为什么说唢呐是乐器之王？
我国现在文化越来越开明，艺术方面也越来越开阔。很多家长从小要求让孩子学习一门乐器，作为立身之本，乐器也可以熏陶一个人的精神灵魂，让一个人内心纯净下来。乐器在我国目前主要分为两个大类，传统乐器和西洋乐器。而目前很多家长更愿意让学生学习的是西洋乐器，我国的一些传统的乐器都被视为封建老掉牙的代表。尤其是人们对唢呐有这异样的看法，有人认为唢呐是乐器界的流氓，但我看来它是乐器之王。它代表了我们一个国家的民族精神，并且它的作用和意义也是十分的深刻。一、 唢呐是我国的乐器之王我们国家有很多传统的乐器，有笛子，萧，二胡，唢呐等等。它们代表着我国传统文化，尤其是唢呐。它可以代表着这片黄土地上每一个劳动人民，每一个为了自己美好生活而付出的百姓，唢呐更多的是符合为我国的普通人民而诞生的，它十分的接地气，更加能够理解普通人的感情，唢呐是中华民族传统的乐器，更是中华民族所代表的一种自强不息的精神，它演奏出了中华民族的自强不息。二、 唢呐的演奏范围广有这样一句话，一把唢呐弹一生。唢呐在我们出生的时候可以弹奏，弹奏出欢快喜庆的感觉，唢呐在人去世的时候也可以弹，弹出一种悲伤难受的感情，唢呐可以驾驭各种不同的感情，而其他的乐器就很难做到这一点。同时吹唢呐，它可以吹不同的调子，它的声音一响就可以遮挡住其他乐器的声音，这样反应出来唢呐的威力和魅力。吹唢呐可以在人生的任何时候，不管你是高兴事还是伤心事，唢呐都可以完美的驾驭，并且合乎当时的情景。唢呐是乐器之王，对于我们中国人而言，它有着不同的情感意义。百鸟朝凤，它是在德高望重的人去世之后才有资格吹奏。在这时候的这首曲子中，我们可以听到悲伤，对于那人的怀念，但是我们也可以听到喜悦，这是一种对我们后来人对德高望重的人一生高度概括和勉励。唢呐十分的符合我们这个民族的精神内涵，这个诞生在中国本土的乐器，能够演奏出我们中国人所有的悲欢离合和生离死别，这就是乐器之王，我国的唢呐。
为什么说唢呐是乐器之王，是音乐界的流氓？
因为唢呐的音色实在是太“尖锐”了，而且唢呐的声音有十分强力的穿透力，每一次唢呐响起的时候都能够盖住其他乐器的声音，好不夸张大的说唢呐的音色和响度可以和一个交响乐团想抗衡，正是因为这样的特性唢呐从来没有当做“配角”，一般出现唢呐的时候都是独奏或者是主奏，所以才会有“乐器之王”和“音乐节流氓”的绰号。其实很多人对于唢呐有很深的偏见，认为唢呐只能在结婚或者丧礼这种场合使用，是登不上乐器的大雅之堂的，但是唢呐所带来的那种独特的音色是其他很多乐器都不能够比拟的。很多人说唢呐流氓就是因为不管一个练琴房里面有什么样的乐器，只要是出现一个唢呐其他的声音都会被完全的盖住，而且如果是在群演的时候出现一只唢呐，那么大家也都会被唢呐所吸引而忽略其他的乐器。毫不客气的说唢呐吹出来的音色在所有的西洋乐器里面没有任何一种乐器可以与之相抗衡，所以“乐器之王”的称号就是这么来的。唢呐带给人的感觉就是它不仅仅是一个乐器，也像是一本书一样可以书写一个人的生死离合。如果想要知道唢呐有多么巨大的威力看看电影《闪光少女》就知道了，在这个电影中最经典的一幕就是西方乐器和古典民族乐器之间的对决。原本两方还能处于均衡的状态，但是唢呐一出，西方乐器整个节奏就出现了紊乱，在这种强有力的音色下没有人能够在安稳地弹奏自己那一部分的乐章。虽然在很多人眼中唢呐总是最“土”的一种乐器，总觉得它的嗓门太大，音色太锐利，但是这就是唢呐的特别之处，也是它不同于其他乐器的美。
如何评价电影《百鸟朝凤》
文/梦里诗书
《百鸟朝凤》作为中国老一辈导演吴天明的遗作，它令人看到了中国电影一种久违的质朴与纯粹，关于民族文化传承的眷恋构筑了电影的脉络，一曲唢呐所吹响的不仅是对逝者的挽歌，更是对中国文化和本不该没落匠人精神的坚守。
电影以唢呐班子的传承为主线，在此中所融入质朴的师徒，父子，兄弟间的情愫，形成了其情感真挚的张力所在，而以红白喜事为生的唢呐吹奏中，《百鸟朝凤》正是为尊贵的逝者最高的礼赞，也是真正的唢呐高手放能胜任的高难度曲章，而这一能堪为“尊贵”的定义，在电影中并不是权利与财富的象征，而是代表着为民无私的精神，这种价值观或许在当下已然某些人所不耻，但自觉对浮躁的中国电影是如此的弥足珍贵，亦缔结出了这部作品最为动人于心的内在。
对一座小镇为背景的聚焦，《百鸟朝凤》所挥之不去的是一股厚重的乡土气息，它就是一场属于普通百姓朴实无华的故事，却又极具真实的展现出了现代社会中传统文化所陷入的窘境，同时也呈现出了身为传承者所面临的困局，犹令人印象深刻的是电影中请了唢呐班子也请了西洋乐队办喜事的对垒，而一图新鲜的听众自然靠向了西洋乐队，电影透过这种巧妙的矛盾构思，一面道出了唢呐人的坚守，一面将传统文化的继承为人以沉思，正是诸多这样在平淡中的矛盾，在日常中观念的传递，使电影毫无矫揉造作的在一部真正属于大众的电影中勾勒出了深刻的内在纵深。
纵观吴天明的《人生》《老井》《变脸》等等力作，无一不是将朴实的中国人文风貌融入到光影的艺术美学，对于这部吴导最后的遗作，电影中身为人师的焦三爷就仿若是吴天明自已，《百鸟朝凤》从表现上看吹的是唢呐，但实则是吴导对中国电影能坚守自我的寄望，如今的电影虽然多了，但有多少只是滥竽充数的无为庸作，在这些电影中再也看不到哪怕一丝的价值可言，只觉令人如坐针毡，《百鸟朝凤》就像是面对西方乐队所昂扬吹响的唢呐，中国电影唯有坚守自已的文化定力，才是真正的中国电影。
“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的”斯人虽已矣，余音犹在耳，一曲唢呐所彰显的匠人之心，多么期望日后还能看到这样的匠人之作。
《百鸟朝凤》这部电影是什么让它可以让大半个娱乐圈只发力挺呢？
是一部什么样的电影，让“大半个中国电影圈”纷纷自发力挺？《百鸟朝凤》上映，电影界近百位志愿者不辞辛劳，为推广尽其所能。全国九大影业发布联合声明，为影片发行保驾护航。李安、张艺谋、徐克、黄建新、陈凯歌、贾樟柯、张一白、黄健中、谢飞、何平、管虎等多位著名导演齐声应援，义气力挺。李安力荐吴天明绝唱之作《百鸟朝凤》是什么样的一部电影，让63岁的制片人老泪纵横跪求增加排片？5月12日，著名电影制片人方励在网络直播中下跪磕头，老泪纵横，恳请影院经理增加排片。方励在直播中说：“这部电影是中国人的电影，讲的是中国人自己的文化，二百多人的志愿团队干了八个多月，却只有百分之一的排片。”他还说“这个电影出来就没指望票房多少，只是希望能有更多观众看到吴天明导演最后这部杰作。”这部电影就是《百鸟朝凤》，以上的这一切，都离不开一个人，他就是吴天明。 吴天明导演，2014年3月4日永远离开了我们。《百鸟朝凤》是他的遗作。 正如电影里所说，“百鸟朝凤”这首曲子，只有德高望高的人死后才配享用（一般德行平庸的人只能吹四台、八台。） 吴天明是一个配享用“百鸟朝凤”的人。因为无论荧幕内外，吴天明都是中国电影界一个“教父级”的人物。 他有重量级的电影作品（《人生》《老井》《变脸》等，都获得过巨大成功，拿奖无数），还为中国影坛培养了一批蜚声国内外的电影人（张艺谋、陈凯歌、黄建新、周晓文、田壮壮、何平、顾长卫、芦苇等）。 《老井》：中国第一部获得A类国际电影节大奖的作品《百鸟朝凤》，同样是大师的匠心之作，口碑也非常之高，但与电影圈大佬力挺和极好口碑不相称的是，这部电影遭遇着市场冷遇，一度面临上映不到一周就下线的危险。 看完这部电影，可以说，《百鸟朝凤》电影内外发生的故事，都让人噙着泪。 吴天明生于1939年，在创作《百鸟朝凤》时已经72岁高龄，据说为了修改这部电影的剧本，吴导经常改到痛哭流涕。好不容易在2014年2月完成最后制作，然而仅一个月之后，大师辞世，《百鸟朝凤》成为绝唱。 我全神贯注看完这部电影，感触很多。吴天明导演的这部作品，不只是一部电影，他更借此把个人对艺术的匠心和初心，做了最深最真的演绎。 《百鸟朝凤》讲的是唢呐传承的故事，揭示了一个时代的命题：在商业化的时代大潮面前，传统文化和技艺如何坚守。 电影故事线索非常朴实，但内涵饱满、表演到位、真实感人，导演把个人自己对艺术和时代的思索全部融入了这部作品。作为“中国五代导演的教父”，电影中的“天鸣”是个徒弟（天鸣，谐音“天明”），但是一个能把唢呐吹到骨子里的人。 陶泽如饰演的师父说：“唢呐不是吹给别人，是吹给自己的。”这句话，我感觉是整部电影的灵魂，懂得敬畏，对得起自己，才能感动别人。 技艺不只是技艺，更是一种德行和操守。在“是非曲直”常常用金钱来衡量的时代，真正的唢呐匠吹得是人品和艺品，吹的是定力：能够摒弃干扰，日复一日，把活儿做到精益求精，完美再完美，并把它当一种至高荣誉坚守。 电影里面，有一个有意思的场景：一边是吹唢呐，一边是西洋流行乐（加上大长腿美女唱歌），唢呐这边没人听，还被人说他们给双倍的钱，叫他们不要吹。时代变迁总叫人无奈，传承者们纷纷离开唢呐这个行当。那谁在传承这门技艺？所以，焦三爷找唢呐的传人，不只是找技艺非常好的人，他更看重“唢呐离口不离手”的品行。焦三爷有两个徒弟，一个叫蓝玉，一个叫天鸣，天分极好的蓝玉却被焦三爷赶出师门。到后面，焦三爷说出了当年为什么收天鸣为徒？他说，是他父亲摔倒时他掉流下的那滴泪。最终天鸣也没有辜负师父，摒弃了浮躁，也挡住了诱惑，把唢呐这门技艺传承下来了。 天明，“天鸣”，吴天明导演已经将自己融入“天鸣”这个角色，这个角色演的不是师父，而是徒弟……我想，里面正透露导演对艺术的敬畏和初心。 技艺是匠人的生命，只有能把它融入到骨头缝的人，才堪称真正的巨匠大师。来听一段“唢呐王”焦三爷吹唢呐，吹得如痴如醉，不是喝醉了，是吹醉了，太好听，听出了眼泪，听出了百感交集。 最后，想说的是，不管这部电影票房如何得让人尴尬，对我来说，看完《百鸟朝凤》，真的是意犹未尽，如获至宝。 因为，不是所有人都可以“百鸟朝凤”。致敬电影巨匠“吴天明”！这电影我给满分。
