湖北原副省长韩忠学的书法值钱吗
你收藏不要因为某个书画家或者别的艺术家出名了就去收购，更不要去收购已经炒得很高的书画等艺术品（就像炒得很高的庄家股、绿鸡蛋、野生甲鱼······价格越高，假的越多），价格越高赝品、仿品也越多！！！也不要因为某个艺术家还不出名，就不收藏他的艺术品，甚至艺术价值高的也不收藏。只要是真正有价值，有特色的书画等艺术品都值得收藏。因为许多艺术家起初不出名，他的书画等却已经很好，很有特色了，只是人们还没有认识到，但金子总有一天会发光。比方八大山人······江西的黄秋园、陶博吾······等都是逝世后书画才被重视和发掘出来，而且他们当时什么都不是，什么身份也没有；后来人们趋之如骛，欲购而不可得。所以说只要是好的、有特色的艺术品，在作者尚未出名，且作品价格非常低廉时购买，成本低，升值潜力大，收藏它们能保证一本万利，收藏者何乐而不为呢？？？假若只是收购贵的，即使身家亿万又能收购多少呢？ 即使收购得起，能确保升值吗？更甚者，像股票一样，到了低谷时期，还可能贬值！！！如果说价格，倘若只是一张纸一个的大字几十元平尺是可以的，若是四个大字一百元平尺也是可以的，可如果是小字就不止了，抄经书或者是诗词，字数在几百几千，就是千元平尺，甚至几千元平尺都是要的。还要看纸张，用墨，以及写得怎样等等。另外，艺术品价格高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。比如，同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有个性、有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。但如果是千篇一律的、模仿的、或者只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的，除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅。也曾经有人说我废话！除非你懒，光想吃现成的，不学无术。市场是瞬息万变的！即使是恒定不变的，给你鱼就好，你知道是好鱼坏鱼，还是有毒的鱼呢？给你渔，学会了，自己会捕鱼多好！管他好鱼坏鱼毒鱼！你都能分辨！
什么是艺术？？
艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。表达形式：语言、声音、文字、绘画、眼神、呼吸、肢体等。艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。扩展资料：直观性是视觉艺术最基本的审美特征。视觉所直接感知的，是直观的形状、色彩（或色调）和质感（质地或体量）及其构成关系。因此，在视觉艺术中，无论是平面（绘画、书法与摄影）还是立体（雕塑、建筑）的造型，都十分重视形式美规律的运用，多样统一、对称、均衡、对比、和谐以及图与底的关系等，都是构成视觉艺术审美特性的重要因素。在视觉艺术中，形式和内容、形象与意味以各种方式表现出来，构成了视觉艺术无比丰富的审美魅力。例如，基于对生命运动变化和不同质感或量感的高度概括能力，线条可以产生直接的审美感染力，不同的线条则能给人不同的审美感受，因此，线条不仅成为绘画的主要语言要素，也是其他视觉艺术的重要语言。色彩具有影响人的情感的功能，它也是视觉艺术的主要审美要素，不同的色彩配置或色调能使人产生不同的情感倾向，获得视觉快感并体悟其表现意义。(一)绘画和雕塑绘画和雕塑都主要运用形、色、质以及点、线、面、体等造型手段构成一定的艺术形象。前者是在二维平面上表现，后者则在三维空间中塑造，造型性是它们最重要的审美特征。由于表现手段不同，绘画种类非常丰富，而写实与表现是两种最主要的方式。写实性绘画直接模仿自然和现实事物形象，多用逼真的手段达到特定的具象效果；表现性绘画侧重强调主观精神，多采取夸张、变形、象征、抽象等手法直接表达主体情感体验与审美需要，实现艺术形象的创造。例如，中国画的特色不仅在于其工具材料（毛笔、宣纸、墨色）有着很大的特殊性，更重要的，是它高度重视抒发主体的内在精神，强调“以形写神”、“神形兼备”，追求气韵、传神和意境，不是向着客观世界去研究形象的物质特性，而是为着心灵需要去触及绘画的形象性，含蓄、深沉地表现主体精神品质，由此形成中国画独特的审美意蕴。（二）建筑建筑是一种具有象征性的视觉艺术，它“一般只能用外在环境中的东西去暗示移植到它里面去的意义”，“创造出一种外在形状只能以象征方式去暗示意义的作品”①。建筑充分体现了功用和审美、技术与艺术的有机结合。尽管各种建筑的形式、用途各不相同，但它们总体上都体现了古罗马建筑学家维特鲁威(Vitruvius)所强调的“实用、坚固、美观”的原则，总是力图展现各种基本自然力的形式、人类的精神与智慧。也就是说，建筑在具备实用功能（可以供人居住等）的同时，有其一定的审美功能特性。它通过形体结构、空间组合、装饰手法等，形成有节奏的抽象形式美来激发人在观照过程中的审美联想，从而造成种种特定的审美体验。如中国古代宫殿的方正严谨、中轴对称，使人感觉整齐肃穆；哥特式教堂一层高似一层的尖顶、昂然高耸的塔楼，则令人有向上飞腾之感。北京的天坛、埃及的金字塔、法国的巴黎圣母院、澳大利亚的悉尼歌剧院等等，都以风格特异的抽象造型，给人以独特的审美感受和启迪。随着当代人类对生态环境的自觉意识的日益提高，建筑与环境的和谐也越来越成为人类的迫切需求，蓝天、绿地、水面、林荫使人们对建筑的视觉审美扩展到了一个更大的范围。建筑也是时代文化精神的一面镜子，犹如用石头写成的历史。雨果在《巴黎圣母院》里谈到大教堂时，就曾经指出：“这是一种时间体系。每一个时间的波浪都增加它的砂层，每一代人都堆积这些沉淀在这个建筑物上”。面对各式各样的建筑，人们不仅能够欣赏它的造型之美，而且可以从中认识和感受历史的风貌、时代的变迁、民族的精神和文化的创造。古希腊建筑的庄严与优美，哥特式建筑的挺拔高耸，洛可可建筑的华丽风格，现代建筑光滑平薄的立面，后现代建筑充满隐喻的变形、分裂、夸张的装饰，都相当准确地反映了各个历史阶段的时代文化精神面貌，反映出不同历史时期人们的审美趣味。（三）书法书法作为一门独特的中国艺术，是从实用升华而来的。它利用毛笔和宣纸的特殊性，通过汉字的点画线条，在字体造型的组合运动与人的情感之间建立起一种同构对应的审美关系，使一个个汉字仿佛具有了生命，体现出书法家的精神气质与审美追求。“中国的书法，是节奏化了的自然，表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术。”原始艺术与现代艺术原始艺术具有生硬性、纯真性、力感性和野性，这既是因为原始价值关系通常是低级、粗浅、简单、直接和本能的，又是因为当时人的认识能力非常有限，只能采用粗浅、简单、直接和机械的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。现代艺术具有高级性、细腻性、复杂性和理智性，这既是因为现代的价值关系通常是高级、深刻和复杂的，又是因为人们的认识能力不断提高，可以采用高级、深刻、复杂和辩证的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。现实主义与浪漫主义现实主义就是以事物的存在状态为基本视点，来观察和分析事物的运动与发展变化的规律；浪漫主义就是以事物的联系状态为基本视点，来分析观察和事物的运动与发展变化规律。这两者有着不同的侧重点：前者重视现实状态，后者重视联系状态。现实主义通常着眼于事物的具体性和特殊性，只能认识具体的、个别的事物，不能认识抽象的、普遍的事物。浪漫主义通常着眼于事物的抽象性和普遍性，并对事物进行抽象和归纳处理，各种浪漫主义艺术形象具有一定程度的自主性和随意性，它撇开现实生活的具体形式、具体内容，而不受具体逻辑条件的约束，把一些粗俗的、低级的东西忽略掉，揭示人类心灵深处最深刻和最富暗示性的东西，使艺术创作变成一种创造性的冒险历程。在原始社会，人的生存完全依赖于自然环境，人只能被动地适应世界，人的价值关系是简单而稳定的，只需要通过直观感觉就可以反映出来，这时最为有效的艺术方式就是以事物的存在状态为基本视点的现实主义。随着社会生产力的发展，人对于自然环境的直接依赖性逐渐减弱，人不仅能主动地适应世界，而且能积极地改造世界，人的价值关系发展成为复杂的、多变的价值关系，需要通过逻辑思维才能准确地反映出来，这时最为有效的艺术方式就是以事物的联系状态为基本视点的浪漫主义。当社会处于快速发展状态时，人的价值关系也处于快速发展之中，这时浪漫艺术较为流行；当社会处于相对稳定状态时，人的价值关系也处于相对稳定之中，这时现实主义艺术较为流行。不过，艺术的发展与它所反映的价值关系的发展往往是不同步的，通常要滞后一段时间，因此艺术的思潮和流派通常要相对滞后于它所反映的价值关系的发展步伐。样式主义早期文艺复兴和盛期的艺术家从自然观察和图案科学的仔细研究中发展了他们典型的风格。当样式主义在1520年（这年拉斐尔去世）成熟时，所有具象派的问题都已解决。一系列的知识重新被学习。样式主义艺术家将艺术看作是他们的老师而不是自然。一方面，文艺复兴时期的艺术家从自然中寻找自己的风格，另一方面，样式主义者首次寻找一种风格和一种方法。就样式主义绘画而言，构图可以没有焦点，空间可以是模糊的，人物的特点是具有运动的弯曲和具有扭曲、夸张的扭转，肢体弹性伸长；一只手摆出奇异的姿势，而另一只手摆出优雅的姿势；一贯小而椭圆形的头。这种构成充满了色彩冲突，不像我们在盛期文艺复兴看到的平衡自然和丰富的颜色。样式主义的艺术作品旨在寻求不稳定和骚动，同样也有对包含挑逗意味倾向的寓言的偏好。参考资料：百度百科-艺术
韩忠学的介绍
韩忠学，1945年10月出生，陕西澄城人，研究员级高级工程师。毕业于哈尔滨军事工程学院，曾任中国航空工业总公司企业管理局局长、武汉市人民政府副市长、武汉市委副书记、湖北省人民政府副省长，现任湖北省人大常委会副主任，中国书法家协会会员、中国摄影家协会会员、湖北省书法家协会会员、中国书画家协会常务理事、中国榜书艺术研究会理事、中国政策科学研究会副会长、中国文化管理学会副会长、中国红十字基金会荣誉副会长、武汉延安精神研究会会长等职。
武汉纺织大学外经贸学院的介绍
武汉纺织大学外经贸学院坚持育人为本理念，创建了SMT三位一体育人新模式，制定了“立志修身，学以致用”的院训，要求全体教师树立“为人师表，教以致用”的优良教风。学院一切工作以学生为中心，全方位为学生服务，贯彻“一切为了学生，为了学生的一切，为了一切学生”的宗旨，注重校园文化建设，形成教书育人、管理育人、服务育人，营造良好的育人环境。
武汉纺织大学外经贸学院怎么样
武汉纺织大学外经贸学院简介：武汉纺织大学外经贸学院坚持育人为本理念，创建了SMT三位一体育人新模式，制定了“立志修身，学以致用”的院训，要求全体教师树立“为人师表，教以致用”的优良教风。学院一切工作以学生为中心，全方位为学生服务，贯彻“一切为了学生，为了学生的一切，为了一切学生”的宗旨，注重校园文化建设，形成教书育人、管理育人、服务育人，营造良好的育人环境。学校校训是“立志修身，学以致用”。外经贸学院的前身——湖北对外贸易学校1.历史变革:1958年底抽调11名适合教学的人员筹备办学事宜，采取开办外贸专业班的形式办学。于1959年9 月招收学生150人，学制3年.1961年9月，招收学生50人，学制1年（速成班），借用湖北省银行学校和武汉市商业学校校舍办学。这种以专业班形式的办学，到1962年6月，因时处国家困难时期及所借学校不能继续容纳等原因而中断。这个时期，周文彬1964年初，湖北省外贸局将原来办外贸专业班的5名同志召回，由陈继皋同志负责，组成筹备建校办学的班子。1965年11月，招收第三期学生58人。所招三期学生，都是从全省应届高、初中毕业生中，经过考试录取的，毕业后分配在湖北省外贸系统工作。1966年3月，为响应“备战备荒为人民”的号召，学校迁至湖北省随县大洪山。1967年因“文化大革命”学校解散停办。1974年9月11日，湖北省对外贸易局向湖北省委财贸政治部呈报了“关于请示恢复湖北省对外贸易学校的报告”（鄂外政[1974]64号）。1975年8月12 日，湖北省革命委员会印发了“关于建立和恢复五所中等专业学校的通知”（鄂革文[1975]077号）。通知称：“省对外贸易局恢复中等专业学校一所，定名为湖北省对外贸易学校，由省对外贸易局直接领导。”1976年省外贸局政治处开始恢复学校后的首次招生，共招学生132人。由于师资力量不够，仅开办了进出口业务和财务会计两个专业。1977年由于校舍未建成，暂停招生。1978年学校招收学生100人，1979年招收学生30人，1980年招收学生100人，1981年招收学生60人。1980年元月1982年起，学校从引进人才入手，在全省范围内大规模引进高素质、高水平的专业人才，充实教师队伍。学校一方面积极开设新专业、热门专业，例如外贸英语专业，另一方面，进一步改造老专业，调整课程设置，如开设“市场营销”、“外贸制单”、“电算会计”等实务课程。1984年至1989年与武汉大学联办经济贸易专业大专班，有80人毕业；1990年至1997年与华中师范大学联办外贸英语和经济贸易大专班，有230人毕业；1993年至1996年与武汉工业大学联办经贸大专班，有220人毕业；1994年至1997年与华中理工大学联办国际贸易大专班，有37人毕业；1997年至2002年与中南民族大学联办国际贸易、经贸英语大专班，有604人毕业等。1998年起还先后与日本国际专修学校，英国伦敦工商会考试局，新加坡鑫鑫公司、加拿大多伦多国立北美文理学院等三十余所大学联合办学，均取得了良好的实效。2002年8月23日，经湖北省教育厅、省计委、省财政厅发文批准（鄂教发函[2002]44号），外贸学校整体并入武汉科技学院。2.合并背景：始建于1958年的湖北省对外贸易学校是湖北省外经贸厅所属的省级重点中专学校和国家级重点中专学校，为湖北省培养了大批外经贸专业初中级人才，对湖北省外经贸事业的发展作出了积极的贡献。但是，随着我国教育事业的发展，人才市场需求结构的变化，从20世纪90年代起，中等职业教育陷入了前所未有的低谷，生源严重不足，发展举步维艰，学校的领导和教职工开始思考和谋求学校的生存与发展。2000年5月26日，湖北省省长蒋祝平、副省长张洪祥视察湖北省对外贸易学校时，对湖北省对外贸易学校谋求发展的思路给予了充分肯定。2001年10月，副省长韩忠学率省教育厅、省计委、省财政厅、省外经贸厅有关领导和职能部门领导到湖北省对外贸易学校就培养高级外经贸人才问题进行现场办公，并就提升湖北省对外贸易学校办学规格问题进行了讨论。与此同时，武汉科技学院正急需在校外找一处合适的场所，筹建民办独立二级学院。在湖北省政府有关领导的关心和支持下，经湖北省教育厅牵线搭桥，2001年11月，武汉科技学院组织专班对湖北省对外贸易学校进行了考察。经两校多次磋商，初步达成了湖北省对外贸易学校整体并入武汉科技学院的意向。3.正式合并：根据《省外经贸厅关于湖北省对外贸易学校整体并入武汉科技学院的函》（鄂外经贸人【2002】7号）、武汉科技学院《关于将湖北省对外贸易学校整体并入的请示》(武科[2002]14号)和《省教育厅、省计委、省财政厅关于同意湖北省对外贸易学校整体并入武汉科技学院的复函》(鄂教发函[2002]44号)，湖北省对外贸易学校正式整体并入我校，成立武汉科技学院专科部，行政隶属关系与湖北省外经贸厅彻底脱钩。4.办学规模武汉纺织大学外经贸学院生活设施齐全、教学设备先进，多媒体教室、语言实验室和以每个教室为终端的电教闭路系统，为传授现代知识提供了先进手段；专业权威的图书馆藏图书杂志资料丰富，方便快捷的电子阅览室，宽敞明亮的图书报刊阅览室为师生们提供了丰富的精神食粮；遍布各个角落的校园网让时空的距离变得更近；而篮球场、排球场、健身房、散打室、形体房又是强身健体的好去处。更有热情奔放的学生、文雅博学的教师。这里的一切无不展现出这所新型大学的青春活力和现代气息。作为一所新型的高等学府，学院坚持“办人民满意的大学”的理念，努力实践名师、名校、名生的“三名”战略，以质量谋生存，以特色求发展。学院专、兼职教师齐备，且40%以上具有教授、副教授以上职称，博士、硕士占专任教师总数的35%，还有多名国家级、省部级优秀教师。同时学院还长期聘请美国、英国、加拿大、澳大利亚等国家的专家讲学；20余位企业家、经济学家和政府官员作为特聘教授，使学院离市场更近、离世界更近、离未来更近。5.专业设置学院设有服装艺术设计、装潢艺术设计、环境艺术设计、工业设计（艺术）、国际经济与贸易专业、会计学、工商管理、信息管理与信息系统、市场营销、电子商务、物流管理、机械设计制造及其自动化、建筑环境与设备工程、给水排水工程、测控技术及仪器、生物工程、工业设计（理工）、自动化、电子信息工程、电子信息科学与技术、计算机科学与技术、环境工程、高分子材料与工程、纺织工程（纺织品的检验与贸易方向）、轻化工程、化学工程与工艺、广告学、英语（科技贸易方向）等39个本科专业（方向），人力资源管理、国际货运代理、物流管理、国际经济与贸易、国际市场营销、涉外会计、商务英语等1个专科专业（方向）。面向全国10余个省市招生。毕业生就业率达90%以上。学院对培养人才的规格定位是：推行“1234” 特色教育（即:1.外语、2.计算机、3.专业、（外经贸学院与武汉纺织大学第二批次本科资源共享，同处武汉市江夏区阳光大道上。）
