阿斯图里亚斯的传奇的介绍
《阿斯图里亚斯的传奇》是古典吉他中最为著名的独奏曲之一。由西班牙著名音乐家、作曲家伊萨克·阿尔贝尼兹（Albeniz, Isaac, 1860-1909）作于1896～1897年。原系钢琴组曲《西班牙之歌》（OP．232）的第一曲《前奏曲》后来被编入包括八首钢琴小曲的《西班牙组曲》（OP．47，列为第五曲，这时改用现名），后被改编为古典吉他曲。
法国作曲家弗瑞的声乐套曲《威尼斯之歌》谁能提供一些相关资料
《威尼斯船歌》，选自奥芬巴赫的代表作歌剧《霍夫曼的故事》第二幕。 歌剧《霍夫曼的故事》共有三幕，叙述了主人公霍夫曼向友人讲述的三次爱情经历。第二幕叙述的是霍夫曼在威尼斯与美女朱利埃塔的恋爱故事。幕启，布景展示了威尼斯运河旁庭院里的繁华景象：琳琅满目的画廊面向着大运河，台阶上铺陈着带装饰图案的大地毯，各种花草在火炬的映照中显得异常鲜艳。容貌出众的名妓朱利埃塔一面招待宾客，一面与她的情人达彼图托一起唱起这首歌唱美丽的夜晚的"船歌"。歌曲从独唱到二重唱，后又加入合唱，以6/8拍荡漾的节奏描绘了威尼斯河上迷人的夜景.描写的是威尼斯运河上行船往来,碧波荡漾的景象.
12星座里你们属于哪个星座？你们最喜欢什么星座？
我都喜欢.....
水瓶座（AQUARIUS） 1月20日～2月18日
星座特征
思想超前、理性自重的星座。一样的不爱受约束、一样的博爱，但他们还是不同于射手座；他们较着重于精神层次的提升，是很好的启发对象。
水瓶座常被称为“天才星座”或“未来星座”。因为它的守护星是天王星，而希腊神话中上通天文、下知地理，并有预知未来能力的智能大神——乌拉诺斯，是它的守护神。所以他们具有前瞻性、有独创性、聪慧、富理性，喜欢追求新的事物及生活方式。
他们的心胸宽大、爱好和平，主张人人平等、无分贵贱贫富，不但尊重个人自由，也乐于助人、热爱生命，是个典型的理想主义和人道主义者；他们深信世上自有公理，所以常有改革（或革命）的精神。
另外，他们也很重视理论和知识，有优秀的推理力和创造力，客观、冷静，善于思考，思想博爱，讲求科学、逻辑和概念，价值观很强。是一个对超能力、超自然现象会积极证明，人缘及辩才均佳，忠于自己信念，又令人难以捉摸的星座。水瓶座虽是个理想主义者，但他们一旦碰上爱情，就会变的非常实际。
性格代表词语：我了解
守护星：天王星（象征智能及变量）
守护神：希腊－乌拉诺斯 罗马－乌拉诺斯
水瓶座的符号与象征意义
虽然水瓶座（也可称宝瓶座）指的是重生之水和智能的泉源之意，但其符号代表的却是电波而非水波，意味着电波的接和收；正和负的两极或两端，和所有重叠的符号（如二个人的双子、两条鱼的双鱼）所代表的星座一样，这个星座也有两种特质，和电波相同，有时相吸，有时却相斥。
星座爱情
水瓶座是个人道主义与理想主义者，尊重个人自由和精神式的恋爱，柏拉图的恋情对水瓶座是经常的事。由于他们崇尚自由及友情，所以恋情常从友情开始；不过因为不喜束缚对方，也不会整日腻在一起，常令人分不清究竟是何种关系。
水瓶习惯私生活保密，不理会外界的批评，处理人际关系也属于理性型；在异性面前还是喜欢保持若即若离的关系。由于他们喜欢把人事物加以搜集比较、去芜存菁，这对爱情来说，相当危险。
星座互动
最欣赏的星座－双子座
最信任的星座－金牛座
最佳学习对象－狮子座
最佳工作搭档－双鱼座
最容易被影响星座－天蝎座
100%协调星座－双子座、天秤座
90%协调星座－白羊座、射手座
80%协调星座－水瓶座
对立星座－狮子座
同类型（风象）星座－水瓶座、双子座、天秤座
最易掌握的星座－双鱼座、金牛座、处女座、射手座
最需注意的星座－白羊座、巨蟹座、天蝎座、摩羯座
音乐风格
水瓶座代表着未来世界的人，所以他们倾向于电子、合成的音乐及音响等。但因属于风向星座，所以他们亦偏向于流畅、感性富于变化和个性化的音乐类型。
水瓶座也容易接受新潮音乐和新的音乐概念，也很喜欢将各类的音乐整理并且加以比较，以淘汰过时的或无内涵的作品。
双鱼座
双鱼座（PISCES） 2月19日～3月20日
星座特征
多愁敏感，爱作梦、幻想的星座。天生多情，使他们常为情字挣扎，情绪的波动起伏也跟情脱不了关系；他们生性柔弱，很喜欢奉献，也不会随意伤人。
双鱼座是古老轮回的结束，这种古老轮回后的灵魂，是一种透澈。也许正因如此，他们总深陷在灵和欲之间，退缩在一种自创的梦幻之境里。他们爱作梦，也无时不在幻想，也常将这种情结搬到现实环境中，而显得有些不切实际，但他们是善良的，有绝对舍己助人的牺牲奉献精神；他们是敏感、仁慈、和善、宽厚、与世无争、温柔、多愁善感的纯情主义者，也是十二星座中最“多情”的一个。
双鱼是个古老复杂的星座，包含了太多的情绪，所以在情绪方面起伏非常的大，矛盾、敏锐的感性、知性、诗情和纤细的触觉，种种冲击之下便产生了无与伦比的艺术天才。例如在我们所研究的古典音乐大之中，双鱼座便是十二星座中最多的。也许，这也是他们另一种沉醉的表现。
总之这是一个充满神性、魔性、理解力，观察力强却又忧柔寡断、缺乏自信、神经质的（如果是女人则更是泪水做成的，女人中的女人）、自制力不强、又善变的像谜一般的星座。双鱼座的星座象征，正是两只鱼各往相反的方向游，一只向上，一只向下；没有什么比这幅画面，更能正确形容双鱼座的复杂性格了。
性格代表字汇：我了解
守护星：海王星（象征高超的幻想力）
守护神：希腊－波西顿
双鱼座的符号与象征意义
象征着被丝带相连系的西鱼和北鱼。由于它是十二星座的最后一个星座，即--包含了十二个星座进化的总合，是古老轮回的结束，所以有着升华透澈的灵，却留有世俗无法割舍的欲；而这种灵与欲牵扯不清的矛盾，使得两条鱼变得像谜一样的复杂。
星座爱情
鱼儿的天性浪漫、爱作梦、敏感又和善。总是无私的奉献，并且害怕寂寞和被人忽略。所以他们很容易坠入爱河，每次的恋爱都是全力以赴；也喜欢把爱情融入自创的梦幻格局里，沉溺其中不可自拔。
鱼儿会愿意将赤裸裸的心灵完全的呈现在爱人的面前，更需要对方毫不保留的鼓励与支持、赞美与宠爱；也深深相信：“只要有爱情，就不怕没面包”。他们未必会在第一次就留给你深刻的印象，但却能因一次又一次的相会，让你坠入他们细密的情网。
星座互动
最欣赏的星座－巨蟹座
最信任的星座－双子座
最佳学习对象－处女座
最佳工作搭档－白羊座
最容易被影响星座－射手座
100%协调星座－巨蟹座、天蝎座
90%协调星座－金牛座、摩羯座
80%协调星座－双鱼座
对立星座－处女座
同类型（水象）星座－双鱼座、巨蟹座、天蝎座
最易掌握的星座－白羊座、双子座、天秤座、摩羯座
最需注意的星座－金牛座、狮子座、射手座、水瓶座
音乐风格
双鱼座的人是个无可救药的浪漫主义者，充满了梦幻般的诗情和敏锐的心灵，包容性也很强，所以无论是古典的、巴洛克、歌剧、芭蕾舞曲，或是新潮的音乐，只要是环绕着这种感觉情绪的，都能打动双鱼座人的心灵。毕竟双鱼是古老轮回的结束、亦是开始，所以音乐性虽很复杂，其实却很容易掌握住。
白羊座
白羊座（ARIES） 3月21日～4月19日
星座特征
精力旺盛、活力充沛的星座。性格与爱情多数“横冲直撞”，但纯真的个性里没有杀伤力，所以不用太担心。白羊座是十二星座中的第一个星座，代表着初生的原始灵魂和感觉。基本上，这个星座出生的人，可以视他们为一个永远具备赤子之心的孩子，无论他的年龄是多少！他们充满了强烈的好奇心、坚强的意志力，不服输和冒险犯难、创新求变的精神；往往将第一视为理所当然，不喜欢落在别人的后面。当他们面对竞争压力时，战斗力十足而且洋溢着热情活力，是行动派的人物。
自我意识和主观意识很强，充满自信而且固执；不会等待机会从天而降，而会积极的争取或制造，无畏艰难和困苦。虽然有时会显得冲动，但基本上还是会保持理智和果决，是个适合面对竞争压力、热情且永远天真未泯的人。
性格代表词语：我要
守护星：火星（象征能量与精力）
守护神：希腊－阿瑞斯 罗马－马斯
白羊座的符号与象征意义
可解释成白羊的角或白羊的头部，象征着旺盛的精力，勇往直前的个性，善用脑子、积极、活泼、自我、直接、喜欢新的事物。而古代阿拉伯人更将它解释为：开拓原始森林，镰刀也似的角。
星座爱情
十二星座之首的白羊座，代表最原始的灵魂与感觉，他们通常像孩子般的活力充沛，富开创精神，总渴望尝试新事物，很少怀疑自己是否是个“卤肉脚”；而且他们会很快下判断，确定后不犹豫也不拐弯抹角地冲！冲！冲！行动不打折，神经却很大条。
白羊座的爱很直接，属于快速达阵式的，不太需要培养情绪，只要有诱因，也不太在乎对方的情绪反应。不过他们爱的单纯，不需猜测，也不拖泥带水！想要挑战白羊座，必须让他时时有新鲜感；还要懂得欣赏他的“坦白”，最重要的是——你得像个母亲给他赞美、糖果、玩具和真诚付出。一样也不能少！
星座互动
最欣赏的星座－狮子座
最信任的星座－巨蟹座
最佳学习对象－天秤座
最佳工作搭档－金牛座
最容易被影响星座－摩羯座
100%协调星座－狮子座、射手座
90%协调星座－双子座、水瓶座
80%协调星座－白羊座
对立星座－天秤座
同类型（火象）星座－白羊座、狮子座、射手座
最易掌握的星座－金牛座、巨蟹座、天蝎座、水瓶座
最需注意的星座－双子座、处女座、摩羯座、双鱼座
音乐风格
白羊座是黄道的婴儿，充满着天真灿烂的情怀，对音乐的偏好大多是原始、明亮、圣洁高雅的；也由于属于阳性的火象星座，所以也喜欢热情、雄伟壮丽的乐曲。
除此之外，强烈的节奏（拍）感亦是绝不可缺的要素。喜欢闻乐起舞，并且听高输出功率的音响。
金牛座
金牛座（TAURUS） 4月20日～5月20日
星座特征
慢条斯理的星座。凡事总是考虑后再过滤，属于大器晚成型，情思也比较晚开。但他们有超人的稳定性，一旦下赌注，就有把握赢。
金牛座是黄道的第二个星座，是“土象星座”的第一个星座，故也称“土象的婴孩”。如同这个名称所示，他是一只不折不扣的“牛”；而且是一头有“金”（物欲）特性，占有欲很强的牛。
金牛座的人似乎天生就有忧郁和压抑的性格。当这些累积到顶点时，就会如同火山一般的爆开。他们在十二星座中算是工作最勤勉，刻苦耐劳、坚忍不拔的；耐心、耐力、韧性是其特性。他们相信拥有爱情、美丽与富有的喜悦，是生命存在的证明，也是他信仰的真理，为着这个目的；他们会选择最安全、确实的途径（通常是长期的酝酿和深思熟虑的结论），一旦下定决心，没有人可以改变它。
他们忠诚、真心、善解人意、实际、不浮夸、率真、负责，凡事讲求规则及合理性。喜欢新的理念并会花时间去接触、证明，是个自我要求完美的人；同时他们对物质和美的生产力方面，也是超人一等。在艺术创作的领域中，不是艺术家就是优秀的鉴赏者。
性格代表词语：我有
守护星：金星（象征爱与美的结合）
守护神：希腊－阿弗萝蒂 罗马－维纳斯
金牛座的符号与象征意义
代表着牛头、牛嘴及胡须，象征着稳重、坚定的信念，不为外力所动的耐力与持久力。他们的行动缓慢、温和，外柔内刚的近乎于顽固。另外，嘴（口）暗示着言语、味觉、触觉的发达。“胡须”则暗示艺术的基础——（味、嗅、触、视、听）五觉优越。
星座爱情
金牛座的爱属于日久生情型，一见钟情是几乎不可能的事，因为他们凡事都需要很长的时间去酝酿。通常他们的对象就是在他们周遭的人，因为他们很容易“习惯”，对人对事都是如此。他们的爱看似平淡，不愠不火，实则是能量超强的火山。
他们是性感也敏感的，虽然他们天生成熟稳重而且忠实，但他们却是凭感觉来做为判断的原动力。所以，对待他们要很小心，要有长期作战的准备，才不会把他吓跑！
星座互动
最欣赏的星座－处女座
最信任的星座－狮子座
最佳学习对象－天蝎座
最佳工作搭档－双子座
最容易被影响星座－水瓶座
100%协调星座－处女座、摩羯座
90%协调星座－巨蟹座、双鱼座
80%协调星座－金牛座
对立星座－天蝎座
同类型（土象）星座－金牛座、处女座、摩羯座
最易掌握的星座－双子座、狮子座、射手座、双鱼座
最需注意的星座－巨蟹座、天秤座、水瓶座、白羊座
音乐风格
金牛座的人是个天生忧郁沉稳内向的星座，有着锐利的感受能力，所以对音乐的偏好大多是沉郁的、旋律感性和华丽但却又很自然的。也由于属于阴性的土象星座，所以即使有很浓烈的情绪性，也需要有段蕴酿期，金牛座可说是最富有音感及最有创造力的星座之一。
伊萨克·巴别尔的主要作品
伊萨克·巴别尔的作品中不断书写残酷到极点的战场故事，但他的神经足够坚强，有时候他还能够表现出诙谐和幽默感来。他会使用话里有话和言外之音的手法，还在方寸的空间里展现他卓越的叙事艺术。在伊萨克·巴别尔所著的短篇小说集中，伊萨克·巴别尔采取了以片段来呈现整体、以“管中窥豹”的方式，来呈现“全豹”，以一个个的糖葫芦，构成了一整串的糖葫芦。他所描绘的、叙述的、书写的，都是那场闻名世界的战争的片段、瞬间、局部和细节，有的地方放大了，有的地方则聚焦了，有的地方又缩小了的战争生活。从总体上说，这些作品都有着写实的功底，和文字速写的特征。就是在这个地方，伊萨克·巴别尔呈现出他天才的、不可模仿的艺术个性来：他往往能够以寥寥数笔，就写出了复杂的战争场面背后呈现出的政治、文化和人性的纠葛。这是伊萨克·巴别尔特别成功的地方。战争和历史的风云变幻，无法遮蔽人性中的光辉，同时也呈现出人性的黑暗面来。伊萨克·巴别尔同时展现了人性中善和恶的两极，并且将这两极非常突出和尖锐地表现出来，造成了强烈的对比效果。巴别尔力求像摄影机一样为读者复制一个完全客观的世界，他很少用到能够明显流露作者本身立场的评价性语言，即使偶尔出现难得一见的作者的议论，也是无关痛痒的揶揄之言。取而代之的是深入骨髓的对人物的动作、语言以及环境、景色的白描。然而就是这种将情感深藏的白描，时刻令读者处于窒息的边缘。 巴别尔的作品虽然非常少但简洁凝练，他的作品非常短，《骑兵军》加起来只有几万字，一个世界文学的经典加起来只有几万字，34篇小说，但是篇篇是经典。 伊萨克·巴别尔认为，自己作品的语言应该“像战况公报或者银行支票一样准确无误”，于是，就形成了他简洁、洗练、迅速、省略、空白和闪电般干脆的叙述风格。他往往只需要用几个词，就描绘出别人用一整页才可以说清楚的东西，用几页，就写出了别的作家可能要用一本书才可以完成的东西。 阿根廷作家博尔赫斯如此评价巴别尔小说的语言：享有散文难以企及，仿佛只留给诗歌的荣耀。巴别尔的小说语言既有着传统苏联文学语言上的严谨、宏伟的，又有着犹太人特有的对语言的奇异想象，这想象是绝大多数的传统东欧作家所无法具备的。相比起来规范的状物、独特的比喻，巴别尔语言的最大魅力在于其强烈的毁灭感和侵略性。他将关于人、死亡、战争的全部思考和善恶美丑的所有悖论如数灌注在看似家常的景物和氛围描写中。
伊萨克·阿尔贝尼兹的人物经历
1868年，阿尔贝尼兹全家搬往马德里，从此阿尔贝尼兹开始在皇家音乐学院学习。他卓越的钢琴演奏才能受到高度赞扬，被誉为西班牙最杰出的天才，经常被比作“莫扎特”。但是后来阿尔贝尼兹却对钢琴演奏变得极端焦躁和厌恶，他开始变得叛逆，后来又离家出走。12岁的时候，他甚至乘船偷渡到阿根廷。据说他曾经靠在咖啡馆里弹琴来维生，后来他才得以举行了一系列音乐会，并赚了很多钱。后来他又靠这笔钱去了古巴、波多黎各和美国。在纽约的时候，一贫如洗的阿尔贝尼兹不得不去做码头搬运工，为那些从西班牙轮船上下来的有钱人搬运行李。他也曾靠反弹钢琴（背朝钢琴，同时用手指背面弹琴）来吸引人们的注意。他靠着这些 “特技”才得以赚得足够的钱来旅行以及重返欧洲。实际上阿尔贝尼兹在美洲大陆的第一次演出是在1875年，他在波多黎各举行了一系列的音乐会。他从那里又去了古巴，1875年秋在返回西班牙之前他又举办了几场音乐会。有趣的是，年轻的阿尔贝尼兹作为偷渡客四处旅行，他的父亲却是一名海关检查员。1875年春天，小阿尔贝尼兹偷渡到古巴的哈瓦那的时候，他的父亲就在当月30日从加迪斯（Cadiz）港口出发去其它地方赴任，就在他离开加迪斯的当晚，阿尔贝尼兹在当地举办了一场音乐会。15岁那年，阿尔贝尼兹回到了西班牙，并在巴塞罗那、巴伦西亚、萨拉曼卡等地举办了多场音乐会。阿尔贝尼兹意识到自己童年时期的天赋已经走向尾声，然而从一个音乐神童转变为一个成熟的音乐家绝非易事，因此他在1876年5月进入了Leipzig音乐学院。他希望通过在世界著名音乐学府中的学习来获得一定的声望。他开始跟李斯特（Franz Liszt，1811-1886）的学生Louis Maas和Salomon Jadassohn学习钢琴和作曲。但在不到两个月后，阿尔贝尼兹却因经济上的困难、讨厌德语以及不习惯老师们对他的严格要求而离开了萨克逊，那里曾经是巴赫、舒曼和门德尔松一度居住过的地方。1875年，阿尔贝尼兹在国王阿方索（Alfonso）十二世的私人秘书的帮助下获得了皇家的资助，而去布鲁塞尔音乐学院学习。1879年，他在那里获得了钢琴大赛的一等奖。此后又到欧洲进行巡回演出。然而当时他最大的梦想却是能够跟弗朗兹·李斯特学习钢琴。于是，在20岁那年，他离开布鲁塞尔来到布达佩斯。令人遗憾的是，阿尔贝尼兹却没能完成他的夙愿，因为当时李斯特正在魏玛。阿尔贝尼兹费劲力气到了布达佩斯，却发现李斯特那时已经不在那里住了，于是他只好又回到了马德里。在接下来的两年里，他在西班牙的各个城市到处举办音乐会。他还一度担任过一个萨苏埃拉演出公司的经理和指挥，同时创作了他第一批音乐剧作品——三部萨苏埃拉，其中就包括Cantalones de Gracia。1883年是阿尔贝尼兹生活的转折点，在结束了南美的旅行之后，他在巴塞罗那定居。在那里，他结识了素有“西班牙民族音乐之父”称号的菲里佩·佩德雷尔。佩德雷尔是一名音乐教师、作曲家，同时也是一名音乐史料研究家，他整理了大量古老的西班牙音乐。作为一名狂热的民族主义者，他的信条是“西班牙的作曲家应写出西班牙自己的音乐”，即扎根于西班牙文化的音乐，从本民族的民歌和舞蹈中获得自己的音乐元素和技巧。佩德雷尔的理念极大地影响了阿尔贝尼兹，后者因此创作出了完全不同于当时欧洲沙龙音乐风格的作品。他创作了很多舒伯特、肖邦以及勃拉姆斯风格的短小钢琴作品。1883年，阿尔贝尼兹与他的第一个学生Rosita Jordana结婚，1885年，他们夫妇搬到了马德里。阿尔贝尼兹作为一名钢琴教师和高水平的演奏家很快在当地获得了声望，人们认为他的演奏堪与19世纪著名的钢琴大师李斯特和安东·鲁宾斯坦相媲美。1889至1892年间他在英国、德国、奥地利、比利时以及法国等地巡回演出，作为一名音乐会钢琴演奏家，他在此时达到了他的艺术顶峰。遗憾的是阿尔贝尼兹所处的正是钢琴演奏人才辈出的年代，潘德烈夫斯、帕赫曼、索菲·蒙特等人都曾在1890年的春天在伦敦举行了音乐会。这种激烈的竞争无疑使阿尔贝尼兹获得商业上的成功困难重重。在此期间，阿尔贝尼兹还创作了大量各种风格的音乐作品。例如古风组曲（Suites Anciennes）——三首新巴洛克风格舞曲；一部李斯特风格的练习曲（Deseo: Estudio de Concierto）。他的第一部钢琴协奏曲（Concierto Fantastico,Op.78）也是在1886年左右写成的。更为重要的是，也是在这个时期他创作出了受西班牙音乐元素影响的器乐作品，例如西班牙组曲（Op.47，只有 Granada，Cantaluna，Sevilla和Cuba），西班牙舞曲和西班牙随想曲（Op.70），Torre Bermeja（Op.92,No.12）等等。1890至1893年间，阿尔贝尼兹大部分时间呆在伦敦，他对音乐舞台作品的兴趣又重新点燃，除了写一些钢琴作品以及定期在伦敦和欧洲其它城市举行音乐会以外，他成功的创作了几部小歌剧和艺术歌曲，并且曾担任过一阵威尔斯王子剧院的作曲家和指挥。1893年他正式获得了这个职位的任命，但他却拒绝了这份工作，回到了西班牙，又在1894年秋去了巴黎。就在阿尔贝尼兹离开伦敦前，他结识了一位富有的银行家——F.莫尼-库茨（拉蒂莫爵士），后者的业余爱好就是创作戏剧并希望有一天他的作品可以配上音乐搬上舞台。出于对家庭收入的考虑，阿尔贝尼兹答应为这位银行家的剧作创作音乐。然而合作却并不那么让人愉快，阿尔贝尼兹常常因此大发雷霆。他们一共只完成了三部歌剧（分别是《亨利·科里弗尔德》、《莫林》和《佩皮塔·希门尼斯》）以及一些艺术歌曲，直到1905 年，这种合作关系终止。不过他们的第二部歌剧《佩皮塔·希门尼斯》（Pepita Timenez），以Juan Valera所写的一部著名的小说为台本的歌剧却在欧洲获得了极大的成功，并且成为当代西班牙歌剧中一部值得一提的作品。阿尔贝尼兹创作这三部歌剧的时候生活在巴黎，他在那里结识了许多著名的音乐家，他是欧内斯特·肖松家的常客，在那里他认识了许多著名的作曲家象弗雷、杜卡斯、以及查尔斯·鲍德斯，后来又经他们的介绍去了Schola Cantorum私人音乐班教授高级钢琴课程。这种富裕的音乐环境也极大的影响了阿尔贝尼兹，他感到了自己早期作品的不足之处，认为它们缺乏深度，他认为他应该尝试创作一些更有魄力、更有内涵的作品，从那时起，阿尔贝尼兹开始了他晚期的音乐创作。1900年以后，阿尔贝尼兹的生活开始变得痛苦不堪，他患了布莱特氏病（肾小球肾炎），一种最终夺去他生命的肾病。他的夫人也开始病重，同时，他的一个孩子的死亡更加重了他的痛苦，这使他根本无法完成他那几部已经开始创作的诗意的作品。身患重病的阿尔贝尼兹又重回他所熟悉的舞台剧作以及钢琴作品的创作，在1905～1909年间，他创作了著名的《伊比利亚》，一部由12首钢琴作品所组成的组曲，共四卷。这部作品有着丰富的内涵以及复杂的作曲技巧，它们是西班牙民族音乐（特别是安达路西亚音乐）与欧洲印象派以及浪漫乐派音乐所交织成的复合体。1909年三月，令人几乎无法忍受的病痛迫使阿尔贝尼兹一家从奈斯搬到了法国比利牛斯山附近的康伯莱班（Cambo-Les-Bains）。1909年5月18日，阿尔贝尼兹在那里去世，后来他的遗体被运回巴塞罗那，葬在Southwest Churchyard。
世界十大古典吉他名曲是哪些
1. 阿兰胡埃斯协奏曲 (Concicerto de Aranjuez)这首出自西班牙作曲家华金·罗德里格(Joaquin Rodrigo)的《阿兰胡埃斯协奏曲》可能是世界上最著名的一部吉他协奏曲，也是作曲家本人的代表作。其中，哀婉动人的第二乐章被改编成无数个版本流传开去，据说是罗德里格为了纪念自己和妻子夭折的第一个孩子而创作的悲歌。《阿兰胡埃斯》也拉开了20世纪作曲家为吉他创作协奏曲的大幕，在它之后，吉他协奏曲便如雨后春笋般的诞生。2. 盗贼之歌 (Canco del Lladra)《盗贼之歌》是流传于西班牙加泰隆尼亚地区的一首著名民谣，西班牙吉他演奏家，作曲家米盖尔·柳贝特(Miguel Llobet)将其改编到了吉他上而使得它成为了脍炙人口的小品。吉他一直都是西班牙音乐的代名词，这首作品是一个再好不过的印证。3. 幻想曲 (Fantasia)琉特琴作为现代吉他的“前辈”有着悠久的历史，作为一件在文艺复兴时期世俗音乐中最重要的乐器，琉特琴曾经风靡一时。这首幻想曲出自文艺复兴最杰出的琉特琴音乐家，英国人约翰·道兰(John Dowland)之手，充分展示出那个时代朴素，清新却也不失华丽之风格。4. 前奏曲 (Prelude)这首《前奏曲》出自两位古典主义时期吉他上最重要的作曲家之手。其一是法国作曲家安东尼·德·罗耶尔 (Antonie de L’Hoyer) 首先创作了这首前奏曲给当时一种五弦吉他，后来又经意大利吉他大师朱利亚尼移植到六弦吉他上，是一部充满古典精神的作品。5. 恰空 (Chaconne)作为巴赫最伟大的一首独奏器乐作品，《恰空》一直是音乐家们不可绕开的巅峰之作。1935年西班牙吉他大师塞戈维亚在巴黎首演了此曲的吉他版，一时成为评论的焦点。吉他演奏这首作品没有任何作品移植上的问题，完全可以照着原谱弹，虽没有小提琴的高亢，但是却多了一份深沉，如今这首作品已是吉他演奏家们的保留曲目。6. 模进十一 (Sequenza XI)现代音乐的创作更多的是在学术领域，许多当代作曲家也探索出一些新的音乐语言。吉他音乐发展至今，早已涌现大量严肃的，充满学术意味的“实验性作品”。这首意大利作曲家贝里奥为吉他创作的《模进十一》既如此，全曲充满了怪异的音响和复杂的吉他技巧，是一部充满探索性的新作品。7. 咏叹调 (Aria)这首咏叹调可能是南美音乐历史上最凄美的一首歌谣，由伟大的巴西作曲家海特·维拉-罗伯斯创作。原作是选自为八把大提琴与一位女高音创作的名为《巴西的巴赫风格曲》第五号，后来因为这首歌曲太受人欢迎，维拉-罗伯斯亲自把它改编成了吉他与声乐的版本。8. Pacaco 这首Pacaco选自巴西著名的作曲家莫雷尔(Jorge Morel)为中提琴与吉他创作的组曲《巴西流行曲调》。吉他在南美音乐中有着不可替代的重要位置，另一方面，与别的乐器合作演奏室内乐也是最佳拍档之一。9. 阿尔罕布拉宫 (Recuerdos la Alhambra)《阿尔罕布拉宫》可能是吉他音乐史上最著名的一首作品。全曲都用轮指的技巧去演奏，营造出了一种独特的，奇妙的，颗粒性的延音。作品动人的旋律让人联想起这座坐落于西班牙格拉纳达的古老阿拉伯宫殿，在夕阳的照耀下焕发出古老，沧桑的时间的味道。10. Lotus Eater这首充满活力的吉他四重奏出自前洛杉矶四重奏成员Andrew York之手，也是洛城四重奏的保留曲目。York的作品写得十分亲民，充满了美国爵士和乡村的味道，但同时在音乐结构上却也不失古典精神。
吉他世界十大名曲是什么?
古典吉他十大名曲：
1. 泪
2. 月光
3. 晨之歌
4. 阿狄利达
5. 爱的罗曼斯
6. 西班牙小夜曲
7. 阿美利亚的誓言
8. 阿拉伯风格奇想曲
9. 阿尔罕布拉宫的回忆
10. 莫扎特魔笛主题变奏曲
（1）《爱的罗曼史》原为一首西班牙民谣，后被作为电影〈被禁止的游戏〉中的主题曲，那鲁西苏-伊卫培斯将此曲改编成吉他独奏曲。曲中的旋律在分散和音中缓缓流出，充满温柔和浪漫的气息，是吉他曲中的一首不朽名作。演奏中应注意旋律部分使用靠弦，突出主旋律。
（2）〈阿尔汉布拉宫的回忆〉这是泰雷加的杰作中的杰作。阿尔汉布拉宫在西班牙格拉那达，是一座著名的古代宫殿。这首曲描写了对阿尔汉布拉宫的印象和回忆，全曲用轮指弹奏，从而流露出颤动性的抒情曲调，既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的景致，又给人以深的感受和回想。
（3）〈阿拉伯风格绮想曲〉也是有近代吉他“音乐之父”之称的泰雷加作品中的杰作，他和别的古典派作曲家不同，很少写奏鸣曲或协奏曲等室内作品，而专注于活用了吉他音色的小品之作曲和编曲，这首曲子中飘忽变化的旋律，表现了抒情悠扬的小夜曲风格，使人在广阔音域中欣赏到吉他的美妙的音色。
（4）〈泪〉（一称“眼泪”）这是在小品中继续追求吉他音调色彩的泰雷加的作品里，最能显示泰雷加风格的一首曲，这首曲是二段休体形式，全曲只有十六小节。这首曲通过对六条弦的交替弹奏。表现出吉他多姿多彩的风格和美妙的音响。虽然歌曲名称叫“泪”，但并不是表现悲哀的泪，而是描写出小孩流出的天真可爱的眼泪的声音。
（5）〈阿狄利达〉与〈泪〉一样，学习泰雷加的初学者必须学习〈阿狄利达〉。此曲以较缓慢速度演奏，曲中在明朗歌唱的部分采用高音部的滑音演奏法，这是吉他以外乐器所无法表现的。
（6）〈晨之歌〉在泰雷加的作品中，能贯以特殊奏法而又能杰出地表现主题的，就是这首〈晨之歌〉。开始时，只用左手演奏出明朗下降的分散和音，使人想到早晨的钟声，这就要求演奏家具有高度的技巧。
（7）〈魔笛变奏曲〉与贝多芬大致同期的索尔，是将古典派高格调音乐变为吉他演奏曲目的大音乐家。有为数众多的吉他音乐小品及奏鸣曲每首曲子将具有令人百听不厌的深度。此〈魔笛变奏曲〉，原是莫扎特的“魔笛主题变奏曲”，经过苏路的艺术加工改编，施以纤细的吉他技巧，使之成为具有灿烂华丽风格的抒情吉他曲。
（8）〈月光〉这是索尔为吉他爱好者所做的一首B小调练习曲，排列于作品35-22号，因浮动在分散和音中的美丽曲调而取得〈月光〉曲名，此曲虽是小品，但内容精湛而高深。在这首曲中，可窥见伟大艺术家索尔才能之一斑。同时，这首曲又是塞戈维亚“20首练习
世界名曲共有哪些？
1、《蓝色的多瑙河》 。“圆舞曲之王”、奥地利的约翰·施特劳斯创作于1867年的名曲，合唱曲与管弦乐曲的版本并存，乐曲描写了多瑙河的秀丽景色，被誉为是奥地利的“第二国歌”，每年维也纳新年音乐会的必演曲目。 2、《晨曲》。 英国作曲家埃尔加写于1901年的小品，与另一首《黄昏之歌》相对应，原曲是为小提琴及钢琴所作。 3、《印度之歌》。 由俄国作曲家里姆斯基·柯萨科夫1896的发表的歌剧《萨特阔》中第四场印度商人的唱段改编而来，因其充满异国情调的旋律而让人难以忘怀。 4、《船歌》（选自《霍夫曼的故事》）。 法国著名的喜歌剧作曲家奥芬巴赫所作，原为歌剧《霍夫曼的故事》中的二重唱曲，后被改为多种音乐演奏形式，“船歌”又称“威尼斯船歌”，它也是一种音乐体裁的名称。门德尔松及肖邦亦有类似体裁的作品。 5、《闲聊波尔卡》。 奥地利作曲家约翰·施特劳斯的波尔卡代表作之一，1858年为其在俄罗斯的演出而专门创作，乐曲生动地描绘了妇女们愉快生活的场景。 6、《伦敦德里小调》。 爱尔兰民谣中流传最广的一首，后由奥地利作曲家克莱斯勒改编成小提琴曲。伦敦德里又叫德里，是爱尔兰岛北部的一座小城。乐曲纯朴动人，充满温馨情调。 7、《威尼斯狂欢节》。 法国著名长笛演奏家、作曲家热南所作，原为长笛曲，其中部分旋律引用了威尼斯的古老民歌。乐曲所描绘的明朗而欢快的节日风景经曼陀凡尼改编后显得更为栩栩如生了。 8、《罗马之恋》。 这是一首以罗马名胜为题材的乐曲，那低缓而略带伤感的旋律表达了游人们对风景名胜依依不舍的心情。乐曲有着意大利通俗歌曲的韵律，使去过罗马的人们对美丽的往事流连不已。 9、《意大利随想曲》 。曼陀凡尼乐队的保留曲目，由《塔兰泰拉舞曲》、《我的太阳》、《弗朗西斯卡》、《桑塔露齐亚》、《玛丽亚·玛丽》、《富尼古利·富尼古拉》等六首曲子的主旋律组成，是其演奏会中最受欢迎的曲目之一，在中国献演时也不例外。 10、《那不勒斯的塔兰泰拉舞曲》。 意大利著名歌剧作曲家罗西尼于1830年至1835年间创作的音乐曲集《音乐夜宴》中的第八曲，原为女高音独唱曲。 11、《卡塔丽》。 根据那波里民歌改编的著名男高音独唱曲，又名《负心人》，描写的是男人失去心上人之后的痛苦之情。当今世界三大男高音帕瓦洛蒂、多明哥、卡雷拉斯都曾演唱过此歌。 12、《美国组曲》。 由六首美国民谣组成，其中《温柔地爱我》、《牛仔之歌》、《哦，苏珊娜》等旋律都是在全世界广为流传的。 13、《迷人的一瞥》。 又名《奇异的恩典》，作为英国民谣及圣歌而传唱于世，并被多位歌手翻唱。 14、《绿袖子》。 曼陀凡尼的经典作品之一，根据十六世纪传入英格兰的民谣改编，许多影视剧都采用过此曲。 15、《西班牙吉普赛歌曲》。西班牙作曲家N.P.Marquina创作的具有西班牙风格的吉普赛舞曲，因其热烈奔放而通常会作为曼陀凡尼演奏会的下半场开始曲。 16、《墨西哥草帽舞》。 根据墨西哥民间舞蹈音乐改编，是曼陀凡尼乐队的演奏曲目中编配最好的乐曲之一。 17、《探戈》。 西班牙作曲家阿尔贝尼斯所作钢琴曲集《西班牙》中的第二首，因其旋律优美流畅，有如一首抒情歌曲而广为流传。探戈是由西班牙所特有的民族舞曲探戈·弗拉明哥演变而来的一种在现代社会广为流传的舞曲，曼陀凡尼本人对这一体裁尤为喜爱。 18、《蓝色探戈》 。著名的探戈舞曲之一，是起着古典与现代通俗音乐桥梁作用的美国作曲家安德森1951年的作品，曾被许多乐队改编演奏过。 19、《蓝天》 。德国作曲家J.Rixher创作，是二次大战前欧洲大陆最受欢迎的一首探戈名曲，亦曾得到不少轻音乐演奏团体的青睐。
有哪些好听的世界名曲
1、莫扎特-《土耳其进行曲》。《土耳其进行曲》为奥地利音乐家莫扎特的A大调第十一号钢琴奏鸣曲（KV.331）的第三乐章，又称为 Alla Turca（土耳其风回旋曲）。于1778年间在慕尼黑或维也纳所作。2、约翰·帕赫贝尔-《d大调卡农》。D大调卡农与吉格（德语：Kanon und Gigue in D-Dur für drei Violinen und Basso Continuo），也称约翰·帕赫贝尔卡农（Pachelbel's Canon），是德国作曲家约翰·帕赫贝尔最著名的作品因，为它是最著名的卡农乐曲。3、小约翰·施特劳斯-《春之声圆舞曲》。春之声圆舞曲，作品第410号（Frühlingsstimmen Walzer,op.410）是奥地利著名音乐家小约翰·施特劳斯的不朽名作。4、莫扎特-《小夜曲》，《小夜曲》是一首斗志高昂、旋律优美的古典乐曲，其作者是奥地利著名音乐作家———沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特。5、马斯奈-《沉思曲》。沉思曲是由马斯奈于1894年所作，出自《泰伊思》第二幕第1场与第2场间，故又称为"泰伊思冥想曲"，这首曲子的主人公们的爱情故事所感动，承载伊斯的美丽和神父之间人性与宗教间的相互纠葛向人们展示了爱情的美好，是提琴独奏曲中经久不衰的名篇，也成为了马斯奈的代表作。扩展资料：1、世界名曲拥有动人心弦的旋律，有的影响着音乐的走向，还有的则表现出作曲家独特的人格，当然也有这三者都具备的乐曲。无论如何它们都经历了时间的检验。这些乐曲具有的广泛性，以至于在你不经意间就已经听过，但是当你细细品味这些旋律时你会发现另外一个世界。2、近百年来因为历史的进步，音乐也以前所未有的速度发展着。欧洲音乐因其完整的理论体系，丰富的表现力受到世界各国的欢迎和效仿，浪漫主义后期也出现了富有民族特色、宣扬民族个性的民族音乐。3、进入新的世纪后，一大批现代主义音乐派别也登上舞台，走进人们的视野。参考资料：百度百科-世界名曲
[音乐]世界名曲，谁知道这首世界名曲的歌名和作者？
中文名称：奥尔夫：博伊伦之歌（布兰诗歌）
英文名称：Carmina Burana
作曲家: Carl Orff
介绍：在德国巴伐利亚的一座古老修道院中，曾发现13世纪的诗歌手稿，这是目前所知中世纪最完整、也是最富艺术价值的作品。出生于慕尼黑，并且在那里成长学习的作曲家卡尔·奥尔夫，将其改编成了不朽之作《布兰诗歌》。他从手稿中选了25首歌曲，将它们分成3个主题，分别是关于命运、酒和情爱的。这首曲子最近二三十年来越来越红，从电视广告到电影配乐，用得既多且繁，不过用的都是第一段《命运，世界的女神》。
自1937年在法兰克福首演到今天，《布兰诗歌》已成为古典音乐中的流行曲，几乎无人不晓了。哪怕不停古典音乐的人也常能在影视，广播等媒体中领略其一二。描述中国足球命运的纪录片把它作为插曲，影片《天生杀人狂》把它当作配乐，拳王霍利菲尔德把它作为出场曲，连流行歌王迈克尔.杰克逊都曾斥巨资想买其版权，可见此作品的流行程度。究竟它魅力和在？可听性恐怕是首要的一点，但旋律之美并不是一部好作品的本质。作品能打动人，源自作品与人的心灵的相通，相通的途径阻碍越少，越能引起听者的共鸣。“表达愈具本质性、单纯性，效果也就愈直接和强烈。”这是奥尔夫的原话也就是他的艺术观。
十三世纪是什么概念？那是人类慢慢夏夜走向黎明前最黑暗之时。古老、神秘、阴暗的修道院中，灯火忽明忽暗，一群人醉步蹒跚，正寻欢作乐。他们的身份是僧侣，是修士，是神学学生，是流浪汉，但他们更是酒狂和情痴，他们是天界边缘的沉思者，是禁欲主义里的纵欲者。他们藐视宗教，蔑视“神圣”，更无视清规戒律。他们冷嘲热讽，嬉笑怒骂。以最辛辣最无情的方式揭去“宗教”伪善的面纱。他们以近乎打油诗的方式留下的文字揭示直抒胸臆，毫不掩饰之作，可谓痛快淋漓。当然，他们的反抗是自发的，也是消极的，所以这种精神上的抗争最终便指向了肉体的层面，他们对世俗的反叛最终也是返回到世俗，所以他们也消沉，也哀叹，也怨天尤人。但他们毕竟爱过恨过，笑过骂过，那种“打碗酒大块肉，还有美丽的姑娘坐在膝上”的生活，那股放荡不羁，豪迈洒脱的气质却深深感染了人们，常使人思绪激荡，内心翻腾。而另一角度，借用今天的说法，他们就是当时的：“新新人类”，至“酷”一族，想来确是有趣。对于今天许多畏首畏尾，怯于强权，既不敢怒更不敢言的国人，这部作品是否会对他们有些启示呢？
其实原始版的布兰诗歌不论在配器或是演唱上都相当简单，不过当卡尔沃夫看到这些歌词后，脑中出现的音乐却是由配有庞大打击乐器组（含两台钢琴）管弦乐、合唱团、少年合唱团、女高音、假声男高音和男中音组合起来的巨大合唱曲。全曲除了由《命运，世界的女神》开始与结束外，乐曲分为三大部分。第一部份是《春天》，讲述春天来临，男女纵情狂欢的情节。第二段是《在小酒馆中》，男高音和男中音在这里有吃重的演出。第三部份是《爱的庭园》，说的是男女情爱。当初这些歌并无法登大雅之堂的原因是写得太露骨粗俗了。但是这些歌词由沃夫配上新的旋律，保留的中古世纪的情调、加入现代音乐的精神，反而呈现出粗犷又细腻、复古又现代、单纯又繁复的风貌，使得这首曲子有着难以言寓的神秘气息。听习惯古典音乐的人，刚开始听直这首曲子会非常不习惯，因为古典音乐中特有的对位旋律与和声伴奏在这首曲子中都消失了。但是多听几次，就能品尝出这首曲子特殊的味道。提到到布兰诗歌，许多人都会连想到节奏强烈的合唱曲，但是中也有许多旋律优美的片段，如由女高音演唱的In trutina、男中音演唱的Dies, nox et omnia等。
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最著名的15首世界名曲：
01, 拉赫曼尼诺夫：帕格尼尼主题变奏
（沉静而又激动人心）
02, 亨德尔：皇家烟火
（辉煌而壮丽的音乐色彩）
03, 莫扎特：A大调长笛协奏曲
（影片：走出非洲主题，恬静、安详，悠远而深沉，我的最爱之一）
04, 巴赫：耶酥，人们仰望喜悦
（人们在仰望时的经典音乐。具有幸福和崇高感）
05, 艾尔加：爱的礼赞
（一首爱不释手的爱的颂歌, 温暖而略带一种忧郁的甜蜜）
06, 亨德尔：水上音乐
（亨德尔的一如既往的典雅和辉煌，非常经典）
07, 柴可夫斯基：弦乐小夜曲
（是一曲使我久久地为之感动，为之沉浸，为之感奋的经典弦乐曲）
08, 莫扎特：第21号钢琴协奏曲
（莫扎特最动人，最优秀的钢琴协奏曲片断，令人沉静，感怀和畅想）
09, 佛汉威廉斯：绿袖子幻想曲
（百听不厌的经典之经典）
10, 巴赫：小步舞曲
（一首具有昂扬气质的优秀小步舞曲）
11, 莫扎特：弦乐小夜曲
（永恒的经典小夜曲，典型的莫扎特气质）
12, 贝多芬：第六号交响曲“田圆”.
（首乐章：来到乡村时的喜悦心情：经常携带出门融汇于大自然的音乐）
13, 柴可夫斯基：如歌行板
（激情洋溢的欢乐乐章）
14, 威尔第：曼陀玲协奏曲
（欢悦而典雅）
15, 勃拉姆斯：大学庆典
（辉煌的冲刺境界的音乐。尾声特别壮丽和激动人心…非常非常的耐听
三百首实在找不出来
