音乐作品分析（一首20分）
1、曲调：曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是音乐形式中最重要的表现手段，是音乐的本质，是音乐的决定性因素。相同音的进行方向称水平进行；由低音向高音方向进行称上行；由高音向低音方向进行称下行。2、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍；“眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍。3、和声：和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。4、力度：音乐中音的强弱程度。5、速度：音乐进行的快慢。6、调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心（主音）构成一个体系，就叫调式。如大调式、小调式、我国的五声调式等。调式中的各音，从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。7、曲式：音乐的横向组织结构。8、织体：多声音乐作品中各声部的组合形态。（包括纵向结合和横向结合关系）。9、音色：音色有人声音色和乐器音色之分。在人声音色中又可分童声、女声、男声等。乐器音色的区别更是多种多样。在音乐中，有时只用单一音色，有时又使用混合音色。
解释一下所有的音乐的流派
1、trip-hop节奏变慢（有时很慢很慢），加入一些重音的味道，如很阴沉，醇厚的bass，轻微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取样，有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。所谓“trip”，指迷幻，氤氲的药物「旅程」；所以， trip-hop是种慢板的迷幻的、有 jazz感觉的、迷糊的、带点 hip hop节奏的 break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它同一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。2、world musicworld music是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 world music通常是指与西方音乐混和了风格的、改良的传统地区音乐。非洲的 king sunny ade，东欧的don byron，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 nusrat fatehali kahn等是西方乐迷较熟悉的 world music乐手。3、new agenew age是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 new age可以是纯 acoustic（即以传统自发声乐器演奏）的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 new age很多时与音乐治疗有关，不少new age音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 new age思潮哲学有莫大关系。 new age音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， windham hill是最具代表性的 new age唱片公司。 new age代表乐手有 enya， george winston， william ackerman， yanni， kitaro等等。4、acappellaacappella是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 acappella，不过今天我们说 acappella通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 acappella的相反是 instrumental，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 acappella形式唱出。香港人最熟悉的 acappella歌曲是《so much in love》，香港 acappella乐队有姬声雅士等。5、bossa nova在“谜”新专辑中传达了许多自然的、哲学的观念。这个观念的主题就是“为什么”。《冥界之外》是“谜”一首经典的单曲。通过克里图的声音铺垫首一种不可抵挡的圣歌迭句和有力的旋律。bossa nova是种带 jazz味道的巴西音乐， 1950年代作曲家antonio carlos jobim将巴西音乐节奏与美国西岸 cool jazz混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 bar的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 joao gilberto的纯厚歌声是 jobim音乐的出色拍档，20世纪50年代中期传入美国后大受欢迎，其它著名 bossa nova乐手有 charlie byrd、stan getz和 astrud gilberto等，最著名的歌曲为《the girl from ipanema》。 bossa nova于20世纪60年代最流行，其余年代亦不断有捧场者。6、更多音乐流派
盛唐夜唱谁唱的
《盛唐夜唱》是网络原创音乐歌手ediq唱的。Ediq简介Ediq的音乐大都以说唱为主，这首《盛唐夜唱》就是ediq的成名曲。Ediq，古风团队墨明棋妙创始人之一，墨村词作、制作人。被誉为"音乐鬼才"，代表作有《盛唐夜唱》、《枯叶之蝶》、《听琴夜》、《琴师》、《兰若词》、《文成公主》、《哪吒》、《千秋月别西楚将》、等。2005年10月创作《盛唐夜唱》，引发网友和曲作原作者关注;2007年1月6日与小狮子丢丢创立古风音乐团队墨明棋妙。其词作风格多变，除华丽复古含典颇多的古风词外，同样擅长利用现代题材进行歌词创作。Ediq爱好广泛，朋友圈涵盖音乐、作者、CV等各个领域。很多人都是由《盛唐夜唱》认识ediq，盛唐引经据典，信手拈来，一句词能有三四个典故。与其说ediq是词作者，不如说是诗人词人更合适。其创作部分为给别人的音乐配词，如《盛唐夜唱》原曲就是霹雳布袋戏《五色妖姬》。部分为丢丢等作者的原创曲目，如《清明上河笑》等。ediq不仅可以驾驭古风，以华丽复古震撼人心，其语言平实的现代题材也可以触动人的灵魂深处，如《路过八零》。笔者为80生人，初听这首歌几度落泪。演艺经历2005年9月 在“TOM玩乐吧”发表了第一次填词创作歌曲《伯虎》。2005年10月 推出《盛唐夜唱》（原曲出自台湾布袋戏），成为163888主页（后更名为分贝网）推荐近3 个月作品，并在新浪原创音乐评价中连续两期获得好评，该歌同时引发网友及原曲作者关注。2006年4月 推出半原创作品《白狐》。同年，联手曹明皓（小狮子丢丢/丢子）以及网络人气作家今何在着手创作原创歌曲，代表作品《纪年.轩辕刺》。2007年1月6日 与丢子一起创立原创古风音乐团队墨明棋妙。2007年1月 推出原创作品《枯叶之蝶》，为大家带来全新的音乐演绎形式——歌曲与配音的结合。2007年6月19日 与丢子代表墨明棋妙出席上海“七喜我柠你笑爆MV擂台之草莽英雄会”。2007年11月 首次挑战词曲唱全包原创作品《挑灯》《紫杀》。2008年7月 糅合川剧以及评书创作《千秋月别西楚将》。2008年12月 与丢子、tony_ms、HITA联手打造歌曲《再逢明月照九州》《如梦令》，并作为腾讯网络 游戏《寻仙》签约歌曲发布。2009年10月 为韩红专辑《听我的声音》歌曲《文成公主》《一次一次》作词。同年创作《扇与词的光影》《画未》《蟋梦人生》等音乐作品，均得到各界好评。2010年2月 接受广州日报采访报道文章名为《想回盛唐的耳朵》。2010年2月 为网易网络游戏《倩女幽魂Online》倾情打造的主题歌曲《兰若词》。2010年8月7日 北京千色境界ComiQ动漫游戏嘉年华活动“深红之夜”歌手大赛决赛评委。2011年4月 为搜狐网络游戏《古域》创作剧情音乐大片《古域之域》。2012年8月 为《超好看》撰稿《河流中的孩子》，同年发步主题曲《挥不走的萤火》。2012年12月1日 原创词集典藏《徵羽手札》预售开启。2012年12月 参与策划墨明棋妙6周年纪念歌会并取得成功，带领墨村走出网络平台。2013年4月10日 中国传媒大学中国古风音乐-《传统与现代音乐的结合》讲座主讲人之一2013年6月 与龙玄策合写《中国古都奇谈》。2013年10月 参与策划筹备墨明棋妙南京[金陵·秦淮夜]演唱会。2013年12月5日 与丢子、音频怪物参加CCTV新科动漫《次元爱》首期节目录制。2013年12月8日 做客清华大学“时代论坛”。2013年12月14日 墨明棋妙《金陵·秦淮夜》南京演唱会DVD广州首发签售。2013年12月21日 参与南京音乐会首发纪念版DVD参加长沙红蓝CP动漫交流展。2014年3月15 参加古风十年演唱会成都站。2014年4月18日 中国神话音乐小说《孔雀大明》预售开启。音乐作品原创/半原创伯虎迷失云水禅心聊斋聊斋盛唐夜唱边城将又有茶一夜年华 一叶莲花江湖一品膳古镇夜色流光我们白狐1分39点7dm木叶一流人ED游记 画风的少年原野中银河湾的人鱼皮影乱哎哟东施1到2345茧那仙剑的咏叹牛仔裤+酒双的传说序章演舞纪 （只有词，没做成歌）PLAY的赤道线听琴夜红敦煌（DEMO）梦的摘录紫杀男孩关于圣帕特里克回音的海，有你，还有爱大侠就是我扇与词的光影文成公主 （作词：ediq 思茶 演唱：韩红）粤风往事绿豆糕般的童年流水浮灯白鹤赋ediq写了徐霞客水舟情堂花（词：Ediq 演唱：吴依瑄）山海一梦（词：Ediq 演唱者暂时未知）混沌（词：Ediq 演唱：流月）古域之域（作词：ediq 演唱：赵时）琴师（词：ediq 演唱：音频怪物 收录在音频怪物第一张个人专辑《老妖的奇异之旅》中）（以下为ediq 作为墨宝的作品）枯叶之蝶（墨宝）双城(墨宝)纪年 轩辕刺（2006年5月与小狮子丢丢，zhucool合作，参加华夏II比赛）（墨宝）画眉（墨宝）刀丛里的诗 （墨宝）清明上河笑（墨宝）千秋月别西楚将(墨宝)朝夕（墨宝）阿尼玛卿山的王子 （墨宝）路过八零 （墨宝）挑灯（墨宝）如梦令（墨宝）佳人如梦令 （作词：ediq 思茶）（墨宝)画未(墨宝)蟋梦人生 (墨宝)都这么唱歌 (墨宝)桃源村春耕动员大会 (墨宝)噗通噗通 (墨宝)永不放手（抗震救灾公益歌曲） （作词：源正康 ediq） （墨宝）绿豆糕般的童年 (墨宝)再逢明月照九州（墨宝）哪吒(墨宝)隔岸好友安徒生的事(墨宝)枫叶(墨宝)源头 (墨宝)兰若词 《倩女幽魂Online》主题曲）（作词：荀夜羽 ediq）（墨宝）甩墨 （墨宝）凡夫俗子 （墨宝） 一千零一次月蚀 （墨宝）机关（墨宝）铃儿铛铛（墨宝）豆花饭（墨宝）《盛唐夜唱》专辑：曾经的歌系列 45发 行时间：2005-10填词：郑帅作曲：霹雳 离魂(五色妖姬)(出自《霹雳兵燹之刀戟戡魔录I》)演唱：ediq歌词[念白]奉天承运，皇帝诏曰:龙膏酒我醉一醉，把葡萄美酒夜光杯颁赐群臣品其味，金鼎烹羊记得添肉桂胡姬酒肆灯花泪，以黄金销尽一宿魅雾雨轻挠美人背，赏丝竹罗衣舞纷飞鱼玄机，还不速为朕(心然版:众卿家)献舞一曲[唱]长安柳絮飞，箜篌响，路人醉画舫湖上游，饮一杯来还一杯水绣齐针美，平金法，画山水诗人笔言飞，胭脂扫娥眉烟花随流水，入夜寒，寒者醉今朝花灯会，提画灯谜猜一对阳羡茶浮水，琵琶绕，玉笛回丁祭佾舞备，铜镜云鬓美脚腕间璎珞如翡翠，飞天绘，院落中百花还挂着露水客栈里将军已征战回，战马还未睡着，佳人盼着月归盛唐城门内，智者狂，痴者悲愚者酒一壶，依柳早就入睡[念白]裴旻将军舞剑器 划惊堂一虹动天地豪卷添墨长安曲 将狂草一笔指张旭再后来，古人又言:昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。[唱]长安柳絮飞，箜篌响，路人醉画舫湖上游，饮一杯来还一杯水绣齐针美，平金法，画山水诗人笔言飞，胭脂扫娥眉烟花随流水，入夜寒，寒者醉今朝花灯会，提画灯谜猜一对阳羡茶浮水，琵琶绕，玉笛回丁祭佾舞备，铜镜云鬓美脚腕间璎珞如翡翠，飞天绘，院落中百花还挂着露水客栈里将军已征战回，战马还未睡着，佳人盼着月归瓦如翚斯飞，雕琉璃，迎风吹盛唐扬长帆，一句诗还一场醉皇梁盘龙背，上银鳞，气势恢银月飞天舞，空留西厢我不回ediq生活照
怎么写古风歌词
长期以来，古风歌经常被人诟病的就是它的歌词，虽然不乏精品，但也总有一些堆砌词藻，言之无物的歌词拉低了整个圈子的形象。那么，如何写好一首古风歌词？首先，要跳出固定的词藻套路。有人觉得，一首古风歌词无非就是出现以下词语：“红尘”“繁华”“天涯”“离殇”“红颜”等等，似乎把这些词藻全部堆砌在一起就万事大吉了。实际上，这种词藻的堆砌是填词的大忌，看完只会觉得空洞无物，不知所云。并不是说写古风歌词就不能用这些词语了，而是说要让词语为你所用而不是被它支配，起码要让人觉得这句歌词是有意义的，而非晦涩难解的。为了强行押韵和追求“文雅”，堆砌词藻，不含真情，是许多古风歌词的根本弊病所在。其次，多尝试风花雪月以外的内容。中国五千年历史，可写的远远不止爱情，金戈铁马，文人墨客，这些都是很好的题材。比如汐音社的专辑《人间词话》，用10首歌写10位著名文人，颇具文雅古意。古风歌词发展到现在，一味的儿女情长已经使人感到审美疲劳。在中国历史上，一直有“婉约派”“豪放派”两派争艳，希望如今古风圈出现更多“豪放派”的精品之作。第三，就是要多阅读中国经典文学，感悟传统文化。《松窗棋罢》《步步为营》等歌词写围棋，都可以看出词作是真的懂棋的，因此歌词就充满了清雅古意。化用诗词、诗经里的语句，都会使歌词增色不少。最后，想好这首歌词要表达什么。可能是想出了一个故事，想用歌词把这个故事记录下来；也可能是受到某个人物的触动，想要表达对他的感觉；也有可能是想用歌词书写一种感情。人们可能会从歌词中读出不同的情感，但前提是你一定要倾注了情感。最后，推荐几首填词超棒的歌，并膜拜这些词作。《云荒只如初见》：倾我一生一世恋来如飞花散似烟《不老梦》:于万人中万幸得以相逢刹那间澈净明通《棠红棣雪》:我要朱屑铺街，金粉砌殿，琉璃酒器闲来掷响玩我要的何其多问谁敢笑我贪？《白衣》：一步踏尽一树白，一桥轻雨一伞开，一梦黄粱一壶酒，一身白衣一生裁《对黄昏》:荣华身一世幻一时真《我的一个道姑朋友》:若你早与他人两心同，又何苦惹我错付了情衷？
找一些流行歌曲得歌词改成现实诗歌得歌词，语文作业。
要有合情合理句清段明的逻辑性 要想写出一首好的歌词，首先要明白歌词，不等同于诗歌。 歌词和诗歌有很多相通之处，比如说两者都有相同的艺术特制，讲究格律和流畅，情感的升华，词语的搭配。 歌词最重要的就是讲究语言的通俗易懂，简单流畅，让人一读到就会产生共鸣。而诗歌却是语言的另一种升华，你可以读不懂它，但是能感觉到它。其次，歌词是为了配合音乐而产生的载体，一首歌词，不管是多么地出色，如果找不到合适的音乐，那么就仿佛是被湮没住光芒的宝石，毫无价值。相反，一首好的诗歌，即使在没有音乐的情况下，仍然能让人读出其中的意境来。要想写出好的歌词，诗歌则是基础。 如何写出歌词中的共鸣。 当你决定要去写一首歌词的时候，首先不要去刻意做什么。著名词人林夕曾对自己的创作发表了四个字的感想：心无旁骛。要知道歌词是不需要华丽的词语去堆砌的，要想用最平常最大众的语言写出能让人感动的歌词就不能从语言的华美入手，而是投入自己的所有感情，切记不能有苍白无力地幻想。 像写故事一样去写一首歌词，这样的要求对于阅历浅薄的人是很难做到的。歌词和诗歌一样讲究内涵，没有内涵的歌词就是一副枯骨，毫无血色。近几年是中国流行歌词的鼎盛时期，各个流派缤纷而出，千奇百怪。大多数的流行歌词都关于爱情，天马行空地歌颂，眷恋，哭泣。让人不知所措。难怪爱国音乐和民族歌词会在业界大大吃香，身价百倍。 关于歌词的格律。 歌词比现代诗歌更加讲究格律。当然，如果是在有曲子的情况下填出一首传统的歌词是轻而易举的事情，词律随乐而生，有了完整的曲子做基础，格律自然就出来了。一般来说，在没有曲子的前提下，要产生一首传统意义上的歌词需要作者本人对旋律有一定的概念，出笔之前要在脑子里定好一个雏形。传统的歌词一般分为：ABC AB ACB CAB几种格式，以七字一句见多。对于学习写歌词的新手来讲，AB这样格式是最容易的，其次是ACB。在歌词创作中，A表示主干，也就是一开始就进入正题，B段为抒发，也就是歌词中的高潮。而C段在通常情况下为小副歌，可以放在开头或则是过渡高潮。在创作各个段落的时候，不妨分开逐句写出，字数相差不要太大，否则也给谱曲带来一定的难度。 把握住韵脚的尺度。 不提倡在一首词里面用两种以上的韵脚。如果一首词，在没有特殊的要求下，是不提倡有变韵的情况出现的。除非你是顶尖的词人，能把各个韵脚运用自如而没有丝毫破绽和生硬。一般来说，当一首歌词需要转韵的时候需要注意几点：一，切忌在相同的段落中间进行转韵。二，转韵的最佳位置是在段末或则是第二段的开始。三，如果在段末最后一句进行了转韵，那么下一段就一定要选用另外的韵脚，切忌和结尾的韵脚相同。 词语的选用和搭配。 前面已经提到过，歌词不同与诗歌，需要运用的是大众通俗的词语。如何把握这些词语堆砌在一起，而产生绝妙的效果呢？我个人认为在创作过程中，新意是最重要的一点。很多歌词的佳句都属于妙手偶得，千万不要因为想写出一句出彩的词语，而去四处寻找。这样刻意去写的歌词，就会显得生硬。无妨放松自己，或许精彩的句子就会出现在你的耳边。 选用词语。在歌词不同的部位，词语的选择也是相当讲究的。特别是在有旋律的前提下，进行填词。需要把握住旋律中的内涵，挑选不同力度的词语。这样，即使在没有听到旋律的情况下，别人也会自然联想到音乐的格律了。第一节：歌词是被音乐同化了的诗 歌词是什么？我认为歌词就是歌曲要演唱的内容，就是为歌曲准备的文学语言。 歌词由于是诉诸听觉的所以叫听觉艺术，也叫时间艺术，也就是说歌词是给人听的。一首歌曲三四分钟稍纵即逝，因此，应该一听就懂，来不及揣摩，尽管现在有电视可以走字幕，但是大多时是靠听的。 那么，歌词和诗歌有什么不同呢？寻根溯源，歌词和诗本是一家，远在古代，歌即诗，诗即歌。从诗经到汉魏六朝的乐府、到唐诗、宋词、元曲……大多是可以唱的。诗歌可唱，也是我国历代诗词、民歌的传统特色之一。随着历史和文化的发展，就出现了能阅读的诗和能入乐的诗，诗和歌词就分家了。今天，不但出现了一支歌词创作队伍，而且，还有一大批歌词爱好者，歌词理论队伍也在逐步形成。 有些年轻朋友不仅要问，如今的歌词从形态上和诗差不多呀？确实，歌词仍然具有诗歌的一些特点，有人就有这样的理论：“要把歌词当诗写”。我理解，“当诗写”是吸收诗歌的一些特点来为演唱服务。说到这里，你们就可
描写金陵（南京）的词，律诗，绝句各一首，不要多，求精选，很美的那种，找来是要背的……
词：
北宋，王安石，南乡子：
自古帝王州，郁郁葱葱佳气浮。四百年来成一梦，堪愁，晋代衣冠成古丘。
绕水恣行游。上尽层楼更上楼。往事悠悠君莫问，回头。槛外长江空自流。
七律：
唐，刘禹锡，西塞山怀古：
王濬楼船下益州，金陵王气黯然收。千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。
人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。
七绝：
宋，张耒，怀金陵
曾作金陵烂漫游，北归尘土变衣裘。芰荷声里孤舟雨，卧入江南第一州。
