简单介绍一下黑格尔的《美学》。
黑格尔的《美学》是西方美学史上具有别时代意义的宏篇巨著。 《美学》原是黑格尔在海德堡大学和柏林大学期间所作的“美学讲演录”，后整理成书，在黑格尔去世后四年，于1835年出版。
黑格尔的美学是建立在客观唯心主义和辩证法基础上的。黑格尔认为，他研究美学的目的“不是为了刺激艺术创作，而是从科学的角度来理解艺术”。《美学》的中心线索是黑格尔为美下的定义“美是理念的感性显观”并以此认识为基础前提上所进行的论证。当然，这仅仅是他的一家之言，后期的哲学家很多人不赞同黑格尔的观点，但黑格尔美学的历史和里程碑意义却无法抹杀。
从方法论的角度，黑格尔把他的辩证法运用于美学。黑格尔认为最高的实在也是一个运动的、动态的过程，充满着矛盾和对立，不能用抽象的概念来理解和论证实在，常人的抽象思维只能孤立静止地理解存在的事物，只能单独地思考它们的特殊的阶段和对立，而不能思考对立面的统一。既然一切存在物的真理只存在于理念之中，理念是唯一真正的实在，那么正确的方法必须论述实在的所有矛盾，并表明它们如何调和、保存于一种协调一致的整体中。所以思维就必须从最简单、抽象和空洞的概念开始，前进到比较复杂、具体和丰富的概念，前进到总念，这就是黑格尔辩证法的认识。
黑格尔对美有一个宏观的定义“美就是理念的感性显现”。黑格尔所说的理念就是最高精神和最高的实在。黑格尔认为美就是普遍与特殊、一般与个别、客观与主观、理性与感性等的统一。这种统一是通过艺术的感性的形式表现出来的。因此，黑格尔说：“正是概念在它的客观存在里与它本身的这种协调一致才形成关的本质”。理念是唯一绝对的实在，整个世界都是理念自我认识、自我实现的过程，美和艺术也是理念自我认识、自我实现的一个环节、一种表现。
所以黑格尔美的定义是“美是理念的感性显 《美学》黑格尔现”。黑格尔认为理念的发展有几个阶段，在逻辑阶段，理念仅仅作为抽象的、纯逻辑的概念而存在，不具备任何物质的或经验的内容，通过纯粹抽象的概念、范畴之间的转化和过渡，它由简单到复杂、由抽象到具体。在此阶段，理念采取了自然的物质形式，在背后决定着自然从机械性经物理性到有机性的发展，有机体的最高阶段是人，随着人的出现，绝对理念又要进入自我否定，从自然进入精神，从而进入精神阶段。在精神阶段，理念战胜物质，回复到与它本身相适应的精神的形式，返回自己的家园。由于经过了前两个阶段的自我否定，也即否定之否定，所以它既不是逻辑阶段的纯粹抽象的思维和概念，也不是自然阶段那种受物质束缚的受动的东西，而是概念与自然的统一，具有丰富的内容。如果说逻辑阶段是抽象的存在，自然阶段是自在，它们都没有认识到它的本质，没有达到自我意识和自由的最高水平，在其中思维和存在、主体与客体都没有同一，或者不能说一切对立都充分调和了，那么只有在理念演化的精神阶段，它才把自己的本性向自己显示出来，作为自在自为的存在，认识自己、实现自己、回复到自己。主观精神（从本能到理性的个人意识）、客观精神（包括法、道德、法律的社会意识）、绝对精神（艺术、宗教和哲学）是精神阶段又经历了三个小阶段。黑格尔把艺术确定为绝对精神的体现，它是绝对精神的第一个阶段。作为理念，它是绝对自由的，但它受到感性形象的限制，只是感性形式中的理念，所以是一种较低级的显现。正因为如此，艺术将会扬弃自己，转化为更高的宗教和哲学阶段，这体现了绝对精神发展的必然性：在它之后的宗教与哲学更深刻地把握了真实的理念。黑格尔认为美学研究的范围是艺术，美学的正当名称是“艺术哲学”。艺术美消除了自然美的局限，因而它高于自然美。“艺术美的职责就在于它须把生命的特别是把心灵的生气灌注现象按照它们的自由性，表现于外在的事物，同时使这外在事物符合概念。”
黑格尔指出，艺术创作就是使思想感情外化为作品，成为可以从中认识自己的…’心灵既是“作为自然物而存在”，又是“为自己而存在”，它“观照自己，认识自己，思考自己”，“只有受到生气灌注的东西，即心灵的生命，才有自由的无限性”。因此，只有涉及这较高的境界而产生出来的美才是真正的美，这就是艺术美。黑格尔认为诗是艺术的最高阶段，戏剧又诗的最高阶段，在诗中，精神的方面已完全从感性物质中解放出来，精神和物质的分离使作为理念的感性显现的艺术自我取消了，诗既是一切艺术的解体也是向另一个更高的领域即宗教的过渡。
黑格尔的《美学》在美学研究中运用了辩证发展的观点和历史的观点，它以“美是理念的感性显现”这个定义为中心，强调了艺术与人生重大问题的关系，并且深入地讨论了艺术的理性内容和艺术的发展史，史无前例地拓宽了美学研究的范围。黑格尔的美学思想代表了那个时代的的美学的最高成就，对现代美学也产生了深刻的影响。
关于黑格尔美学思想，能否简单介绍一下。
黑格尔的美学思想
1、黑格尔的美学范畴体系。
在黑格尔那里最一般的美学范畴：美、崇高、悲剧性、喜剧性、丑等是相互联系和矛盾转化的一个有机整体，而且与艺术的具体历史发展的阶段和形式相联系和相对应，形成一个自在而自为的发展圆圈。他以美为核心构筑了一个内容丰富的美学范畴体系，总结了西方美学发展一千年来的全部美学成果，达到了近代西方美学的高峰。
（1）美是理念的感性显现。
同谢林一样，黑格尔把美学视为艺术哲学，他把艺术由一般经过特殊再到个别的发展过程作为他的美学体系和美学范畴体系建构的线索。他的整个美学体系分为三个部分。①一般的部分，研究艺术美的普遍理念，即作为理想来看的艺术美，主要分析了“美”这个中心范畴。②特殊部分，研究从艺术美概念发展出的一系列特殊表现形式，即三种艺术类型（象征型、古典型和浪漫型），主要分析了与这些艺术类型相对应的美学范畴，崇高、美和丑。③个别部分：研究艺术美的个别化，即艺术的类和种及其系统，在这里分析了悲剧性和喜剧性等美学范畴。
A、美的定义：“美是理念的感性显现。”
黑格尔关于美的定义是把艺术美作为理想来看待的。他把艺术美放在理想状态下进行先验的分析。艺术美是符合其理念本质，是理念本质显现为具体形象。就美是理念而言，是说它作为理念，是符合它的自在本质与普遍性的，而且是作为符合自在本质与普遍性的东西来思考的，就美是理念的外在的实现而言，即“当真在它的这种外在中直接呈现于意识，而且它的概念是直接和它的外在现象处于统一时，理念就不仅是真的，而且是美的了，美因此可以下这样的定义：美就是理念的感性显现。”
B、这个定义包含着极重要的哲学美学价值。
其一，在理念的运动中把握了理性与感性的统一，是对理性派和经验派两大美学思潮在当时最辩证的综合。这种综合，既超过了康德和席勒的二元对立的外在综合，也超过了谢林的内在绝对同一（无差别）。在黑格尔看来，感性的客观因素在“美”里并不保留它的独立自在性，而是要把它的存在的直接性否定掉（取消掉），这种感性存在于美里仅仅被看作概念的客观存在与客体相对立，理念的感性显现运动是理念本身所包含的理性因素和感性因素。感性的东西并不外在于理念，就像人的肉体并不外在于人的精神一样，二者是内在统一的。
其二，从对理念的把握上揭示了必然和自由的统一，从而确立了美是必然和自由、主体与客体、认识和实践的统一。从这一定义出发，黑格尔认为，从美对主体心灵关系上看（把握美的理念的方式看），“美既不是用在有限的不自由的知解力（知性）的对象，也不是有限意志的对象”，也就是说美的理念既不是单纯的认识对象（知解力对象），也不是单纯的实践对象（意志的对象），“美本身却是无限的、自由的。”在审美中，主体达到了理性认识和意志自由相统一的关照，客体成为独立自存，本身自有目的欣赏对象。这样，在美中有限和无限，必然和自由，主体和客体就达到了高度统一。黑格尔总结道：“审美带有令人解放的性质，它让对象保持它的自由和无限，不把它作为有利于有限需要和意图的工具起了只有欲和加以利用，所以美的对象既不显得受我们人的压抑和逼迫，又不显得受其他外在事物的侵袭和征服。”
其三，从理念自身的出发和伸展之中，揭示了美是人类心灵实践的产物。人不仅以认识方式来认识自己，而且“人还通过实践的活动来达到为自己”印证自己的本质存在，即马克思说的“人的本质力量对象化”，如一个小孩把石头抛到河水里，以惊奇的神色看水中所现的圆圈，觉得这是他的作品，在这作品中看出他自己活动的结果。美正是人实践活动的成果。
其四，从理念的内在外在方面的关系中揭示了美是内容和形式的统一。在黑格尔看来，“艺术的内容就是理念，艺术的形式就是诉诸感官的形象。”
总而言之，在黑格尔那里，美是理性与感性、自由与必然、主体与客体、认识与实践、一般与个别、内容与形式的高度统一。黑格尔关于“美是理念的感性显现”这个命题，综合了康德、席勒、谢林等人的美学思想，把理性主义和经验主义两在美学思潮对立统一起来，结束了西方美学近代形态的对立。
（2）崇高、美、丑和象征型艺术、古典型艺术、浪漫型艺术、黑格尔认为自然美是不完满的，只有艺术美才符合美的理念，这是由黑格尔的哲学思想决定的。黑格尔哲学认为精神哲学高于自然哲学，所以艺术美高于自然美。黑格尔把不同的美学范畴与艺术发展历史的具体类型对应起来，在他看来，“艺术表现的普遍性并不是由外因决定，而是由它本身按照它的概念来决定的，因此是这个概念才发展或化为一个整体中的各种特殊的显现方式”根据这个原则，黑格尔从理念与其感性显现之间的关系把艺术类型依次划分为三种：象征型艺术、古典型和浪漫型艺术。
第一，象征型艺术和崇高。
黑格尔把象征型艺术称为艺术前的艺术。在象征型艺术中，本来应该表现于形象的那种理念本身还是漫无边际的未受定性的，所以它无法从具体现象中找到受到定性的形式来完全恰当地表现出这种抽象的普遍的东西。这种不适合就使得理念越出它的外在形象，不能完全和形象融成一体。“这种理念越出有限事物的形象，就形成崇高的一般性格。”
象征型艺术的代表是东方各民（埃及、波斯、印度）的艺术。黑格尔指出“崇高一般是一种表达无限的企图，而在现象领域又找不到恰好能表达无限的对象。”黑格尔把崇高作为真正神圣艺术的标志，也是为了真美地肯定古典型艺术的人道主义性质，他把崇高的伟大和庄严给神和上帝，恰恰是为了把美的和谐和宁静，作为真正的人性归还给人。
第二，古典型艺术和美。
象征型艺术是理念与形象显现不统一的艺术，在其中理念尚未受到定性，然而理念作为精神自由的主体，是由自己确定自己的，它在本身的概念里就已具有符合它的外在形象，它就可以把这个形象作为自在自为（绝对）地适合于它的实际存在而与它融成一体。这种内容与形式完全适合的统一就是第二种艺术类型—古典型艺术。
黑格尔认为“内容和完全适合内容的形式达到独立完整的统一，因而形成一种自由的整体，这就是艺术的中心。”而这种统一只有在古典艺术中才出现。古希腊艺术就是古典艺术的典范。“美的感觉，这种幸运的和谐所含的意义和精神艺术在一切作品里，在这些作品里希腊人的自由变成了自觉的，它认识到自己的本质，因此，希腊人的世界观正处在一种中心，从这种中心上美开始显示出它真正生活和建立它的明朗的王国。”古典型艺术的特征就是美，即理念的感性显现的实满实现，以及显示出来的和谐。因而古典型艺术要用完全由精神灌注而显出生气的人的躯体来表现理念及其具体化了的明确而自觉的个性。德国启蒙主义美学传统（人道主义、人本主义）在黑格尔这里得到很好的继承。
第三，浪漫型艺术和丑。
由于理念是绝对精神，也就是独立自由的精神，它就不再能圆满地实现于外在世界，因为绝对精神只能在它本身上存在，即作为精神而存在。因此，它就丧失了古典型艺术的内在意义与外在形象的吻合，精神就离开外在世界而退回它本身，这就产生了浪漫型艺术，浪漫型艺术的美“要变成精神的美，即自在自为的内心世界作为本身无限的精神的主体性的美”，“浪漫型艺术的真正内容是绝对的内心生活，相应的形式是精神的主体性，在即主体对自己的独立自由的认识。”
浪漫型艺术特点：①内容全部集中到精神的内在生活上，亦即集中到情感，想象和心情上。②不是只用艺术的形式来创造真实的内容以供感性关照，而是内容先已存在于艺术领域之外，即先存在于思想和情感里。③在浪漫型艺术里，再见不到理想的美，即使外在的以关照对象摆脱了时间性和变化无常的痕迹，把现实的原来的枯萎的现象变成鲜花灿烂的美。浪漫型艺术并不求表现出既自由生动而又绝对静穆的存在，以及肉体里渗透着灵魂的现象，它把内在的因素和偶然形成的外在因素交织在一起，不怕让显然不美的因素尽量发挥它们的作用。
总之，在黑格尔看来，浪漫型艺术的特点在于：它的基调是音乐的、诗歌的，而结合到一定的观念内容时，则是抒情的。其艺术形式主要表现为音乐和诗歌。而它不再以美为其主要表征，精神的（抽象的）美（如现代绘画）等成为它的主要方面。浪漫艺术也使艺术走到了它的终点，要向精神性更强的绝对精神——宗教发展了。
（3）悲剧（性）、喜剧（性）和艺术种类。
黑格尔按照理念的感性显现的不同程度和表现方式把艺术分为象征型、古典型、浪漫型三个类型，而又依此继续相应地按照艺术作品与这三种类型的具体表现方式，从人的听觉、视觉、音乐、诗这几类，与象征型艺术相对应的主要是建筑，与古典型艺术对应的主要是雕刻，与浪漫艺术对应的主要是绘画、音乐、诗。黑格尔正是在分析这些具体艺术作品种类时，分析了喜剧性和悲剧性。
黑格尔认为，“戏剧无论在内容上还是在形式上都要形成最完美的整体，所以应该看做诗乃至一般艺术的最高层，”而“戏剧动用情节作为实际内心和外在世界的整体，可以有两种简直相反的掌握方式，即悲剧的方式和喜剧的方式。这两种掌握方式的基本原则在戏剧体诗的种差上又产生了第三种主要种，即正剧。”
第一，悲剧理论和悲剧性。
关于悲剧艺术，黑格尔作了三条原规定。
其一，形成悲剧动作情节的真正内容意蕴，即决定悲剧人物增追求什么的目的为出发点，是在人类意志中具有实体性的本身就有理由的一系力量：伦理力量、国家的力量和信仰（宗教）力量。悲剧人物必须符合道德的伟大理想。
其二，在悲剧的情节动作展开的过程中，所涉及的各种力量之间要互相对立，互相排斥，因此，双方都在维护伦理理想之中，而且就通过实现这种伦理理想而陷入罪过中。
其三，通过这种伦理理想之间的冲突，永恒的正义利用悲剧的人物及其目的来显示出他们的个别特殊性（片面性）破坏了伦理的实体和统一的平静状态，随着这种个别特殊的毁灭，永恒正义就把伦理的实体和统一恢复过来了。黑格尔在这里揭示了悲剧是两种社会力量的矛盾冲突所导致的，只不过他没有揭示正义力量与反动力量的性质。悲剧本质是反动力量毁灭了正义力量，使正义力量以毁灭而告终，因而引起人们的同情。
第二，喜剧理论和喜剧性。
黑格尔认为喜剧在本质上与滑稽有区别，喜剧只限于使本来不值什么的虚伪的、自相矛盾的现象归于自毁灭。他对喜剧性也作了三个规定。
其一，喜剧的一般场所是这样的一种世界，其中人物作为主体使自己成为完全的主宰，在他看来，能驾驭一切本来就是他的知识和成就的基本内容：在这种世界里人物所追求的目的本身没有实质，所以遭到毁灭。
其二，喜剧动作对象的内容大约有三种：①喜剧的目的性和人物性格绝对没有实体性却含有矛盾，因此不能使自己实现。如贪吝。②个别人物本想实现一种具有实体性目的作用和性格，但是为着实现，他们作为个人，却是起完全相反作用的工具。他们自己的目的变成一种幻想、假象，完全不能实现。③运用外在偶然事故，这种偶然事故导致情境的错综复杂的转变，使得目的和实现、内在人物性格和外在情况都变成喜剧性的矛盾而导致一种喜剧性的解决。
其三，在喜剧动作情节里，绝对真理和它的个别现实事例之间的矛盾显得更突出、更深刻，因而喜剧动作情节比起悲剧的动作情节更为迫切地需要一种解决。在这种喜剧性解决中，遭到毁灭既不是实体性因素，也不是主体性本身，而是显示出绝对理性的一种力量，可以防止愚蠢和无理性以及虚假取得胜利。
喜剧性其实质也是二种社会力量矛盾冲突，只不过是正义力量对不合理性力量的一种否定和嘲笑，黑格尔对这一性质没有揭示清楚。
黑格尔关于“美”的解释是什么？
黑格尔继承了柏拉图关于“理念‘的一些讲法，认为美也是理念，“美是理念的感性显现”。在他看来，现实世界是从理念世界派生出来的，因此只有理念是真实的，理念就是真。首先，美作为一种理念，它必须是真的。其次，单纯是真的理念还不美，还要理念直接呈现于客观现实的外在现象中，呈现为感性的形象，这时理念不仅是真的，而且放出光辉，显出外形，变成美的。因此，美一方面是理念，另一方面它是理念的感性显现。
如何用黑格尔的美学理论评价一件作品
在黑格尔哲学中.美的概念是这样发展起来的：
宇宙生活是绝对观念体现的过程.只有在其整个空间和其存在的全部时间内的宇宙才是绝对观念的完全体现；而在为空间时间所限制的某一事物中绝对观念是绝不能完全体现出来的.绝对观念体现后就分解为各个特定观念的链条；而每一个特定的观念也同样只有在它所包罗的无限众多的事物或实体中才能完全体现,但绝不能在某一个别实体中完全体现出来.
但是,一切精神活动领域都……
一切精神活动领域都受从直接上升到间接这条规律的支配.由于这条规律,那只有经过思维（间接形式下的认识）才能完全理解的[绝对]观念,起初是以直接的形式或一种印象的形式出现于心中,所以在一般人心目中,为空间时间所限制的个别事物完全吻合于它的概念,似乎某一特定的观念完全体现在这个事物上,而一般的观念又完全体现在这特定的观念上.对事物的这种看法是一种假象（ist ein Schein）,因为一个观念决不会完全显现在个别事物上；但是在这个假象下面却包含着真实,因为在某种程度上说,一般的观念确实体现在特定的观念上,而这待定的观念又在某种程度上体现在个别的事物上.这个以为观念完全显现在个别事物上的、本身包含着真实的假象,就是美（das Schone）.
美的概念在流行的美学体系中就是这样发展起来的.由这个基本观点得出了如下的定义：美是在有限的显现形式中的观念；美是被视为观念之纯粹表现的个别的感性对象,因此在观念中没有一样东西不是感性地显现在这个别的对象上,而在个别的感性对象中,又没有一样东西不是观念的纯粹的表现.从这方面说,个别的对象就叫形象（das Bild）.这样,美就是观念与形象之完全的吻合,完全的一致.
我不必去说,[黑格尔由之得出美的定义]这种基本概念现在已被公认是经不起批评的；我也不必去说,既然美[在黑格尔那里]只是由于未被哲学思想澄清的观点的缺乏洞察力而发生的“假象”,有了哲学思想,观念在个别对象上的显现之貌似的完全就会消失,结果[,按照黑格尔的体系,]思想发展得愈高,美也消失得愈多,直至我们达到思想发展的最高点,那就只剩下真实,无美可言了；我也不想用事实去推翻这一点：实际上人的思想的发展毫不破坏他的美的感觉；这一切都是早已反复申说过的.作为〔黑格尔体系的基本观念的〕结果和形而上学体系的一部分,上述的美的概念随那体系一同崩溃.但是一个体系也许谬误,而其中所包含的一部分思想,独立地来看,也许[有其正确性],还能自圆其说.所以还要指出[黑格尔的美的定义],即使离开[他的形而上学的现已崩溃的体系]单独来看,也仍然经不起批评.
“一件事物如果能够完全表现出该事物的观念来,它就是美的,”——翻译成普通话,就是说,“凡是出类拔革的东西,在同类中无与伦比的东西,就是美的.”一件东西必须出类拔萃,方才称得上美,这是千真万确的.比方,一座森林可能是美的,但它必须是“好的”森林,树木高大,矗立而茂密,一句话,一座出色的森林,布满残枝断梗,树木枯萎、低矮而又疏落的森林是不能算美的.玫瑰是美的；但也只有“好的”、鲜嫩艳丽、花瓣盛开时的玫瑰才是美的.总而言之,一切美的东西都是出类拔萃的东西.但并非所有出类拔草的东西都是美的；一只田鼠也许是田鼠类中的出色的标本,但却绝不会为得“美”；对于大多数的两栖类、许多的鱼类、甚至许多的鸟类都可以这样说：这一类动物对于自然科学家越好,就是说,它的观念表现在它身上愈完全,从美学的观点看来就愈丑.沼泽在它的同类中愈好,从美学方面来看就愈丑.并不是每件出类拔革的东西都是美的；因为并不是一切种类的东西都美.美是个别事物和它的观念之完全吻合这个[黑格尔的]美的定义是太空泛了.它只说明在那类能够达到美的事物和现象中间,只有其中最好的事物和现象才似乎是美的；但是它并没有说明为什么事物和现象的类别本身分成两种,一种是美的,另一种在我们看来一点也不美.
同时这个定义也太狭隘.“任何东西,凡是完全体现了那一种类的观念的,就
显得美,”这意思也就是说：“美的事物一定要包含所有在同类事物中堪称为好的
东西；在同类事物中所能找到的任何好的东西,没有不包含在美的事物中的.”在
有些自然领域内,同一种类的东西中没有多种多样的曲型,对于这些领域内的美的
事物和现象,我们确是这样要求的,例如,橡树只能有一种美的性质：它必须干高
叶茂；这些特性总是呈现在美的橡树上,在其他的橡树上再没有别的好东西.可是
在动物里面,一当它们被养驯的时侯,同一种类中间就表现出多种多样的典型来了.
在人身上,这种美的典型的多样性更加显著,我们简直不能设想人类美的一切色调
都凝聚在一个人身上.
“所谓美就是观念在个别事物上的完全的显现,”这个说法决不能算是美的定
义.不过其中也含有正确有方面——那就是：“美”是在个别的、活生生的事物,
而不在抽象的思想；这也含有对于真正艺术作品的特性的另一正确的暗示：艺术作
品的内容总是不仅对艺术家,而且对一般人来说也都有兴趣的（这个暗示就是说：
观念是“不论何时何地都起作用的一般性的事物”）；其所以如此的理由,我们留
待后面再说.
常被认为和上面的说法一致,实际上却有完全不同意义的另一个说法是：“美
是观念与形象的一致,观念与形象的完全融合.”这个说法确实说出了一个根本的
特征——然而不是一般的美的观念的特征,而是所谓“精美的作品”即艺术作品的
美的观念的特征：只有当艺术家在他的作品里传达出了他所要传达的一切时,他的
艺术作品才是真正美的.这是当然的,只有在画家完全描绘出了他所要描绘的人时,
他所作的画像才是好的.但是“美丽地描绘一副面孔”,和“描绘一副美丽的面孔”
是两件全然不同的事.当我们给艺术的本质下定义,我们还得说到艺术作品的这、
特性.在这里我以为需要指出一点：认为美就是观念与形象的一致这个定义,它所
注意的不是活生生的自然美,而是美的艺术价品,这个定义里,已经包含了通常视
艺术美胜于活生生的现实中的美的那种美学倾向的萌芽或结果.
那末美实际上到底是什么呢,假如不能把它定义为观念与形象的一致”或“观
念在个别事物上的完全的显现”?
建立新的没有破坏旧的那么容易,防卫要比攻击困难；因此我认为正确的关于
美的本质的意见,很可能不会使所有的人觉得满意；但是假如我所阐述的美的概念
——那是从目前关于人类思想与活的现实之关系的主导的见解中引伸出来的——还
有欠缺.偏颇或不可靠之处的话,我希望那并不是概念本身的缺点,而只是我阐述
的不得其法.
美的事物在人心中所唤起的感觉,是类似我们当着亲爱的人面前时洋溢于我们
心中的那种愉悦.我们无私地爱美,我们欣赏它,喜欢它,如同喜欢我们亲爱
的人一样.由此可知,美包含着一种可爱的、为我们的心所宝贵的东西.但是这个
“东西”一定是一个无所不包、能够采取最多种多样形式、最富于一般性的东西；
因为只有最多种多样的对象,彼此毫不相似的事物,我们才会觉得是美的.
在人觉得可爱的一切东酉中最有一般性的,他觉得世界上最可爱的,就是生活；
首先是他所愿意过、他所喜欢的那种生活；其次是任何一种生活,因为活着到底比
不活好：但凡活的东西在本性上就恐惧死亡,恐惧不存在,而爱生活.所以,这样
一个定义：
“美是生活”；“任何事物,凡是我们在那里面看得见依照我们的理解就当如
黑格尔的《美学》谁能帮我介绍一下？
黑格尔的《美学》是西方美学史上具有别时代意义的宏篇巨著。 《美学》原是黑格尔在海德堡大学和柏林大学期间所作的“美学讲演录”，后整理成书，在黑格尔去世后四年，于1835年出版。
黑格尔的美学是建立在客观唯心主义和辩证法基础上的。黑格尔认为，他研究美学的目的“不是为了刺激艺术创作，而是从科学的角度来理解艺术”。《美学》的中心线索是黑格尔为美下的定义“美是理念的感性显观”并以此认识为基础前提上所进行的论证。当然，这仅仅是他的一家之言，后期的哲学家很多人不赞同黑格尔的观点，但黑格尔美学的历史和里程碑意义却无法抹杀。
从方法论的角度，黑格尔把他的辩证法运用于美学。黑格尔认为最高的实在也是一个运动的、动态的过程，充满着矛盾和对立，不能用抽象的概念来理解和论证实在，常人的抽象思维只能孤立静止地理解存在的事物，只能单独地思考它们的特殊的阶段和对立，而不能思考对立面的统一。既然一切存在物的真理只存在于理念之中，理念是唯一真正的实在，那么正确的方法必须论述实在的所有矛盾，并表明它们如何调和、保存于一种协调一致的整体中。所以思维就必须从最简单、抽象和空洞的概念开始，前进到比较复杂、具体和丰富的概念，前进到总念，这就是黑格尔辩证法的认识。
黑格尔对美有一个宏观的定义“美就是理念的感性显现”。黑格尔所说的理念就是最高精神和最高的实在。黑格尔认为美就是普遍与特殊、一般与个别、客观与主观、理性与感性等的统一。这种统一是通过艺术的感性的形式表现出来的。因此，黑格尔说：“正是概念在它的客观存在里与它本身的这种协调一致才形成关的本质”。理念是唯一绝对的实在，整个世界都是理念自我认识、自我实现的过程，美和艺术也是理念自我认识、自我实现的一个环节、一种表现。
所以黑格尔美的定义是“美是理念的感性显 《美学》黑格尔现”。黑格尔认为理念的发展有几个阶段，在逻辑阶段，理念仅仅作为抽象的、纯逻辑的概念而存在，不具备任何物质的或经验的内容，通过纯粹抽象的概念、范畴之间的转化和过渡，它由简单到复杂、由抽象到具体。在此阶段，理念采取了自然的物质形式，在背后决定着自然从机械性经物理性到有机性的发展，有机体的最高阶段是人，随着人的出现，绝对理念又要进入自我否定，从自然进入精神，从而进入精神阶段。在精神阶段，理念战胜物质，回复到与它本身相适应的精神的形式，返回自己的家园。由于经过了前两个阶段的自我否定，也即否定之否定，所以它既不是逻辑阶段的纯粹抽象的思维和概念，也不是自然阶段那种受物质束缚的受动的东西，而是概念与自然的统一，具有丰富的内容。如果说逻辑阶段是抽象的存在，自然阶段是自在，它们都没有认识到它的本质，没有达到自我意识和自由的最高水平，在其中思维和存在、主体与客体都没有同一，或者不能说一切对立都充分调和了，那么只有在理念演化的精神阶段，它才把自己的本性向自己显示出来，作为自在自为的存在，认识自己、实现自己、回复到自己。主观精神（从本能到理性的个人意识）、客观精神（包括法、道德、法律的社会意识）、绝对精神（艺术、宗教和哲学）是精神阶段又经历了三个小阶段。黑格尔把艺术确定为绝对精神的体现，它是绝对精神的第一个阶段。作为理念，它是绝对自由的，但它受到感性形象的限制，只是感性形式中的理念，所以是一种较低级的显现。正因为如此，艺术将会扬弃自己，转化为更高的宗教和哲学阶段，这体现了绝对精神发展的必然性：在它之后的宗教与哲学更深刻地把握了真实的理念。黑格尔认为美学研究的范围是艺术，美学的正当名称是“艺术哲学”。艺术美消除了自然美的局限，因而它高于自然美。“艺术美的职责就在于它须把生命的特别是把心灵的生气灌注现象按照它们的自由性，表现于外在的事物，同时使这外在事物符合概念。”
黑格尔指出，艺术创作就是使思想感情外化为作品，成为可以从中认识自己的…’心灵既是“作为自然物而存在”，又是“为自己而存在”，它“观照自己，认识自己，思考自己”，“只有受到生气灌注的东西，即心灵的生命，才有自由的无限性”。因此，只有涉及这较高的境界而产生出来的美才是真正的美，这就是艺术美。黑格尔认为诗是艺术的最高阶段，戏剧又诗的最高阶段，在诗中，精神的方面已完全从感性物质中解放出来，精神和物质的分离使作为理念的感性显现的艺术自我取消了，诗既是一切艺术的解体也是向另一个更高的领域即宗教的过渡。
黑格尔的《美学》在美学研究中运用了辩证发展的观点和历史的观点，它以“美是理念的感性显现”这个定义为中心，强调了艺术与人生重大问题的关系，并且深入地讨论了艺术的理性内容和艺术的发展史，史无前例地拓宽了美学研究的范围。黑格尔的美学思想代表了那个时代的的美学的最高成就，对现代美学也产生了深刻的影响。
黑格尔《美学》的核心理念是什么？
美学思想 黑格尔的美学思想主要反映在他的《美学讲演录》一书中，这是他整个哲学体系的一个组成部分，也是他的哲学体系在美学和艺术领域中的具体表现。艺术的根本特点，是理念通过感性的形象来显现自己、认识自己，“美是理念的感性显现”成为黑格尔美学思想的核心。黑格尔分别对艺术的性质和特征、艺术发展的历史类型和各门艺术的体系，进行既是逻辑的又是历史的分析。逻辑方面，他建立了一个庞大的有关艺术的唯心主义哲学体系；历史方面，他开创了艺术社会学的研究，展示了宏伟的历史观。黑格尔的美学思想在西方美学史的发展过程中，起了划时代的作用，成为古典美学的集大成者。
