中国古代文学！
一）先秦至两汉文学
首先介绍文学史的学科性质及中国文学史的基本特点、学习目标.概述先秦至两汉文学发展的大势.然后依次讲述下述内容：神话与上古歌谣、《诗经》、春秋战国诸子散文,史传散文、楚辞、两汉辞赋、两汉散文、汉乐府诗与汉末文人诗.在本段教学中,着重阐述中国文学渊源久、成熟早、人文精神突出等要点.在教学方法上以揭示文学艺术性为主、同时也根据先秦、两汉文学的特点,较多地采用古汉语的教学方法.
（二）魏晋南北朝至隋唐五代文学
魏晋南北朝是我国文学精神的自觉时代,也是我国古代文学开始确立以文人文学为主体的时代.本时期的文学发展,阶段性明确,常分为建安文学、正始文学、西晋文学、东晋文学、刘宋文学及齐梁陈文学、北朝文学、隋代文学等专题.在教学上,本段文学的讲授要点为：①魏晋南北朝文学发展的社会文化方面的原因之研究.②文学审美价值的自觉以及文学艺术形式不断发展的趋势.③魏晋南北朝文学之特性及其在中国文学史的地位.
唐代为我国古典文学的全面成熟的时期, 在这个时期,诗歌艺术达到空前的发展,创造了绝妙的、出神入化的艺术风格.就整个唐代文学的发展来看,又分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个时期.本段文学的教学,突出大家、名家,尤其是对李作家作品,诗文大家如李白、杜甫、王维、韩愈、柳宗元、白居易、李煜等大家,分别对其生平、思想、艺术各方面作系统的介绍.唐诗与唐文的艺术分析为本段教学的重点.
（三）宋元文学
宋代文学的发展成就是多方面的,宋诗继唐诗之后,另开一代诗风,词体到宋代发展到高峰,成为宋代文学对文学史最重要的贡献.另外文言小说、话本小说、戏曲,在宋代也都有很大的发展.从时间来看,本段又分北宋文学与南宋文学两大部分.本段的教学要点：宋诗风格形成的过程、宋诗与唐诗的关系、宋诗艺术之评价.词与音乐之关系及其演变,词之美学风格.宋代的市民文化与民间词、剧曲.
元代为我国戏曲文学的成熟期,杂剧与散曲都有较高的成就,同时正统的诗、词、散文也仍然取得了一定的成绩.本段的教学重点：南北戏曲之发生及渊源、元杂剧兴起的社会背景、杂剧艺术、散曲艺术.
（四）明清近代文学
明代在诗文、戏曲、小说等领域都取得了很大的成就.在传统诗文方面,本期文学发展的特点一为复古思想突出、二为流派现象突出.教学内容中将对明代诗文的各流派作系统的介绍.小说方面,对《三国演义》、《水浒传》、《西游记》等名著的作者、成书、思想、艺术作全面的介绍.戏曲方面有吴江派、临川派等,对汤显祖及其戏曲艺术成就作全面的介绍.
清代是我国古典文学很辉煌的终结期.清诗、清词的成就,都超越元明,有复兴唐宋诗词之气象.戏曲、小说也堪为元、明戏曲之殿军.本段教学主要内容有：清初诗文、清初戏曲与《长生殿》、《桃花扇》、《聊斋志异》及清代文言小说、《儒林外史》与中国古代的科举、文官制度.《红楼梦》的小说艺术.
近代文学为中国古典文学向现代文学转化的转型期,其主要的性质仍属于古典文学的范畴.一般以龚自珍为近代文学的开端.
文学包括什么,是供人干嘛的？
文学是研究文子其故事、《文子》其书、文子其思想以及《文子》文学性等的一门学问。文学 （一种语言艺术形式）用语言文字形象化地反映客观现实的艺术，包括小说、散文、戏剧、诗歌等。西汉时期，学校的负责人，称为“文学”。汉武帝为选拨人才“招贤良文学”，卫绾建议“罢申商韩苏张之言”，该年录取的第一名是公孙弘。《史记·孝武本纪》：“后六年，窦太后崩。其明年，上征文学之士公孙弘等。”[1] 《汉书·武帝纪》：建元元年冬十月，诏丞相、御史、列侯、中二千石、二千石、诸侯相举贤良方正直言极谏之士。丞相绾奏：“所举贤良，或治申、商、韩非、苏秦、张仪之言，乱国政，请皆罢。”奏可；《汉书·公孙弘卜式儿宽传》：武帝初即位，招贤良文学士，是时，弘年六十，以贤良征为博士。“建元五年……置五经博士”；“六年……太皇太后崩”；“元光元年……诏举贤良文学，上亲策之。”贤良，是指品貌端正、道德高尚之人。文学，是指精通儒家经典之人。“文学”的转变始于魏晋时期。历史记载，曹丕“初，帝好文学，以著述为务，自所勒成垂百篇”。蟹蟹，望采纳
牡丹亭是什么年代的戏曲
《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作之一，共55出，描写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事。与其《紫钗记》、《南柯记》和《邯郸记》并称为“临川四梦”。此剧原名《还魂记》，创作于1598年。
舞台上常演的有《闹学》、《游园》、《惊梦》、《寻梦》、《写真》、《离魂》、《拾画叫画》、《冥判》、《幽媾》、《冥誓》、《还魂》等几折。
（还有一个是1986年我国拍摄的同名电影）
《牡丹亭》这出戏是什么剧种？
1、《牡丹亭》属于昆剧。
2、内容
《牡丹亭》是汤显祖的代表作，也是中国戏曲史上浪漫主义的杰作。作品通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想。杜丽娘是中国古典文学里继崔莺莺之后出现的最动人的妇女形象之一，通过杜丽娘与柳梦梅的爱情婚姻，喊出了要求个性解放、爱情自由、婚姻自主的呼声，并且暴露了封建礼教对人们幸福生活和美好理想的摧残。
3、《牡丹亭》与《西厢记》《窦娥冤》《长生殿》（另一说是《西厢记》《牡丹亭》《长生殿》和《桃花扇》）并称中国四大古典戏剧。
青春版《牡丹亭》的上本、 中本、下本有什么不同?
上本：梦中情，为情而死，主要有闺塾、游园、惊梦、寻梦、写真、离魂。中本：人鬼情，为情而生，主要有冥判、拾画、叫画、幽媾、冥誓、回生。下本：人间情，主要有如杭、遇母、硬拷、圆驾等。《牡丹亭》与《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》合称“玉茗堂四梦”，也叫“临川四梦”。受到了儒、释、道三家学说的不同影响，其故事背景就描写的是腐朽的儒家封建体系，故事中出现的花神却是道家的产物，而女主角杜丽娘身死又还魂乃是佛家的三生说。总之，汤显祖在这部《牡丹亭》中倾注了自己毕生的思想感情，完美的诠释了他的“至情说”。作品把传说故事以及明代社会相结合，使之成为一部具有浪漫主义的精神杰作。全剧共计五十五出，每一出都为后面的剧情提供了暗示。下场诗全部采用了唐诗而无不如意。从这里也可以看出汤显祖对于他的《牡丹亭》的重视超出了他的其他作品。《牡丹亭》不仅讴歌了人性，同时也用另一种独特的方式抨击了当时大行其道的“存天理，灭人欲”的程朱理学。《牡丹亭》，是明朝剧作家汤显祖的代表作之一，创作于1598年。全名《牡丹亭还魂记》 [4] ，即《还魂记》，也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》，传奇剧本，二卷，五十五出，据明人小说《杜丽娘慕色还魂》而成，明代南曲代表作。
《牡丹亭》与青春版《牡丹亭》的异同，产生这些异同的原因？
青春版《牡丹亭》，我们一方面尽量保持昆曲抽象写意，以简驭繁的美学传统，但我们也适当利用现代剧场的种种概念，来衬托这项古典剧种，使其既适应现代观众的视觉要求，同时亦遵从昆曲的古典精神。我们集合了台湾一流的创意设计家，共襄盛举，一同投入这项浩大的文化工程：王童（美术总监、服装设计）、林克华（舞台、灯光设计）、吴素君（舞蹈指导）、董阳孜（书法艺术）。连剧中杜丽娘那幅写真，我也邀请画家朋友奚淞绘制了一幅粉彩美人图，在舞台上亮相。青春版《牡丹亭》的演出，可以说是集合了许多文化人智慧的结果。
��青春版《牡丹亭》的演出由“苏州昆剧院”的演员担纲，也具有特殊意义。苏州是千年古都，有着悠久的文化传统，在中国历史上一直扮演着“江南文化”的重镇，文风鼎盛，人才荟萃。明清时期，一度是全国昆曲中心，昆曲发轫于苏州邻近同属于吴语系的昆山绝非偶然，吴侬软语，也就决定了昆曲委婉绮丽的风格。柳暗花明、曲径通幽的苏州园林艺术；巧夺天工、色彩精艳的苏州刺绣；吴门四大家清丽淡雅的画风，其实与昆曲都属于同一文化系统，也都是“江南文化”的精髓。
起先我并不同意“青春版”《牡丹亭》”这样的说法，我觉得有点滑稽。但是在台北看了他们的演出以后，我觉得效果非常不错，也开始明白所谓“青春版”，就是用青春的演员说青春的爱情故事，来吸引青春的观众。来苏州大学演出之前，我非常担心，甚至是害怕，因为苏大不能和台北、香港的演出场地比，硬件设施比较简陋。白先勇一口答应来苏州后，我们才敢把宣传做大。这三天来的演出证明，“青春版”《牡丹亭》的演出是成功的。前后我们一共迎来了7000人次的观众。但是昆曲有它自己的艺术局限性，我们不可能希望它像流行歌曲一样，它也没有必要改变自己的颜面，我们的目的只是吸引文化层次高的观众。
“青春版”《牡丹亭》在台湾这么受欢迎，我们是非常感动的，这有三个原因：第一，昆曲界终于出现了两个年轻的演员，既是偶像派，又是实力派；第二，昆曲后继有人了，他们至少还可以演出20年，可以弥补起昆曲的断层现象，再成为传承昆曲的火炬手；第三，台湾观众这么喜欢这出剧是我们始料未及的，在遇到《惊梦》这样的经典折子的时候，他们都能够哼唱或者是熟悉地打着拍子。当时演出的票价最高的被炒到了1800元，实际上这是台湾观众的一种文化认根。
“青春版”《牡丹亭》的两个主演非常本色，来演绎年龄比较相仿的杜丽娘和柳梦梅是比较合适的。当然他们还需要磨练，火候还不是很到位，做演员是一个渐学渐进的过程。他们目前的表演是激情多过于技术，等他们演了50到100场以后，可能就是技术多于激情，这两样是鱼和熊掌，他们还需要慢慢地体会其中的关系。在他们本人同意的情况下，我们希望他们去读戏剧戏曲学的硕士，以帮助提高他们的文化修养。不可否认的是，这两个演员的扮相非常的漂亮，事实证明白是很有眼光的。
张铁林都出演哪些电视剧中的皇上？
张铁林，人们对他扮演皇帝的印象几乎都是留在《还珠格格》这部电视剧上的，在这部电视剧中因为是有关格格的一部电视剧，所以他并没有过多表现在上朝的威严，更多的是表达出来皇帝对儿女的父爱！但是不能不说张铁林老师在这部电视剧中生气的时候还是蛮凶的！今天来看看他都演过哪些皇帝。《还珠格格》里面的皇帝张铁林。当初还珠格格这部剧可不仅带红了张铁林一个人，里面的几个主角可都是有了不凡的成就呢。而张铁林从这部剧之后就变成了皇帝专业户，在之后的很多宫廷戏里面演了不少的皇帝角色。而他扮演乾隆皇帝可是特别有心得的，在琼瑶剧中，他把乾隆那种很有威严的皇帝气概饰演的特别完美，而在之后的《铁齿铜牙纪晓岚》里面，他也演了乾隆皇帝，但是这个版本的乾隆皇帝是一个很有作为又深谙中庸之道的治国奇才。他把同一个皇帝的两种性格都演绎的特别经典。《宋莲生坐堂》是由张国立执导的古装轻喜剧，由张国立、张庭、张铁林、苗圃、王刚、邓婕主演 。该剧故事发生在明末清初长沙的九芝堂，讲述了郎中宋莲生与绣庄老板这对欢喜鸳鸯的故事。在电视剧《宋莲生坐堂》中，张铁林扮演了顺治皇帝。该剧由张国立、王刚的“铁三角”联手打造的古装喜剧。大家还知道张铁林的哪些皇帝呢？
沙溢拍的电视剧
姓名：沙溢
性别：男
年龄：1978年2月15日
籍贯：吉林长春
星座：水瓶座
学历：大学本科
毕业院校：中国人民解放军艺术学院表演系
现工作单位：中国人民解放军空政话剧团
爱好：旅游
特长：萨克斯、钢琴、声乐、舞蹈、骑马、游泳
主要作品：
电影 《聊斋 席方平》 饰男一号席方平
《我的法兰西岁月》 饰纪德铭
《枪手》 饰许参谋
电视电影 《我心中的朱丽叶》 饰男一号潘越
《极恋》 饰男一号冯翰林
电视剧 《上错花轿嫁对郎》 饰男主角沙平威
《危险进程》 饰男主角戴志军
《沧海游龙》 饰男主角皇甫定一
《乾隆王朝》 饰丰绅殷德
情景喜剧 《炊事班的故事Ι、Ⅱ》 饰男主角帅胡
《都市男女》 饰男主角张杰瑞
《健康快车》 饰男主角崔英豪
获奖情况：
2003年荣获全军电视剧最高奖项“金星奖”最佳男演员奖
http://post.baidu.com/f?kz=70570896
《武林外传》大获成功，剧中英俊潇洒、武功高强的大侠白展堂一夜之间成了无数少女心目中的白马王子。笔者于近日见到了这位传说中的“白大侠”——空政艺术中心青年演员沙溢。
多才多艺的“白大侠”
沙溢告诉笔者，他从小酷爱音乐，吹了8年的萨克斯管儿。在吉林省艺术学院上中学期间，他学习了作曲。1997年，沙溢考入了解放军艺术学院戏剧表演系。2001年毕业后，他就来到了空军政治部电视艺术中心改行做演员了。
沙溢入行出演的第一部戏是电影《聊斋席方平》，该剧由著名导演谢铁丽亲自操刀。沙溢说：“当年谢导拍这部戏的时候已经70多岁的高龄了，能够和他合作是我的荣幸。这是我在上大学二年级的时候拍的第一部戏。最初排戏的时候，可以说我几乎对演戏一无所知，当时确实感到压力很大。”但是，对于每一个正在成长的年轻演员来说，最初拍戏所经历的那种痛苦，往往有种青涩的感觉，他接着说：“观众看到的是演员的一种少有的，本色的出演，带给观众特别真挚的感觉。现在回过头看自己当初演的作品时，感觉自己当初那个劲儿还是挺可爱的”沙溢笑笑说道。
《炊事班》 一个蜕变的过程
在沙溢的表演生涯中，令他印象最深刻的就是拍《炊事班的故事1》的那段日子。沙溢告诉笔者，在拍这个戏之前，他从来都没有接触过喜剧。“在学校上学的时候，我就一直认为自己是属于那种能够塑造正剧或者悲剧人物的演员，从来没想到过自己会有这样的喜剧天赋。我觉得我长得挺正派的，从没想过自己能演喜剧，甚至会演喜剧。能和会，是两种层次。”沙溢笑了笑，说道：“是尚敬导演发掘出了我的喜剧表演能力，可是这对于我自己来说，应该说是一个非常难受的蜕变过程。我记得在拍《炊事班的故事1》时，我觉得我演不了这样的喜剧角色，甚至有了排斥的心理，我当时觉得戏怎么能这样演呢？太夸张了，好难受。但是到了后来，在拍戏的时候，这种感觉渐渐找到了，加上身边演员的协作，导演的指点，我也找到了自己的位置。这是一个自我的蜕变规程，好比一个蚕蛹争破了壳变成了蝴蝶飞向天空的感觉，过程很痛苦的，但是结局很美好。”
如果有细心的观众在关注沙溢，他们就会发现，沙溢在《炊事班的故事I》当中每一集的表现都是不一样的。“这部戏令我受益匪浅，不仅我的演技有了很高的飞跃，而且从此走上喜剧之路”沙溢说。
最爱白展堂
关于武林外传，当笔者问沙溢除了他自己扮演的“白展堂”之外，还喜欢哪个人物时，他毫不犹豫的答道：“白展堂！”笑声中，沙溢说：“我喜欢这个人物，是因为他有男人的那种成熟的责任感。因为在喜剧当中的男演员通常以搞笑、荒诞、甚至是滑稽来诠释的，很少表现男人的厚重和责任，所以多数喜剧男演员的形象以逗贫或者是孩子气为主。这也是白展堂之所以会受到无数女子的青睐主要原因。当客栈遇到任何事情，他出面撑着、出主意；佟湘玉遇到什么困难，他一马当先冲在最前面。这个人物好就好在，他开辟了喜剧中的另外一种男人形象和性格，即有男人味儿，又有浓厚的责任感，还要表现出喜剧效果，是很矛盾的，不太容易刻画。”沙溢介绍，成熟男性的形象通常给人感觉比较沉闷；一个男人如果爱好调侃、逗贫、无厘头，又给人一种很轻浮的感觉，所以两者之间的结合矛盾重重。“好在编剧宁财神老师在开拍前也曾经与我讨论过这个角色，认为白展堂，就应该是那种该男人时就男人，该幽默时就幽默，该正经时就正经，该搞笑时就搞笑，该担责任的时候，就勇敢的站出来担当重任的“大侠型”的男人。因此有了这些因素，才成就了这个角色。我也是抓住了关键点来演的，因此出来的效果观众看了也喜欢，我自己也非常满意。
与佟湘玉的情感纠葛
《武林外传》从播出到现在，老板娘佟湘玉与白展堂之间的情感纠葛成了很多观众最为关心的话题。说到这里，沙溢说：“我觉得白展堂之所以喜欢佟湘玉，是因为他们两个人同处在一个年龄层次上，与其他人相对更加成熟一些。而且这两个人在朝夕相处的日子里心心相应，彼此产生了默契，因此才会日久生情的。另外还有一个莫小贝，在当中牵针引线，起了不少的推动作用，促进了他们之间的感情沟通。”
很多网友提到了希望白展堂和风情万种的掌柜佟湘玉走到一起，沙溢的回答是“佟掌柜这个人物成熟稳重，而且心地善良，我也挺喜欢她的，但是这部戏直到最终，他们也没有什么结果。”不过，他透露，在《武林外传》续集中，佟掌柜和白展堂有可能会真正的走到一起。
为了艺术 甘愿挨饿
沙溢透露，为了更好地贴近剧中白展堂的形象，他吃了不少苦头。一确定演这个角色后，沙溢就被导演尚敬勒令减肥，每天少吃少喝，还得跑上几千米，不到两个月，硬生生减了十几斤下来。他回忆起当时的情景说道：“为了达到更好的效果，开机后导演要求我减肥，那段日子真是挺苦的。每天拍戏就挺辛苦的了，还不能吃饭，饿的我呀，脑子到最后都不好使了，台词都记不住了。所以那段日子我挺矛盾的，只能循序渐进的减肥了，这也算是为了艺术牺牲一次了。”
难忘和睦的创作团体
说到这部戏留给自己印象最深的是什么时，沙溢感慨的说：“这个戏给我印象最深的并不是某一场戏或者某一句话，而是我们所有人在一起工作、生活时的那种和睦的气氛。拍喜剧，是一个团队共同合作出来的结果，气氛和睦也是非常重要的。在剧中观众所看到的，不光是剧本中的内容，很多东西都是靠演员们现场合作碰撞出来的效果。但是这一切的前提是有一个和睦的创作团体，大家在一起都非常快乐，才能在剧中表现出快乐来。”
电视剧《武林外传》是在北京平谷区的一个摄影基地拍摄完成的，有很多场景是在山上拍的，所有人的吃住都在一起。沙溢说：“我们大家朝夕相处，每天快乐的不得了。整个拍摄周期是8个月，实际拍摄了6个月。在那种与世隔绝的环境中，想要下山买东西，要花40分钟到1小时的时间才能看到人影儿，因此那几个月的拍摄使得我们大家真正成了一家人。”
努力终获回
报笔者了解到，《武林外传》播出期间，各大网站的网友们纷纷自发的为沙溢建立了“沙溢吧”，每天都有无数忠实的粉丝在上面留言。面对这样的结果，沙溢说：“我感到很欣慰，自己的付出和努力总算没有白费。我现在把那些劳累早已经抛到九霄云外了，剩下的都是喜悦和快乐了，我也真正感到收获的季节来到了。”
沙溢演过哪些电视剧和电影？
沙溢
《我的法兰西岁月》 饰纪德铭
《枪手》饰 许参谋
《极恋》饰 冯翰林
《我心中的朱丽叶》饰 潘越
《聊斋·席方平》饰 席方平
《半个萝卜一个坑》李书香
《上错花轿嫁对郎》—— 沙平威
《长空铸剑》——（客串）播报员
《炊事班的故事1,2,3》——帅胡
《危险进程》——戴志军
《沧海游龙》——皇甫定一
《健康快车》——崔英豪
《都市男女》——张杰瑞
《乾隆王朝》——丰绅殷德
《武林外传》——白展堂
《明天即将来临》——陶立军
《海之门》—— 东北炮
《垂直打击》——郝志刚
《新上海滩》——陈翰林
《男人底线》——魏海洋
《房前屋后》——（客串）编辑
《甜蜜蜜》——韩阳
《我们生活的年代》——郭洋港
《漂亮的事》——周子强
《高地》——沈东阳
《都市六人行》——（客串）白堂堂
《奥运我爱你》——网络工程师
《卫生队的故事》——（客串）帅胡
《阳光灿烂周三强》——周三强
《派出所的故事》——沙毅
新《三国》（暂定名）——孙策
建国后我国拍摄的越剧电影都有哪些？
1948年《祥林嫂》
启明公司
原著：鲁迅 改编、导演：南薇 摄影：董克毅、董绍泳
演员：袁雪芬 范瑞娟 徐天红 张桂凤 吴小楼 项彩莲 张云霞
1949年《越剧精华》
文华公司
导演：桑弧 摄影：黄绍芬
包括：
范瑞媚、傅全香的《楼台会》；
徐玉兰、王文娟的《贩马记》中的《写状》；
袁雪芬，徐玉兰、筱小招、吴小楼的 《双看相》；
竺水招、戚雅仙的《卖婆记》。
1949年《相思树》
中国电影实验工厂
导演：程述尧
编剧：钟 泯 邵慕水
袁雪芬 魏凤娟 金艳芳 陈金莲 高剑琳
1950年《石榴红》
中国电影实验工厂
导演：韩义
编剧：沈默
徐天红 戚雅仙 焦月娥 高剑琳
1953年《梁山伯与祝英台》
上海电影制片厂
编剧：徐进、桑弧 导演：桑弧、黄沙 摄影：黄绍芬
布景设计：胡倬云、张曦白
根据华东戏曲研究院舞台剧本改编
袁雪芬 范瑞娟 张桂凤
1958年《情探》
江南电影制片厂
编剧：田汉、安娥 导演：黄祖模 摄影：李生伟 美工：卢景光
演出：上海越剧院
傅全香、陆锦花
1959年 《西厢记》
香港文华电影公司
金宝花、张茵、高佩
1959年 《追鱼》
天马电影制片厂
改编：集体 导演：应云卫 摄影：马林发 美工：葛师承 副导演：丁然
演出：上海越剧院
徐玉兰、王文娟、郑忠梅、周宝奎
1960年《斗诗亭》
天马电影制片厂
编剧：胡小孩 导演：应云卫 摄影：马林发、任志新 美工：葛师承
演出：浙江越剧二团
根据浙江省越剧二团演出本改编
1961年《云中落绣鞋》
长春电影制片厂
1961年《王老虎抢亲》
香港长城影业公司 上海越剧院配合
导演：金庸
编剧：金庸
夏 梦 李 嫱 配 音 毕春芳 戚雅仙等
1962年《红楼梦》
海燕电影制片厂、香港金声影业公司联合摄制
编剧：徐进 艺术指导：朱石麟 导演：岑范 摄影：陈震祥美工：胡倬云、张曦白
演出：上海越剧二团
徐玉兰 王文娟 金采风 吕瑞英 周宝奎 徐天红 孟莉英
1962年《碧玉簪》
海燕电影制片厂、香港大鹏影业公司联合摄制
改编、导演：吴永刚 摄影：罗从周、彭恩礼 美工：张曦白 副导演：赵焕章 舞台导演：黄沙
演出：上海越剧二团
根据上海越剧院演出本改编
金采风 陈少春 周宝奎 姚水娟 钱妙花
1962年《三看御妹刘金定》
香港长城影业公司 上海越剧院配合
编剧：李萍倩
夏 梦 丁赛君 李 嫱 冯 琳 配 音 陈 琦 徐涵英
1962年《柳毅传书》
长春电影制片厂
改编：南京市越剧团创作组集体，计大为、叶至诚执笔
导演：蔡振亚 摄影：吴国疆 美工：崔永泉、陈德生
演出：南京市越剧团
竺水招、筱水招、商芳臣
1963年《毛子佩闯宫》
珠江电影制片厂、香港鸿图影业公司联合摄制
编剧：裘凤 导演：斯蒙 摄影：李生伟 美术：葛兴萼 副导演：黄丹彤
演出：武汉市越剧团
金雅楼、筱灵凤
1963年《金枝玉叶》
香港长城影业公司 上海越剧院配合
编剧：胡小峰
夏 梦 丁赛君 李 嫱 冯 琳 配 音 陈 琦 徐涵英
1965年《烽火姻缘》
香港长城影业公司拍摄 上海越剧院配合
编剧：李萍倩
夏 梦 丁赛君 配 音 陈 琦 徐涵英
1974年《半篮花生》
长春电影制片厂
编剧：《半篮花生》创作组 导演：朱文顺 摄影：常彦 美工：汪滔
演出：浙江越剧团
1978年《祥林嫂》
上海电影制片厂、香港凤凰影业公司联合摄制
改编：吴琛、庄志、袁雪芬、张桂凤 导演：岑范、罗君雄
摄影：蒋锡伟 美工：胡倬云、谢棨前
袁雪芬、金采凤
1982年《花烛泪》
浙江电影制片厂
编剧：胡小孩、谢枋、天方 导演：殷子、陈蝉
摄影顾问：石凤歧 摄影：龚国良蓖、周荣震 美工：骆德灏
演出：浙江越剧一团
1983年《莫愁女》
南京电影制片厂
编剧：张弦 导演：周予、吴秋芳 摄影：冯秉镛、单兴良 美术顾问：张曦白 美术：胡荣法
竺小招、林婷婷
1984年《五女拜寿》
长春电影制片厂 编剧：顾锡东 导演：陆建华、于中效
总摄影：王启民 摄影：李俊岩 美术：徐振鹍
演出：浙江省小百花越剧演出团
董柯娣、徐爱武
1985年《绣花女传奇》
中央新闻纪录电影制片厂 改编：包朝赞 导演：石岚
摄影：瞿金楼 美工：叶明楠
演出：浙江省杭州市桐庐越剧团
根据江南民间故事改编
1986年《桐花泪》
上海电影制片厂
编剧：包朝赞 导演：沙洁 摄影：张珥 美术：秦柏松 副导演：史凤和
演出：杭州市越剧二团
1999《红丝错》
浙江省电影公司、浙江小百花越剧团联合摄制
编剧：顾颂恩 导演：徐伟杰 摄影：瞿家振、李荣圣
2001年《唐伯虎》
茅威涛、何赛飞
2002年《醉公主》
中影集团、北京今古影视策划有限公司联合摄制
编剧：王云根、钱勇 导演：森岛 摄影：王健
2007年越剧电影
经典版《红楼梦》
主演：郑国凤 王志萍
交响版《红楼梦》
主演：赵志刚 方亚芬
总导演：韦翔东
正要拍摄的电影
《西厢记》《梁祝》
主演：茅威涛 颜佳
王翰的评价及代表作
王翰的诗，感情奔放，词华流丽，为人所爱。《凉州词》为历代传诵之作：“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回！”当时著名学者徐坚与张说品论文坛人物，问张说今之后进，文词孰贤，张说有“王翰之文，有如琼林玉--”等语，知其文亦为时人所重。其诗题材大多吟咏沙场少年、玲珑女子以及欢歌饮宴等，表达对人生短暂的感叹和及时行乐的旷达情怀。词语似云铺绮丽，霞叠瑰秀；诗音如仙笙瑶瑟，妙不可言。代表作有《凉州词二首》、《饮马长城窟行》、《春女行》、《古蛾眉怨》等，其中以《凉州词二首》（一）最负盛名。诗句“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”中透露出来的那种豪迈和悲凉真是有回肠荡气，洗心涤魄的感染力，令人三日犹闻其音。《古蛾眉怨》诗中所表现出来的那种瑰丽奇崛的想象和珠玑满盆的秀词不禁令人联想到李白和屈原的作品，真不愧余音绕梁之仙作也。
