李振凯的五向合一
2013年 7月 26日 （农历六月十九）， 是传说中的观音菩萨成道日。是日，将在山西省太原市神堂沟的龙泉寺，举行 “6·19书画作品大型慈善义卖”活动。届时，来自全国各地的政界、商界、艺术界人士约数千人出席。而来自山东德州的青年才俊——著名画家、书法家李振凯，将是这次活动中众星捧月的主角。一 李振凯，生于德州宁津一个普通百姓家庭。这个农家男孩，似乎命中注定是为书画而生。他自幼好书法、绘画，终日以地为纸、以水代墨，临帖、涂抹不疲。由于生有夙慧，儿童时代的李振凯，曾获世界儿童画比赛特等奖、一等奖。1997年，李振凯考入中央美术学院深造。期间，他勤奋学业、只争朝夕，国画、油画、版画……无不涉猎，打下了极为坚实的书画艺术功底。2001年，李振凯毕业，入郑州大学任教，开始蛰居息交、静心悟道。艺术境界也如日之升，多次斩获国家级大奖。尽管如此，李振凯仍保持低调，终日如苦行僧一样，默默无闻、脚踏实地埋首于艺术天地。期间，他广拜名师、博访道友，静心体悟。绘画上，他博览群籍，研读中外大师著作，摹写古今名家画作，求教于白冰、默石、姚健等诸名家；书法上，大量临摹古碑，常年临池不辍，曾得到启功、欧阳中石等先生教诲。生活中的李振凯，真诚朴实，淡泊儒雅，沉静寡言，心无旁骛。平日里端一杯清茶，凝神四壁名绘；持一册画谱，潜心古人笔意；握一管狼毫，沉浸创作神境。走出工作室，他更喜亲近自然，或徜徉于密林，体味大自然的无穷造化；或独坐于空山，捕捉天地间的灵性禅意……经过漫漫艰苦跋涉，而立之年的李振凯，笔墨功底扎实稳健，可谓少年老成，大气浑然。他对自然界的物、理、情、态的极为深刻的体会，使其艺术由形入神、出神入化，从“师于师”“师于物”的层次，抵达了“师于心”“随心所欲”的至高境界。其花鸟工笔、山水写意、传统版画、西洋油画，无不功底深湛、形神兼备，可谓禅意满满、道境悠悠；其书法、篆刻，出入百家，个性鲜明、境界高古。艺术的本质，在于富于个性的创造，在于永不停歇地开拓。李振凯这匹墨海驰骋的黑马，当其脚步从中央美院的大门跨出的那一刻，便开始了不懈的探索，最终在艺术上形成蜕变，化蛹成蝶。观其画，在古风与现实之间独树一帜，融国画、油画、版画、工笔画以及金石书法为一炉，取其精粹，得其神韵，将天、地、德、体、命等五象尽情呈现，仿佛世界万物都有了灵魂与生命……观其书，锋芒之处，尽染了晋代尚韵、唐代尚法、宋代尚意、明代尚态、清代尚朴之千姿百态。他与线条共飞，与墨象共舞，正合孟浩然诗联“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”……二一位艺术大家这样评价李振凯：“他是目前国内70后中兼具‘油画家、国画家、书法家、篆刻家、诗人’之称的艺术家”。李振凯在艺术领域，虚心吸取诸家之长，兼容并蓄，可谓起点高、用心专、视野广，这也使其真正站在了诸多“巨人的肩膀”上，得以成就真我和大我。 但是，如果把李振凯单单视为一个书画家，那真是委屈了他。 正如和谐中国主任观察员王建平先生所认为的：这个生于1979年的年轻人，所创造的五向合一绘画艺术，将“开创一个崭新的艺术流派”。其画作集哲学、艺术、人生理念之大成，融会中外、贯通古今。 之所以如此讲，就在于李振凯通过静心悟道，开创了一个全新的艺术门类。这个艺术门类，就是其“五向合一”绘画艺术。 所谓 “五向合一”，就是将国画、油画、版画、书法、构成等5种技法元素融为一体，并且将佛家、道家、儒家、法家、墨家等5种文化元素融入作品之中，形成了鲜明的李振凯个人风格。 李振凯认为：“五向合一”之表现形式，其精髓是一个“五”字。 “以五为本”是其“纲领”。具体到绘画而言，就是融入五种文化元素、哲学理念、创作技法。 从最初的悟道，到艰苦地探索、创新、总结、升华，李振凯逐渐形成了自己成熟的“五向合一”艺术理论体系。三而最令人关注的，是李振凯的“人生五大工程”——主要运用 “五向合一”的表现形式，围绕“真”“善”“美”“慧”“五”等五个方面的主题完成一系列艺术创作活动，活动将完成美术作品650幅，对他个人而言，堪称“文化工程”。 每一项工程，李振凯都要从文化和学术定位上，从佛、道、儒、法、墨诸家学说中进行多角度、全方位地解读和阐释。而伴随“人生五大工程”的实施，将形成《中国五向合一技法大全》等论著。 一个自觉地开发和利用自己潜能和天才的人，才有可能成长为真正的艺术大家。而李振凯正是这样的一个人。 据了解，李振凯正全力投身前4项浩大美术工程的创作。毋庸置疑，完成这一宏大规划，将耗费他很多年乃至毕生的精力。 禅心似雪，大美无言。李振凯还非常年轻，但他已经站在了一个很高的起点上。我们由衷祝福他，在今后的艺术道路上，如愿以偿，成就辉煌，为家乡人民带来更多的荣耀！
山东德州画家李振凯的书法和油画现在什么价位啊
李振凯润格 时间 作品类别 润格 2007年 绘画类--绘画类 8000 8000元/平方尺 2008年 绘画类--绘画类 10000 10000元/平方尺 2009年 绘画类--绘画类 12000 12000元/平方尺 2010年 绘画类--绘画类 15000 15000元/平方尺 2011年 绘画类--绘画类 18000 18000元/平方尺 2012年 绘画类--绘画类 20000 20000元/平方尺 李振凯，别名李松，又号冰雨，山东德州人。中国五向合一创始人，毕业于中央美院中国画系。国家一级美术师，现任马来西亚中央艺术研究院顾问，中国当代艺术家协会名誉主席，中国名家研究会副理事长，中国艺术工作者协会名誉主席，东方艺术研究院客座教授，中国大众书画社常务理事，中国现代文艺学会常务理事，老子书画院副院长，仟百度影视中心顾问。他的艺术作品在全国艺术作品大赛中获奖60余次，先后在北京、郑州、济南、三门峡、徐州等地举办了个人画展，其艺术作品已被许多国家、地区的博物馆、企业、大使馆及个人收藏。作品奖项 1994年李振凯在全国百津——文明杯写字段位大赛中荣获青少年组二等奖。 1995年在建国四十六周年画家、书法家、诗人艺术作品大赛中，中国画作品《深山飞练》荣获绘画组二等奖、书法作品《情系艺海》获得书法组一等奖。 1996年中国画作品《春雨蒙蒙》荣获全国“楚风杯”篆刻艺术作品大赛金奖 。 1997年艺术作品《回归》荣获全国“迎回归”艺术作品大奖赛金奖，并被选为精品赴加拿大展出。 1998年作品《故乡的黄昏》荣获全国“长城杯”大专院校师生文学艺术作品大赛银奖。 1999年在中国美协三百家艺术作品联展中油画作品《那时候我们还很小》荣获金奖。 在第三届国际金鹅奖书画大展中作品《悄悄话》获铜奖。2000年在新世纪全国中国画、书法精品大展中书法作品《读》荣获银奖。在“中华魂全国中国画、书法精品大展五百家中荣获金奖。 2001年5月在北京荣宝斋画廊举办了李冰雨个人艺术作品展。同年11月油画作品《远古的回忆》系列被选为精品参加上海国际艺术博览会。独立创作作品《书法系列》被郑州泉画廊收藏。2002年3月在济南举办了个人艺术作品展。油画作品《大地本色》在中国西部大地情 全国艺术作品大赛中荣获金奖。独立创作品《敦煌系列》被北京艺美画廊收藏。 2003年4月在郑州美术学院画廊举办了个人书画作品展、同年9月在郑州美术馆举办了李振凯艺术作品展。独立创作作品《江南水乡》被郑州希雅画廊收藏。11月在郑州创办了雨缘艺术工作室。2004年独立创作巨型壁画《静静的沉思》，同年9月独立创作作品《祈 祷》被郑州希雅画廊收藏。11月独立创作油画作品《春夏秋冬》 系列 被郑州泉画廊收藏。 2005年创作了《百虫大战》系列丛书的全部插图。已有中国文学出版社出版发行。 2006年4月创作了大型装饰壁画《高山流水》。6月创作了大型装饰壁画《静静的沉思》水墨《呼唤》入选走进鄂尔多斯国际美术大展优秀奖“第三届中国西部大地情—全国中国画、油画展”获2006李苦禅全国中国画提名展优秀奖、全国中国画展优秀奖。 2007年全国中国画展、全国首届中国山水画艺术双年展 2008年入选第三届北京国际美术双年展，入选心系汶川全国美术作品特展，荣获改革开放三十周年全国美术作品展优秀作品奖。 2009年作品被熊耳山空相寺收藏。 李振凯是青年一代中唯一能同时拥有“油画家、书法家、国画家、篆刻家、诗人”之称者，著名画家默石说：“达其性情，形其哀乐”，同时在发挥其精神气质方面，也来得直接和强烈。他的书法将书、画、印、诗、西洋画融为一体，“扎实的文化艺术功底、潇洒熟练的笔锋、立意深刻的构思、高雅清秀的色彩，已经构成了画家李振凯独特的艺术风格，使他的作品无论是在人文上还是在技法的表现上使他的艺术风格得到了标新立异的艺术家不可多得的艺术素养。
音乐由什么组成的
组成音乐的常用“形式要素”有：节奏，曲调，和声，力度，速度，调式，曲式，织体等构成，音乐的形式要素，就是音乐的表现手段。1、节奏音乐节奏是把一段无序的节拍流组合成不同的模式，对长短不同经常重复的不同部分的整合，音乐旋律进行中音阶、音符或者音节的长短和强弱等。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨骼。2、曲调音乐的首要要素。是歌唱性的、能够表达一定乐思的或主要的旋律的统称。指若干乐音经过艺术构思而形成的有组织、节奏的和谐运动。3、和声在调性音乐中，和声同时具有功能性与色彩性的意义。和声的功能，是指各和弦在调性内所具有的稳定或不稳定的作用、它们的运动与倾向特性、彼此之间的逻辑联系等。和声的功能与调性密切相关，离开了调性或取消了调性，和声也就失去了它的功能意义。和声的色彩，是指各种和弦结构、和声位置、织体写法与和声进行等所具有的音响效果。和声的色彩是和声表现作用的主要因素，无论在调性音乐或非调性音乐中，它都具有重要意义。4、力度指曲谱或音乐表演中音的高低强弱，力度变化是重要的音乐表现手段。它可以表达丰富的情感，并造成音乐的对比和发展。力度越强，音乐越紧张、雄壮，力度越弱，音乐越缓和、委婉。如表现万众欢腾，胜利凯旋，要大型乐队全奏、强奏，而鸟语花香、花前月下，当然就不会使用很强的力度了。这里还要强调一下，音乐要素的互相配合会造成丰富多样的效果，因此有时候弱的力度不一定柔和委婉，它也可能是令人紧张的。5、速度速度“tempo”是借用了意大利语的“时间”，源于拉丁语的“tempus”。现代音乐通常以“拍每分钟”（beats per minute，简写为bpm）作为速度的单位。6、调式调式（mode），若干高低不同的乐音，围绕某一有稳定感的中心音，按一定的音程关系组织在一起，成为一个有机的体系，称为调式。调式是人类在长期的音乐实践中创立的乐音组织结构形式。通常在阐述调式这一概念时，常常把调式的中心音——主音作为起点和终点，其他各音按音高的顺序依次排列成音阶的形式，称调式音阶。7、曲式曲式就是乐曲的结构形式。曲调在发展过程中形成各种段落，根据这些段落形成的规律性，而找出具有共性的格式便是曲式。乐段的结构及一部曲式：乐段通常由两个乐句或四个乐句构成。由两个各有四小节（或八小节）的乐句组成的"乐段"在器乐曲中最为常见。其特点是平衡、均称感强。一首乐曲仅由一个乐段构成的称“一部曲式”。8、织体织体是音乐的结构形式之一。这个词的含义比较宽泛，在音乐作品中，它常常会涉及两个方面：一是在"时间"上的形式，一是在"空间"上的形式。时间上的形式称为"曲式"，这是音乐专用术语之一。一部作品，无论它是长达一个小时的交响曲，还是短至1分钟的小曲，都有结构形式。空间结构，音乐是不可见的，是纯属听觉的，实际上，这是借用了视觉印象中的概念，同时它也可以在乐谱上直观地看到。在听觉上，是指在一段时间内，我们听到的音响有多少个层次，这些层次的关系是怎样的。比如你可以在几十秒之内就能分辨出此时的音响是单一的旋律线条，还是在旋律下方添加了和声背景的支撑，或是有好几条不同的旋律交错、重叠……这种"空间"结构在音乐中也有个专门术语——织体。参考资料来源：百度百科-音乐基本要素
音乐能带给我们什么
1、音乐对人的身心健康有着积极的作用。西方人认为听音乐，尤其是古典音乐，有助于人的身心健康。例如：舒伯特的音乐能助失眠者入睡，巴赫的音乐可减轻消化不良，莫扎特音乐能减轻风湿性关节炎的疼痛感。也就是说，莫扎特的音乐可以起到消除疲劳、重振精神的作用。还有人认为听摇滚音乐可以治疗感冒等神奇说法。中国人也认为音乐有养身疗效。然而并不是所有的音乐对人的身心健康都是有益的。在国外，心理学家曾对三个不同的交响乐队的208名队员进行分析。结果发现，以演奏古典乐曲为主的乐队成员，心情大都平稳愉快；演奏现代乐曲的成员，70%以上的人都患有神经过敏症，60%以上的人心里急躁，22%以上的人情绪消沉，还有一些人经常失眠、头痛、耳痛和腹泻。2、聆听音乐可以增强记忆力。经常欣赏古典音乐的家庭里，人与人的关系相处的和睦。经常欣赏浪漫派音乐的人，性格开朗，思想活跃。热衷于嘈杂的现代音乐的家庭里，成员之间经常争吵不休。长期听这种音乐，会使神经系统爱到强烈的刺激，甚至破坏心脏和血管系统的正常功能。拓展资料音乐，这个永不落伍的话题，更是成为了这天的主题。新的音乐走进了人们的视眼，融入了人们的心灵。但是却还有许多人排斥着这种新时代的“声音”。或许时间是这一切的制造者。许多人认为：如今的流行音乐很杂乱，完全失去了艺术所拥有的特征，失去了艺术所拥有的高雅。
请问这是出自哪个动漫或游戏中的人物，是谁？请介绍下人物资料【个人见解的资料】
《我的朋友很少》由日本AIC Build公司制作，于2011年10月7日开始播出。故事主要讲述了就读于圣克罗尼亚学园高中部的混血儿羽濑川小鹰，在某一天看到了美少女三日月夜空一个人愉悦地说着话，之后两人便开始聊起关于如何交朋友的话题。而没想到夜空建立了一个以交朋友为目的问题社团──邻人部，各种问题美少女先后申请入社。就这样这部残念系青春恋爱喜剧拉开帷幕了！柏崎 星奈（かしわざき せな） 柏崎星奈Kashiwazaki Sena备注：动画、轻小说《我的朋友很少》女主角声优：伊藤加奈惠性别：女属性：傲娇受、残念系、大叔攻、女王生日：5月19日星座：金牛座外号：肉（三日月夜空），星奈（羽濑川小鹰），星奈学姐或译为星奈前辈（志熊理科），星奈大姐头（楠幸村），星奈大人（其所在班的男生） 柏崎 星奈 所属社团：邻人社学校：圣克罗尼亚学园高等部班级：2年3班喜欢的人：羽濑川小鹰、羽濑川小
除了齐白石,擅长画虾,还有哪些画家擅长画什么?
1、徐悲鸿：擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。2、黄胄：擅长画驴，艺术道路上遵循“生活是创作的唯一源泉”，长期深入生活，足迹遍布祖国边疆、海岛、高原、牧区，勤奋作画上万幅，人物、动物、山水、花鸟无所精。尤擅画场面巨大、人物众多的主体性巨作，不少作品陈列于国家重要政务场合或以国礼赠送外国首脑。3、张大千：在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”，名号多如牛毛。4、荆浩：擅画山水，师从张璪，吸取北方山水雄峻气格，作画“有笔有墨，水晕墨章”，勾皴之笔坚凝挺峭，表现出一种高深回环、大山堂堂的气势，为北方山水画派之祖 。所著《笔法记》为古代山水画理论的经典之作，提出气、韵、景、思、笔、墨的绘景“六要”。5、傅抱石：他擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。生于江西南昌，祖籍江西新余，现代画家。早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。参考资料来源：百度百科-徐悲鸿参考资料来源：百度百科-黄胄参考资料来源：百度百科-张大千参考资料来源：百度百科-荆浩参考资料来源：百度百科-傅抱石
现在画虾比较出名的画家有哪些？
画虾的大师有很多，比较著名的有齐白石、沈堂荣、李达、白丁等等。齐白石（1864年1月1日─1957年9月16日），祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭）。原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。沈堂荣，男，汉族，浙江省义乌市人，出生于1938年，大学本科毕业，高级工程师。现为中国书画艺术研究会理事；翰墨书画院院士；中国国际艺术家学会会员。沈堂荣自幼喜好字画，勤恳勤学，他尤喜好画马、鱼、虾等动物，尤为是沈老笔下的虾，巧妙地哄骗墨色以及笔痕浮现虾的布局以及质感，又以富有金石味的笔法描画虾须以及长臂钳，使纯墨色的布局里也有着丰硕的象征，有着极为高深的技巧，他经由过程终生的察看，力图深刻浮现它们的形神特性。沈老颠末几十年的艺术索求，把虾的描摹、质感、运动方法、情况瓜葛及个性特性，跃然纸上，活龙活现，宛在目前，情趣盎然。可谓今世画虾第一人。李达，齐白石大师再传弟子，现居北京，在书画界被同仁誉为“中国虾王” “京城虾王” “中国鱼虾王”。当代实力派画家、著名国画家、书法家、国家一级美术师。国务院国宾礼特供艺术家、当代艺术巨匠、中国书画家协会理事、曾创大世界吉尼斯最长虾卷记录、2011年国际风云人物之一。代表作品有《神龙九顺图》、《鸿运当头》、《墨牡丹金鸡》、绘虾数量最大长卷画《齐白石再传弟子李达画世博》、《88米迎奥运神龙长卷》、《十二生肖象形字》等。作品被人民大会堂、上海世博会联合国馆、中南海、红色经典书画杂志、央视、国际领导人潘基文、国家领导人等收藏和刊登报道。白丁（原名李志远），1968年8月8日出生于豫东鄢陵县陶城乡，幼时拜师张连金先生，18岁进京拜徐东鹏先生门下（齐派国画大师李苦禅先生之高足），成为齐白石画派传承人之一。自白丁授业于徐东鹏先生以来，他勤奋、刻苦，精益探索齐派画法，领悟齐派精神，于工笔重彩、白描、写意，多所致力，写意，然在画“虾”方面用工最勤，不乏大幅巨制，学齐派而出新意，他一直主张：“画虾的创新应植根于民族传统最高点上即境界上。画虾重神采，画虾如画人，画的是美好的心灵，快乐的心情。”白丁画虾，以借古开今，体现时代精神。其认识和实践，虽属初试锋芒，却已显出特殊光彩。白丁的作品蕴含着时代气息，真是“无意不落笔,落笔满豪情；笔随情动，画境幽远赋予哲理的趣味。”特别是白丁笔下的虾，使其灵透、舒展、潇洒、充满情趣。借白石老人常说“有须有鳞则为龙”， 虾即龙也，以虾喻龙。同时白丁作品立意清新，笔墨随时代。其中白丁的《葫芦藤》作品凸显了不落前人巢臼，极力突破旧范，敢于创新意和“笔墨当随时代”的风范。拓展资料：齐白石画虾可说是画坛一绝，灵动活泼，栩栩如生，神韵充盈，用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神。细笔写须、爪、大螯，刚柔并济、凝练传神，显示了画家高妙的书法功力。画家写虾，来自生活，却超越生活，大胆概括简化，更得传神妙笔。齐白石从小生活在水塘边，常钓虾玩；青年时开始画虾；40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时齐白石画虾已很相似，但还不够“活”，便在碗里养了几只长臂虾，置于画案，每日观察，画虾之法也因此而变，虾成为齐白石代表性的艺术符号之一。齐白石画虾表现出了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。是因为齐白石掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。齐白石用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是寥寥几笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。参考资料：百度百科-虾（齐白石画作）
奇人奇画 奇在哪里
八大山人（靳尚谊）身世迷离 “金枝玉叶老遗民”金枝玉叶老遗民，笔砚精良迥出尘。兴到写花如戏影，眼空兜率是前身。这是与八大同为清初四僧的石涛在八大所绘的《水仙图》上题写的挽诗。当时身在扬州的石涛误以为远方的八大已经离世。石涛和八大同为前明宗室后裔，在艺术成就上也彼此相当，他们惺惺相惜。石涛一句“金枝玉叶老遗民”写足了八大一生因为身世而纠结的坎坷和不屈。关于八大的生平有很多争议，包括他的原名都有不同的说法。但一般认为他的原名应该叫朱耷，但这也只是他的乳名或是庠名。他属于明朝宗室，是分封在江西的宁王的后裔，属于宁王府藩枝弋阳王府第九代。朱元璋建国之初为自己的子孙后代定下了丰厚的食禄。同时也规定“公姓不得赴制艺”，也就是说宗室子孙享受 祖上的恩荫就不能再走科举求取功名之路了。经历过饿死人的饥荒的朱元璋为宗室子孙们规划了一条坐吃等死的人生道路，当然光景好的时候这些宗室们还是可以玩玩醉生梦死的把戏的。但是到了末世，再显赫的血统也挡不住江河日下的拮据，宗室们的食禄大打折扣，八大的父亲就已经不得不靠画画赚些“润笔费”来补贴家用了。宗室王孙的 身份俨然一块鸡肋。生在一块鸡肋上的八大却没有甘于命运的摆布。万历年间，难以支持庞大爵禄开支的朝廷对宗室政策做出了调整：允许宗室子弟参加科考走仕进之路但同时也等于他放弃了宗室的爵禄继承权。崇祯十三年，十五岁的八大参加了当年的科举考试，并考取了“诸生”，成功踏上了科考之路的第一阶秀才。可以想 象少年的八大有多么意气风发，他应该曾想象过一番未来功成名就的自己。八大山人山水画命运多舛 削发为僧疯癫度日但是命运永远是难以想象的。就在四年之后，满清铁蹄踏破山海关，崇祯皇帝吊死在煤山上。18岁的八大惊恐地发现他的宗室身份不是块鸡肋而是块夺命王牌。顺治年间曾一度规定凡是明朝宗室格杀勿论。为了活命，年轻的八大不得不携母远避于山中。但是考验才刚刚开始。明朝还在的时候，八大可以主动放弃宗室身份所代表的爵禄。但是明亡了，他却不能放弃宗室血统所代表的正统意义。在留发不留头的剃发政策下，年轻的八大选择了中间的道路“削发为僧”，此后他以僧 人的身份生活了三十多年。 《个山小像》随着斗争的缓和，八大过了一段云游四方的僧人画家的日子。但他却没有完全沉浸于佛门当中。1674年，八大的朋友黄安平为他画了一张全身画像。画上 的八大，穿着宽袍，戴着斗笠，完全是一副文人的打扮。八大在题识中写道“曹洞临济两俱非，羸羸然若丧家之狗”，佛门未能成为他的归属之地。值得注意的是在这幅《个山小像》上八大还在上面盖了一方“西江弋阳王孙”的印章。佛门的清静也难以消解他对自我命运的忧愤。1680年，正在临川县令胡亦堂家作客的八大突然发疯，一天晚上，他把僧衣撕裂焚烧后，步行回到了南昌。在大街上疯疯癫癫，忽哭忽笑。直到他的一个族侄将他领回了家。疯病好了的八大再也没有回到寺庙里，他在自己的生身之地南昌住了下来，开始了他晚年卖画度日的清贫生活。命运捶打尽了这位宗室王孙的尊 贵，却也造就了他一代画坛巨匠的伟岸。晚年写照 不迎客来，不送客去艺兰斋收藏有八大的一幅书法作品：“吾室之中，勿尚虚礼，不迎客来，不送客去，宾主无间，坐列无叙（序），率真为约，简素为具，有酒且酌，无酒则止，不言是非，不闻官事，持己以敬，让谦以礼，平生之事，如斯而已。”落款“八大山人”。八大山人一生所用字号有很多，像雪个、个山、人屋等，但是最出名的就是他晚年所用的八大山人。“八大山人”落款最早出现于1684年，当时八大59 岁，从此“八大山人”便成了这位书画大家的永久性代号了。何以取八大之号，一般认为是取“四方四隅，唯我为大，而天大于我者”之意，号曰八大可见其人之狷 狂孤傲。也有人认为是取“八大山人”之形，八大山人把这四字落款写得就像“哭之笑之”，这对于经历了家国巨痛、一生备受命运纠缠，却也傲骨铮铮，不肯伏首与新朝合作的八大来讲，也算是一种独特的人生况味的隐秘抒发。值得注意的是这幅书法条幅以“乙丑夏月”标记创作年份，这也是八大的一贯做法，他从来不在自 己作品中使用清朝帝王的年号，只使用干支来纪年。几处细节已经颇能展现八大特立独行的艺术家风貌。据艺兰斋介绍，这幅作品是晚年八大的座右铭，从这幅书法作品中我们也可以管窥到八大为人处世的不同一般。“趋利避害”的求生金律对这位艺术家来说如同浮云，他自顾自按照自己独持的价值观行走于世。这幅座右铭可以说是他追求真诚、率直的艺术人生的总结。奇画奇人 借孔雀图讽刺变节者晚年的八大生活清贫曾感叹“河水一担直三文”，抱怨自己的书画作品是多么廉价。但是即使如此，八大对求画人也是多有挑剔，他看不上眼的一概不与应酬。曾经有一位县太爷求八大为其作春夏秋冬四景山水图轴，这也是当时江西的一种流行。谁知八大却只做了三幅给他，并附书道“承转委县老爷画，四幅之中止得三幅呈上，语云：江西真个俗，挂画挂四幅，若非春夏秋冬，便是渔樵耕读。山人以为画三幅，特为江西佬出口气，想东老亦心同之，望速指去为感。”对其附庸风 雅多加调讽。不但是小小县令，八大不曾放在眼里，就连当时康熙皇帝眷顾的重臣宋荦，八大也一样不屑一顾。宋荦的家族曾在明朝为官，但是满清入关之后，他们很快就投靠了新的王朝并平步青云。宋荦对书画很感兴趣，他对八大的书画才能极为仰慕，多次请托一见，但八大却对这种政治投机者毫不留情面，一概不见。后来八大不 胜其烦，答应为其画一幅孔雀图，一直被人巴结的宋大人却没想到自己竟收到了一幅中国绘画史上前所未有的讽刺花鸟画。画面上的孔雀毫无凤鸟的华美，而是圆头圆脑，非常滑稽，似乎在摇尾乞怜。不唯如此，八大还特意给宋大人题了一首诗：“孔雀名花雨竹屏，竹梢强半墨生成。如何了得论三耳，恰是逢春坐二更。”挖苦 宋荦是清廷的奴才。这些故事也许可以帮助我们更好地理解八大所留下的座右铭。八大不但在画坛上声名卓著，他的书法作品也历来备受推崇。近代书画大师黄宾虹评价八大甚至认为他“书法第一，画第二”。 八大山人书法艺兰斋还藏有一幅八大的“水抱孤村远”草书。据艺兰斋介绍这幅草书“用笔圆润沉着，姿态优美，节奏感极为感人。在写最后‘几人家’时，心境开放，字挚廊展，但欲放还收，归返平和。这幅草书是八大山人晚年成熟的作品，提顿含蓄，有魏晋人书法气质。”艺兰斋藏品 风格殊异 禽鸟也曾不白眼向人八大的禽鸟画以白眼向人的特点被人熟知。他笔下的禽鸟眼睛往往很大，呈现菱形或方形，呈现一种瞪着眼睛怒目而视的情态，而且往往是单腿独立、缩脖、弓背，禽鸟的样子变形成了一种符号。一般认为白眼向人的禽鸟正是八大内心的孤傲等情绪的艺术表达。因此这些变了形的禽鸟也成了八大的独特艺术风格的象征。 2000年八大的《孤禽图》在翰海秋拍以440万元成交，创下八大作品最高价。10年之后，也是这幅《孤禽图》一下子拍到了6272万。清 八大山人 《孤禽图》艺兰斋收藏的一幅八大的禽鸟扇面很有特色。画面上枯藤缠枝，三只鸟儿挨挤着蹲踞于上，鸟儿的眼睛以黑色墨点标记，同人们熟知的八大禽鸟图的冷逸孤傲不同，画面反而有一种淡淡的闲逸情致。虽然枝还是枯枝但鸟儿却不是白眼。其实八大白眼向人的禽鸟的形成也有一个过程。从八大留下来的早期作品《传綮写生册》来看，那时候八大画禽鸟无论是构图还是笔墨走的师承前辈的道路，体现出一种平静的风格。到了中年，他所画的禽鸟开始体现出一种独特的风格。构图往往是单一中心，造型也具有几何的型体，形成一种独特的画面冲击力。癫狂以 后，这种风格渐成熟，形成一种白眼向人的“符号化”的禽鸟画的风格。但他晚年的作品中并不乏早年那种平静风格的作品。有研究者认为这种平静的画面风格跟八大作为僧人修行的经历有很大关系，体现了禅宗不执一念、空然无一的空灵和定寂的美学追求。艺兰斋收藏的这幅禽鸟扇面，上面没有纪年，但盖有一方“屐形印”或曰“齿形印”，这印章是在他晚期作品中才出现的。这幅扇面向我们展示了白眼向人的八大禽鸟的另一面。
德州油画家李振凯
李振凯，字李松，号冰雨，宁津人。自幼以地为纸、以水代墨练习中国书画，九岁那年就受到著名书画家白冰先生的精心指导。习书画。系加拿大世界书画家协会笔耕会员。中国大众书画社常务理事、书法家、一级美术导师、一级美术鉴赏师。1997——2001年就读于中央美术学院造型学院中国画专业。国家一级美术师。其艺术作品曾在全国艺术作品大赛中获奖40余次。2001年——2005年间先后在北京、济南、郑州等地举办了个人书画作品展，赢得了社会好评！并有多家媒体、报纸对其艺术作品作过专题报道。其艺术作品已被许多国家、地区的博物馆、企业及个人收藏。
主要作品及画展
1994年 在全国百津——文明杯写字段位大赛中荣获青少年组二等奖。
1995年 在建国四十六周年画家、书法家、诗人艺术作品大赛中，中国画作品《深山飞练》荣获绘 画组二等奖、书法作品《情系艺海》获得书法组一等奖。
1996年 中国画作品《春雨蒙蒙》荣获全国“楚风杯”篆刻艺术作品大赛金奖 。 1997年 艺术作品《回归》荣获全国“迎回归”艺术作品大奖赛金奖，并被选为精品赴加拿大展出。
1998年 作品《故乡的黄昏》荣获全国“长城杯”大专院校师生文学艺术作品大赛银奖。
1999年 在中国美协三百家艺术作品联展中油画作品《那时候我们还很小》荣获金奖。 在第三届国际金鹅奖书画大展中作品《悄悄话》获铜奖。2000年 在新世纪全国中国画、书法精品大展中书法作品《读》荣获银奖。在“中华魂全国中国画、书法精品大展五百家中荣获金奖。
2001年 5月在北京荣宝斋画廊举办了李冰雨个人艺术作品展。同年11月油画作品《远古的回忆》系列被选为精品参加上海国际艺术博览会。独立创作作品《书法系列》被郑州泉画廊收藏。
2002年 3月在济南举办了个人艺术作品展。油画作品《大地本色》在中国西部大地情 全国艺术作品大赛中荣获金奖。独立创作品《敦煌系列》被北京艺美画廊收藏。
2003年 4月在郑州美术学院画廊举办了个人书画作品展、同年9月在郑州美术馆举办了李振凯艺术作品展。独立创作作品《江南水乡》被郑州希雅画廊收藏。11月在郑州创办了雨缘艺术工作室。
2004年 独立创作巨型壁画《静静的沉思》，同年9月独立创作作品《祈 祷》被郑州希雅画廊收藏。
11月独立创作油画作品《春夏秋冬》 系列 被郑州泉画廊收藏。
2005年 创作了《百虫大战》系列丛书的全部插图。
2006年 4月创作了德州罗庄居委会大型装饰壁画《高山流水》。6月创作了天衢工业园大型装饰壁画《静静的沉思》
工作经历
2001年供职于郑州大学美术学院兼职黄河科技大学、河南省职业技术学院等院校。从事绘画基础、三大构成、广告设计、设计原理、艺术美学基础，CI企业形象识别、BI企业活动识别、VI企业视觉识别系统、包装、服装、装饰装潢等专业的教学研究工作。2004年供职于北京业之峰装饰，任首席设计师。
佛境本无我 艺道任自然
——记青年书画家 李振凯
李振凯，字李松，号冰雨，职业书画家，加拿大世界书画家协会笔耕会员，中国大众书画社常务理事，书法家、一级书画导师、中国书画函授大学优秀学员。2001年毕业于中央美术学院造型学院中国画系，作品曾在全国艺术作品大赛中获奖四十余次，曾在九三百津——文明杯全国写字段位比赛中荣获青少年组二等奖，九四年在建国四十五周年书法家、画家、诗人作品联展中荣获绘画组二等奖、书法组一等奖，九五年——九七年，作品先后七次分别赴加拿大、新加坡、韩国等地展出。并有许多作家品被外国友人收藏。2001至2003年先后在北京、郑州、济南等地举办了个人艺术作品展，赢得了各界人士的好评。
李振凯，一九七九年出生于山东省宁津县柴胡店镇。自幼爱好书法和绘画，从小以地为纸，以水为墨练习中国书法。九岁那年受到著名农民书法家白冰先生的精心指导。九四年他投是中国书画函授大学，习行草。经过数年的努力，他的书法在创作实践和理论研究上，都达到了一个崭新的境界，取得了引人注目的成就，其作品多次在全国艺术作品大赛中获胜，受到好评。
李振凯在书法上取得的成就，首先得益于他对书法艺术的深刻认识和正确的学习方法。他认为中国的书法艺术是中华民族古老文明积淀的产物，代表了东方文化的基本精神，作为一个书法家，必须加深对东方文化精神的理解和认识。书法是表现个性，抒发性灵的艺术，作品反映的实际上是书法家的精神气质和审美趣味，对于书法家来说，最重要的是加强自身的修养，重视性情的陶冶。而技巧的训练只是为了把这些“字外功夫”汇于腕底，通过具体的点画形态表现出来。
正因为李振凯十分注意充实自己的修养，所以他的字含蓄、文雅，洋溢着浓厚的“书卷气”，具有一般中青年书法家所缺乏的从容和虚静。没有深厚广博的“字外功夫”是难以达到这种境界的。
在学习方法上，李振凯采取广采博收，厚积博发的原则。他虽然以草书见长，但更兼众体之美，亦篆刻，他写的玉筋篆，匀整秀丽，极具大家之风范，具有相当的功力。又曾长期研摹汉碑，于《张迁碑》、《曹全碑》、《礼器碑》、《石门颂》等著名石刻，无不心追手摹，并参以简牍笔意，饶有趣味。他的楷书，结体宽博，点画疏朗，清劲秀整。拓基广博如此，在中青年书法家中是不多见的。
李振凯兼擅各种书体，但并不是为了炫耀技巧，而是有意识的通过习篆隶、楷等书体训练自己对线条的驾驭能力，然后再用来丰富行草的表现力，同时将草书笔意渗透到其它书体中，大有裨益。
李振凯主张，书法艺术的基本原则应是表现个性和抒发情感，而草书在书法艺术中最富有表现力，草书在点画结体和章法上都便于书法家自由发挥。“达其性情，形其哀乐”，同时在发挥其精神气质方面，也来得直接和强烈。他的书法将书、画融为一体，著名书画家默石先生观看完李振凯的个人书画展后说：“李振凯的用笔圆转流畅，朴实无华、刚柔相济，有峥嵘之势，十分符合书法家的气质和风格，又大家之范。”中国大众书画社社长姚健先生曾说：“李振凯的作品，刚柔相济，浑朴自然，中锋用笔，线条中存劲、沉健高古，拙中露出快利的锋芒，方圆互寓，动静互交，起始转合变化丰富，涩辣流丽相谐，沉实与灵动互发，忽如高山坠石，忽如行云流水，他能极力通过笔墨体现出自我劲节，豪放的胸襟。”
李振凯还在绘画方面极具心得，油画和国画作品也多次在全国艺术作品大赛中获奖。并有许多油画作品被外国友人收藏。
“天行健，君子以自强不息”，在振兴中国书法艺术事业中，李振凯是大有可为的。
情愫 悟性 才华
——记画家李振凯
青年画家李振凯，为人务实、沉稳而又具有内涵和睿智。简明朴实的他与不少画家不同，没有急功近利，没有哗众取宠，没有追求猎奇,而是一位脚踏实地，努力而执着的丹青里手，在中国书画这一百花园中，积极探索和耕耘，在中国书画广阔的领域里，开辟一块属于自己的艺术天地。
在近现代中国山水画风格演变的历史中，存在着传统写意体系与写实体系平行发展的两种山水画风格。写实体系不同程度吸收了西方写实艺术观念与技法，力图将写生取景与传统融合起来，形成新的面貌。傅抱石、李可染，尤其是岭南画派大师关山月、黎雄才等，高举“师法自然”的写实体系大旗。而画家李振凯无疑属于这一体系和风格的思索者、追求者和实践者。
生长在齐鲁大地的李振凯，其艺术成长之路，受齐鲁画风的影响。他少年时代酷爱书画艺术，沉浸在墨海中独自研习书画艺术，走上了研习中国画之路。尔后又受教于前辈画家默石、何炽佳，禀承了齐鲁写实绘画方法和师法自然的艺术思想。重视深入生活，重视写生；观察自然，体验自然，取材自然，再从自然中升华。
凡山水画，先要得山水之性情，便可得山水之势。李振凯作品中的“太行系列”，充分体现了画家情愫、悟性和才华，体现了对大自然的精髓的追求，体现了他对生活的艺术创作的激情。自古以来，太行山已是很多画家入画的题材，李振凯开创新的绘画语言，追求个性特色，另辟途径。为了得到太行的真实山情水性和自然神韵，数次深入太行山区，吸取太行之精华，以局部的小景去表现太行山脉恢宏广阔的意境和气度。他不去重复别人或传统山水画的程式构图，而是选取自然中野涧溪石、山川农居，迂回曲折的山路、险峰，以小见大，以丘壑百转、深邃幽冥的盎然野趣去表现巍峨的太行山川独特的气势和地貌，形成自具一格的作品。只要细心品味他的作品，除了齐鲁画风的特征外，还常常显露出北方诸家的笔墨和痕迹，可见他不满足于现状,刻意去博纳广汲，画作以“南为体，北为用”，在传统的基础上，力图求新求变，充分体现其锐敏的悟性。
李振凯的作品题材广泛丰富，既有北方、中原景色，也有南方小城、禅院、教堂、傣楼……，画作大都布局严谨，用笔用墨手法追求多变，干湿浓淡熟练自如，不少作品既有南方的娟秀细腻，又有北方的富丽凝重，可窥见画家捕捉景物的敏锐性、准确性和多样性。这些以景抒情之作凸显了画家的艺术才华，作品之境、势、韵均显露对自然的体悟和情思。
青年画家李振凯知名画坛时间虽然只有三四年的时间，他却能以高水准高格调令观者注目，很耐看，他出生于1979年，今年方29岁，年轻的令人羡慕，我第一次看到他的画是在2002年，那是去成都参加“西部大地情全国画展”评选时，他的画获得金奖，看他画的山鸡活灵活现的憨态，和细致入微的刻画，我当时就想，又有一位功力扎实，才华出众的青年书画家脱颖而出，登上中国画坛了，几年来陆续见到他的油画作品国画作品，和书法作品，对它得艺能与天份似乎有了更深一层的认识，他的成就对中国画坛无疑是一个贡献，想来颇感欣慰。
李振凯是一位很有才华的画家，中国画坛有此新秀，令人欣慰喜悦。总体上来说，李振凯的艺术并不是靠形式、语言和技巧取胜的艺术，在他的作品中，生活形象的独特性、生动性、具体形式中占据统领地位。
著名画家默石说:“学问之道，劳而不获者有之矣，未有不劳而获者也。”李振凯经过辛勤的劳动、汗水浇灌结出累累硕果。他的作品在多种刊物上发表，为不少博物馆、领事馆及鉴赏家、收藏家喜爱和收藏，他还担任了不少艺术团体的会长和秘书长，是新一代的青年画家。他正处于艺术不断上升期，有着无限的前景，愿他继续笔耕不断，博取众家之长，吸纳中西艺术之菁华，多画些大画、多些创作，大步向前，创作出更新更美的作品。
虚心求索自然风
——记画家李振凯先生
初识李振凯先生，是在太行山。那天，他正倚在悬崖旁边，面对太行的秋色写生。后来，每每在各种书画展上碰到他，才知道他的足迹已遍及全国的名山大川，大自然的造化为他的书画创作提供了丰厚的素材。
李振凯先生出生于普通百姓家庭，自幼酷爱书法，绘画，山水、花鸟皆能，近年来主攻油画。，儿童时代就曾经获得过世界儿童画比赛特等奖、一等奖。他长期刻苦学习和创作，曾求教于白冰，默石，姚健等诸名家，打下了坚实的绘画基础。
玛蒂斯说：“既是艺术家——他就是创造者。”振凯先生就是这样一位颇具艺术家敏感与悟性的创造者。他纵览群书，一手伸向传统；他观察写生，一手伸向生活，在大自然中寻找灵性。几年来，新作不断问世。由于他笔墨功底十分扎实，由于他经常深入生活，对自然界的物、理、情、态有着深刻的体会。振凯虽然貌不惊人，但是其淡泊儒雅的气质，仍然给人留下了很深的印象。他沉浸于名家书画之中。端一杯清茶，凝神于四壁的名绘；持一册画谱，潜心于古人的笔意；握一管画笔，沉浸于创作的喜悦，坐群山密林，体味大自然的造化无穷，这些已经成为李振凯先生不可缺少的生活内容。
李振凯先生现为加拿大世界书画家协会笔耕会员。中国大众书画社常务理事、书法家、一级美术导师、一级美术鉴赏师。1997——2001年就读于中央美术学院造型学院中国画专业。国家一级美术师。其艺术作品曾在全国艺术作品大赛中获奖40余次。2001年——2005年间先后在北京、济南、郑州等地举办了个人书画作品展，赢得了社会好评！并有多家媒体、报纸对其艺术作品作过专题报道。其艺术作品已被许多国家、地区的博物馆、企业及个人收藏
