为什么说《阿凡达》是电影技术的革命？
技术革命1：与人眼无限接近的3D摄影机
《阿凡达》拍摄用的是卡梅隆和搭档佩斯自行研制开发的3D摄像机。这就是“Pace Fusion 3D数字摄影机”。Fusion摄影机比传统的3D摄影技术先进在哪里呢？
传统的3D摄影机是用两台并排架设的摄影机来模拟人的左眼和右眼。由于它们体型庞大，所以不能摆得很靠近，并且它们只能向正前方拍摄，而且移动很不方便，根本不能像普通2D电影那样自如地操作摄影机。而Fusion摄影机由两个体积很小的高清数字摄像头组成，它们可以根据需要调整彼此之间的距离，并且还能够转动，因此它们可以调整角度聚焦到很近的物体，也能彼此平行地拍摄很远的物体，其工作原理和人眼十分接近。这样的摄像机所拍摄出来的画面能够更准确地还原被摄物的方位，因此“立体感”就更为真实。而且它很轻便，可以根据导演需要随意运动，还可以同时拍摄2D和3D画面。
体现在画面效果上，用传统的3D技术拍摄的电影，往往需要画面具有前景、中景、背景等不同景深的物体，或者当一个物体在画面中做明显的纵深移动时（比如一个球向观众飞来），才有明显的立体效果。而在电影《阿凡达》中我们可以发现，即使整个屏幕只有一张人脸的特写（影片中这样的镜头不少），并且没有位置移动时，我们仍然能感觉到这颗脑袋的“立体感”。所以在《阿凡达》中，卡梅隆摒弃了传统3D电影炫耀式的表现手段（没有什么小球飞到眼前的镜头），而是让观众全方位浸入到影片所创造的环境中，观众将感到他们是通过一扇窗看，而不是在看银幕。片中有一场戏男主角杰克透过飞机的窗户看到外面的巨树、瀑布、丛林，由于3D带来的深度感，观众会感到自己正亲眼看到这样的美景，身临其境。
新技术2：可以“无中生有”的虚拟摄影机
这又是卡梅隆的一大发明。它其实不是摄影机，而是一台带有LCD屏幕的监视器，这个可任意移动和旋转的监控器里可以在拍摄演员的表演时，同步预览到由电脑生成的即时CG画面，并且可以随时以任意角度和显示比例观看画面效果。
《阿凡达》中的大部分镜头是真人拍摄和电脑CG合成的，演员在绝大多数情况下都在完全没有布景、空荡荡的摄影棚里对着空气手舞足蹈，他们所身处的潘多拉星球要在后期制作中由电脑加入。在《阿凡达》以前，演员表演的时候导演无法看到最终合成的CG效果，只能凭借想象。
有了虚拟摄影机，这一瓶颈被突破了！
当男主角在摄影棚里的塑料板上跑步的时候，卡梅隆在监视器上同步预览到的则是身高3米的蓝色阿凡达在潘多拉的哈利路亚山上攀登。尽管监视器上的画面质量很粗糙，只相当于10年前的电子游戏画面，但这个功能对CG电影来说至关重要，在《阿凡达》以前，实时预览技术一直是一个难题。
新技术3：升级版动作捕捉技术
从CG技术引入影视、动漫作品开始，动作捕捉技术就应运而生了，很多观众对这个技术已经不陌生，几乎所有影视/动画中的CG场面都会用到这种技术。
不过卡梅隆为了拍摄《阿凡达》，全面升级了动作捕捉技术。因为他的理念是要尽可能地让演员的表演被100%传递到电脑里去。“演员不能只是给人物配音，然后让动画师去花两年的时间完成其余的工作。我要让真人表演被准确地表现出来。”卡梅隆说。并且，他希望能像监控实拍一样控制虚拟场景的拍摄。
新技术4：表情捕捉技术
《阿凡达》中最具有里程碑意义的技术就是让CG人物的表情达到真人水准。在以往的CG电影里，人类角色的外形被造得再逼真，一旦她/他开口讲话，一颦一笑，便会马上露出马脚。10年前的全CG电影《最终幻想》就是如此，尽管其中女主角的几百万根头发都被一一做出来，人物造型以假乱真，但她僵硬的表情仍然让观众一眼看穿其CG本质。
《阿凡达》中，卡梅隆发明了一种头盔，上面固定有一个摄像机，伸在演员面前2.5英寸处。演员脸上画有许多绿点，用来给摄像机提供追踪参考点。摄像机记录下演员面部最微妙的表情变化，将数据合成到电脑中的虚拟角色。而通过虚拟摄像机传递给导演的监控画面，随时可以达到达到面部特写级别的精度。
如此一来，演员最细微的表情变化都被准确地传递给电脑生成的蓝色纳威人，他们因此变得栩栩如生！
为什么影片的名字叫阿凡达，它代表着什么？
阿凡达：化身（梵文:�1�3�1�1�1�4�1�0�1�6，拉丁文写法：Avatar）在印度哲学中，最普遍被认为和众神在地面上的肉体表现形式有关。在梵文中，化身一词具有透过深思熟虑，并且由于特殊目的而从较高境界“下降”，“转世”的涵义。通俗的说，就是天神降临，或者说是天神附体。是毁灭之神湿婆凡身的化身。或者可以理解成神下降到人世用人的肉体施展神的力量，降世神通、天神下凡等词比较接近这个单词的含义。阿凡达的英文原名为“Avatar”，词根本源自梵文。意指降临人间的神之化身，通俗意义可理解为“化身”。印度教中，AVATAR特指主神毗湿奴(VISHNU)下凡化作人形或者兽形的状态。传说毗湿奴有10个化身，其中有9个已经降临世间，最后一个化身会在世界末日降临。在佛教的语言中，是三身（法身、报身和化身）之一，代表着心念和行为，在禅宗经典《坛经》中有通俗的解释：“三身者，清净法身，汝之性也；圆满报身，汝之智也；千百亿化身，汝之行也。”人间佛教认为，三身本是一体。而在以天主教，基督教为主的体系中，其也意味着人性中的神灵之能。即使剥离开宗教层面上的解释，这也是一个在现今电脑技术中的常见术语，通常指的是在虚拟实境中完美并具象化的呈现出人形。
卡梅隆选择这个词作为电影片名，无疑是非常点题的，不单将故事要点透露出来，同时也把主题进一步升华，达到了在哲学，宗教以及现代科技三者语境中最自然的融合。
‘阿凡达’一词是什么意思？
《阿凡达》是一部电影，字词的意思是印度教神祇以肉体形式出现时的化身。在这部电影中，这意味着人类未来的技术，可以将一名人类的智力注入遥控的生物身体当中。释义：阿凡达可译为“化身（Incarnation）”，在各宗教中，通常指神或精灵等超自然力量，通过某种方式，以人类或动物的形态，实体化出现在人类世界之中。在宗教文献中，神佛由其国土来到人间，通常以化身方式出现，本体仍然在净土、天堂或灵界，出现在人间的形象并非本体，而是本体的投射或变化。而且本体也可以有无限化身，比如藏传佛教，同一时代的两名上师可能是同一名菩萨的化身。扩展资料：《阿凡达》给中国带来的意义：当《阿凡达》一出，很多人对中国电影表现出悲观、失望，言“中国电影人完败”者有之，言“技术上中国落后五十年，人性上落后五千年”者有之，但其实大可不必如此妄自菲薄。正如日前当记者追问正在忙碌于拍摄新片《唐山大地震》的冯小刚导演是否看过《阿凡达》时说：“电影挺好看，我觉得很像一个秀，一个演出。”说到差距，冯小刚表示：“中国和美国很多地方都存在差距，不仅仅表现在电影上，中国导演不必检讨和过于自责。”确实，《阿凡达》就像一个“秀”，一个电影巅峰技术的展示摆在那里，所有中国电影人都看到了差距，但所谓罗马不是一天建成的，一口吃不成一个胖子，摘下立体眼镜，路仍然要一步一步地走。参考资料来源：百度百科-阿凡达人民网-《阿凡达》给中国带来什么？
