1，赵薇版花木兰观后感
http://www.douban.com/review/2817947/《花木兰》归来后，好几次都面对这样的问题：这部片子好看不？而我常常会瞬间语塞，左右不是，最后扭捏了老半天吐出一句：演员很好，导演差了点。但我还挺喜欢的。
平时尖酸刻薄嘲笑烂片惯了，这次拼着被鄙视品味的风险，说出了极富主观色彩的感受，是一件怪不自在的事情，而喜欢意味着要照单全收，意味着这部片子的一切，包括文艺腔的台词，意淫过头的编剧，捉襟见肘的导演，以及力挽狂澜的演员，我必须一并接受。口头空喊喊是不过瘾的，所以专门写下这篇文章旗帜鲜明力挺《花木兰》.....的演员。
事实上这部片子的强项几乎一致公认，短板也一览无余，演员的表现再出色，无法一演遮百丑，剧情的漏洞再荒谬，也无法遮挡演员的光彩。两者泾渭分明，各据山头。所以我们能清楚地看到，马楚成的掌控比起赵薇陈坤的高水准发挥，显得步履蹒跚，拖了后腿。
一、从主题曲一窥全片基调
最终《花木兰》的主题曲选用了孙燕姿那首苍凉大气的《木兰情》，而原定的主题曲，张靓颖那首带点小女儿味道的《木兰星》变成了插曲，可以看出马楚成是铁了心要走史诗大片路线，之前我得知这位摄影师出身的导演作品履历表时，心一沉，果然他没有让我失望，被寄予厚望的《花木兰》终难成为一代史诗，化为英雄气短儿女情长的民谣一曲。
但不能否认的是，很多人在看片子时仍然会在某一刻感到血气翻涌。不是为了这个香港导演的寡陋视野和小家子气的煽情手段，而是归功于演员大气而沉郁的表演。
二、剧情游离导演游离 演员靠扎实演技带观众入戏
看第一遍《花木兰》时，我就被惊到了，这是最活生生的木兰与文泰，尽管之前看过很多赵薇陈坤的作品，仍然没想到他们能发挥到这样程度，木兰也好，文泰也好，他们的人物形象多少有些单薄且神话向，但两位青年演员的表演却极具层次感地塑造出了有血有肉的英雄，他们二度创作的角色是有说服力的。作为观众，我几乎能从他们的眼神、甚至最细微的面部神经抽动，同步读出两人的内心变化。所以，尽管屡屡被该片台词、桥段雷得震出了剧情，却又一次次被演员充满血性和力度的表演拉回戏内。我甚至在想《花木兰》以后如果重拍的话，超越这部并不难，但下一个导演还能再找到那么合适的演员吗？
再说台词，同样充满了违和感，那么文艺腔那么拗口的台词，最后竟能化为一句句泣血呐喊，赵薇陈坤的声音都不似平常了，嘶哑得像是直接从胸腔爆破，又像是经历了风沙的粗粝，振聋发聩，摄人心魂。不用配音是对的。这样极具真实感的情感高聚集反应，只有在大漠的现场，而不是事后进录音棚。
写到这里，突然想起了姜文以前对赵薇的评价：“我们管她叫薇姐，你知道吗？这所有的演员都管她叫薇姐，她确实是挺有激情的一个人，而且在一个集体里面挺能把事张罗起来的。而且有脑子，这是我认识她以前万万没想到的。我觉得她确实是一个有脑子的人，但她也不是那么圆滑。包括我偶尔看到她演的有些戏，我觉得其实剧本很差，但她能在里面演的不尴尬，这点是我不具备的。我要碰到一个差剧本，要不然我就拒绝了不演了，要不然我就给人家改了。我不会说就这么差我还能演得让人不讨厌，这我做不到。我觉得这是她在表演上很强的一个能力。……（以下略）”
这次《花木兰》，同样体现了这一点。这部戏的亮点在于，看演员怎样努力让这样一个有很多问题的故事变的可信，看这部流水账式商业片中，赵薇和陈坤如何凭演技突围。
三、赵薇的刚、陈坤的柔，这次起了化学反应
再说木兰文泰，其实这两个人物设定很有意思，赵薇演的木兰是女人中的男人，陈坤演的文泰则是男人中的女人，当然这绝不是说陈坤不够爷们，而是在男人的霸气和坚毅之外，他仍有着细腻，忧郁，温柔似水的一面，所以和军营中的其他粗汉一下就区分开来了，唯有文泰懂得木兰脆弱孤单的女儿心态，并呵护她成为她精神上的支柱和依赖。
恶搞一下，如果让硬汉胡军和柔情陈坤互换角色，会是怎么样。
陈坤演门独仍然是能胜任的，他将另添一种阴冷狠毒的味道，和外表的柔弱形成反差更有戏剧冲突，避免了胡军版门独的脸谱化。
但胡军演文泰的话，剧情就要大改了，一个纯爷们跟木兰整天厮混在一起，怎么都显得突兀且生硬。木兰虽然统治了几千几万的将士，甚至主宰了男性象征的沙场，但她对于男性仍然是陌生，甚至抗拒的，不然也不会每晚都做噩梦。而细腻阴柔的文泰，才是她走向男人世界的桥梁。
我以为《花木兰》远可以更女权一点，不需要那么多的感情戏。要看爱情哪部片子没有啊，导演执着于此的话拍成轻喜剧得了，还史诗什么，偏偏现在一脚门内一脚门外尴里不尴尬。
扯回来，哪怕是感情戏，也总得有点特色。男扮女装的花木兰最出戏的部分应该是她的女性身份，如何在一个纯男性的军营里小心翼翼不被拆穿。肯定会发生不少问题了，这个时候文泰出来打打掩护，或者当花木兰性别意识错乱的时候，文泰用点柔情给她拨乱反正，这样不就行了，感情是辅助，重点在于唤醒花木兰的女性意识。
四、乱谈影片中的感情戏
就算是导演铁了心要正面描写两人之间的感情，那我觉得沙场中的感情最珍贵的地方在于，明知不可为而不为。那里并非花前月下，动情应当是禁区，是比柔然更可怕也更需要防范的东西。所以关键在于两人能不能摒牢，这也符合一贯隐忍内敛的东方式情感表达。况且赵薇和陈坤那么会演，该有的表达该发生的变化，一句句全在脸上写着呢。所以导演需要的是设置一些情节，给一些细节描写，至于木兰文泰之间的什么握手啊，抚脸啊，生死誓约啊，都太太太流于表面，应该大刀阔斧删掉。又不是琼瑶剧，搞那么狗血干吗，克制啊克制。
这里有两个让人哭笑不得的情节，一个是文泰割腕给木兰喂血，看第一遍时观众还没反应过来，虽然匪夷所思但总算有点感动，到了第二天清晨，导演竟然故技重施再来第二遍，靠，存心找笑是不？真是早一次晚一次远离冷场烦恼。
第二个情节是木兰文泰在沙场里看星星…………………………导演，你是在提醒大家不要遗忘你的《星愿》吗？沙场里真的不需要浪漫一百遍啊一百遍。还有什么“人死了会变成天上的一颗星”，没记错的话，《狮子王》里应该也有同样台词。。。然后，正当我穿越着，陈坤的脸就诡异地浮现在星空中了，靠，看木兰两眼呆滞地望着夜空谁不知道她在思念谁啊，用得着那么直白么？
最让人无力的是，导演借小虎之口，幽幽地来了一句：“你们两个都好孤独哦。”靠！这是说出来的吗？这是说出来的吗？孤独是对的，是两人明知不可为而不为的关键情绪。可是你哪怕用一个落寞的背影来表现，也要咬紧牙关不能讲出来啊。有些靠感觉的东西，不说是完美，说破是完灭。导演一开口，观众就发笑。
当然煽情也是文艺片导演的看家本领。本片还是有一些桥段颇有看头，比如清洗带血的军牌，又比如文泰背对着木兰放下狠话，两行热泪却止不住。
我最喜欢的一场戏是文泰给木兰拔剑。“这些日子来我一直看着你，你做的很好。”这是典型的给一蜜枣打一棒子，多么心酸的一句话啊，还没等木兰回首往事悲从中来，文泰已经手快地拔掉了插在她胸口上的箭，木兰一声惨叫，那么多日子来积压在胸口的悲恸和撕心裂肺，随着喷涌的鲜血爆裂出来，溅了心上人一脸。想起那一句唯有肉体上的痛苦才能缓解心灵上的痛苦。此话不假。
五、导演和编剧的纠结之处
其他剧情漏洞也不想说了。但惟有一个是横竖想不通的。陈坤说，文泰是花木兰背后的男人。那么一个伟大女人背后的男人应该是甘于寂寞的。那么，明明木兰的女性身份是全片最大的戏，怎么文泰在关键时候突然摇身一变变成了卧底，七皇子冲出来抢戏了呢？
这部片子里其实充满了卧底，花木兰男扮女装混入男人堆，文泰隐藏皇子身份混入平民堆，文泰还伪装普通士兵装死，木兰更是潜伏进了敌营救心上人……那么目不暇接的重重身份危机，导演竟然两眼一闭地统统放过关了，那些潜伏卧底，都顺理成章地、如有神助地成功了。编剧大过天啊编剧大过天。
六、神样出场的VITAS 不幸沦为男宠
再来讲讲VITAS的处女秀，大学里第一次闻说他，我以为是天上掉下了个神人，跟寝室姐妹激动的一塌糊涂。这几年终于看着他从神的宝座上跌下来了，发福了走穴了假唱了不再神秘了……这次还跑出来打了瓶酱油。
一开场的VITAS感觉还是非常好的，一袭白衣长发飘飘，充满了宗教般的神圣感，我估摸着以为他扮演的是一个有象征意义的角色。
象征什么呢？命运，他应该就像苍穹之上的命运，对着天下苍生，哪怕生灵涂炭哪怕白骨累累，他都风轻云淡置身事外，却唱着救赎的灵歌，从遥远的天际传来，抚慰着战乱中人们的悲苦，但VITAS扮演的是神，不参与拯救世界，他的位置仍是高高在上，任凭人间惨剧一幕幕的发生。
总之，VITAS的出现，在我的设想里，应该给本片提供一个第三方视角，让观众也抽离一下剧情，在战争之外，获得上帝视角的别样体验。
但是我心目中的上帝，竟然沦为了侍奉单于父子的男宠，还介入了一场报仇的窝内斗。当他绣口一张，吐出那句拿腔拿调的台词，当时我就觉得人生百年，如梦如幻啊……
七、 画面完了 噩梦般的文艺腔台词仍然在继续
最后，男主必须义不容辞地提出私奔，女主必须深明大义地拒绝，文泰和木兰以一个过尽千帆的拥抱收尾，看得我真是胆战心惊，就怕他们抱后再顺势来一个KISS，那就毁了，全毁了，变成《情深深雨蒙蒙》了，幸好导演慈悲，一个镜头拉远，不过最后结尾也没高明到哪里去，木兰开始念诗一般的语言，最后画面没了，黑幕中台词仍未结束，看来导演不认同那句“从前线归来的士兵个个沉默”。很多时候我觉得沉默是最好最能涵盖一切的语言。可惜很多导演不觉得，他们觉得点到为止不过瘾，非得点死为止，可惜这年头，观众都太聪明，用力过度了，也就只能点到他们的笑点。
吐槽了那么多，我依然四星推荐这部片子。
影院里烂片好片各占半边天，都很常见。
但这样一部集优点缺点雷点三位一体且互相之间绝无协调可能的电影，将带给你一种全新的观影体验。
你会感觉到看的时候，整个人呈被撕扯的状态。
一面为木兰文泰深深震动，一面被剧情走向雷疯。
我甚至相信如果把音量全部关掉，光看表演，你会发现一部气质截然不同的影片。
当然这种神奇的效果，你必须走到影院，才能恰如其分的体验，宽银幕会如实地反映出所有表演细节，如果是打算download，在家里小小的电脑or电视机屏幕里跟风一把，那我劝你还是不要看了，你能如愿以偿找到雷点但绝无可能看到该片的真正精髓，这是一件很浪费时间也浪费口水的事情。
2，有关于电影《花木兰》的观后感?(中国版)
看电影之前，我对《花木兰》的期待很矛盾。一方面，马楚成这两年的成绩单实在让我无法觉得他是个靠谱的导演，并且可以驾驭好这个题材；另一方面，我真的、万分的，希望花木兰这个角色，能带给赵薇一个公正而诚恳的评价。不管别人怎么看，我始终认为她是个被低估的演员；即使《画皮》好评如潮，我也不觉得那是她最好的发挥。在我心里，《情人结》和《姨妈》才是她的水准。
结果，在电影开始的那个镜头里，我的第一个矛盾就被解决了。Vitas同学以和整个电影氛围十分不搭调的气质，一袭雪白站在西北荒漠上敬业的对着口型迎风流泪满嘴沙，然后镜头一转，这海豚音王子居然是传说中的男宠……大哥，难道你也是没钱了就跑到中国演演电影么？！整个电影就这样莫名奇妙的开场了，简洁明快，开门见山，不到十分钟，花木兰已然“旦辞爷娘去”了（电影里没娘）。
说实话，电影的前半段我看的要比后半段舒服，因为那是典型的“马楚成作品”：节奏明快，剧情简单，台词轻松，还有不少笑果。即使这个电影就这么进行下去，或许我也不会觉得有什么奇怪，无非是多一部《剑蝶》（当然水平要高一点……），只是会遗憾赵薇对花木兰投入的感情罢了。可是坏就坏在，所有人都知道这电影是必然要转型的。几次宣传场合，马楚成话里话外都是家国天下，怎么可能让花木兰就只是和费小虎比比眼睛大小呢。
于是在急转直下的半小时里，整个《木兰辞》基本被还原了。“万里赴戎机，关山度若飞；朔气传金析，寒光照铁衣”，原来诗中关于花木兰的军旅生涯就这么二十个字，而电影里也没费什么劲，几仗打下来，花木兰就成了将军。
能想到么，看到这里我真的很失望。花木兰已经走到了这里，那么在接下来的一个小时里，她还要有什么成长？在看电影之前，我始终把它想象成一个女人的史诗，因为用脚趾头想想也知道，这样一个女人，她在军队里有多艰难，她在战争中有多么渺小和无助。花木兰之所以成为花木兰，我觉得，不是因为她可以在成千上万的士兵面前发号施令，不是因为她可以得道多助，而仅仅是因为她是一个女人，并且她有勇气、毅力和气魄，在那样一个不属于她的环境中生存下来。在我看来，这种渺小的生存才是最伟大的。
所以对于电影后半段的剧情，说实话我真的是不喜欢。我不喜欢太宏大的家国情怀，不喜欢那么多符号一样的主题元素被堆积在电影中，也不喜欢那场潦草的高潮戏。或者是马楚成太钟爱这个题材，也或者是他太不了解自己的特点。总之就是看的到导演的努力，却也看得到他的力不从心。大场面调度不好（估计也没钱……），室内戏又拍不出紧张激烈，倒是花木兰杀了门独后和文泰四目相对的时候，以及最后两个人相忘于江湖的时候，隐约让我想起了我每看必哭的《星愿》……
当然我以上这些，并不是说《花木兰》有多差。其实凭心而论，在最近的国产电影中，我想《花木兰》即使算不上多优秀，但也在平均水准之上，何况还加入了导演演员那么多的心血和诚意，为此我也愿意鼓掌。其实有《木兰辞》做基础，《花木兰》怎么也不会太差，只是如果要出彩，必定要在诗词之外找到一个闪光点。而《花木兰》令我失望的也正在于此，因为我实在不愿意看到这个“闪光点”居然是一段俗套而多余的爱情。诚然陈坤这一次确实演得很好，可我却觉得，假如把这个角色去掉，这电影会更加好看，也更有力量。难道花木兰就那么需要一段爱情么，难道一个女人要成长要强大，一定需要一个男人告诉她这样那样吗？难道她真的需要在过尽千帆还要来一句，谢谢你文泰吗？花木兰敢于代父从军，已经是超出常人的魄力，怎么到了军队里，成长为一个统领千军的将军了，却反而连面对死亡的勇气都没有了呢？即便真的要把花木兰成长中的障碍设置为她作为女人的软弱，那么我想，一个费小虎，足够让她长大和面对一切了。
所以我只能说，电影存在的问题是出自编剧的苍白和导演的力不从心。可能花木兰这个人物千百年来被赋予了太多的美德和希望，每个人又都对她有某种情结，于是她成了道德楷模或者圣女贞德。但在我心里，即使她在战场上总是躲在最后，她依然是个英雄。其实编剧中有一点我很喜欢，就是对花木兰她爹的改动，不是个手无缚鸡之力的老人，而是仍然留恋战场、希望保家卫国的汉子。这一点对花木兰的性格铺垫很重要，让这个女孩的举动有了一脉相承的气质。
我想无论每个人对电影有什么评价，对赵薇的这一次表演，应该都会有目共睹吧。以前我总吝啬用赞美之词评价她的表演，《画皮》好评如潮我甚至还泼过冷水，但这一次我真是很激动的在看完之后就打电话传播她演的有多让我感动。当然我不会用那么多类似于有层次、有感情之类的词评价她，我只是真的在电影中，彻底的忘了她是赵薇……这对于我这样一个后妈是多么不容易的事……其实最感动我的，是她和柔然公主对话那一段，虽然那句“对于你的xx（想不起来了，反正就是和平的愿望），我很尊重”让我差点笑场。那一段她不漂亮，也没什么光彩，对手戏的那个貌似年纪还没有我大的小姑娘一脸青春洋溢，眨着无辜的大眼睛努力表演这个公主的深明大义，却不抵蓬头垢面的赵薇，一句历尽沧桑的“我也只是个女人”。
我也只是个女人呐。《花木兰》我很欣慰的一点，就是没有让她多么刻意的去模仿男人的动作和神态。而电影虽然给了她女儿身，却有意无意的还是让她成为了一个“男人”。 再矫情一点儿的话，听到那句台词的时候，我脑子里想起的绝不是银幕上那个角色的12年，而是那个替角色说话的演员的12年。其实她也只是个女人呐。一个女人的肩膀会有多宽阔呢，一个女人的内心可以有多强大呢。我想，这个问题的答案，导演不知道，但是赵薇知道……
Ps.我真的觉得，《花木兰》这个角色，非赵薇莫属。放眼内地女演员，有如此英气、胆识、爽朗，但又确实是个如假包换的女人的，舍她其谁呢。而且，单凭她这“在娱乐圈女明星中越来越罕见的脸型”，就足够让其他人只有等着为不知道啥时候还会再有的动画片版配音的份了……
3，美容实习生感觉不累,但每天这样生活很烦躁为什么
生活在大千世界里，人人都会遇到这样或那样的不顺心之事，而且往往会使心情陷入忧郁，影响身心健康。对付心情忧郁最有效的办法是进行心理调适。下面将七种具体做法介绍给大家，当你心情忧郁时不妨一试。
聆听音乐
音乐能陶冶性情，使心情平和。若心情不好，就应听听喜爱的音乐，无论是流行歌曲、管弦乐，或是传统歌曲，最重要的是触动心灵，抛却烦恼，平衡心情。
重读信件
再次阅读故人的信件，有时会按捺不住激动的心情，眼泪夺眶而出，遇到这种情况不必强行抑制，可做深呼吸数次，待情绪平静后，把信中内容反复阅读，这样可以减轻心头的思念之情，且易铭刻在心。以后当遇到不顺心之事时，可从记忆中搜索出来，得到一点慰藉。
重游故地
怀念和故人在一起的日子，可使心情沉醉于往事之中。重游故地能触发联想，回忆起和故人在一起时的情景，从而重享欢乐时光。
以文字抒发情感
文字是一种表达情绪的上佳工具，即使所挂念的人不能收到信息，但执笔者在怀念的一刻抒发了感受，会有释放的感觉。
绘画
假如忧郁的原因是因为惦念双亲，这时，可用笔绘出他们慈祥的面容，不要计较像与不像，只要绘画时全神贯注，感觉便犹如与他们共度佳节，从而消除了因身边没有他们陪伴而产生的不快。
自制书签
动手制作书签能帮助集中精神，遣去郁郁寡欢，也可借着挑选的图书或图案，展示自己的心意。譬如挂念的是父母，可以想想他们的教导，将有关图画配上文字制成喜欢的书签，夹在常读的书中，不时提醒和鼓励自己，便不会感到孤单和萎糜不振。
静观自然景象
当你感到无助和抑郁时，可尝试独自置身于大自然，静听天籁，独观自然变幻，切身体验人类的渺小。生离死别和大自然转变一样是周而复始的事实，不要因此而堕入难以自拔的境况
4，你觉得大鹏版《花木兰》与原版的相比，哪一个更精彩？
我个人认为大鹏版《花木兰》比原版（刘亦菲版）更精彩，之所以这么说主要是因为以下三方面原因，第一、大鹏版《花木兰》的造型更美观；第二、原版《花木兰》的改编不好；第三、大鹏版《花木兰》的设定更有意义。一、大鹏版《花木兰》的造型更美观首先，刘亦菲真人版《花木兰》最遭人诟病的就是造型，尤其是花木兰替父从军之前的造型，实在是“辣眼睛”，而花木兰替父从军以后的造型也是比较“女性化”的，花木兰的英姿飒爽完全靠刘亦菲的气场撑起来。而大鹏版《花木兰》则不是这样，大鹏版《花木兰》在造型上下了很大的功夫，倪虹洁的花将军造型看起来不仅英气十足，而且就跟真正的将军看起来相差无几，这也是大鹏版《花木兰》更好的地方。二、原版《花木兰》的改编不好其次，《花木兰》这个故事在中国可以说是家喻户晓的，花木兰是在历史上的战乱时期替父从军的，而且《花木兰》这个故事中根本没有妖魔鬼怪，而刘亦菲版本的《花木兰》却增加了很多玄幻色彩，让人以为是在看《聊斋志异》或者《沉睡魔咒》一般，这也是刘亦菲版《花木兰》的槽点之一。而大鹏版《花木兰》则是跟原故事比较贴近的，所以我个人会更愿意相信大鹏版《花木兰》塑造出来的情境。三、大鹏版《花木兰》的设定更有意义最后，刘亦菲版《花木兰》中增加了很多矛盾冲突，但是最终却没有将主题进行升华，而大鹏版的《花木兰》将战争的残酷和人们为了和平做出的牺牲展现得淋漓尽致。另外，大鹏版也将“谁说女子不如男”这个主题表达得很好。
5，大鹏版本花木兰是一个全新的故事，你觉得这个故事怎么样？
对于大鹏导演在《演员请就位》第二季第三轮竞演拍摄的片段《花木兰》，我个人是持肯定态度的，而且大鹏导演创作的这个全新故事，我个人也非常喜欢，我认为相较于原版故事来说，大鹏导演版的故事不仅有延续、扩展和深入，而且还有升华的部分，这也是这个全新故事令我最惊喜的地方。原版花木兰的故事其实大家都知道，花木兰选择替父从军，而且在战场上以男儿身跟敌人厮杀，最终凯旋而归。原版花木兰的故事其实最主要的是讲述花木兰替父从军这件事情，表达的主要思想情感则是“谁说女子不如男”，花木兰也是因此而成为我国著名的女性英雄人物，而绝大多数由花木兰的故事改编拍摄的影视剧，基本上都是同样的故事情节和思想情感。然而，在大鹏导演版的《花木兰》中，不仅仅延续了花木兰替父从军的故事，还引入了一个全新的话题—战争。在大鹏导演的《花木兰》中，倪虹洁饰演的花木兰不仅当了将军，而且还记录死亡人数，当她与黄梦莹扮演的刺客对话的时候，多次提到战争的危害，同时也表达了“战争的目的其实是和平”的主体思想，这也是这个故事最核心的部分。综上所述，大鹏导演在《演员请就位》第二季第三轮竞演中拍摄的《花木兰》虽然是一个全新的故事，但是这个故事依然是以原版花木兰的故事为基础，而且加入了一些新的思考和内容，所以说大鹏导演版的《花木兰》既符合原著，也有新的有意义的内容，而且大鹏导演的影视化作品中的演员们，表现得也十分出色，所以大鹏导演的《花木兰》总的来说是一个很不错的作品。
精华总结
雨露，是万物生长的灵丹妙药，它能让万物欣欣向荣，给人带来希望和欢乐。起名，是给孩子取名最重要的一步，因为名字，在某种程度上就是一种文化。一个好的名字，可以让孩子从小拥有一个好的起点。那么，旸字取名呢，有着什么样的寓意及含义？
1、旸是五行金之字，五行属水，寓意孩子聪明机智，有大智慧，富有爱心。
根据五行属性来取名，金能克水，就像是金被水淹没了，所以会出现水变少，阳气不充足的情况。而旸字五行属水，表示有希望的样子，寓意孩子聪明机智，有大智慧，富有爱心，有爱心之义，对人非常友好，人缘非常好。由于在起名时需要注意五行八字，所以名字要避开太多不利因素。例如孩子取名为旸这个名字时，可选择五行属金且与水相冲或水火相济或金水相济等字面寓意相搭。
2、旸字是木之金之字，五行属木，为金之态，寓意孩子金木水火土五行协调，和谐发展。
雨露的滋润，日出而作，日落而息，都让人感到无比满足。旸，字音shèng,寓意着孩子有一颗包容和感恩之心。这与“日出而作、日落而息”有异曲同工之妙……旸给人带来欢乐、吉祥的同时，也寓意着孩子金木水火土协调发展……
3、旸是一种很有灵性的字，可形容孩子生机勃勃，乐观向上。
【旸】有光明、温暖、明朗的意思，可用作名字。【阳凯是太阳之意。【阳阳阳】阳代表明亮，阳代表光明及温暖。用阳代表光明的事物，表示孩子生机勃勃，乐观向上。【阳欣可表示欣欣向荣之意。【阳和】可表示温暖的意思。
4、旸字取名，寓意孩子乐观向上，对生活充满希望。
旸字寓意孩子乐观向上，对生活充满希望，乐观积极的生活态度，有助于提高孩子的自信心。另外旸字取名还有着积极向上、乐观开朗、吉祥幸福、生活美满、幸福美满等美好祝愿，其寓意吉祥。而且旸在中国汉字里是非常多见的一个字，我们可以将这个字用在名字中来表达。旸字取名代表着孩子未来很美好而充满希望。如果将其用于起名中，则代表着孩子未来会有很多希望。同时也象征着孩子将来会有所成就。
5、旸作为名字有吉祥富贵之意。
旸这个名字，在很早的时候就被赋予了吉祥富贵的寓意，因为它在名字中的意思很多。所以有很高的吉祥富贵之意。这个名字将孩子命名为【旸】具有美好的寓意。
