候孝贤电影的艺术特征
侯孝贤于1970年代踏入影坛之际，正值台湾流行言情电影，在此种类型中，长焦镜头的运用较为广泛。因为制作成本不高，大多实景拍摄，长焦镜头可以使摄影机从远处长时间拍摄人物的谈话场面。侯孝贤的美学风格在相当大程度上，便是长焦镜头的美学。侯孝贤倾向于实景拍摄、选用业余演员，加上对日常生活琐处的高度关注，使他把角色与背景，动作与环境放到同等重要的程度上。侯孝贤镜头画面的构图往往显得较为拥塞，但那是他精心组织的结果，以便突出人物行为或置景中的微小细节，这会丰富他故事的展开。侯孝贤通常使用75mm-150mm的长焦镜头，与他的大多数东西方同行不一样的是，他开发出了长焦镜头在画面感与戏剧冲突中的别样功能。
这都从他前三部作品中体现出来了，虽然《就是溜溜的她》、《风儿踢踏踩》、《在那河边青青草》这几部早期影片通常被认为不太重要。长焦镜头的一个特征是浅景深，即轻微的运动可能导致失焦，侯孝贤慢慢形成了通过轻微变化焦距来引导观众注意画面上对故事有益的元素的特色。侯孝贤还会将多个故事焦点置于同一个镜头中的不同层，如《在那河边青青草》中的车站告别场景，后来又在《咖啡时光》中重演。
长焦镜头会令空间显得扁平，侯孝贤运用这一特征，创造出被大卫·波德维尔称为“晾衣绳”式的构图，即令数个演员形成与摄影机方向垂直的一行，这在《就是溜溜的她》、《风儿踢踏踩》中多次出现。于此类似的构图特征是，让若干演员的脸在画面的对角线方向上排列，如《就是溜溜的她》中多人回头、转身或前望，造成层叠化的各色表情，后来的《海上花》，《千禧曼波》中也有同样手法。
因为侯孝贤喜欢在一个镜头中传递大量信息，他多用全景镜头，在画面上，有时并不能分清谁是主要人物，谁只是过客，甚至环境中的细节也被突出表现，如《就是溜溜的她》中动物园一场戏，角色在后景的大象反衬下，只在画面上占据了很小空间，《在那河边青青草》俯视四合院的一个镜头，画面上大片出现倾斜的屋顶，其上的瓦片与砖块十分醒目，画面中心蹲下的父子俩反而只占据很小的面积，但正是这些被特意放到主要位置的房屋格局传递出了日常生活的质感。
因为长焦镜头视野狭小，所以拍摄若干个运动中的人物时，从前景穿过的人很容易就挡住了后景的对象。这一特征被侯孝贤加以巧妙利用，他通过演员微妙的走位，适时而毫不唐突地挡住或揭示画面上的关键信息，《就是溜溜的她》中测量队和住户发生冲突的一场戏就是如此安排的。
侯孝贤被论及最多的风格，莫过于他的长镜头运用。158分钟的《悲情城市》全片只有222个镜头，也就是说，平均每个镜头时长约为43秒，有的镜头长达3分钟以上。不仅这部电影，他大部分作品都有类似一致的风格，如《恋恋风尘》平均每个镜头时长也有34秒。侯孝贤的长镜头无疑同他写实的电影观念密不可分。
可能是受到日本建筑中方块式造型的影响，侯孝贤爱在场面调度中利用这一点，《冬冬的假期》、《悲情城市》他多次强调建筑中的几何空间。另一大特征是，侯孝贤的构图中频繁使用画框中的画框，以将空间多重分割，《冬冬的假期》、《恋恋风尘》、《悲情城市》中都不鲜见。
侯孝贤不爱移动摄影机，往往是几分钟一动不动之后才有一个缓慢的横摇，甚至《悲情城市》绝少在一个镜头中出现机位变换。
台湾著名导演候孝贤所有电影
导演作品
红气球 (2007)
聂隐娘 (2007)
每人一部电影 (2007)
盛世里的工匠技艺 (2006)
最好的时光 (2005)
咖啡时光 (2003)
千禧曼波之蔷薇的名字 (2001)
海上花 (1998)
再见南国，再见 (1996)
好男好女 (1995)
戏梦人生 (1993)
悲情城市 (1989)
尼罗河女儿 (1987)
恋恋风尘 (1986)
童年往事 (1985)
冬冬的假期 (1984)
儿子的大玩偶 (1983)
风柜来的人 (1983)
在那河畔青草青 (1983)
风儿踢踏踩 (1981)
就是溜溜的她 (1980)
编剧作品
红气球 (2007)
最好的时光 (2005)
咖啡时光 (2003)
去年冬天 (1995)
童年往事 (1985)
青梅竹马 (1985)
冬冬的假期 (1984)
油麻菜籽 (1983)
在那河畔青草青 (1983)
小毕的故事 (1983)
俏入彩蝶飞飞飞 (1982)
早安台北 (1979)
翠湖寒 (1976)
制片人作品：
爱丽丝的镜子 (2005)
命带追逐 (2000)
去年冬天 (1995)
多桑 (1994)
少年吔，安啦！ (1992)
大红灯笼高高挂 (1991)
小毕的故事 (1983)
演员作品：
盛世里的工匠技艺 (2006)Métro Lumière: Hou Hsiao-Hsien à la rencontre de Yasujirô Ozu (2004)
侯孝贤画像 (1997)
男生女相：中国电影之性别 (1996)
没有太阳的日子 (1990)
老娘够骚 (1986)
青梅竹马 (1985)
你心目中的大卫·林奇三佳分别是哪三部？
《内陆帝国》此片是2006年大卫·林奇的作品，真不是潮汐吹大卫·林奇，实在这老头电影有特色，特难懂呗，有网友如是评价：虽然《穆赫兰道》已经超过常人的理解范围，但是和《内陆帝国》一比，《穆赫兰道》就是像给小朋友看的似的。没错这个网友就是我......剧本延续着林奇一贯的精神分裂，结构更加复杂。也许是最复杂的大卫·林奇电影，看完这片子我开始相信大卫·林奇应该是一个真正的精神病患者，只是伪装成的导演模样罢了。《穆赫兰道》这是一部引人入胜的电影，在这部电影中，导演大卫·林奇邀请观众们开始他们自己的主动探索之旅，发现电影叙事各个层面的现实。而我本人作为大卫·林奇的粉丝，自从第一次看到这部电影，我就有了为《穆赫兰道》写一篇文章的想法。如果遵循林奇的逻辑，其实电影已经为我们提供了答案。不过，电影的意义在于观众而不是导演，因为我们深受自己的感知世界的影响，我们每个人的答案都会有所不同。《穆赫兰道》在叙事上有点像2010年马丁·斯科塞斯的《禁闭岛》，它探索了想象和现实之间的不可能性。从这方面来说，《穆赫兰道》可能是最伟大的电影，有着最伟大的电影理论。不过，《穆赫兰道》不是一部我们应该解码或合理化的电影，我们只是应该从中得到我们所能得到的一切。这部电影要么有丰富的意义，要么没有意义，这完全取决于观众自己的决定。《老幸运》这是一个关于死亡和孤独的“老年危机”电影。幸运仔是个独居的老头，他经历过二战，和日本人打过仗，可如今他还是老了，老到皮肤松弛干瘪到触目惊心。他每天井然有序的安排着自己的生活，起床练瑜伽，喝前一天晚上准备好的牛奶，穿着帅气的牛仔装走路出门，虽然是个独居老人，但是他却一点也不服老，他做着考验智商的填字游戏，走到哪里都要抽烟，喝咖啡要加糖加奶，而且他还要泡酒吧，他的老朋友哈仔说自己养了很多年的乌龟失踪了。
你心目中的杨德昌电影三佳是？
1.《光阴的故事》该片被誉为台湾“新电影”的开山之作。四位导演拍摄的四段故事（《小龙头》、《指望》、《跳蛙》、《报上名来》）构成了童年（小学）、少年（中学）、青年（大学）、成年（社会）四个人生时期（阶段）。每个阶段都有相应的梦幻世界的快乐和现实世界的烦恼，只是随着年岁增长，两者比例会有 变。童年因某个好伙伴的离去而忧伤的小朋友（《小龙人》），成人结婚后的烦恼，可能会是因钥匙丢在房里只能穿着短裤在外面晃动（《报上名来》）。而青春期时被帅气强壮的大学生房客吸引了目光的女孩（《指望》），进了大学未尝不会变成另一种模样（《跳蛙》）。——人生充满多种可能，阶段的人生也没有好坏之分，只过就好。2.《牯岭街少年杀人事件》结识小明（杨静怡）前，小四（张震）是典型的乖仔，是父母的希望和兄妹的骄傲（一家人指望他考上名牌大学将来提升全家的社会地位），他有一个喜欢摇滚乐的自称“小猫王（王启赞）”的好友，两人虽会去树林看人幽会，但过的是与周围诸多在“小公园”混的少年人完全两样的生活。喜欢上小明后，小四便像跌进一个无底深渊，开始被外界的各种力量牵着鼻子走。新识仰慕对象honey（林鸿铭）猝死，一向敬重的父亲的自尊与精神因为某次事件严重受损，加上将一次次“欺骗玩弄”他感情的小明“看透”，血气方刚又有很强道德感的小四终于走上犯罪的道路，期望用自己的刀结束事件的根源。但小四不知的是，他眼中的根源只是这条食物链中微不足道的一环。3.《一一》NJ（吴念真）是个很有原则的生意人，同妻子敏敏（金燕玲）、女儿婷婷（李凯莉）、儿子洋洋（张杨洋）以及外婆住在台北某所普通公寓里。小舅子的一场麻烦婚礼过后，因为外婆突然中风昏迷，他迎来更加混乱的日子。敏敏公司、家里两头跑，时常感觉自己要被耗空；婷婷一直为外婆的中风内疚，恋爱谈到中途发现自己不过是替代品；NJ更是麻烦重重，公司面临破产，他又不愿放下别人眼里一文不值的自尊。一家人里，似乎只有洋洋没有烦恼，他平静地用照相机拍着各种人的背面，帮他们长出另一双眼睛，然而，洋洋简简单单的一句话，道出更深的悲凉。
朱天文和侯孝贤合作的电影一共有多少部？
1983年《风柜来的人》35mm/彩色/万年青电影公司 导演：侯孝贤 编剧：朱天文 摄影：陈坤厚 于1984年 获第六届法国南特三大洲国际电影节 最佳影片奖
1984年《冬冬的假期》35mm/彩色/万宝路 编剧：朱天文 侯孝贤 导演：侯孝贤 摄影：陈坤厚 作曲：杨德昌 剪辑：廖庆松 于1985 年获第三十届亚太影展最佳导演奖， 瑞士第三十八届洛迦诺国际电影节特别推荐奖，法国南特三大洲国际电影 节最佳剧情片奖
1985年《童年往事》35mm/彩色/中影/118 分钟 编剧：朱天文 侯孝贤 导演：侯孝贤 摄影：李屏宾 监制：许新枝 制片：徐国良 于1987年获第二十二届金马奖原著剧本奖，第三十七 届柏林国际电影节特别奖，荷兰鹿特丹国际电影节非、欧、美洲最佳影片奖
1987年《尼罗河的女儿》35mm/彩色/学甫 编剧：朱天文 导演：侯孝贤 摄影：陈怀恩 作曲：张弘毅 剪辑：廖庆松 于 1987年获意大利第五届都灵国际电影节特别评审奖
1987年《恋恋风尘》35mm/彩色/中影 编剧：吴念真 朱天文 导演：侯孝贤 摄影：李屏宾 美术指导：刘振祥 剪辑：廖庆松 于1987年获葡萄牙特罗伊亚国际影展最佳导演奖
1989年《悲情城市》35mm/彩色/年代影视股份有限公司/160分钟 编剧：朱天文 吴念真 导演：侯孝贤 摄影：陈怀恩 美术指导：刘志华 林崇文 作曲：立川直树 张弘毅 剪辑：廖庆松 录音：杜笃之 于1989年获第二十六届金马奖最佳导演奖，第四十届威尼斯国际电影节金狮奖
1993年《戏梦人生》35mm/彩色/欢乐无限 编剧：朱天文 吴念真 导演：侯孝贤 摄影：李屏宾 录音：杜笃之 剪辑：廖庆松
1995年《好男好女》35mm/彩色/侯孝贤电影社/108 分钟 原著： 蒋碧玉 蓝博洲 编剧： 朱天文 导演：侯孝贤 摄影：陈怀恩 监制： 谢屏翰 金介文 制片： 张华福 录音：杜笃之 剪辑：廖庆松
1996年《南国再见，南国》35mm/彩色/侯孝贤电影社 编剧：朱天文 导演：侯孝贤 制作人：张华福
1998年《海上花》35mm/彩色/侯孝贤映像制作有限公司 出品人、导演：侯孝贤 原著：韩子云 注释：张爱玲 编剧：朱天文 摄影：李屏宾 制片、剪接：廖庆松 美术：黄文英 录音：杜笃之 音乐：半野喜
2001年《千禧曼波》35mm/彩色/侯孝贤映像制作有限公司 导演：侯孝贤 编剧：朱天文 摄影：李屏宾
2003年《咖啡时光》35mm/彩色/侯孝贤映像制作有限公司 导演：侯孝贤 编剧：朱天文 摄影：李屏宾 剪辑：廖庆松
2005年《最好的时光》35mm/彩色/侯孝贤映像制作有限公司 导演：侯孝贤 编剧：朱天文 侯孝贤
如何评价侯孝贤电影《最好的时光》
《最好的时光》是个人最喜欢的侯孝贤电影之一，三段故事，即是三段青春，也是侯孝贤对自我自《风柜来的人》始的总结回顾，犹《脸》之于蔡明亮。第一段气氛营造得情味儿四溢，那是侯孝贤最熟悉的东西，清新隽永。第二段勾连了《悲情城市》与《海上花》，最是纠葛处凝静在留白里。第三段有些荒腔走板，但其中模糊的时间顺序，模糊的人物关系让观众意识到清晰的永远是当下的时空，再能传达出最好的时光不过了
介绍介绍侯孝贤同志?
侯孝贤，广东梅州人。1948年，不满半岁的侯孝贤随家人由广东梅州迁居台湾花莲。家人原想客居数年，不料因政治原因无法重归故土，因此可以说侯孝贤长于台湾：“十二岁父亲去世的隔年夏天，吃过午饭，少年侯孝贤照例赤着脚，通过后门来到县长公馆的前厅，坐在墙上偷摘芒果。墙外面就是马路。通常小孩摘了芒果就跑，少年侯孝贤选择镇定地待在原地享受他的战果。整个街道非常寂寥。远远传来脚踏车吃力轮转声，声音如此微弱，分不清脚踏车从哪里来又要往哪里去。树下面是一个独立世界，有人出来转一圈，一会儿又不见。坐在树上的少年侯孝贤清醒地感受到微热的风，安静的蝉声，人的活动。他突然感到寂寞。好像时空整个凝结在那里。这个印象一直到他长大开始创作，成为他作品最重要的基调：一个俯瞰人世的旁观者。温暖，但带着距离，所以绝对的清醒。”
1969年，侯孝贤从军中退役，并且以第一志愿进入了当时的国立艺专电影科就读（现已改制成国立艺术学院）。1972年，侯孝贤顺利从学校毕业，这一年，他25岁。毕业后的侯孝贤，在游晃了一年之后，终于在1973年参与了李行导演的《心有千千结》的拍摄作，这是他第一次正式接触电影的制作，他是场记。 1975年后编写了电影剧本《桃花女斗周公》、《早安台北》等。1979年后担任《我踏浪而来》等影片的编剧和副导演。 从此便开始踏入电影圈，最初是以编剧开始逐渐让台湾民众接触并喜欢的，从1979年的《秋莲》、1980年的《天凉好个秋》直到1985年的《青梅竹马》和《童年往事》。其中1933的《小毕的故事》曾获得第二十届金马奖最佳剧情片奖和最佳改编剧本奖。
1981年侯孝贤拍出第一部长片《就是溜溜的她》，他独树一帜，大胆运用长镜头而造就出的独特视觉风格，后来成了侯孝贤电影的标记。1982年他又拍出了《在那河畔青草青》。1983年的他拍摄技术日臻完善，作品《风柜来的人》所呈现的是一个平静、悠闲的渔村景象，主人公阿清和同伴们成天无所事事，他们看白戏、赌博、逞勇斗狠。终于有一次，他们因为闹事闹得太厉害，被警方惩戒，于是结伴离开风柜——这个澎湖列岛中的一个小岛，他们栖息的家，来到了光怪陆离的高雄，一切都变了，他们对这个城市感到芒然，陌生，焦虑和恐惧。在两种生活状态的切换中，侯孝贤的想传达的心绪是不言而喻的。同年他拍摄了《儿子的大玩偶》，这是我最初接触侯孝贤导演的电影，是的，不是《悲情城市》，不是《恋恋风尘》，而是这部悄然揭示父爱的电影：小乡镇失业青年坤树为了养家糊口，替电影院做“三明治广告人”。他化装成小丑，身前身后挂着厚厚的广告牌，在烈日酷暑的街头游走、宣传。可是当坤树去掉化装的油彩时，小儿子竟不认识父亲了，被吓得哭闹起来。他无奈只好再化装成小丑，以赢得儿子的欢心。当周围的人会意微笑时，我却不得不拭去弥漫在眼前的泪雾，想起了自己那曾被我当马骑的父亲。《风柜来的人》和《儿子的大玩偶》也奠定了侯孝贤的叙事风格：就像是一个旁观者，偶尔娓娓道来，偶尔沉默不语，平静的用他的长镜头展开充满着中国山水画留白的无尽画面，而画面里的台湾小城镇，衣着朴素的青涩少年，年迈老朽的台湾阿公...一切的一切都让观众在静观在这种简约的镜头下，深深地感到一种情感和意象的延伸。
1985年，侯孝贤筹划拍摄了半自传体的电影《童年往事》，这部电影被影评人认为是其早期作品的代表作，而在大多数的看众眼里，它所传递的那种悠悠的成长之旅实在是赚人热泪。电影的一开始就是他自己的声音，讲述着家族的迁徙，从梅县到台湾凤山，静谧的固定镜头，拍着他幼时的家，和家的中心—父亲。而后镜头带到老奶奶用她温柔的声音喊着“阿孝咕！”——就是侯孝贤，打字幕的时候，忽然发现它的英文片名“The time to live and the time to die”，这大概就是《童年往事》所表达的意念吧！所有人都对电影中的三个记录死亡的镜头印象深刻：记从父亲死亡时全家人的伤痛，到母亲死亡时的儿子肃穆沉默，最后老奶奶的死亡，已变成仅有旁白的自述。在《童年往事》的尾段，侯孝贤用了旁白去忆述婆婆之死：“看到婆婆的手有蚂蚁在爬，才发现她可能死去多时……”，仿佛惋惜多于悲怆的旁白让整个画面忽然弥漫开一种淡淡的离愁，有人说，侯孝贤作品是浪漫的，诗化的。那么《童年往事》恰是这种说法最自然的注角。
侯孝贤早期作品，不仅成功地在美学上营造出一种“视觉真实感”，同时也透过人物角色与空间的选择、情节故事的安排等等，记录台湾的“成长过程”。前者是美学感受，后者则是在特定历史时空下人民生活的处境与社会关系；前者诉诸于观众的注视，后者则是突显观众所处的社会位置。在长镜头的铺设下，观众遥远的关注着这个社会，却分明近距离的感受到了一种浓重的情感积淀——画面上朴素的村庄、生动的田野和规矩的人们在一种早已预设好了的生活轨道上点缀着时空，而故事往往就发生在这样的岁月和地点。我们在侯孝贤的电影里，看到的是自己幼年时候玩耍过的游戏，蹲在门口等大人回来的经验，吃到一根雪糕的喜悦……这些琐碎的、平淡的，似乎只会吸引小孩子的情节累积起来，偏偏构成了一部一部感动了整个电影院的作品。如果说侯孝贤试图通过镜头说服看众的感动，或者说，不是侯孝贤打动了看众的心，真正打动我们的正是我们自己。
1987年的《尼罗河的女儿》让侯孝贤遭到了前所未有的批评：镜头长度比《在那河畔青草青》长了许多，而且不用分镜，改用数个静止长镜头，这让很多曾经欣赏长镜头风格的人对这庸长得让人一头雾水的“侯式”镜头表示怀疑，尽管在这部电影中，侯孝贤试图表现的是隐藏在台北霓虹灯下种种不健康的都市文化的忧思，但过分长镜头的铺设让人产生郁闷，无聊的感受。在《尼罗河女儿》中，角色被枪杀，是突如其来的一枪，然后死亡，事前绝无任何铺排，绝无用任何方法令观众的情绪慢慢酝酿，尽管侯孝贤认为刻意安排正代表了欠缺自然，然而却无法让人承受。对于众人善意或挑衅的批评声，侯孝贤照单全收，然而他却比平常更沉默了。同年的《恋恋风尘》却一扫《尼罗河女儿》里晦涩难懂的镜头含意，出现在观众视线里的是一个平凡真实的爱情故事，一段平添自然的人生历程。男主角到金门当兵，发生兵变，女主角与每天来送信的邮差结婚。这本来可以一句话就说完的事，却实实在在揪着看众的心长达102分钟。每个人都试图通过电影找寻当年自己的影子，每个人都知道这段爱情的结束不是谁的过错，可依然会在阿远回乡时，跟随他的目光眺望远方的山，然后不知不觉的发现自己已经泪落沾巾。
沉寂了2年之后，他终于向世人展示了他超才华的颠峰之作——《悲情城市》。他成功的完成了从关注台湾民生成长过程到关注社会历史问题的一个自然的淡入淡出。但是，“人”，依然是侯孝贤永远关注的。说到《悲情城市》，我相信有太多的人用他们自己的方式欣赏它和品味它，电影中的许多镜头已经成为耳熟能详的经典。《悲情城市》的优美及苦涩让所有看过的人都无法释怀。这是一部以历史事件为背景的大制作，依旧是把摄影机不远不近不离不弃的摆在画面的一侧，依旧是漫不经心事不关己的画外音，依旧是温情脉脉柔和生动的光晕，太熟悉了，每个人都在心底说，还是侯孝贤啊！《悲情城市》里的悲情来自于电影里文清和宽美在时空边缘苦苦维系的爱情，来自于宽容和大家情绪激昂，慷慨高歌《流亡三部曲》，也来自于“你们要尊严的活着，父亲虽死于狱中，但请相信，父亲无罪。”的遗书，来自于一切一切在历史背景下被践踏，被忽略的人性尊严。《悲情城市》为台湾人长期心中的禁忌与恐惧，作了最伤痛的回忆，片中无论是陈仪所代表的官方叙事，还是宽美的日记，都是让观众看到所谓台湾光复的历史叙事原来是如此的充满断裂，充满悲情。而侯孝贤自己在接受采访时则说：“这部电影想要抓住的感觉，与其说是尝试要为这几十年来的台湾历史进行注解，其实是更像把一首台语老歌给唱出来，歌词简单，情感直接，但唱的人和听的人都会在歌声中找到自己寄托的空间、非关逃避，而只见人的韧性。”。
1993年的侯孝贤悄然的推出了他的新作《戏梦人生》，这是一部记实性的电影，纪录了台湾处于日本殖民统治时期，布袋戏艺术大师李天禄坎坷的一生；侯孝贤在通过当事人的亲身忆述及导演重塑的处理场面，造成一个时空穿梭交替、多重视点的李天禄回忆录；再度呈现了被历史无情压抑的人的悲哀。为贴切地呈现这位根植台湾本土的艺术家半生的生活经历，侯孝贤独放弃特写效果，就是要避免蒙太奇对观众视角的蓄意操纵，而试图把观众推在任何一个特定的视角之外，使观众与人物的内心世界相隔离，以平实静观的态度来捕获一个个非戏剧性的日常活动片断。“生活本身就是历史”这就是侯孝贤信奉的观念。这部电影的配乐也也非常特别，采用了台湾本土的月琴取代了传统的吉它，月琴一拨，那些来自乡野民间的歌谣就通过那些质朴的嗓子吟哦出来，然而转瞬间，又飘散在喧嚷的人潮或带着泥土味的空气里。像极了侯孝贤的电影风格——不管有多少的痛楚与感怀，镜头一转便是满目的绿水青山。
1995年，侯孝贤延续了他的长镜头风格，但放弃了静止镜头的泰然自若，取而带之了上下摇晃的动感效果，在当时让很多熟悉他的影迷都大觉意外。《好男好女》所描述的爱情也分明被打上了时代的烙印：当少女蒋碧玉认识钟浩东的时候才十六七岁，那时蒋是个少女护士，钟则因为用功过度而犯了轻微的神经质住院，他们常在一起说话，那时的钟港东有强烈的国家意识，还说他是要革命的人，不能结婚，蒋碧玉总是听着他说，对他宏大的理想，浪漫的祖国意识，都存着模糊的尊敬，心里想着即使不结婚也好，默默的决定跟着他。这一跟就是一辈子的事...《好男好女》、《戏梦人生》和《悲情城市》，这三部连续推出，反映不同时代背景的电影，成为了台湾的“悲情三部曲”。也是侯孝贤中期创作的显著特色：直接与台湾过去的历史对话，叙事的时间轴不再单一，采用不同时空交错处理。
1998年的《海上花》是一部华丽而颓废的作品，据说整个妓院在台湾建景拍成，美工为了找能体现生活痕迹的“没用的东西”还特别煞费苦心。《海上花》，上海花，是一朵朵在上海英租界讨生活的名妓花，只可惜，她们被深锁在花房，只能白白地等待最美的花期过了，尽管是招来迎往、万般宠爱，却还是一身孑然；华丽，但颓废。实在是无法想象，台湾的侯孝贤拍起老上海的故事，竟可以这么平稳而内敛。又据说，侯孝贤在回答记者关于《海上花》时空局限时的回答是：“…… 用冷静客观的角度去看那些妓女们的生活，所以我故意不拍外景，因为她们困顿在这一个situation里面，跑不掉。其实每个人都是，他们出生来到这个社会就跑不掉。”这样的断言，实在是很酷。
听说侯孝贤又在筹划他的新电影《千禧曼波》：全片分为“五百万的恋情”、“爱到昨天停止”等7段剧情，每段将剪辑3分钟片段在网上先行播放，让网友提出回应与质疑，并以此为题材继续发展新的故事，如此的枝干绵延将可无限延展，传统电影的框架因此将被彻底打破。想到侯孝贤也可以这样前卫，笑容早就挂在了嘴角。
在台湾，我对电影和人都喜欢的就只有他；而且，我很敬重他，(你知道不像尊敬长辈，因为那有点勉强意味。)而是发自内心真正的敬重。 他为人处世的态度，很像他在电影方面的表现，总能在自然中表达出他的大气魄。（吴念真）
——朋友侯孝贤
就在我沉迷在对侯孝贤电影的追忆和憧憬时，却发现记录片里的侯孝贤已施施然跟好朋友唱卡拉OK了，剩下吴念真出来现身说法，抱怨他感天动地的初恋故事《恋恋风尘》如何被侯孝贤“蹂躏”“摧残”；朱天文如何把他童年的记忆写成《冬冬的假期》。
当初，吴念真与罗大佑合写《一样的月光》的时候，还未曾想过他会成为侯孝贤最好的拍档。吴念真的电影‘多桑’两字，是‘父亲’的日语叫法。深受侯孝贤电影风格的影响，吴念真的电影，在呈现了父权的影响外，同时诉说了一段难分对错，令人动容的父子情。《恋恋风尘》讲述的是吴念真自己的初恋爱，《恋恋风尘》海报以男女主角穿着高中制服，散步在火车铁轨上为主要画面，少年时期纯情甜美的爱跃然纸上，每次看到这张收藏多年的海报时，总是心存感激，感谢侯孝贤和吴念真的合作，让所有的人坠入电影里的昏黄画面，掉入那初恋时青涩淡淡的哀愁之中。朱天文则是典型的女性代表，她习惯了在小说中描述的都会颓废或戏剧性的情感交迭，作为和读者精神上的约会。然而没想到她的作品被演绎成侯孝贤影像里的一个个静止的长镜头时，会是那么感人，侯孝贤电影叙事的不连续性与不相关性，在《冬冬的假期》里得当了充分的体现，而朱天文用一段段的小故事，堆叠出整部影片，让观众自然而然的融入电影之中，这部电影的大获好评价，确定了朱天文和侯孝贤的老友关系。正如朱天文说的：“不苦相、不愤世，只是一心去做一件自己很愿意做的事。常常会跌倒，一会儿又爬起，兴高采烈地上路。”而她，他和他就会在这路上紧紧相随。
当年还是《青梅竹马》男主角的侯孝贤则是由于面如满月，故得艺名曰“侯大饼”， Pizza Hou。
——大饼侯孝贤
在一个介绍侯孝贤的地方，看到了上面这句话，忍俊不禁。想起他在记录片里会没缘故的摸摸孩童的头，笑容可掬，那张脸果然很是大饼。继而看到他和高捷在 KTV里放声高歌，谁能想象这样一个可爱的人，会拍出《悲情城市》这样有着无尽压抑，处处悲情的电影，据说当初《悲情城市》创作冲动最早就是来自一曲名为《港都夜雨》的音乐里的萨克斯克斯风节奏，心中很有感触，“想把台湾歌那种江湖气、艳情、浪漫，带点土流氓和日本味，又充满血气方刚的味道拍出来。”（侯孝贤语），更没想到的是侯孝贤也有浑厚苍劲的嗓音，唱起电影《多桑》的主题歌，陶醉和投入的迷起眼睛的感觉很温馨。但别以为他会是个超级怀旧派，他最近堂而皇之的做起了网站——戏弄电影网，大凡去过该网站的都会有新奇的感觉，网站上大块的布局、鲜艳的色调、前卫的叙述，精致的短文...都让人爱不释手。然而侯孝贤德跟网络第一次亲密接触，是98年《海上花》有了网站，他才开始有了那么一点点概念，想不到两年时间，他已经深谙此道了。无怪乎擅长长镜头制作的他现在声称：“电影需要近距离地去观察！”
2000年的春末，我独自窝在狭小的工作室里，看一部记录片——《侯孝贤画像》（HHH： Portrait of Hou Hsiao Hsien，台／法，1997）。当看到侯孝贤自在自得的嚼槟榔、吃地摊、喝老人茶唱卡拉OK的同时，我随着侯孝贤在片尾不由自主的大喊一声——“爽”！
侯孝贤作品年表：
演员作品
Cinéaste de notre temps: HHH, Un portrait de Hou Hsiao-Hsien (1997)
Sunless Days (1990)
老娘够骚 Lao niang gou sao (1986)
青梅竹马 Qingmei Zhuma (1985)
福德正神 (1986)
青梅竹马 (1985) ……阿隆
导演作品
最好的时光 The best of our times (2005)
咖啡时光 Coffee jikou (2003)
儿子的大玩偶 Sandwich Man, The (2003)
风柜来的人 The Boys from Fengkuei (2002)
千禧曼波之蔷薇的名字 Millennium Mambo (2001)
在那河畔青草青 Zai na hepan qingcao qing (1999)
南国再见，南国 Nanguo zaijan, nanguo (1999)
海上花 Flowers of Shanghai (1998)
好男好女 Haonan haonu (1995)
戏梦人生 Hsimeng jensheng (1993)
悲情城市 City of Sadness (1989)
恋恋风尘 Lianlian fengchen (1987)
尼罗河女儿 Niluohe nuer (1987)
童年往事 Time to Live and the Time to Die, The (1986)
冬冬的假期 Dongdong de jiaqi (1984)
编剧作品
最好的时光 The best of our times (2005)
咖啡时光 Coffee jikou (2003)
小毕的故事 Hsiao pi te ku shih (2003)
在那河畔青草青 Zai na hepan qingcao qing (1999)
去年冬天 Qunian dongtian (1995)
童年往事 Time to Live and the Time to Die, The (1986)
最想念的季节 Zhui xiang nian de ji jie (1985)
青梅竹马 Qingmei Zhuma (1985)
油麻菜籽 You ma tsai zai (1983)
早安台北 (1979)
副导演：
1.昨日雨潇潇 (1979)
2.翠湖寒 (1978)
3.男孩与女孩的战争 (1978)
监制：
1.只要为你活一天 (1993)
你心目中的侯孝贤电影三佳分别是哪三部？
侯孝贤是台湾新电影运动（1982-1987）的代表人物之一，还有杨德昌、曾壮祥、万仁等。他们的作品有《光阴的故事》、《儿子的大玩偶》《小毕的故事》《油麻菜籽》《童年往事》《恋恋风尘》等。台湾新电影运动兴起的原因有：1、电影业的不景气，中影改组；2、香港电影新浪潮的影响；3、新的电影观念（作者论、艺术电影）等美学标准的输入（意大利新现实主义、法国新浪潮）等；4、新的人才的涌现（独立制品相对自由为侯孝贤、陈坤厚等本土人才的出现提供了机会，留学欧美的青年归来如万仁、杨德昌、柯一正）5、台湾社会的转型：70年代末国民党权威统治的松动，台湾从传统的农业社会向现代工业社会的转型。而台湾当时的为电影爱好者提供的条件有：1、台湾的试片间文化；2、“台映”--电影爱好者去看；3、“美军俱乐部”，台湾各大高校的电影社团——培养了非常多电影人才和观影基础。常规来说，处于电影转型时期，总会有层出不穷的导演等人才，但投资少，所以“新电影”兴起时期的影片，一个影片有几个故事组成，一个故事一个导演，是为了节约成本。台湾新电影启用新导演，突破“中影”用人陈规，通过低成本减少商业回收压力，换取创作自由，题材不再回避现实，强调成长记忆，本土经验，在摄影风格上呈现出清新朴实、内敛的气质，叙述一反过去的戏剧模式。开始受到市场的欢迎，但因为毕竟这样缺乏戏剧性叙事的电影，无法长久的在市场上生存下去，所以后来在商业上的票房是惨败。台湾新电影运动于1987年结束。结束的标志是：1987发表的詹仁雄起草的53名影评人署名的《民国76年台湾电影宣言》：“给另一种电影一个生存空间。”他们认为，“电影可以是一种有意识的创作活动，电影可以是一种艺术形式，电影甚至可以是带着反省性和历史感的民族文化运动。”接下来就开始谈侯孝贤的《悲情城市》，这是一部史诗般宏大的影片。《悲情城市》是在新电影运动结束2年后的1989年上映的，涉及台湾敏感的“二二八”事变，获得威尼斯电影节的“金狮奖”。据侯孝贤说，《悲情城市》的创作灵感来源于在《恋恋风尘》里男孩子们一起唱的《港都夜雨》。《悲情城市》主要分了三条线索，通过林家的悲剧性来揭示整个台湾社会。大哥文雄是黑帮的老大，死于上海人（外省人）之手。老二在菲律宾当医生，至今生死未卜。老三文良原先在上海为日本人翻译，后被认为是汉奸，得了精神病，回台湾以后治愈，但后来卷入黑帮事物入狱，再出来精神病复发。弟弟文清是哑巴照相师，他在影片中主要是与宽美的爱情为线索，宽美是医院的护士。宽美的哥哥宽荣是文清的好友，是一名小学老师，与日侨静子有一段爱情，但因为日本战败，静子回国而分开。宽荣后来因为反对当局政府而被剿。文清也被捕。影片从不同的社会阶层揭示整个台湾的变化，黑帮，进步的社会知识分子，普通平民。影片主要反映的是1945年台湾回归后，本省人跟外省人之间的矛盾爆发，而对于和日本人的关系，是充满美好的想象（宽荣和静子的爱情），文良是带着战争的创伤记忆。至于影片的拍摄风格，还是一如既往地以冷静、克制的摄影机镜头，并且多使用长镜头的静态拍摄。影片中的象征隐喻也十分明显，比如片头的断电和婴儿出生等等。原声音乐十分动人。之所以认为这是一部伟大的史诗般宏大的影片，是因为侯孝贤不再只是把创作投视于自身的记忆，而投向了整个民族国家的记忆，这是大师级导演的水准。就像中国第五代导演张艺谋有《活着》、陈凯歌有《霸王别姬》、田壮壮有《蓝风筝》，这些同样都是把视线投向了社会的。不再拘谨于小我，而是通过小我投射到整个社会。一个导演能有这样的勇气，有这样的担当，能够直面国家民族的历史，我想这就是为什么这部电影在题主所说的主流电影界评价最高的原因吧。
