艺术的概念?
艺术,是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。艺术,是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特殊方式,又是人们进行情感交流的一种重要手段,属于娱乐游戏文化的范畴。艺术文化的本质特点,就是用语言创造出虚拟的人类现实生活。艺术发生的基础是人类的语言,有效的艺术创造必须完全借助于语言。人类有什么样的语言形式,就会有什么样的艺术形式。不借助语言的所谓艺术创造,只能算是普通的游戏创造。在娱乐功能的层面上,艺术与普通的娱乐游戏具有同等重要的存在价值和发展价值。然而,艺术与普通的游戏在文化形态上毕竟存在着本质上的差异,在文化的社会功能上也存在着明显的差异,这种差异无论从理论上还是实践上都有着被认真关注的必要。
什么是艺术,艺术与人类的其他文化有什么本质的不同?目前似乎谁也不能够明确地给予回答。本文从人的主观行为的功能范畴及其所创造出的文化构成入手,试图回答这一问题。
一,人的主观行为的三种基本功能
在社会生活中,人的主观行为,可以根据其基本的功能范畴分为三种类型:第一类是为了获得最基本的社会生活资料所从事的基本生产劳动,如寻找、采摘、捕获和种植食物,修造居所,制作衣物和其他生活必须用品等等,都属于基本生产劳动。如果没有基本生产劳动所获得的基本生活资料,人的基本生命活动就无法维持。第二类是为了保障最基本的生命活动所进行的基本社会生活,如做饭和洗衣、生殖和养育后代、社会交往和维持社会生活秩序、日常其他所必须的活动等等,都属于基本社会生活。如果离开了基本社会生活,人的基本生命活动同样无法健康维持。第三类是为了消耗人体自身多余的体能和精力而进行的娱乐游戏活动,如唱歌,跳舞,写诗,听戏,踢球等等,都属于娱乐游戏活动。离开了娱乐游戏活动,人的基本生命活动仍能够正常维持。
二,艺术是娱乐游戏的一种方式
艺术是人的一种主观行为,这种主观行为属于娱乐游戏的范畴,这似乎是人们的共识。因为,离开了任何形式和内容的艺术活动,人类的基本生命活动都是能够正常维持的。那么,是不是人们所有的娱乐游戏活动都能够称为艺术呢?显然不是的。如,小孩子掏鸟窝、摸鱼、斗蛐蛐等等许多与之类似的娱乐游戏活动就不能称为艺术。而弹琴、作诗、画画、唱戏等等许多与之类似的娱乐游戏活动就能够称为艺术。这是人们的共识。尽管不能够把娱乐游戏活动都称为艺术,却能够把艺术确定为娱乐游戏的组成部分,确认为娱乐游戏活动的一种方式,这在逻辑上是不会有问题的,也似乎是不会有人提出异议的。
三,什么是艺术
然而,对于人类所有的娱乐游戏活动,可以把其中的哪些明确地称为艺术,又把其余的哪些明确地称为不是艺术呢?目前似乎还没有人能够明确地回答。但是,问题还远不止于此。如,对于画画这种娱乐游戏活动,人们一般都会认为能够称其为艺术。然而,是不是对于所有的画画活动都能够称为艺术呢?同样都是画画,老画家的绘画就能够称为艺术,这似乎是没有疑问的。随便一个小孩子的信手涂鸦能够称为艺术吗,这似乎有很多人是不赞同的。只有当小孩子的“信手涂鸦”达到了“一定水平”,人们才会称其为艺术。那么,小孩子的“信手涂鸦”的水平达到了什么样的程度才能够称为艺术呢?这又是一个很难回答的问题。据说美国的一只黑猩猩会“作画”,人们给它纸和笔,它能够“饶有兴致”地作出很多“有意思”的“画”来。如果把黑猩猩的“作画”也称为艺术,似乎有很多人更是不赞同了。那么,我们在理论上应该怎样区分艺术和非艺术呢?或者说,从理论上讲,究竟什么是艺术,艺术的本质究竟是什么呢?
四,人的主观需求
人的主观是以人的“自我”形态为根据的,人的“自我”形态是以人的观念文化形态为根据的。人以“自我”形态为根据所产生的对客观事物的需求行为,称为人的主观需求。当客观事物满足了人的主观需求时,人在主观上就会产生快乐感觉;当客观事物不能够满足人的主观需求,或是损害了人的主观利益时,人在主观上就会产生痛苦感觉。在现实生活中,人们经常会因为主观需求得不到客观事物的及时满足及经常被某些客观事物损害自己的主观利益而产生出许多的痛苦感觉。可以说,人们在日常生活中的全部行为内容,就是追求客观事物对自己主观需求的满足和拒避客观事物对自己主观利益的损害。然而,这种追求或拒避又经常会因为客观条件的限制而不能够如愿,这就使得在现实生活中人们的主观上总是因许多事不能够如愿而存在着许多的缺憾,这种主观缺憾总使人持续地沉浸在痛苦感觉之中而令人总想解脱。
五,人体的三大功能系统
人体有三大功能系统:一是基本功能系统,二是认知功能系统,三是情感功能系统。基本功能系统的基本功能,是负责完成人体正常的生理代谢、器官发育和个体生殖等最基础的生命活动任务的。组成此功能系统的所有器官,称为人体的基本器官。认知功能系统的基本功能,是负责完成人体对客观事物的“认知”任务的。组成此功能系统的所有器官,称为体人的认知器官。人的认知器官,目前普遍认为是集中于人的大脑。情感功能系统的基本功能,是负责完成人体由认知成果所引起的“情感行为”的发生和人的不同个体间的“情感交流”任务的。组成此功能系统的所有器官,称为人体的情感器官。情感功能系统的“中枢”,被许多人认为在人体的“心区”。
人体的生命活动,是以人体器官与客观事物发生关系才能够进行的。人体器官与客观事物发生关系时所产生的机能现象,称为器官行为。人体的器官行为,是人体器官“天生”所具备的机能现象,是人体生命活动的基础,是人体器官的本能需求,在很大程度上也表现为人在社会生活中的主观需求。人体器官的许多行为,能够使人产生快乐感觉,这种器官行为正是人在主观上所企盼和追求的。确切地说,人的主观需求,正是以人体的三大功能系统对客观事物的需求行为为基础的。可以说,人的社会生活的全部内容,就是主观上对一定形式和内容的器官行为的无休止追求。
情感器官通常所产生的行为内容,主要有喜、怒、哀、乐、悲、欢、思、恋、怨、恨、惊、疑、盼、烦、惧等等。情感器官的这些行为,都是人在主观上经常需要的。无论是在人们的基本生产劳动、基本社会生活或是娱乐游戏活动中,情感器官的这些行为都能够产生。然而,在现实的社会生活中,情感器官产生这些行为,通常都需要人在主观上付出许多代价。如,劳动的过程和成果可以使人获得喜、怒、哀、乐,可劳动过程中的长时间的辛苦通常让人们在主观上不愿意忍受。许多的娱乐游戏活动虽然能够使情感器官获得较为激烈的行为反应,但娱乐游戏活动通常又要消耗大量的生活资料。
在生活实践中,人们发现,有些娱乐游戏活动只需要花费较少的社会财富,就能够使情感器官产生足够多的行为反应。如,说故事和听故事,就能够只花费很少的社会财富而使人的情感器官产生出现实生活中所有的器官行为反应。
求艺术概论中的艺术世界的含义是什么!!!
艺术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态,它通过生产实践活动,反映从物质世界到精神世界、从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活,,创造美的精神产品,满足人类精神上的审美需要。客体世界即艺术活动所反映和表现的客观社会生活及自然界,具有审美价值的客体世界是艺术创作主体观照的主要对象。扩展资料:用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态,包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。指富有创造性的方式。例如:领导艺术,形状独特而美观的,对于艺术,通常可以从三个层面来认识。
艺术概论的名词解释!!急急急急急
1.所谓意象,就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象
2.再现论:是表述艺术创作过程中,艺术家内部主观世界和外部客观世界相互关系的理论。侧重于对外部客观世界的再现和模仿,通过外部客观世界表达内部主观世界的艺术理论称为再现论。表现论:和再理论相对应或相反对,也是表述艺术创作中内部主观世界和外部客观世界相互关系的理论。侧重于对内部主观世界的表现,通过内部主观世界间接或曲折地表达外部客观世界的艺术理论。
3.《易经》的天人观就是“天人合一”。什么叫天人合一?天人合一,就是“天一人一地”是一个统一的整体,人在其中不是孤立的,而是互相联系和制约的。
4.悟对通神,就是对绘画在主体与对象间交往性质的说明。
5.灵感是指不用平常的感觉器官而能使精神互相交通,亦称远隔知觉。
6.指诗文的气韵或格调。
7.艺术最重要的内涵就是你对它独有的理解,世上独一无二,这艺术,只属于你一个人,你独有的艺术个性,会在其中表现的淋漓尽致。
8.而艺术就是一种虚构,艺术家就是给人们提供虚构载体,满足我们精神需求的人们。
9.潜意识学说认为人的犯罪不是人意识的主观意愿造成的,而人被自己的潜意识推动,无力自拔;所以饶恕了罪恶。
“艺术世界”的概念是如何提出的?
“艺术世界”的概念首先是由丹托在一篇题为《艺术世界》的论文中提出的。著名美学家迪基继承了这一概念,并在一个更为宽泛的基础上对其进行了重新阐释和发挥,他用“艺术世界”来指艺术品赖以存在的庞大社会制度。✿艺术世界这一观点不仅体现了艺术接受的社会环境,还指出了艺术世界中特有的客观规律和不同于物质生产的运行机制。在艺术世界中,处在艺术刨作主体的艺术家,位于艺术接收和欣赏的特殊观众如批评家、媒体评论员、博物馆研究员、艺术教育人群等,以及处在艺术品流通中的特殊营销人群和收藏人员。
艺术世界是什么?
我们在前面曾经指出,艺术作品所展示的并不是一个客观对象世界。要讲清楚这一点,并不容易。我们现在既已通过作品的叙事语调来讨论作品与现实世界的关系,就可以再次回到这个问题上来。让我们用文学来说这个问题。我们可能都会感到文学有神秘性:语言人人都在用,每天我们都说大量的语句,但我们使用语言的效果与文学家使用语言的效果有巨大差别,一篇诗作的成功,显然并不是因为它所用的词语很罕见,我们平时想不到用这些词语。那些伟大的文学作品所用的词语,我们经常也挂在口上,但我们从未把这些词语变成过诗作。
艺术世界是什么
指艺术品赖以存在的庞大社会制度。“艺术世界”的概念首先是由丹托在一篇题为《艺术世界》的论文中提出的。著名美学家迪基继承了这一概念,并在一个更为宽泛的基础上对其进行了重新阐释和发挥。他提到了展览馆、艺术学院等作为这一社会制度中的机构的例证。同时提到了艺术家、记者、批评家、艺术史家、、美学家等在“艺术世界”中的重要作用。
19世纪末20世纪初世界文学艺术发展的背景是什么
经济背景:19世纪末20世纪初,人类历史经历了翻天覆地的变化。第二次工业革命的结束更加密切了世界各国间的联系,世界各国各地区文化在经过激烈碰撞之后逐渐打破了隔离的坚冰,取得了共同发展。政治背景:相继而来的第三次科技革命、两次世界大战、垄断资本主义的形成以及俄国十月革命的胜利等,都深刻地影响着人们的生活方式和思维方式,改变着人们的精神生活,为这一时期文学艺术的发展开辟了更广阔的天地。扩展资料文学艺术起源于远古时代人类的生产劳动。劳动推动人的思维和语言发展,导致手的完善,使文学艺术的产生成为可能。原始人在协同劳动中伴随劳动的节奏发出的劳动号子,形成了最初的音乐和诗歌。旧石器时代晚期洞壁绘画描绘狂奔的野猪、猛犸象和鹿群,中石器时代的岩画表现手持弓箭追猎山羊的人群。都说明原始艺术是直接来自生产劳动,是这些活动在艺术上再现。作为观念形态的文学艺术作品,是一定的社会生活在人类头脑中反映的产物。人类生活中存在着的丰富的文学艺术原料的矿藏,是一切文学艺术取之不尽、用之不竭的唯一源泉。社会生活对于文学艺术的需要,是文学艺术发展的动力。文学艺术来源于社会生活,又反过来作用于社会生活,成为最易被人们接受、影响面最广的社会意识形式。进步的文学艺术,对于教育人、改造人、推动历史前进起着重要作用。一定社会历史阶段文学艺术的发展状况,是该时代精神文明发展水平的标志之一。参考资料来源:百度百科——文学艺术
19-20世纪世界重要的绘画艺术流派及代表作品
19-20世纪世界重要的绘画艺术流派有象征主义、印象主义、后印象主义、野兽主义、立体主义等。1、象征主义:19世纪末在英国及西方几个国家出现的一种艺术思潮。象征主义是19世纪末产生于英国的文学学艺术运动,在伦敦知识界影响很大,并对20世纪美学的发展,起了一定的推动作用。该运动主要在法国,欧洲的其他文化中心也有一些追随者,如德国,比利时等。代表作品:《俄狄甫斯和斯芬克斯》、《海边的年轻女孩》。2、印象主义:印象主义,也称印象派,又称为“外光派”,是西方绘画史中的重要艺术流派,产生于19世纪60年代的法国。其锋芒是反对陈旧的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养,注重在绘画中对外光的研究和表现。代表作品:《印象·日出》、《红磨坊的舞会》。3、后印象主义:后印象主义从印象主义的用光与用色中获得了诸多启示,但与之有本质区别,他是第一个西方现代艺术流派。在19世纪末,不少曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派,不满足于刻板而片面的追求光和色,强调作品要抒发艺术家的情感,开始尝试色彩及形体的表现性。代表作品:《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》《雅各与天使搏斗》。4、野兽主义:野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的绘画风格,它虽然没有明确的理论和纲领,但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果,因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩,往往用直接从颜料管中挤出的颜料,以直率、粗放的笔法,创造强烈的画面效果,充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。代表作品:《奢侈·静寂·逸乐》、《裸妇》。5、立体主义:立体主义,1907年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式,形成分离的画面——以许多组合的碎片形态为艺术家们所要展现的目标。背景与画面的主题交互穿插,让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。代表作品:《阿维尼翁少女》、《埃斯塔克的房子》。
"艺术世界"是由什么组成的
由圣彼得堡的一群青年艺术家组成。俄国19世纪末 、20世纪初的文艺社团 。由圣彼得堡的一群青年艺术家组成。他们不满意当时的社会现实,对学院派和巡回展览画派也采取鄙视态度,在西欧现代主义思潮的冲击下 ,极力提倡艺术创作自由。1898年 ,S.P.佳吉列夫在彼得堡组织展出青年艺术家的创新作品,次年创办《艺术世界》杂志,并从1901年开始组织艺术世界展览会,形成俄国艺术的新派别。1904年《艺术世界》杂志内部因出现分歧而解体。该社团在实用美术、舞台美术和插图等方面,曾作出有益的探索。扩展资料:30余年来,《艺术世界》坚持站在时代的高度,以“艺术知世界”为宗旨,以当代艺术为视角,记录时代,消除艺术与生活的藩篱,探索艺术的多种可能性。栏目包括专题、人物、幕后、新媒体、阅读、纸上展览、专栏、松鼠看艺术、1吨半音乐、读图等。
各国的文化艺术给整个世界带来哪些影响
古希腊艺术与文艺复兴都体现了以人为核心,突出人性的自由与人性美。虽然文艺复兴更多的是政治方面的斗争,但她的思想核心却离不开古希腊艺术与古希腊文化。古希腊文化艺术在很大程度上对文艺复兴起到了不可忽视的、非常重要的引导作用。
古希腊作为四大文明古国之一,早在数千年前就创造出了灿烂辉煌的古希腊文化。在古希腊文化的各种成就中,古希腊艺术显得极为突出。
古希腊艺术作为西方艺术的起源,为西方艺术提供了理想的典范,通过将宇宙与人类合而为一的探讨,得出“人是一个小宇宙”的观点,充分认知了人体的和谐特征与人体的和谐所带来的美。古希腊人相信,人体是美的,它是真、善、美的最好统一,它体现了宇宙间所能发现的智慧与秩序,是一切善与美的本源。当古希腊人开始用各种艺术形式来表达对神和自然力的崇拜时,艺术家们把这种观念推而广之到建筑、雕塑艺术等各个方面,以人体雕塑表现其心目中的神的形象,并以此象征宇宙的神圣秩序。古希腊艺术家试图寻求一种人体标准来表现美,这也表现了古希腊艺术中对“人”的赞颂与重视。
中世纪之后,公元14世纪,随着欧洲经济的不断发展,新兴资产阶级与封建势力之间的矛盾日趋激烈,除了在经济上存在冲突,在思想文化上也有彼此对立的观点。封建阶级通过宗教来控制民众的思想;而新兴资产阶级则要求人权的被尊重与不受侵犯。古希腊艺术中所体现出来的以“人”为核心的精神契合了资产阶级的理念,于是文艺复兴运动以“复兴古希腊及古罗马文化”的名义轰轰烈烈地展开,继承古希腊艺术中对人的尊崇,创造出具有划时代意义的文化艺术作品,来宣扬人文主义的精神,作为对现实的反抗。
文艺复兴始于意大利,而古希腊艺术又是意大利文艺复兴艺术的根基,以后所有的艺术、美学都几乎是以希腊罗马为基础的。从精神的传承来看,被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视,这是对理性人文的第一次复兴;从艺术形态的角度看,文艺复兴时的艺术作品大量借鉴了古希腊艺术作品的风格与特点。对古典艺术的推崇和借鉴,可以说是文艺复兴时期艺术家的共同特点,我们可以从两个方面来略有领悟。
(一)雕塑方面
法国美术史家丹纳曾说:希腊人表现人体还有一种全民性的艺术,更适合风俗习惯与民族精神的艺术,或许也是更普遍更完美的艺术,这就是雕塑。人体雕刻艺术是古希腊雕刻艺术之冠。
古风时期,男女人像雕刻中,雕像在人体比例和肌肉质感方面都接近真实的人体,面部表情开始生动起来,现出笑容,成为当时统一的时代风格,后人称之为“古风式微笑”。希腊过渡时期,雕刻艺术中因希波战争的深刻影响而出现了战斗主题。希腊古典时期,雕刻家们进行新的探索和创造,突破古风程式,试图在人体直立的基础上将人体的重心移至一足,使另一足自然地表现出一些动态,以表现现实生活中人物的各种运动感。这意味着雕刻家对人与人体美的认识的提高。希腊化时期的艺术风格多样,既有同古典艺术接近的风格,如《米罗岛维纳斯》等一系列维纳斯雕像,也有体现这一时期生死搏斗、美丑相争的时代精神、掺入悲剧性风格的《拉奥孔》等。希腊化时期的雕塑艺术由于希腊本土雕塑传统深厚,依然成为希腊雕刻艺术的中心。古希腊的艺术家们从人的生活出发,肯定人生,赞美人的美,赋予人的肉体和精神以崇高而十全十美的理想,把人提高到神的高度。
文艺复兴时期的雕塑作品充分体现了古希腊雕塑和谐的理想美,在人物雕刻中极为突出。以《大卫》为例,《大卫》是第一件复兴了古希腊裸体雕像传统的作品。米开朗琪罗运用古希腊人创立的对应构图方式,向人们展现了一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。通过他的塑造,这位圣经人物不再是概念性的象征,而是一个活灵活现、有血有肉的生命。雕塑家在人物结构上进行了深思熟虑的艺术夸张:把头部的比例加大,下肢放长,手和腿的关节都较大,以加强英雄的形象效果。
(二)建筑方面
古希腊建筑以神庙建筑最为发达,它对后世影响最大的是它的非常完美的建筑形式,即用石制的梁柱围绕长方形的建筑主体,形成一圈连续的围廊,柱子、梁枋和两坡顶的山墙共同构成建筑的主要立面。经过几百年不断演进,这种建筑形式达到了十分完美的境地,基座、柱子和屋檐等各部分之间的组合都具有一定的格式,称作“柱式”。如帕提农神庙外围的多立克柱式被誉为此种柱式的典范。再如厄瑞克提斯神庙,南端用6根大理石雕刻而成的少女像柱代替石柱顶起石顶,为了使少女石柱能在不影响美观的情况下承受相当的重量,每位少女的颈后留有一缕秀发,同时头顶花篮,成功地解决了建筑美学上的难题。柱式的出现对欧洲后来的建筑有很大影响。
文艺复兴建筑(Renaissance architecture)是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。十五世纪产生于意大利,后传播到欧洲其它地区,形成带有各自特点的各国文艺复兴建筑。文艺复兴建筑是15-19世纪流行于欧洲的建筑风格,有时也包括巴洛克建筑和古典主义建筑.起源于意大利佛罗伦萨。在理论上以文艺复兴思潮为基础;在造型上排斥象征神权至上的哥特建筑风格,提倡复兴古罗马时期的建筑形式,特别是古典柱式比例,半圆形拱券,以穹隆为中心的建筑形体等。他们都以古希腊建筑为其根本。如意大利佛罗伦萨美第奇府邸,维琴察圆厅别墅和法国枫丹白露宫等。
文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为,哥特式建筑是基督教神权统治的象征,而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。他们认为这种古典建筑,特别是古典柱式构图体观着和谐与理性,并同人体美有相通之处,这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。
而事实上,古希腊文化艺术对文艺复兴的影响并不仅仅只是艺术形式上的影响,而文艺复兴所“复兴”的也绝对不完全是古希腊、古罗马的文化与艺术。文艺复兴实质上的在当时经济发展的社会背景下,资产阶级出于对自我价值与位置的要求,而展开的一场颠覆神权‘倡导人权的斗争。在文化的表现下是深刻的政治意义,资产阶级在经济上的发展已使得他们想要获得政治上的权利。资产阶级所需求的一种以人为本的政治和文化,在思想内核上与古希腊文化艺术凸显人性美的特征不谋而合。所以,文艺复兴在某种程度上可以视为对古希腊文化的再理解和再利用。社会背景的不同,使得古希腊文化与文艺复兴时的文化有着不同的针对目标,因而文艺复兴文化与古希腊文化最大的不同点就是在于文艺复兴很大程度上带有对旧时期的反对和批判。
由此可见,虽然文艺复兴带有明显的政治目的,与古希腊文化的内涵不尽相同,但古希腊文化却依然以她注重人性、以人为核心的特点对文艺复兴起到了很好的启发与引导作用。
通过古希腊艺术与文艺复兴时期艺术的对比,我们可以发现,文艺复兴时期的艺术无论是从精神上还是从形态上,古希腊文化艺术都对其有引导作用。文艺复兴时期的艺术家借鉴古希腊艺术,为后世留下了不朽的作品,也实现了精神上的第一次解放。而我们也应学习文艺复兴时期艺术家的态度,将古典艺术与时代潮流相结合,创造出具有自我特征的优秀作品
艺术对生活的影响
1、艺术之于生活显然已经是必不可少的组成部分。随着城市规模的扩张,城市化水平的不断提高,周边区域也以卫星城、功能区的形式参与到超级大城市的建构。“艺术的生活化与生活的艺术化”的讨论将为嘉善新西塘越里提供新的发展可能。2、生活是文艺创作的源头活水,在高大上的艺术品渐受冷落之时,一些艺术家把目光转向民间。艺术家吕胜中在陕西安塞偏僻山沟的窑洞里看到,老乡用身边的材料营造出了诗一样的生活,“暖瓶内胆的碎片、鸡蛋壳都成了艺术表现的材料,它们被用来像马赛克一样镶嵌在墙壁、灶台四周,组成各种花卉的图案”。要虚心向人民学习、向生活学习,从人民的伟大实践和丰富多彩的生活中汲取营养,不断进行生活和艺术的积累,不断进行美的发现和美的创造。3、国人在逐步走向成熟,对传统艺术精神亦有新认识。在质朴平淡的民间艺术中,传统艺术的情趣和真实生活交融在一起,活泼泼地闪烁着令中华儿女心驰神往的光彩。在这个意义上,人们重新思考“什么是美”,是艺术与“石崇心理”的切割,也是艺术的生活化转向。充满信心地审视传统,满怀热情地关注日常生活,用平常心去发现和欣赏身边的美,在寻找自我中让生活慢下来,正是最可宝贵的艺术。扩展资料:在文化和旅游部与北京市的支持下,以“艺术滋养美好生活”为主题的2018中国(北京)演艺博览会在北京展览馆举办。博览会展示了改革开放40年来北京演艺的变化,让观众感受科技和艺术、传统与时尚融合的魅力。北京市文化局副局长关宇表示,北京市从政策、资金和举措等多方面入手,扶持艺术精品的创作生产和演出,让越来越多市民走进剧院,享受高品质的艺术生活。北京市演出有限责任公司今年成立60周年,北京演出行业协会会长、北演公司董事长张海君说,面对演艺发展的新变化新趋势,要着力建立相对完整的“演艺全产业链”,打造多业态演艺消费生态圈。参考资料来源:人民网-- 最好的艺术在生活参考资料来源:人民网--艺术,让生活更美妙