歌特式

时间:2023-09-06 12:45:38编辑:coo君

1,歌特式是什么意思?

歌特式建筑是罗马式之后的一种形式,如果你看一下德国科隆大教堂就明白了(世界杯的时候电视上常放),主要的改进是使用了飞扶券、拱券,把圆拱改成尖拱使得教堂能造的很高,从内部向上看这个高度很恐怖的,同时有了镶嵌玻璃画,光线通过它们射进来...反正挺宏伟神秘的.
所谓歌特电影嘛,就比歌特式建筑历史短多了(后者盛行于中世纪),此“歌特”非彼也,它其实代表一种恐怖神秘的风格,18世纪英国作家霍勒斯·沃波尔写了《奥特兰托城堡》,风格恐怖神秘,后来类似风格的小说开始流行,人们它们叫做歌特小说。从此歌特一词意义就延伸了。有歌特小说歌特电影歌特音乐歌特服饰等等等等一堆,大都属于这个风格。
参考资料是科隆大教堂的图
晚上看有点恐怖
也许这就是为什么人们把沃波尔的小说叫做“歌特”

2,哥特式是什么意思?

要知道什么“哥特式女子”和“哥特式死亡”,首先要了解什么是“哥特”。关于“哥特”的解释也有很多种,一般教课书上把歌特定义为:从字面上来解释,它包含了三种意义,第一,在建筑上的歌特式建 如大教堂(cathedral),其最大的特色就是高大的梁柱和尖拱形的天花板与结构;第二,在文学上歌特是用以形容那些以黑暗寂寞地点(如荒废城堡)为背景的奇异、神 之冒险故事;第三,歌特也代表一种字体相当华丽的印刷或书写风格。还有另一种解释,人类学意义上的哥特,古代欧洲的一个民族;艺术风格,出现于十二世纪晚期,主要体现在建筑与绘画上,起源于法国的巴黎附近;恐怖的、黑暗的、怪诞的、野蛮的,这也影射了哥特小说的哥特的涵义,例如17、18世纪流行于英伦,描写发生在阴森恐怖的哥特式城堡中的复仇或志怪故事的小说,按美国人的说法,哥特小说已经延伸到了安妮·赖斯的吸血鬼系列小说,甚至还包括了斯蒂芬·金的恐怖小说。

在人类学意义上,哥特是所谓的蛮族之一;而在艺术风格上,哥特风格则上升激荡,同时又优雅纤细;哥特式作为恐怖、黑暗的代名词则成为小说这种叙事艺术中的一种风格——当然这种风格也只是一种批评术语。从上个世纪70年代末80年代初,同样在英国,一类沉湎于人类黑暗阴郁感情的音乐,也逐渐被人们称为哥特音乐,他们的音乐悲伤、缓慢,他们在今天似乎又掀起了新的复古运动,把哥特风格引入音乐,歌唱着死亡、恐惧、黑暗,偶尔也会蹦出一个宗教主题,或者用死亡金属的暴烈和鬼气森森的圣咏女声这种两极并置,对骑士国王的时代来一个怀旧的回望。



哥特式女子:

性格:有一种看透世事,桀骜不驯的18世纪英伦贵族的既忧郁又有些邪恶恐怖的高贵气质。
长相:面色苍白,像《理发师陶德》里的海伦娜·邦汉·卡特和《剪刀手爱德华》中的约翰尼·德普那种。
着装:偏重于阴暗色调黑色,深灰,或者是暗红和金黑色。惯用黑白泡泡袖和蓬蓬裙。
装饰:宗教和金属装饰,像十字架,哥特式城堡中的繁复装饰之类的。

1 哥特式女子们的性格及着装标志
性格:害羞且不爱交际。 (给人神秘的感觉)
着装:永远的黑色或暗色衣服。
是不是感觉很'酷',让许多男子着迷的!
2 哥特式女子们一般被认为被一种毫无快乐和成就感的生活所主宰,这很不幸。但是哥特使这种消沉的感觉成为了生活方式的一种,
但对她们来说:痛苦就是生活选择——这是一种艺术---装酷(不是装的,个性!)







哥特式死亡:


苍白的脸,黑色的服饰,暗红的唇,怪异复古的装饰品以及中世纪的繁琐复杂的华丽深色的宗教服饰……哥特式将亲近死亡看作是一种生活方式,一种不可辜负的职责。在哥特式的诠释下,在世界呈现出的平静安宁的表象背后,是巨大的空虚,恐惧,未知……

3,什么是歌特式?`

歌特式建筑是罗马式之后的一种形式,如果你看一下德国科隆大教堂就明白了(世界杯的时候电视上常放),主要的改进是使用了飞扶券、拱券,把圆拱改成尖拱使得教堂能造的很高,从内部向上看这个高度很恐怖的,同时有了镶嵌玻璃画,光线通过它们射进来...反正挺宏伟神秘的.
所谓歌特电影嘛,就比歌特式建筑历史短多了(后者盛行于中世纪),此“歌特”非彼也,它其实代表一种恐怖神秘的风格,18世纪英国作家霍勒斯·沃波尔写了《奥特兰托城堡》,风格恐怖神秘,后来类似风格的小说开始流行,人们它们叫做歌特小说。从此歌特一词意义就延伸了。有歌特小说歌特电影歌特音乐歌特服饰等等等等一堆,大都属于这个风格。
参考资料是科隆大教堂的图
晚上看有点恐怖
也许这就是为什么人们把沃波尔的小说叫做“歌特”

4,什么是歌特式?

世上最唯美的文化
——哥特文化

“你为什么一定要过快乐的生活?你听不同的音乐,当然也可以过不同的生活。”

说文解字:哥特(Gothic)

经常查字典是文字工作者的好习惯,牛津英语字典给出了以下两个解释:1、一种摇滚乐风格,激烈地混合了吉他贝司鼓,并有着启示录般的或神秘主义的歌词;2、这种音乐的表演者或追随者,经常穿着黑色的服装并化着黑色的妆。但是,就像高手不会去百货商场买电吉他一样,我们不能完全相信牛津字典这样的摇滚乐业外人士。
“Gothic”这词由来已久,在文艺复兴时期用来表示中世纪的艺术形式。它的命名是从德国的“Goth”部落由来的,Goth人入侵了意大利并推翻了罗马帝国。在15世纪,人们普遍带有着文艺复兴的观念,希望回到古典时代。介于古典时代和文艺复兴时期的这段时间被称为中世纪。因为意大利记恨Goth人毁掉了他们的罗马帝国,文艺复兴时期的人们始终对中世纪带有着否定的术语,他们称这一时期为“Gothic”意味着野蛮和粗野。当然我们要看到事物的双面性,中世纪给世人留下了很多宝贵的文化遗产和杰出的艺术作品。这时期的建筑技术上有了突破式的改进,产生了像NOTRE-PAME这样的哥特式大教堂。哥特式的艺术不仅仅体现在建筑上,从12世纪到16世纪的早期,雕刻,玻璃制品,装饰物等都贴上了歌特艺术的标签。宗教在歌特艺术作品中起到了很重要的因素。画家,雕刻家们比起用现实主义的方法表现主题更多的运用宗教的感觉。不管怎么说,文艺复兴时期的人们很显然对“Gothic”这个词汇是含蓄的否定。
在1800年左右的浪漫主义运动中(ROMANTIC MOVEMENT),中世纪文化逐渐极其相关事物在某些人眼中逐渐成为一种时尚。浪漫主义成为这场文化运动的中心。浪漫主义者希望跳出历史的限定,有些人希望回到中世纪时代,有些人从宗教或神秘注意中寻求理想,还有写人试图从自然中得到答案。他们用自己不同的方式来达到自己的目标。在整个浪漫主义运动中哥特开始被认为和黑暗,奇异,鬼魅等相关连,浪漫主义和歌特作家象Byron, Shelley, Baudelaire还有 Verlaine沉迷于对人类阴暗面的表现。哥特情绪在视觉艺术上也有明显的体现,画家象Caspar David Friedrich 对黑暗和荒凉的展现。而在建筑上新哥特式逐渐成为时尚。这一时期许多哥特式小说家不断涌现,不仅哥特文学是对人类自身黑色阴暗面的展示,也是对当时社会正统思维模式的一种挑战,是一种恐怖,神秘色彩的混合体。哥特小说中比较典型的角色是吸血鬼,例如玛利.雪莱的Frankenstein,布来恩.斯托克的Dracula,还有Edgar Allan 诗集中的描写.斯托克笔下对吸血鬼化身的描述同以往比较走入了对立的角度.(当代作家Anne Rice 的Interview with the Vampire和Poppy Z. Brite的Lost Souls等作品也是斯托克式的延续.)
但用来描述音乐和文化还是在七十年代末八十年代初,那时正是朋克运动落幕,后朋克登场。不论如何,哥特精神开始在音乐上展现其影响力,哥特音乐以表现人性的阴郁、空虚为主题,并且对死亡亦有着浓烈的兴趣,缓慢、悲伤甚至是恐怖都是其音乐的特色。首先Ian Astbury在描述Sex Gang Children这支乐队时用到了“gothic pixie”(哥特精灵)的字眼;之后,Siouxsie Sioux(Siouxsie and the Banshees乐队核心人物)在形容她乐队的新方向时使用了“gothic”;再之后,Joy Division乐队的经纪人于1978年在BBC电视台的节目中将乐队和主流流行乐队比较时用到了“gothic”这个词。
Bauhaus在1979年推出的《Bela Lugosi's Dead》是最早被贴上“哥特”标签的作品,至少大家一致公认。
哥特音乐作为朋克的一种后续事物(死亡摇滚)在此后由视觉艺术、文学、音乐和服饰等构成的一整套美学和思想发展为一种地下文化,并由此衍生了无数的地下群落,这些群落发展至今虽然在各方面都产生了很大的变异,但有两点却是所有哥特族们共有的:服装的颜色和音乐。
哥特乐队名单 (当然要音乐先行了!)

早期原形哥特乐队:
Bauhaus(包豪斯)、Christian Death(基督之死)、Southern Death Cult(南方死亡崇拜,后改名为The Cult)、Joy Division (快乐分裂,但他们的外貌看起来并不太哥特)、Sisters of Mercy(仁慈姐妹)、Siouxsie and the Banshees(苏克西与妖精);

准原形哥特乐队:
The Fields of The Nephilim (比之上面的乐队资格稍嫩了点,但比新乐队又太老了)、The Mission(UK)(他们早期的作品被传媒认为很哥特)、Sex Gang Children;

柔和哥特乐队:
Dead Can Dance(死亡之舞)、Xmal Deutschland、Danielle Dax;

金属/工业哥特乐队:
Creaming Jesus (金属倾向的一支乐队)、James Rays Gangwar (依靠采样器的一支乐队)(很多哥特族很喜欢听Ministry,但Ministry却不是真正的哥特乐队);

实验/民谣化/神秘(Occult)哥特乐队:
Current 93、Death In June、Sol Invictus;

新哥特乐队:
Nosferatu、Rosetta Stone 、Shadow Project(Christan Death的一个分支)、Clan of Xymox (一支依靠合成器的乐队,很有舞曲味道)。

黑暗/哥特音乐(darkwave/gothic)介绍以及它的几种类型 :

darkwave是黑暗音乐,属于所谓亚文化,有翻译成阴暗乐派的,有翻译成黑暗浪潮的,就思想意义来说是描写宗教,人生和社会的另一面.
说darkwave,必须先提一下哥特 (gothic)音乐,它与darkwave有水乳交融的关系, gothic的起源及其繁衍可以写万字的文章.简而言之,歌特本身并不单指音乐,它从中世纪开始从建筑最先发衍,逐渐渗透到各种文化范围甚至生活形态,而作为音乐,大概从70年代起成为一种独立形式,并分化出多种风格.
那么 gothic和darkwave是什么关系呢?对不起,我不知道.呵呵...因为说法不一.传统的看法是darkwave是gothic音乐的分支,这很不准确.就时间上看, darkwave这名字出现远远晚于gothic,所以说darkwave与gothic一脉相承是毫无疑问,但darkwave涵盖的东西又不仅仅是gothic.我也不去讨究这个学术问题了,音乐是关键.我想把gothic/darkwave算成一种音乐就 省事多了........(长吁一口气..).于是依俺的理解,下面是它的主要几种形式:

1. gothic rock:或叫pure gothic

这是最典型的gothic,同时保留着rock的基本特点,所以曲调上相对还是有点吵,有点狂躁的吉他,暗淡的演唱,鼓声往往比较沉重缓慢.出现得最早, 延续至今,最祖师的乐队是bauhaus,著名的乐队有the cure (哈,这个知道),sisters of mercy(仁慈姐妹,男主唱!), siouxsie and banshees(苏西和女妖,女主唱),nick cave,and also the tree....可以看出, gothic rock与punk,post punk有很紧密的关 系. the cure有人称为post punk风格, nick cave原所在的the birthday party就是一个punk乐队. gothic rock因为历史悠久,社会接受面大,所以出版公司也都是大公司,很容易买到。

2. ethereal:仙音派.

这是darkwave典型的形式,虽然有些乐队有极明显的gothic倾向,但也可以说是最不象gothic的音乐,因为gothic音乐作为亚文化,多多少少有点邪异,怪诞.但ethereal却很美同时往往很柔和.
ethereal乐派充分体现了黑暗音乐的摄人魅力.极其优美的旋律,不食人间烟火的主唱如千年冰雪不着尘埃.大都是女声,偶尔也有男声.要说找一个具有优美声线的主唱并不难,但ethereal乐派赋予专辑深厚的文化或宗教底蕴,并刻意营造一种缥缈黑暗的氛围,令人深陷其中不可自拔.于是你会觉得enya的音乐显得非常苍白.
说到这一乐派,有三个出版公司不得不提,英国的4AD,德国hyperium和美国projekt.
4AD公司在国内早已是声名显赫,她旗下的乐队在黑暗音乐乃自另类音乐里往往都是祖师级,在仙音派里就是如 教母一样尊贵的COCTEAU TWINS,主唱elizabeth frazer公认为另类音乐第一女声.几乎所有的仙音乐队都承袭cocteau twins的衣钵. 德国hyperium公司实际上是仙音派的奠基公司,她出版了heavenly voices系列唱片,选取了darkwave界所有仙音乐队歌手,目前出了5张,非常难买,非常难买.旗下著名仙音乐队有verpertina, syria, anchroage, ophelia&dream, chandeen等...
美国PROJEKT公司成立于80年代,它的成立也代表了DARKWAVE这种音乐的正式成立.最代表的是其老板sam所在的乐队BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL,可以说btfabg是darkwave里名气最大的乐队.旗下其他仙音乐队还有AREA,MIRA,LOVE SPIRALS DOWNWARDS等.
需要说明的是,尽管很多乐队可被称为仙音乐队,但往往也横跨多种风格.如hyperium旗下的乐队大都具有neo-classic的风格.一般来说,只要乐队的主唱是优美的女声或沉郁的男声,旋律优美,rock味不重的乐队都可以称为具有仙音风格.

3. neo-classical:即新古典乐派.

顾名思义该派乐队往往古典背景深厚,音乐中采用古典乐器和技法,有的已经和古典音乐很接近了,融合ambient风格,音乐中唱的部分较少,有很多的纯音乐的曲目.使用的乐器一般都是小提琴,大提琴和钢琴,一般不会有古典音乐那样的宏大排场,还有一些乐队并非采用真正的古典乐器,而是使用电子合成器仿真.这是一种比较近期出现的音乐形式,同时也非常难以界定.因为现在的darkwave乐队往往都会使用一些古典乐器,但若称他们为新古典似乎有点牵强.
最没有异议的新古典乐队是hyperium旗下的stoa,这是我非常非常喜欢的一个乐队,目前出了两张专辑. 这是极迷人的音乐,现代气息的古典风格,加上曼妙的吟唱,相信任何听过的朋友都会喜欢. 该乐派的乐队所处出版公司不是很集中,大多数的独立公司都有这样的乐队,但其中最有影响的是还是德国HYPERIUM公司.出版了CLASSIC 1合集唱片是NEO-CLASSICAL的最初的奠基,但现在看来它所选的乐队有很多商榷的地方,如LOVE IS COLDER THAN DEATH,ELEVEN SHADOW,ROSEGARDEN FUNERAL OF SORES的音乐都没有太多的古典气息.
这里还有一个重要的公司需要介绍的是美国的ARKSYMPHONIES ,其实这家公
司主攻METAL,但老板TED成立DARKSYMPONIES的原因是为了出版自己所在的新古典乐队 AUTUMN TEARS.这也是一支很重要的新古典乐队,出版了三张成系列的唱片*LOVE POEMS FOR DYING CHILDREN#,但感觉从才华上比不上HYPERIUM旗下的一些乐队.另外重要的乐队还 有AMBR ASYLUM, IMPRESSIONS OF WINTER, REMANENCE等等.

4. MEDIEVAL/GOTHIC:中世纪乐派.

这也是DARKWAVE很重要的一支.典型乐队有意大利的ATARAXIA,澳洲的DEAD CAN DANCE,法国的RAJNA,瑞典的ARCANA,奥地利的Die Verbann tan Kinder Eva,德国LOVE IS COLDER THAN DEATH很多很多.
DEAD CAN DANCE是最有影响的乐队,很多乐队都是师从他们.从风格名称就可以看出这种音乐的特点,返朴归真,采用中世纪的元素,音乐古朴典雅,大量使用圣咏的唱法.
这里需要说明的一下的是中世纪乐队并非都是黑暗乐队,有许多很纯正的中世纪乐队,和dark一点关系都没有.正确的说法是很多gothic-oriented的乐队采用中世纪的作曲法,唱法表现自己的音乐思想.甚至采用一些中世纪的服装. 为何中世纪对这些乐队有非凡的吸引力呢,大概是因为中世纪是歌特文化的发源之时,同时年代的久远给人以神秘感,这是最重要的.很多论著里会说道中世 纪是黑暗世纪,但这个黑暗和我们这篇文章里的黑暗是两回事.那个黑暗是因为中世纪(4世纪到14世纪)是宗教为主的时代,基督教在罗马的君士坦丁大帝通过米兰赦令定为国教后大肆扩张,从而一些民间和人性的东西被扼杀,所以后世的艺术家称之为艺术的黑暗,因此我们在市面上如果去寻找西方艺术史之类的书,会发现它们或者从文艺复兴开始讲起,或者从古典时代讲起但对中世纪一笔带过.可见和我们这里谈的黑暗是两极的东西.但实际上现在人们逐渐回 归,开始挖掘那时候的一些文化,发现许多辉煌的东西.可能这也是很多乐队着迷中世纪的一个原因吧.
把话转回来,出版medieval-gothic乐队的公司也比较多,如瑞典的COLD MEAT INDUSTRY,法国的HOLY RECORDS和Prikosnovnie,德国的APOLLYON和chrom RECORDS等等, 美国projekt下也有中世纪组合aracanta.
差不多说到这里,把我喜欢的几种darkwave/gothic音乐形式都包括了,但这远远没完,还有很多黑暗音乐形式逐渐成为主流,尤其是现代音乐向电子风格发展,很多黑暗乐队开始融合电子风格,如舞曲风格,环境音乐,工业噪音等等,但说实话我都不太喜欢了,因为我个人喜欢适合静 静聆听的音乐.但简单的说一下大概有dark ambient, dark noise/industry, ebm
(electronic body music)等等风格,说实话我对大部分的ambient和全部的noise乐队极其 反感.我们讲,如果是音乐,至少得有三要素:旋律,节奏,和声.而ambient,noise基本没有,我 知道这些比较avant garde,比较modern world,但对不起,我听不了,我拒绝说他们是音乐. (有小部分dark ambient还可以,因为有旋律).拜托,拜托,千万别对我提大友良英,灰野敬 二,john zorn等等等等这帮疯子.

在黑暗音乐里, gothic/darkwave里,还有很多音乐不容易归类,或者前后风格变化很大,或者本身音乐就比较另类
我听过的有这些:

1. deine lakaien: 这是德国chrom旗下王牌乐队,现在都打上排行榜了耶.好好呦! shit!该乐队基本是dark- electronica的风格,但他们有一张演唱会唱片acoustic非常迷人,极正宗darkwave.

2. rosa crux: 这是个法国异教乐队,非常邪门.有自己特殊的宗教仪式,但音乐本身一般般.基本上还是用圣咏的唱法.

3. die form: 法国色情邪异组合.风格变化极大,一张专辑一个样.但基
本上偏重electronica风格.

4. Eros ecropsique:法国乐队.甚至比die form还色情.旋律极好,非常gothic,但主唱使用法语说而不是唱, dark sexy rap

5. goethes erben:这实际是很著名的德国GOTHIC乐队.和上面乐队一样,主唱用德语说唱,据说他的现场非常有感染力,但我不太喜欢这个乐队.

6. sopor aeternus:德国悲情古怪(对不起,我实在想不出别的词了)乐队.其实说它是新古典也差不多,因为最近的两张专辑的配乐都是一把小提琴悲悲切切,然后男声更悲悲切切地唱,感觉是他一边在找上吊的绳子一边录的唱片.

7. ANGEL PROVOCATEUR:这应该是一个ambient乐队.但特别的是其中的女声,
悠远鬼魅,也没有歌词,就是哼唱,让你非常真切地感觉到那种黑暗,我非常喜欢.

8. devil doll:哦,非常怪异,非常怪异.该乐队主脑mr. doctor是个神秘人物,居住在德国.所做的音乐古典气息浓重,才华出众,但非常邪恶.

哥特文化与哥特摇滚/金属乐:

而虽然哥特音乐在欧洲各地多朝向电子乐发展,同时也有一些其他的变形,但事实上哥特式的金属乐也在90年代初期开始蕴酿,并终于在1995年由挪威名团Theatre of Tragedy的首张同名专辑昭告了哥特气氛金属时代的来临。
不过在开始谈哥特金属前,我们不得不先从毁灭金属(doom metal)讲起,doom metal是一种沈重、黑暗、缓慢、忧郁而哀伤的音乐型态,有人认为doom metal最早的起源可以追朔到Black Sabbath的首张同名专辑,及随后的专辑,不过真正doom metal风格的确立则是从瑞典名团Candlemass於1986年发表的专辑开始。相当多的doom metal团都在80年代末至90年代初期时诞生,随后的英国名团My Dying Bride更将小提琴的编制纳入其中,成为了日后凄凉派doom metal乐团借镜的先驱。
而doom metal在90年代后也开始有多方面的发展,Theatre of Tragedy便是率先将doom metal与来自gothic rock的启发,相互融合进而开创出了新一派的gothic doom metal,而T.O.T.也可说是带起了哥特风再一次复兴的首要功臣,T.O.T.的成功使得这股哥特金属风潮由北欧开始迅速向外蔓延。
Theatre of Tragedy的几项特色都成为此后哥特派金属的基本要素,尤其是已成为今日主流风格的gothic death,如采death metal残暴男腔(甚至是black metal的尖吼黑腔)搭配柔美女音的对唱形式,这正是 色浪漫的哥特精神,这种对比作风亦象徵着黑暗(死腔和金属乐部份)与光明、生命及爱(女音、钢琴和交响部份)之间的对抗。而T.O.T.女高音主唱Liv轻柔、不食人间烟火的曼妙唱腔也不知早已征服多少钢铁男子的心了。
不过欧洲各国因为文化的差异,使得gothic metal亦发展甚至延伸出许多不同的形态,除了gothic doom外,在荷兰则由The Gathering奠立了以优美女音做为主唱、着重心灵感受的纯gothic metal,其主唱Anneke van Giersbergen飘渺而浑美的音色,可说是gothic metal界的完美典范,在稍后的另外两支荷兰gothic metal团Within Temptation及After Forever,也都以拥有音色近似Anneke的女主唱着称,足见The Gathering对荷兰歌德金属的影响力。不过The Gathering却在近期逐渐转变风格,金属成份已愈来愈淡。
另外,北欧乐团则进一步地将一些black metal元素融入gothic当中而成为gothic black,着名的乐团有同为来自挪威的Tristania和The Sins Of Thy Beloved等,然而,事实上,gothic在北欧的发展,已是将gothic、doom、death、black融为一体,所以已难以将之归类于单一风格,如Tristania除了盛大的交响气势外,甚至采用clean男腔、黑死腔加上歌剧女主唱和唱诗班的大合唱。
当然北欧乐团的音乐思维也不仅此而已,瑞典的Therion便与众不同地发展出以管弦乐器(合成器取样音色)与金属乐器并重式的交响歌剧金属,其在演唱部份於近期已全然采用专业的男女歌剧唱诗班。另外,芬兰的As Divine Grace则以沈静淡雅的atmosphere gothic予人一种看尽世间繁华的感受。
在德国方面则发展出古典民谣式的gothic folk,如Lacrimosa、Haggard等,这些团体除了合成器外,更采用了真实的管弦乐器,因此古典味相当浓厚,如Lacrimosa直接与伦敦交响乐团合作,而Haggard的团员包含管弦乐手甚至达到18人。
意大利近年来以前卫金属和交响速弹金属扬威於全欧洲,不过其在哥特金属方面的发展亦不落人后,Inner Shrine、Macbeth即是 中翘楚,前者气氛凄凉哀美,后者则充满浪漫感与动人旋律。另外还有一些专注于气氛营造的乐团,如充满中古世纪感的Dunwich和Crown of Autumn,其中Dunwich更运用了中古乐器和僧侣唱诗班。
至于其他的欧洲国家也都有代表性的乐团,如波兰的Sirrah,匈牙利的Even Song,罗马尼亚的On Thorns I Lay等,风格上皆完全不同。

近来,对哥特式亚文化的广泛关注是显而易见的。许多哥特式文化的遁词已经渗透到主流化中,例如对超自然以及黑暗美学的兴趣。从历史的角度出发,对黑暗的嗜好已经成为本世纪
末一种流行的风尚。当前正值我们迈向千禧年,因而这种倾向会更加明显。
当哥特式运动步入九十年代后期时,我们几乎亲眼目睹了其第三代的出现。仅管在这一代中一些著名的作曲家(例如 Mick Mercer, Dave Thompson, Jo-Ann Green)未被大众所知,但我依然坚信它的存在。当第二代在 20 年之内从其中期步入晚期的时候,这些作曲家逐渐对哥特式社会现象的参预不再感兴趣。此时便出现了哥特式的新一代。

哥特音乐的演变过程:

Alternative
|
|
Punk
/ | \
/ | \
/ | \
Modern/New Wave | Industrial
|
Gothic
/ | \
/ | \
Goth rock/death rock | Folk/occult gothic
|
Darkwave
/ \
/ \
Ethereal Darkambient
划分哥特音乐。

Alternative
Alternative另类音乐是一个很广泛的音乐术语,使用它的原因其实只是为了去
定义那些不同于主流音乐的,地下的,前卫的和非流行的音乐风格,包括:Punk,
New Wave, Gothic, Industrial, Techno, Ska等。但Alternative另类音乐这个
术语现在本身就是矛盾的,因为它所产生的很多音乐风格都已经进入了主流音乐。
现在很多唱片公司和媒体都乐于使用这个术语去推销和宣传那些事实上并没有任
何创新和与众不同的乐队。所以这个术语已经背离了它最先的意义,成为那些地
下乐队的笑柄。

Punk
这里的Punk指的是七十年代的Punk音乐,事实上这种音乐已经在七十年代末就消
失了。现代意义上的Punk音乐只能归结为一种流行摇滚和七十年代Punk音乐融合
所产生的亚文化音乐风格。对于七十年代Punk音乐可以追述到伟大的Velvet Underground
乐队,而使它发扬光大的是Dead Kennedys, Sex Pistols 和 Circle Jerks这样
的乐队。他们那种无政府主义的,与主流文化格格不入的,叛逆音乐风格整整影
响了一代人。由此也产生了多种音乐风格,包括1976年产生的工业音乐Industrial
music ,1979年产生的哥特音乐,以及80年代初期的新浪潮音乐New Wave (Modern music)
七十年代Punk音乐对哥特音乐特别是哥特音乐的一个分支哥特摇滚产生了深远的影
响,这也是为什么有时人们会将The Cure (1978)和Siouxsie & the Banshees (1976)
这样的哥特乐队归到后Punk (post-punk)乐队。

Modern/New Wave
包括象Pet Shop Boys, Duran Duran, Adam Ant和New Order这样的乐队,New Wave
在八十年代早期就已经流行并进入主流音乐,因此也被称做modern music 。但它本
身也是多变和不可琢磨的,并发展成多种音乐风格的混合体,包括:象Adam Ant的
New Romantics,death rock, post-punk, modern等。同时New Wave也第一个在乐队
音乐中加入电子合成器和键盘。

Industrial
工业Industrial这个术语最早是源于一个叫Industrial Records的唱片公司1976。
Throbbing Gristle是这种风格的先锋,作为一种亚文化,Industrial是相当年轻的,
直到九十年代才被得以承认,它的追随者们自称“rivetheads”。它也有自己的子类:
包括象KMFDM 和 Ministry乐队这样的重金属吉他风格的工业摇滚,象Front 242 和
Front Line Assembly这样以电子音乐为主的EBM (Electronic Body Music) , 以及
象Coil 和 Download这样以实验性电子音效为主的音乐风格。工业音乐和哥特音乐就
向硬币的两个不同面,哥特音乐表现情绪化的,美好的,超自然的,诗歌式的,戏剧
性的一面,而工业音乐则表达愤怒的,好斗的,嘈杂的,机械化的,政治性的一面。
工业音乐通常都使用电子合成器,并夹有一些变形的人声和环境噪音。从现代意义上
说哥特音乐和工业音乐已经没有十分明显的界限,这就是人们为什么要将兼有这两
中音乐风格的音乐称做工业化哥特Industrial Gothic。

Goth rock/death rock
这是通常人们所认为的哥特音乐,并有人认为这才是哥特音乐的开端。这是一种源于
Punk音乐的,具有厌恶人类的,恐怖的,神秘和痛苦倾向的音乐风格。产生于七十年
代末期的Punk运动。起先人们将这种音乐风格叫做death rock,到了八十年代才开始
叫做哥特摇滚。Christian Death, The Sisters of Mercy和Bauhaus乐队是这种音乐
风格的代表。音乐中包含猛烈的吉他演奏,和具有启示性的和戏剧化的歌词。应该说
哥特摇滚和重金属以及死亡重金属有着很明显的差别,虽然人们经常将两者混淆,但
只要认识到哥特音乐所表现的内涵,就不难分别了。

Folk/occult gothic
这是哥特音乐的一个分支,也叫做中世纪民乐哥特。它主要是表现中世纪欧洲的宗教和
神秘历史。音乐上倾向民间和部族音乐,对模糊的合成乐器,原声吉他,小提琴以及长
笛大量应用。代表乐队有:Vanitas,Current 93, Sol Invictus, 和Death in June的
乐队。

Darkwave
这是一个很清楚的术语用以定义那种源于哥特音乐的,反省的,阴郁的,忧伤的和具有
艺术美感的音乐风格。它包含ethereal 和 darkambient这两种划分更细的音乐风格。

Ethereal
这是一种相当精致和优雅的,神秘的音乐风格。它通常包含优美的女高音和对古典及传
统民乐乐器如原声吉他,钢琴,大提琴,长笛,小提琴的应用,有时甚至取代了电声吉
他,贝司和鼓。创造出一种虚幻的,天堂般的音乐效果。代表乐队包括:Love Spirals
Downwards和Cocteau Twins,典型的歌剧式女声唱腔,有时男声也作为一种背景和声出
现。尽管这种音乐和哥特音乐有较大的差别,不过多数人仍然将它看作哥特音乐的一个
分支,显示出对它的强烈偏好。

Darkambient
一种受泰洛克techno-trance风格影响的,营造情绪化的,忧郁环境音效的音乐风格。在
这种音乐风格中,包含大量的低沉的,神秘的环境音效和人声,以营造出一种催眠式的内
省音

5,什么是哥特式风格,哥特式风格有什么特点

哥特(Goth),原指代哥特人,属西欧日耳曼部族,同时,哥特也是一种艺术风格,主要特征为高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖等,被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域,哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的,以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征,主要代表元素包括蝙蝠、玫瑰、孤堡、乌鸦、十字架、鲜血、黑猫等等。
哥特(Gothic)这个特定的词汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面,所谓“哥特复兴”(Gothic Revival)将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。

6,什么叫“哥特式”啊

哥特(Goth)、哥特式(Gothic):
1、哥特人的, 哥特族的(指曾入侵罗马帝国的一支日耳曼民族)
2、哥特式建筑的(12至16世纪流行於西欧的建筑风格, 以尖拱、 拱顶、 细长柱等为特点)
3、哥特派的, 哥特风格的(18世纪的一种文学风格, 通常描述有神秘或恐怖气氛的爱情故事)
4、指字体,哥特字体的
5、指颜色,红与黑
哥特(Gothic)这个特定的词汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面,所谓“哥特复兴”(Gothic Revival)将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。


现在一般说到的哥特式,泛指哥特风格的建筑(指一般含有神秘或恐怖的感觉的建筑),其他的一般运用较少,米兰大教堂是哥特式风格的代表。其也常用于一些文学流派,均为神秘恐怖之类。


因此,哥特式一般隐含的意思就是神秘、恐怖

7,什么是哥特式艺术风格?

哥特式艺术是十二至十六世纪初期欧洲出现的一种以新型建筑为主的艺术,包括雕塑、绘画和工艺美术。这种建筑风格,一反罗马式厚重阴暗的半圆形拱门的教堂式样,而广泛地运用线条轻快的尖拱券,造型挺秀的小尖塔,轻盈通透的飞扶壁,修长的立柱或簇柱,以及彩色玻璃镶嵌花窗,造成一种向上升华、天国神秘的幻觉。反映了基督教盛行的时代观念和中世纪城市发展的物质文化面貌。代表作品有法国的巴黎圣母院、德国的科隆教堂、英国的林肯教堂、意大利的米兰教堂等。

8,哥特式一词的由来是什么?

哥特式一词是由文艺复兴三杰之一的拉斐尔在给利奥十世的信中首先提出的,是文艺复兴时期的意大利人用来贬低中世纪艺术为半开化的。野蛮的艺术的代名词。因为它既非哥特人的创造,也非哥特人所发展,它是罗马式艺术的一种更新的艺术形式。它的诞生地在法国,所以,有人称它为“法兰西艺术”,但这个名称也不确切,因为它所产生的影响远非如此,英国、法国和西班牙都曾受过它的影响。所以,为了消除误解,哥特式这个名称已为学术界所沿用。

9,哥特是什么意思

哥特(Gothic)最早是指西欧的日耳曼的部族。我们平时接触比较多是在建筑、小说、音乐、电影、游戏等方面。
哥特的意思个人认为比较贬义,多译为黑暗、野蛮、另类。比如哥特式建筑的取名就是因为意大利人记恨西哥特人毁掉了罗马帝国以及对文艺复兴的中世纪的否定,称这一时期为“Gothic”,译为野蛮时代,哥特建筑由此得名。另外万恶的吸血鬼德古拉伯爵,冷酷的剪刀手爱德华就是哥特式小说和电影的代表人物。源于哥特一词阴暗另类的人文色彩,哥特音乐从此发掘,形成了哥特式的摇滚音乐,黑色阴冷的哥特风格也渐渐成为一种时尚,哥特文化更加多元。如今也成为许多游戏的题材被开发利用。

10,哥特式是什么意思啊?

哥特,是来自中世纪的蛊咒。 关于“哥特”的解释也有很多种,从字面上来解释,它包含了三种意义: 第一,在建筑上的歌特式建筑如大教堂(cathedral),其最大的特色就是高大的梁柱和尖拱形的天花板与结构; 第二,在文学上歌特是用以形容那些以黑暗寂寞地点(如荒废城堡)为背景的奇异、神 之冒险故事; 第三,歌特也代表一种字体相当华丽的印刷或书写风格。 还有另一种解释,人类学意义上的哥特,古代欧洲的一个民族;艺术风格,出现于十二世纪晚期,主要体现在建筑与绘画上,起源于法国的巴黎附近; 恐怖的、黑暗的、怪诞的、野蛮的,这也影射了哥特小说的哥特的涵义,例如17、18世纪流行于英伦,描写发生在阴森恐怖的哥特式城堡中的复仇或志怪故事的小说,按美国人的说法,哥特小说已经延伸到了安妮·赖斯的吸血鬼系列小说,如《夜访吸血鬼Interview with a Vampire》,甚至还包括了斯蒂芬·金的恐怖小说。 在人类学意义上,哥特是所谓的蛮族之一;而在艺术风格上,哥特风格则上升激荡,同时又优雅纤细;哥特式作为恐怖、黑暗的代名词则成为小说这种叙事艺术中的一种风格——当然这种风格也只是一种批评术语。从上个世纪70年代末80年代初,同样在英国,一类沉湎于人类黑暗阴郁感情的音乐,也逐渐被人们称为哥特音乐,他们的音乐悲伤、缓慢,他们在今天似乎又掀起了新的复古运动,把哥特风格引入音乐,歌唱着死亡、恐惧、黑暗,偶尔也会蹦出一个宗教主题,或者用死亡金属的暴烈和鬼气森森的圣咏女声这种两极并置,对骑士国王的时代来一个怀旧的回望。 哥特音乐从诞生之日起,其文化背景就决定了它与摇滚其它分支的明显差异。作为根植于浪漫戏剧艺术和十八世纪哥特式文学的音乐风格,它对黑暗压抑、死亡美学、宗教情结和对唯美主义近乎邪恶的追求,使得很多人避而远之。而相应的,也有许多对艺术尤其是后现代艺术敏感的人欣喜若狂地接受它。相比较其他的音乐形式,哥特更容易产生深刻而广泛的影响力。这种影响不局限在音乐方面,可以上升到艺术观念甚至价值体系的层面。哥特音乐往往取材于挖掘和放大的人类感情世界,并在创作的过程中提升了这种自发的感性体验,所以当它再作用于受众时,常会引发进一步的审美情感和思考空间。 哥特音乐追求的是黑暗和死亡美学,这种与经典哲学观念格格不入的理念使得它久久徘徊于主流文化和严肃艺术的大门之外。然而桀骜不逊的哥特对此丝毫不以为意,也许体系庞大、颓废叛逆的地下文化反而更适合它的发展。哥特音乐惯用的表现手法是:男声主唱极尽压抑与爆发之所能,把暗夜里的绝望挣扎表达的淋漓尽致;背景中圣咏式的女声往往带有浓厚的悲天悯人的气质,而器乐则是黑夜中呜咽的风声、月影里的狼嚎和鲜血滴落在泥土里的声音。哥特音乐还有另外一个特质,那就是它所崇尚的死亡美学。他具有具备天生的悲剧性,而弗洛伊德在谈论《李尔王》的时候就曾经提到,悲剧旨在教导我们“放弃生命,放弃爱情,而与死亡的必然性交上朋友。” 尼采由悲剧艺术引伸出来的悲剧世界观则是“肯定生命,连同它必然包含的痛苦和毁灭,与痛苦相嬉戏,从人生的悲剧性中获得审美快感”。尼采的悲剧理论是给悲剧和死亡赋予美的少数几种悲剧理论之一,它把悲剧看成是灿烂辉煌的,一种“形而上的安慰的艺术”。为了阐述“悲剧性”的实质,叔本华和尼采都转向了音乐。采纳哦

11,哥特式是什么意思?

哥特式(Goth)最早是文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(公元5-15世纪)的艺术风格,以恐怖、超自然、死亡、颓废、巫术、古堡、深渊、黑夜、诅咒、吸血鬼等为标志性元素。哥特式风格用黑暗、恐惧、孤独、绝望的艺术主题,来往于内心世界神圣与邪恶的边缘,描绘在爱与绝望之间的挣扎,嘶叫的痛苦和清醒。哥特,是英语词Goth的音译,Gothic一词(意为“哥特式”)即源自该词,原指代哥特人。另有一说称Gothic源于德语Gotik ,词源是Gott音译“哥特”(意为“上帝”),因此哥特式也可以理解为“接近上帝的”的意思,“哥特式”只是德语词的音译,平时所说的一切“哥特式”都可以理解为“形式上或感觉上给人一种接近上帝的感觉”,比如建筑艺术,文学,音乐等哥特式。哥特式被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域,艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的,以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征,主要代表元素包括蝙蝠、玫瑰、孤堡、乌鸦、十字架、鲜血、黑猫等等。起源哥特(Gothic),又译为“歌德”,原指代哥特人,属西欧日耳曼部族,最早是文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(5~15世纪)的艺术风格,它的源由是来自于曾于公元3~5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国哥特族人,在15世纪时,意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴运动,由于意大利人对于哥特族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀,因此为了与这段时期有所区分,他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为“gothic”,即“哥特”,意为“野蛮”。尽管“哥特”这个词多少有些负面的意味,但事实上,中世纪后期哥特形式的寓意并非是消极而负面的,反而具有流动状态的特点,即哥特式并非一种固定的形态,而是表现出一种状态,一种过程,是历经中世纪漫长思想禁锢过程后人们开始对世界重拾思考的迹象,可能体现了一种“虽然真理永不可得,但仍旧要追求不息”的精神。建筑哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国,13~15世纪流行于欧洲的一种建筑风格,常被使用在欧洲主教座堂、修道院、教堂、城堡、宫殿、会堂以及部分私人住宅中,其基本构件是尖拱和肋架拱顶,整体风格为高耸削瘦,其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券,四边和对角线上各一道,屋面石板架在券上,形成拱顶。哥特式建筑以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感,对后世其他艺术有重大影响,其魅力来自于比例、光与色彩的美学体验,即通过对光的形而上的沉思,通过对数与色的象征性理解,使灵魂摆脱俗世物质的羁绊,迎著神恩之光向着天国飞升。这种建筑虽曾于欧洲全境流行,不过在欧洲文艺复兴时期,一度颇为被藐视。十八世纪,英格兰开始了一连串的哥特复兴,蔓延至十九世纪的欧洲,并持续至二十世纪,主要影响教会与大学建筑,哥特式大教堂等无价建筑艺术已列入联合国教科文组织的世界遗产,其也成了一门关于主教座堂和教堂的研究。在中国境内知名的哥特式建筑包括北京的西什库教堂、青岛天主教堂、永宁天主教堂等等。哥特式建筑的基本构件是尖拱(ogival,或称尖拱券、尖券)和肋架拱顶(ribbed vault)。哥特式建筑虽曾于欧洲全境流行,不过在欧洲文艺复兴时期,一度颇为被藐视。1137-1144年,圣邓尼斯修道院院长絮热(Suger,1081-1151)主持了圣邓尼斯修道院教堂(Abbey Church of St. Denis)的重建。圣邓尼斯修道院教堂始建于8世纪晚期,以早期基督教时期的一位圣徒圣邓尼斯(St. Denis,约258年卒)

12,- [哥特式]是什么意思?

哥特,是来自中世纪的蛊咒。 关于“哥特”的解释也有很多种,从字面上来解释,它包含了三种意义: 第一,在建筑上的歌特式建筑如大教堂(cathedral),其最大的特色就是高大的梁柱和尖拱形的天花板与结构; 第二,在文学上歌特是用以形容那些以黑暗寂寞地点(如荒废城堡)为背景的奇异、神 之冒险故事; 第三,歌特也代表一种字体相当华丽的印刷或书写风格。 还有另一种解释,人类学意义上的哥特,古代欧洲的一个民族;艺术风格,出现于十二世纪晚期,主要体现在建筑与绘画上,起源于法国的巴黎附近; 恐怖的、黑暗的、怪诞的、野蛮的,这也影射了哥特小说的哥特的涵义,例如17、18世纪流行于英伦,描写发生在阴森恐怖的哥特式城堡中的复仇或志怪故事的小说,按美国人的说法,哥特小说已经延伸到了安妮·赖斯的吸血鬼系列小说,如《夜访吸血鬼Interview with a Vampire》,甚至还包括了斯蒂芬·金的恐怖小说。 在人类学意义上,哥特是所谓的蛮族之一;而在艺术风格上,哥特风格则上升激荡,同时又优雅纤细;哥特式作为恐怖、黑暗的代名词则成为小说这种叙事艺术中的一种风格——当然这种风格也只是一种批评术语。从上个世纪70年代末80年代初,同样在英国,一类沉湎于人类黑暗阴郁感情的音乐,也逐渐被人们称为哥特音乐,他们的音乐悲伤、缓慢,他们在今天似乎又掀起了新的复古运动,把哥特风格引入音乐,歌唱着死亡、恐惧、黑暗,偶尔也会蹦出一个宗教主题,或者用死亡金属的暴烈和鬼气森森的圣咏女声这种两极并置,对骑士国王的时代来一个怀旧的回望。 哥特音乐从诞生之日起,其文化背景就决定了它与摇滚其它分支的明显差异。作为根植于浪漫戏剧艺术和十八世纪哥特式文学的音乐风格,它对黑暗压抑、死亡美学、宗教情结和对唯美主义近乎邪恶的追求,使得很多人避而远之。而相应的,也有许多对艺术尤其是后现代艺术敏感的人欣喜若狂地接受它。相比较其他的音乐形式,哥特更容易产生深刻而广泛的影响力。这种影响不局限在音乐方面,可以上升到艺术观念甚至价值体系的层面。哥特音乐往往取材于挖掘和放大的人类感情世界,并在创作的过程中提升了这种自发的感性体验,所以当它再作用于受众时,常会引发进一步的审美情感和思考空间。 哥特音乐追求的是黑暗和死亡美学,这种与经典哲学观念格格不入的理念使得它久久徘徊于主流文化和严肃艺术的大门之外。然而桀骜不逊的哥特对此丝毫不以为意,也许体系庞大、颓废叛逆的地下文化反而更适合它的发展。哥特音乐惯用的表现手法是:男声主唱极尽压抑与爆发之所能,把暗夜里的绝望挣扎表达的淋漓尽致;背景中圣咏式的女声往往带有浓厚的悲天悯人的气质,而器乐则是黑夜中呜咽的风声、月影里的狼嚎和鲜血滴落在泥土里的声音。哥特音乐还有另外一个特质,那就是它所崇尚的死亡美学。他具有具备天生的悲剧性,而弗洛伊德在谈论《李尔王》的时候就曾经提到,悲剧旨在教导我们“放弃生命,放弃爱情,而与死亡的必然性交上朋友。” 尼采由悲剧艺术引伸出来的悲剧世界观则是“肯定生命,连同它必然包含的痛苦和毁灭,与痛苦相嬉戏,从人生的悲剧性中获得审美快感”。尼采的悲剧理论是给悲剧和死亡赋予美的少数几种悲剧理论之一,它把悲剧看成是灿烂辉煌的,一种“形而上的安慰的艺术”。为了阐述“悲剧性”的实质,叔本华和尼采都转向了音乐。由此可见,哥特音乐作为一种 “形而上的绝望”的载体来表现死亡美学,有其必然性。 哥特音乐的死亡美学不仅表现在音乐风格上,也体现在其视觉效果和行为艺术上。惨白的面孔,夸张的五官,麻木的表情,凌乱的长发,复古的着装和冰冷的金属装饰,这些都已是哥特族的经典特征。从哥特乐队的演出可以看到,他们对生命的绝望和对死亡的迷恋已经深入骨髓,沉郁压抑与自我毁灭的情绪展露无遗。即使是激烈的吼叫也绝不同于朋克、金属的怒吼,他们根本就不准备抗争、颠覆什么。那只是歇斯底里的吼叫,是人在窒息前最后的嘶吼。不是运用声带,而是用肢体在吼叫,在挣扎,在呻吟。这种极端的表现手法极具视觉震撼力,连同阴暗神秘的舞台设计一起传达了一种强烈的理念——死亡之美凌空出世,震撼一切!而在这种近乎宗教仪式的气氛渲染下,观众很难不被感染。 表现在现代都市中,便又是主流社团追逐的一种形式化的标新立异。真正的哥特族总会有一双迷人的大眼睛,眼神中总是透露出说不清道不明的沉郁压抑与自我毁灭。哥特音乐不单是一种音乐型态,和所有的艺术形态一样它更是一种生活态度,哥特是一个可以让人逃离现实而进入的幻想世界,一个黑暗而浪漫的世界。 然而谈到“哥特电影”,“哥特电影”其实这是一个不正确的术语。即便是在大英百科全书中我们也根本找不到这个词条。之所以在这里使用它是为了指代那些以哥特文化为背景或表达死亡和痛苦等主题的黑色风格的电影,显然这类电影和哥特文学以及哥特音乐有着密切的联系。它们总是以一种非常人的视角去透视着我们生活的世界,去剖析和表达着那种阴郁、痛苦和空虚的感情世界。大量的有关吸血鬼的电影被看作哥特式风格电影的典范。这完全归公于Ann Rice等的吸血鬼题材的小说在世界范围的流行。 建筑上哥特式风格是对罗马风格的继承直升的线形,体量急速升腾的动势,奇突的空间推移是其基本风格。窗饰喜用彩色玻璃镶嵌,色彩以蓝、深红、紫色为主,达到12色综合应用,斑斓富丽精巧迷幻。哥特式的彩色玻璃窗饰是非常著名的,家装中在吊顶时可局部采用,有着梦幻般的装饰意境。

13,什么叫歌特??

经常查字典是文字工作者的好习惯,牛津英语字典给出了以下两个解释:1、一种摇滚乐风格,激烈地混合了吉他贝司鼓,并有着启示录般的或神秘主义的歌词; 2、这种音乐的表演者或追随者,经常穿着黑色的服装并化着黑色的妆。但是,就像高手不会去百货商场买电吉他一样,我们不能完全相信牛津字典这样的摇滚乐业外人士。
关于“gothic”这个词的出处,最早来源于欧洲早期的一个叫作西歌特的部族,这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。中世纪,一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道,及所谓的“歌特式”建筑。而在英国的维多利亚时期,以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等为代表的一批作家所创作的恐怖小说也被形容为“歌特”风格。
但用来描述音乐和文化还是在七十年代末八十年代初,那时正是朋克运动落幕,后朋克登场。首先Ian Astbury在描述Sex Gang Children这支乐队时用到了“gothic pixie”(歌特精灵)的字眼;之后,Siouxsie Sioux(Siouxsie and the Banshees乐队核心人物)在形容她乐队的新方向时使用了“gothic”;再之后,Joy Division乐队的经纪人于1978年在BBC电视台的节目中将乐队和主流流行乐队比较时用到了“gothic”这个词。

14,什么叫歌特式?

哥特式是在罗曼式之后出现的建筑形式,主要用于教堂建筑,这其中以天主教为主,起于欧洲中世纪。
用高耸入云的方式加深精神的空间场所精神,反映着教会的精神信仰。
后面的3、4两张来自于罗曼式教堂,当时这种空间的营造体现在古罗马时的巴西利卡上,用柱廊围合一个空间。同时古罗马时基督教会是被禁止的,只是到了中世纪教会才长足的发展。
哥特式的建筑在欧洲很多的地方都有,比如熟悉的法国的巴黎圣母院、英国的西敏寺、德国的科隆大教堂。这些都是哥特的代表。而6张中的玫瑰窗和重合的大门就是一种标志,同时体量上的高耸入云也是一个标志。
7张加入了很多伊斯兰教的柱式,在西班牙和土耳其应该可以找到这样的空间构造。

精华总结

雨露,是万物生长的灵丹妙药,它能让万物欣欣向荣,给人带来希望和欢乐。起名,是给孩子取名最重要的一步,因为名字,在某种程度上就是一种文化。一个好的名字,可以让孩子从小拥有一个好的起点。那么,旸字取名呢,有着什么样的寓意及含义?

1、旸是五行金之字,五行属水,寓意孩子聪明机智,有大智慧,富有爱心。

根据五行属性来取名,金能克水,就像是金被水淹没了,所以会出现水变少,阳气不充足的情况。而旸字五行属水,表示有希望的样子,寓意孩子聪明机智,有大智慧,富有爱心,有爱心之义,对人非常友好,人缘非常好。由于在起名时需要注意五行八字,所以名字要避开太多不利因素。例如孩子取名为旸这个名字时,可选择五行属金且与水相冲或水火相济或金水相济等字面寓意相搭。

2、旸字是木之金之字,五行属木,为金之态,寓意孩子金木水火土五行协调,和谐发展。

雨露的滋润,日出而作,日落而息,都让人感到无比满足。旸,字音shèng,寓意着孩子有一颗包容和感恩之心。这与“日出而作、日落而息”有异曲同工之妙……旸给人带来欢乐、吉祥的同时,也寓意着孩子金木水火土协调发展……

3、旸是一种很有灵性的字,可形容孩子生机勃勃,乐观向上。

【旸】有光明、温暖、明朗的意思,可用作名字。【阳凯是太阳之意。【阳阳阳】阳代表明亮,阳代表光明及温暖。用阳代表光明的事物,表示孩子生机勃勃,乐观向上。【阳欣可表示欣欣向荣之意。【阳和】可表示温暖的意思。

4、旸字取名,寓意孩子乐观向上,对生活充满希望。

旸字寓意孩子乐观向上,对生活充满希望,乐观积极的生活态度,有助于提高孩子的自信心。另外旸字取名还有着积极向上、乐观开朗、吉祥幸福、生活美满、幸福美满等美好祝愿,其寓意吉祥。而且旸在中国汉字里是非常多见的一个字,我们可以将这个字用在名字中来表达。旸字取名代表着孩子未来很美好而充满希望。如果将其用于起名中,则代表着孩子未来会有很多希望。同时也象征着孩子将来会有所成就。

5、旸作为名字有吉祥富贵之意。

旸这个名字,在很早的时候就被赋予了吉祥富贵的寓意,因为它在名字中的意思很多。所以有很高的吉祥富贵之意。这个名字将孩子命名为【旸】具有美好的寓意。

上一篇:狗狗名字

下一篇:patrimony,品鉴江诗丹顿腕表,传承和传袭到底有何区别