌唱家能与之匹敌。

比尔吉特.尼尔森(Birgit Nillsson)


梅尔塔.比尔吉特.尼尔森(Maumlrta Birgit Nilsson 1918年5月17日-2005年12月25日) 是一位瑞典歌剧女高音。生于瑞典南部省份斯康纳,她是二战后(从50年代末到她80年代中引退)瓦格纳女高音的代表人物。
职业生涯 1946年在斯德哥尔摩上演的歌剧自由射手中,尼尔森扮演女主角阿伽特。那是她的首演。1947年同样是在斯德哥尔摩,她扮演的麦克白夫人引起轰动。1954年她首次登台维也纳国家歌剧院。
1959年她在纽约的大都会歌剧院中,演唱了伊索尔德。当时她的演唱征服了整个北美洲。
在各大歌剧院都可看到尼尔森的身影,诸如慕尼黑,东京,巴黎,布宜诺斯艾利斯,芝加哥,旧金山和汉堡。1954到1970年间她年年登台拜鲁依特音乐节,其中《尼伯龙根的指环》中布伦希尔德和伊索尔德是她最成功的角色。1969年她在维罗纳竞技场里饰演的图兰多特和1973年在法国南部奥林奇古圆形露天剧场中(卡尔.伯姆指挥,琼.维克斯饰特里斯坦)饰演的伊索尔特引起了巨大轰动。比尔吉特.尼尔森是维也纳爱乐乐团的荣誉成员。
据瑞典"Expressen"和"Svenska Dagbladet"报道,比尔吉特.尼尔森于2005年12月25日圣诞节当天于她瑞典南部Bjaumlrloumlv的家中逝世;但死讯直到2006年1月11日,即在她出生地Vaumlstra Karup举行过葬礼后方才向外界公开。尼尔森长期忍受心脏肾脏疾患。她在双亲的墓旁被下葬。但进一步的细节并未清楚。尼尔森于1948年与兽医Bertil Niklasson结婚。夫妇两人并未育有儿女。

丽娜塔.苔巴尔迪(Renata Tebaldi)


意大利女高音歌唱家。从小在当歌唱演员的母亲身边长大,十三岁开始学钢琴,十七岁入帕尔马音乐学院学习声乐。1944年以《梅菲斯托菲利斯》中的叶莲娜一角开始其舞台生涯。1946年经卡拉扬推荐参加斯卡拉歌剧院的演出活动,从此声名日盛,足迹遍及欧洲各著名歌剧院。1955年在纽约大都会歌剧院演唱《奥赛罗》后,成为该剧院台柱。
她的演唱风格、感情的表达恰如其分,嗓音极其柔润流畅,加之优雅的仪态和无懈可击的音准,使其成为当代最卓越的女高音歌唱家之一。

玛丽亚.卡拉斯(Maria Callas)(Maria Callas,1923-1977)


著名的美籍希腊女高音歌唱家,真名为茜茜莉亚.索菲亚.安娜.玛丽亚.卡罗盖洛波乌罗斯。生于纽约,八岁开始学习钢琴,十岁开始唱《卡门》中的咏叹调,十三岁入希腊雅典音乐学院从达尔戈学习声乐,十五岁以《乡村骑士》中的桑土查一角绽露锋芒。1947年应邀去意大利维罗那露天圆形剧场演出歌剧《歌女》,激起听众狂热的反响。此后不断演出于世界各地,以对角色深刻的理解和细致而富于创造性的处理,使得听众进一步领略到歌剧的音乐美和戏剧美,并对十九世纪早期美声风格的歌剧如《梦游女》等新的认识。
他一生演出歌剧百部以上,音量幅度极宽,从轻巧的花腔女高音到最壮实的戏剧性声部郁能胜任,有机地把富有强烈戏剧性和有俏丽录活特点的花腔唱法结合在一起。擅于形体表演,具有崇高、隽永的雕塑美。是世界公认的全能女高音歌唱家。她对“复活”十九世纪早期意大利歌剧、对歌剧表演艺术的发展、创新起了巨大的推进作用。

琼.萨瑟兰(Joan Sutherland)


从小从母亲学钢琴和歌唱,19岁获几个声乐比赛一等奖,得学费而拜约翰和A.狄更斯为师。她的第一个歌剧角色是普赛尔的狄多,1949和1950年,她两次参加全澳大利亚声乐比赛,都获第一名。然后,她在波宁吉帮助下到伦敦,进皇家音乐学院和歌剧学校深造,1952年进入科文特花园,登台后先演配角,1953年第一次演唱主角----威尔第《假面舞会》中的艾美丽娅。
1954年,萨瑟兰与波宁吉结婚,波宁吉认为她不适合演唱纯戏剧女高音,建议她向抒情女高音的方向转变。1959年是她生涯上的转折点,这一年2月17日,她在科文特花园剧院唱《拉莫摩尔的露契亚》中的露契亚,获得巨大成功。回英国之后,她又在《清教徒》中成功地扮演了艾尔薇拉,从此世界各大歌剧院都向她打开了大门。1961年,萨瑟兰在斯卡拉歌剧院主演《拉莫摩尔的露契亚》,最终谢幕达30次之多;1963年她又替代作为权威的卡拉斯,唱出了最好的《诺尔玛》,从此被认为替代了卡拉斯而成为"美声女王"。
1965年,萨瑟兰回澳大利亚巡回演出,并开始与帕瓦罗蒂合作,报界评论"掌握美声的能力无法用语音形容,这是非凡的技艺,它的可能性简直是无限的。"从60年代后期到70年代,萨瑟兰与帕瓦罗蒂在波宁吉指挥下录制了一系列歌剧唱片,他们的演唱,最杰出的是多尼采蒂与贝里尼的作品。萨瑟兰的贡献,是把卡拉斯的声乐戏剧激情和歌唱技巧独具一格地结合起来,以此证实美声的真正美妙之处在于把歌唱的戏剧性和深刻的内容、卓越的技巧溶汇在一起。

蕾昂泰茵.普莱斯(Leontyne Price)


美国女高音歌唱家。原想当教师,后接受罗伯逊建议,转入纽约朱利亚特音乐学院学习声乐。1952年扮演《法尔斯塔夫》中的福特夫人一角,为音乐界所瞩目。毕业后演过《波姬与贝丝》中的女主角贝丝。1955年被美国广播公司电视中心选为演播歌剧《托斯卡》的主要演员,1957年普朗克《卡尔美教派修女的对话》在旧金山公演时,经作者推荐任主角。1958年首次在伦敦修道院花园歌剧院代替契尔凯蒂出台演唱《阿伊达》,获得空前成功。从此阿伊达成为她最拿手的角色。1961年第一次在纽约大都会歌剧院登台扮演《游吟诗人》中的莱奥诺拉。
她的演唱嗓音圆润、浓密而色彩丰富,不论高、中、低音,都有“黄金般的特质”。真实、深刻的感情表现和女性角色的内向与温柔,使她被公认为当代最杰出的“阿伊达” .

贝克佛蕾.西尔斯(Beverly Sills)


12岁开始学习声乐,17岁在费城首次登上歌剧舞台。1955年以扮演《蝙蝠》中的罗萨琳达名震纽约市歌剧院舞台,成为该院专属歌唱家,演唱了20多年。
1966年,贝克佛蕾.西尔斯扮演《凯撒》中的埃及艳后获得巨大成功,从此登上欧美著名歌剧院舞台。音乐评论人说,她是典型的花腔女高音,虽音量不大,却能巧妙地发挥美声唱法的长处。风格独特,曲目广泛,是最好的女高音之一,不但声情俱佳,而且法语准确。
她在1980年退休,但偶尔还参与演出。她在退休后仍为美国纽约多个剧院担任艺术指导工作,她身边的人都称赞她的管理能力。

蒙茨克拉特.卡巴耶(Montserrat Caballe)


蒙茨克拉特.卡巴耶 (Montscrrat Caballe,1933-),西班牙女高音歌唱家。 九岁入音乐学院学习。最早的音乐会演出是在贝多芬《第九交响曲》中任女高音领唱。1957年在瑞士马塞尔歌剧院演唱《艺术家的生涯》中的咪咪一角后,广泛演出于欧美各地,其中1965年在纽约以音乐会形式演出的唐尼采蒂的《露克里齐亚.鲍吉亚》,曾引起巨大轰动。她被认为是意大利美声唱法的代表人物,高度流畅、纯净的嗓音和卓越的轻声技巧,在每个国家都得到热烈的赞扬和肯定。
她擅于演唱莫扎特、贝利尼、罗西尼、威尔第、普契尼等人的歌剧名作,理查?施特劳斯笔下的莎乐美是她最喜爱的角色,对德国和西班牙歌曲亦有深入的理解。

雷娜塔.斯科托(Renata Scotto)


1934年生于意大利。斯科托是以“卡拉斯第二”著称的、当代艺术成就最高的意大利女高音歌唱之一。她的嗓音具有音质美、音量幅度大、音域范围宽的特点。在高音区,她能始终保持光辉明亮和轻松自如的特质。她既能演唱抒情女高音,也能担任花腔女高音的角色。难能可贵的是,她不但能在尊重原作的基础上真实、生动、丰富地表达作品的思想感情,而且还善于对某些华彩乐句或唱腔作进一步的发挥或必要的更改。跟卡拉斯一样,斯科托对发掘久被湮没或绝响的歌剧作品有着很大的举。她除了发扬光大由卡拉斯恢复上演的一系列古典剧目外,也在这方面积极搜索、探寻,如普契尼生前遭到失败的《埃德加》一剧,就是由于她的努力而重新搬上舞台并灌制唱片的。

维多利亚.德.洛斯.安琪莱丝(Victoria de los Angeles)


西班牙女高音歌唱家,1923年生于巴塞罗那。安琪莱斯是一位具有非常宽广音域的抒情女高音。她的嗓音流畅、丰满而又灵活、优美,高音区鲜明而有光彩,中音区热情而富于魅力。当艺术表现需要她拿出嗓音的“厚度”时,她也完全不缺少女中音式的粗犷和奔放。安琪莱斯歌唱表现上的特点是:忠实于原作,善于揭示作品内在的蕴涵,并能赋予歌声以亲切感和崇高的诗意。安琪莱斯是一位出色的音乐会演唱家,她所演唱的西班牙歌曲(有时自己用吉它伴奏)成为这一领域内的最高成就。此外,她还擅长表演西班牙的民族歌舞。

6,女高音和女中音有什么区别啊?究竟是否存在女低音呢?

音域中是有女低音的;女高音和女中音的区别就是音域上的区别:一、女高音,可细分为:(1)抒情女高音——音色柔美、秀丽,适宜于演唱那些优美流畅的抒情旋律。其音域为c1-c3。(2)戏剧女高音——声音浑厚、壮美,适宜于演唱富有戏剧性的,激情、深沉的旋律。其音域为b-b2(或c)(3)花腔女高音——音色明亮、清脆,适宜于演唱轻盈、灵活的华丽旋律。其音域为c1-e3(或高至f3)。二、女中音——音色与戏剧性女高音相似,浑厚之中不失其歌唱性和灵活性。适宜演唱抒展、深沉的旋律。其音域为g-g2(或b2)。三、女低音——音色更为宽厚、浓重,适宜演唱沉稳的旋律。其音域为e-e2(或g2)。扩展资料:世界著名女低音歌唱家:玛丽爱塔.阿尔博尼(Marietta Alboni,1826 – 1894,意大利),19世纪最伟大的女低音。克拉拉·巴特(Dame Clara Butt,1872-1936,英国) ,英国歌唱界的女皇,穿越英吉利海峡的声音。玛丽安·安德森(Marian Anderson,1897-1993,美国),美利坚至宝,百年难遇的声音。路易斯.荷马(Louise Homer,1871-1947,美国)扬娜·杰尔费勒-雷希(Jeanne Gerville-Réache,1882-1915,法国)参考资料来源:百度百科—音域参考资料来源:百度百科—女低音

7,什么是次女高音?

次女高音与女高音相比略逊一筹,他们拥有较暗沉的音色,在歌剧中多半担任坏女人或是老妈妈的角色,例如威尔第歌剧《阿依达》中的阿姆内丽丝公主。有一些作曲家特别偏爱次女高音,便赋予她们重要的担纲机会,像罗西尼歌剧里,经常需要花腔次女高音来展现他们的声乐技巧,如《塞维利亚理发师》中的罗西娜;而比才的《卡门》,更是让次女高音大显身手。扩展资料女中音(Mezzo SoPrano)意大利语直译为次女高音。次女高音在女声中音域介 于女高音(Soprano)与女低音(Alto)之间, 所以称之为女中音。女中音在人声声部分类中,是重要的和最不可缺少的声部,因为它不仅可以作为旋律声部,担任独唱,而且还是主要的和声声部,担任合唱中的主要配唱角色,在音乐创作中还起到完善和声的作用,这种声部存在着重要的意义。犹如文学中古典文学、现代文学、民间文学之间的关系一样,女高音、女中音、女低音这几个声部之间没有主次之分,它们是相互联系,相辅相成,互相促进的。声乐艺术的发展历史就充分证明了这一点。每次有关于人声声部的精细分工,不仅促进各声部艺术向更深、更宽的领域发展,而且达到了对整体声乐艺术的平衡提高与发展的目的。在各声部艺术的形成和发展中,女中音从声部的诞生到其歌唱艺术的逐步确立,经历了漫长、曲折的成长过程,走出了一条由次要地位变主要地位,由被动到主动的竞争之路,形成了女中音声部的歌唱艺术特点及其演唱风格,最终创造出了女中音的声乐艺术、实现了自身的价值。参考资料来源:百度百科-次女高音

8,世界十大女高音是谁??

1.伊丽莎白·施瓦尔茨科普芙(Elizabeth Schwarzkopf) 德国女高音歌唱家。生于波兰,曾入柏林高等音乐学校学习,后被吸收为柏林歌剧院独唱演员。引人注目的第一个角色是《那克索斯岛上的阿丽安娜》中的泽比涅塔。1947年起,从花腔女高音转向抒情女高音,首次登上斯卡拉歌剧院的舞台。1951年斯特拉文斯基的歌剧《浪子生涯》初演时任第一女主角。1955年在旧金山首次饰演《玫瑰骑士》中的玛莎琳,九年后又在纽约大都会歌剧院饰演同一角色。 她的嗓音婉转、灵活、纯净,演唱表现风格细致深刻而又丰富多采,不仅探究作品的风格和内容,而且有卓越的句法处理。她擅长演唱莫扎特、理查.施特劳斯的歌剧和德奥艺术歌曲。音乐评论家们认为,她在艺术歌曲方面所树立的丰碑,没有第二个女歌唱家能与之匹敌。 2.比尔吉特·尼尔森(Birgit Nillsson) 瑞典女高音歌唱家。自幼爱好歌唱并参加卡鲁普地方合唱团活动。1941年入斯德哥尔摩皇家音乐学院学习声学,1946年在瑞典皇家歌剧院初次登台,扮演《自由射手》中阿迦德一角获得好评。1948年后演出一系列歌剧名作,赢得很高的国际声誉。1951年参加格林德伯恩歌剧节。此后成功地演唱卫瓦格斯塔德之后,成为当代最出色的演唱瓦格纳歌剧的女高音歌唱家。1956-1958年先后在旧金山、纽约、米兰等地演唱。 由于其功底深厚,至今仍活跃于演出第一线,艺术质量不减当年。 3.丽娜塔·苔巴尔迪(Renata Tebaldi) 意大利女高音歌唱家。从小在当歌唱演员的母亲身边长大,十三岁开始学钢琴,十七岁入帕尔马音乐学院学习声乐。1944年以《梅菲斯托菲利斯》中的叶莲娜一角开始其舞台生涯。1946年经卡拉扬推荐参加斯卡拉歌剧院的演出活动,从此声名日盛,足迹遍及欧洲各著名歌剧院。1955年在纽约大都会歌剧院演唱《奥赛罗》后,成为该剧院台柱。 她的演唱风格、感情的表达恰如其分,嗓音极其柔润流畅,加之优雅的仪态和无懈可击的音准,使其成为当代最卓越的女高音歌唱家之一。 4.玛丽亚·卡拉斯(Maria Callas) 著名的美籍希腊女高音歌唱家,真名为茜茜莉亚·索菲亚·安娜·玛丽亚·卡罗盖洛波乌罗斯。生于纽约,八岁开始学习钢琴,十岁开始唱《卡门》中的咏叹调,十三岁入希腊雅典音乐学院从达尔戈学习声乐,十五岁以《乡村骑士》中的桑土查一角绽露锋芒。1947年应邀去意大利维罗那露天圆形剧场演出歌剧《歌女》,激起听众狂热的反响。此后不断演出于世界各地,以对角色深刻的理解和细致而富于创造性的处理,使得听众进一步领略到歌剧的音乐美和戏剧美,并对十九世纪早期美声风格的歌剧如《梦游女》等新的认识。 他一生演出歌剧百部以上,音量幅度极宽,从轻巧的花腔女高音到最壮实的戏剧性声部郁能胜任,有机地把富有强烈戏剧性和有俏丽录活特点的花腔唱法结合在一起。擅于形体表演,具有崇高、隽永的雕塑美。是世界公认的全能女高音歌唱家。她对“复活”十九世纪早期意大利歌剧、对歌剧表演艺术的发展、创新起了巨大的推进作用。 5.琼·萨瑟兰(Joan Sutherland) 著名澳大利亚女高音歌唱家。年轻时就学于悉尼音乐学院,1947年以音乐会形式演出歌剧《狄东与伊尼阿斯》开始其艺术生涯。1949和1950年两度获澳大利亚声乐比赛奖。1951年赴英国皇家音乐学院进修,翌年在修道院花园歌剧院登台。1954年改唱花腔女高音,先后在欧洲各地著名歌剧院和音乐节演出。1964年在米兰斯卡拉歌剧院上演《拉美莫尔的露契亚》时引起轰起,谢幕达三十次之多,被公认为花腔艺术的典范。她的嗓音清亮剔透、华美淳厚,继承和发展了意大利唱法传统。 她总是将非凡的技巧同丰富的感情、深刻的思想内容融为一体,即使是最缺乏个性、最器乐化的句子,也要赋以活生生的感情内容,而绝不炫耀卖弄技巧。今天,人们公认她是花腔艺术的典范。 6.蕾昂泰茵·普莱斯(Leontyne Price) 美国女高音歌唱家。原想当教师,后接受罗伯逊建议,转入纽约朱利亚特音乐学院学习声乐。1952年扮演《法尔斯塔夫》中的福特夫人一角,为音乐界所瞩目。毕业后演过《波姬与贝丝》中的女主角贝丝。1955年被美国广播公司电视中心选为演播歌剧《托斯卡》的主要演员,1957年普朗克《卡尔美教派修女的对话》在旧金山公演时,经作者推荐任主角。1958年首次在伦敦修道院花园歌剧院代替契尔凯蒂出台演唱《阿伊达》,获得空前成功。从此阿伊达成为她最拿手的角色。1961年第一次在纽约大都会歌剧院登台扮演《游吟诗人》中的莱奥诺拉。 她的演唱嗓音圆润、浓密而色彩丰富,不论高、中、低音,都有“黄金般的特质”。真实、深刻的感情表现和女性角色的内向与温柔,使她被公认为当代最杰出的“阿伊达”。 7.贝克佛蕾·西尔斯(Beverly Sills) 美国女高音歌唱家,真名:贝尔·西尔佛曼。十二岁开始学习声乐,十七岁在费城首次登上歌剧舞台。1955年以扮演《蝙蝠》中的罗萨琳达名震纽约市歌剧院舞台,成为该院专属歌唱家,演唱了二十多年。1966年扮演《裘力斯·凯撒》中的克奥佩特拉获得巨大名声,从此登上欧美著名歌剧院舞台。她是典型的花腔女高音,虽音量不大,却能巧妙地发挥美声唱法的长处。风格独特,曲目广泛,是当代演唱“曼依”最好的演员,不但声情俱佳,而且法语准确。现任纽约市歌剧院总指导。 8.蒙茨克拉特·卡巴耶(Montserrat Caballe) 西班牙女高音歌唱家。九岁入音乐学院学习。最早的音乐会演出是在贝多芬《第九交响曲》中任女高音领唱。1957年在瑞士马塞尔歌剧院演唱《艺术家的生涯》中的XXXXXX一角后,广泛演出于欧美各地,其中1965年在纽约以音乐会形式演出的唐尼采蒂的《露克里齐亚.鲍吉亚》,曾引起巨大轰动。她被认为是意大利美声唱法的代表人物,高度流畅、纯净的嗓音和卓越的轻声技巧,在每个国家都得到热烈的赞扬和肯定。 她擅于演唱莫扎特、贝利尼、罗西尼、威尔第、普契尼等人的歌剧名作,理查·施特劳斯笔下的莎乐美是她最喜爱的角色,对德国和西班牙歌曲亦有深入的理解。 9.雷娜塔·斯科托(Renata Scotto) 1934年生于意大利。斯科托是有“卡拉斯第二”著称的、当代艺术成就最高的意大利女高音歌唱家之一。她的嗓音具有音质美、音量幅度大、音域范围宽的特点。在高音区,她能始终保持光辉明亮和轻松自如的特质。她既能演唱抒情女高音,也能担任花腔女高音的角色。难能可贵的是,她不但能在尊重原作的基础上真实、生动、丰富地表达作品的思想感情,而且还善于对某些华彩乐句或唱腔作进一步的发挥或必要的更改。跟卡拉斯一样,斯科托对发掘久被湮没或绝响的歌剧作品有着很大的兴趣,她除了发扬光大由卡拉斯恢复上演的一系列古典剧目外,也在这方面积极搜索、探寻,如普契尼生前遭到失败的《埃德加》一剧,就是由于她的努力而重新搬上舞台并灌制唱片的。 10.维多利亚·德·洛斯·安琪莱斯(Victoria de Los Angeles) 西班牙女高音歌唱家,1923年生于巴塞罗那。安琪莱斯是一位具有非常宽广音域的抒情女高音。她的嗓音流畅、丰满而又灵活、优美,高音区鲜明而有光彩,中音区热情而富于魅力。当艺术表现需要她拿出嗓音的“厚度”时,她也完全不缺少女中音式的粗犷和奔放。安琪莱斯歌唱表现上的特点是:忠实于原作,善于揭示作品内在的蕴涵,并能赋予歌声以亲切感和崇高的诗意。安琪莱斯是一位出色的音乐会演唱家,她所演唱的西班牙歌曲(有时自己用吉他伴奏)成为这一领域内的最高成就。此外,她还擅长表演西班牙的民族歌舞。

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