二胡起源于什么地方（中国什么地区）
二胡最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。宋元明清时期，随着戏曲、曲艺的发展，民间乐器随着“勾栏”“瓦舍”的兴起而发展了自己的伴奏乐器。其中最主要的乐器是源自蒙古、西域的马尾胡琴（又称二弦琴），经与前朝留下的嵇琴、轧筝融合，创制出新颖的胡琴。这一乐器充分标志中国弓弦乐器走向成熟。扩展资料：琴皮保养：二胡琴皮的保养对保持二胡的音色来说是非常重要的，也是每一位二胡演奏者最关心的。二胡琴皮如能得到精心保养的话，会有很长的使用寿命。我们见到的琴皮已损坏的二胡大多是由于存放不当、不经常使用而引起的。经常使用的二胡，它的琴皮就会保持一定的弹性，二胡的发音质量也较稳定。二胡的音色是在不断的使用中，慢慢拉出来的，平时经常使用二胡就是对二胡的一种很好的维护和保养。为了做好对琴皮的保养，需要对琴皮的加工工艺有所了解。一般来说，琴皮加工的第一道工序是铲皮，铲皮的目的是将粘在皮上的肉杂物等去掉。琴皮加工的第二道工序是套皮，套皮的目的是拉伸蟒皮、去除蟒皮上的油性。套皮过程中有一道烫皮的工序，其作用是为了使琴皮稳定成型和增加琴皮的光泽度。琴皮加工的第三道工序是蒙皮，蒙皮的要求是做到六角均匀、琴皮的松紧度恰当。从上面琴皮的加工工艺来看，去除蟒皮上的油性是十分重要的，因为油性的琴皮会影响二胡的发音。所以，在日常的二胡使用中不需要对琴皮上植物油、凡士林等，更不需要在琴皮背面封蜡。如在琴皮内外表面涂上油性物质，会影响琴皮的透气性和琴皮的振动。琴皮蒙好后不能再对琴皮的背面进行处理，因为从琴筒后面对琴皮背面进行刮或打磨的处理，会导致琴皮的厚薄不匀，严重时还会引起琴皮的破裂。要想对二胡的音色局部有所改善，应该从琴弦、琴弓、千金和控制垫等方面采取措施。参考资料来源：百度百科-二胡
二胡曲万马奔腾谁创作 并作简单介绍
《万马奔腾》是二胡演奏家陈耀星在二十世纪七十年代创作的一首二胡独奏曲。在这首乐曲中，陈耀星先生立意清新，富有独创，绘形传神地把战马奔腾的形象如浮雕一般凸现出来。陈耀星运用了自己独特的高难演奏技巧，成功地表现了守卫在边疆的骑兵战士的军营生活，乐曲开创了用二胡表现军事题材的先例。扩展资料乐曲的引子是一段进行曲，一开始就把边防战士骑着战马奔驰的威武形象表现出来。它的主题是富有蒙古民歌音调特色的旋律，第一主题的音调激奋昂扬、节奏铿锵，塑造了边防战士跨马横枪的英武形象；抒情如歌的第二主题抒发了边防战士热爱祖国、热爱和平的深厚感情。乐曲的中段，作者创造性地运用了一些特殊的技巧，用大击弓摹仿马蹄飞奔声，用由弱到强的逐渐向上模进，造成一种风驰电掣的速度感，刻画出战马嘶鸣、紧张激烈的奔驰场面。乐曲在战马嘶鸣声中突然放慢速度，强有力地结束了全曲。参考资料来源：百度百科——万马奔腾
葡萄熟了二胡伴奏曲谱
80年代创作的。应该是在1982年--1985年之间创作的一首二胡曲。
《葡萄熟了》是周维先生根据新疆维吾尔族音乐主题创作的一首脍炙人口的二胡独奏曲。它生动地描写了新疆人民在葡萄收获季节载歌载舞欢庆丰收的动人场面。作品结构严谨，曲式鲜明，曲调清新优美，风格浓郁独特，节奏明快爽朗，情绪热烈奔放，是不可多得的表现我国少数民族音乐风格特征的精品。
乐曲由引子、快板、中板、快板四个段落组成。
引子：由伴奏乐器演奏，清秀、明媚的旋律以自由的散板形式，奏出了晨曦中祖国边陲的一派秀丽景色。
第一段：是一个热烈、欢快的快板段落。其音乐性格非常活跃，情绪相当兴奋，语气扬起，旋律极富动感，曲调中始终包含着新疆手鼓的节奏律动感，生动地描绘出新疆人民欢庆丰收时载歌载舞的热闹场面。
第二段：是一个歌唱性的中速乐段，在伴奏乐器5小节的过门以后，二胡以中弱的力度进入如歌的旋律。本段采用2/2拍子，使旋律更优美、舒展、飘逸。演奏中运弓宽阔，发音柔美，乐句如同从心中“流淌”而出。
第三段：是一个热烈、欢腾的快板乐段。热情的快板情绪活跃，形成乐曲的高潮，欢快、跳动的旋律音型生动描绘了维吾尔族人民丰收喜庆的群体舞蹈场面。反复出现的热情奔放的音调，使欢腾气氛呈白热化状态，乐曲最后在极其热烈的歌舞声中结束。
中国现代最牛的二胡演奏大师是谁
很多啊，可以说是灿若群星。老一代的如 华彦钧（阿炳）、刘天华、蒋风之、陆修棠、张锐；当代的较老一些的如王国潼、肖白墉、闵惠芬（去世）；当代中比较活跃的如宋飞、于红梅、朱昌耀、陈耀星、严洁敏、赵寒阳、刘长福、马向华、刘明源、张韶、周维、项祖英、宋国生、安如砺、曹维德、朱江波、邓建栋、陈军、黄安源、吕洪雁、邵琳、马晓晖、蒋才如、王一婧、赵磊、贾鹏芳、许讲德、林聪、谭勇、周钰、姜克美、甘柏林、段皑皑、王之辉、温金龙、文传盈、赵砚臣、杨积强、瞿安华、高韶青、周少梅、王永德、车向前、肖前勇、梁云江……
全国二胡演奏艺术家排名第一是谁
没有权威的排名，知名的有刘天华、华彦钧（阿炳）、孙文明、蒋才如、鲁日融等。1、刘天华刘天华（1895年2月4日—1932年6月8日），原名刘寿椿，江苏省江阴市澄江镇西横街人，中国近代作曲家、演奏家、音乐教育家。清末秀才刘宝珊之子，与诗人刘半农、音乐家刘北茂是兄弟。自幼受到家乡丰富的民间音乐熏陶。辛亥革命爆发后，回到江阴参加“江阴反满青年团”，执掌军号。1912年随兄刘半农去上海，工作于开明剧社，业余加入万国音乐队，并学习钢琴和小提琴，开始接触西洋作曲理论。曾任教于北京大学音乐研究会。1932年因猩红热病逝于北京，年仅37岁。代表作有《光明行》、《良宵》、《空山鸟语》、《歌舞引》、《飞花点翠》等。2、华彦钧（阿炳）阿炳（1893年8月17日—1950年12月4日），原名华彦钧，出生于无锡市，民间音乐家，正一派道士，因患眼疾而双目失明。阿炳刻苦钻研道教音乐，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，一生共创作和演出了270多首民间乐曲。 其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的当家道士，擅长道教音乐。华彦钧4岁时丧母，由同族婶母抚养。8岁随父在雷尊殿当小道士。开始在私塾读了3年书，后从父学习鼓、笛、二胡、琵琶等乐器。12岁已能演奏多种乐器，并经常参加拜忏、诵经、奏乐等活动。18岁时被无锡道教音乐界誉为演奏能手。 1950年12月4日，阿炳病逝，享年57岁。阿炳现留存有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》六首。3、孙文明孙文明（1928～1962）：民间音乐家。出生于浙江上虞。孙文明四岁时因患天花而双目失明。十二岁时父亲去世，迫于生活，曾学算命，到处流浪，后学二胡为谋生手段。他学习时先是模仿着拉奏，善于吸收民歌小调，各类戏曲曲艺无所不学，后来就自编自演。解放初，孙文明在南京曾创作了《送听》和《弹六》两曲，《弹六》一曲为模仿弹弦乐器，不用千斤；1952年作的《流波曲》和《四方曲》，曾参加江苏省音乐舞蹈会演，获得很高评价和奖励。1959年应上海民族乐团的邀请，到上海传艺，后又到上海音乐学院授课。孙文明的二胡演奏艺术富有创造性，并能根据乐曲表现的需要采用独特的八度定弦。他创作的八首二胡曲中，《流波曲》是代表作。4、蒋才如蒋才如（1945--- ），出生于成都。蒋才如是目前最有造诣的二胡演奏家之一，当年并称“北蒋南闵”。早在60年代大学二年级时，他创作并演奏的二胡曲《北京有个金太阳》就风靡全国。之后，又有《忆亲人》、《欢快的彝寨》、《军民曲》、《凉山的春天》、《川江船歌》、《翠竹吟》、《醉青稞》及二胡协奏曲《白蛇转》（合作）等作品相继出版问世。有些作品在全国、全军专业比赛中获奖，有些作品编入高等艺术院校教材，部分作品被收入《中国音乐大全》（二胡卷）中。5、鲁日融鲁日融，1933年6月1日出生于中国湖北均县。1945年参加文艺工作，1950年任汉中文艺工作团乐队。后来年考入西北艺术学院，学习二胡，兼修作曲、指挥。1954年毕业留校任教，担任二胡教学，民乐队指挥。历任教研室主任、系主任、副院长等职。现任西安音乐学院教授硕士生导师、中国音乐家协会民族音乐委员会副主任、中国民族管弦乐学会副会长、陕西省民族管弦乐学会会长、陕西省歌舞剧院民族交响乐团艺术顾问等职。他的学生中，就有中国著名音乐家赵季平，纪溪坪等等。
中国最棒最好的京二胡演奏大师是谁？
好琴师有很多，那时候早期的梅雨田（梅兰芳的伯伯）给谭鑫培拉琴，后来梅兰芳的琴师徐兰沅、王少卿、姜凤山等都很不错，尤其是王少卿先生，他的琴被誉为王派胡琴，在梅兰芳梅派唱腔中起了很大的作用。姜凤山老先生至今仍然健在，有时还被特邀出场演奏，八十几岁了，宝刀不老。至于杨宝忠先生的胡琴也是一流的，他中西乐都懂，小提琴也拉的相当不错，并且把方法运用在拉京胡中，早年给马连良拉，后来不断的跟马连良涨工资，被马连良辞了，然后给他弟弟杨宝森拉，把他弟弟给弄红了。
至于燕守平那是再下来这辈的，还有上海的尤继舜，他俩被誉为南尤北燕，可惜的是就前几天，尤继舜老师突发脑梗塞住进了医院，貌似比较严重，病情在关注中，希望他早日康复。同时期的还有张素英老师，是位女琴师，可是相当出色，在本人看来，她的琴还要超过南尤北燕，还是可惜，前几年先是得病，后来跳楼了。。。
现在活跃在舞台上舒健、艾兵、王彩云等等。
以上列举的仅仅是一小部分，也可以说是代表人物吧，还有相当多的琴师都很不错。
文学是什么?
文学是语言文字的艺术，是社会文化的一种重要表现形式，是对美的体现。文学作品是作家用独特的语言艺术表现其独特的心灵世界的作品，离开了这样两个极具个性特点的独特性就没有真正的文学作品。一个杰出的文学家就是一个民族心灵世界的英雄。文学代表一个民族的艺术和智慧。文学，是一种将语言文字用于表达社会生活和心理活动的学科，属社会意识形态范畴。扩展资料根据创作量与市场IP价值程度，主要的文学五大体裁为：诗歌、散文、剧本、剧小说、小说。在近代：诗歌与散文是创作量是最多的，当时的创作家有鲁迅、老舍、矛盾等等。在现代：剧本、剧小说、小说的创作量是最多的。剧本在影视剧的出品中，是最基层的，也是对创作者扶持最高的，所以现代的小说家，大多不但会小说创作，也会剧本的创作，有时也会直接参与剧本的编辑小组里。有的作家直接写剧小说，既可以出版小说市场，也为了方便以后直接剧本化。但是剧小说很难写，又要有一定质量，还要兼顾到剧本，所以写剧小说的大多是名气作家，不担心没有影视公司买。而一般作家少有影视公司买，也不想费时费力，就直接写小说来的方便，当然剧情好的话就另当别论了。而小说，在网络上写的是比较多的。参考资料来源：百度百科—文学
什么是文学
文学（英语：literature），在最广泛的意义上，是任何单一的书面作品。更严格地说，文学写作被认为是一种艺术形式，或被认为具有艺术或智力价值的任何单一作品，通常是由于以不同于普通用途的方式部署语言。它的拉丁词根literatura/litteratura（本身起源于littera：letter或handwriting）被用来指代所有的书面记录，尽管当代定义将术语扩展到包括口头或唱歌的文本（口头文学）。文学可以根据是虚构作品还是非虚构作品进行分类，也可以根据是韵文还是散文进行分类；可以根据长篇小说、中篇小说、短篇小说等主要形式进一步区分；作品往往根据历史时期或者遵守某些美学特征或期望（艺术类型）进行分类。以语言文字为工具形象化地反映现实的艺术，包括韵文、散文、剧本、小说等，是文化的重要表现形式，以不同的流派表现内心情感和再现一定时期和一定地域的生活。这个概念随着时间的推移而改变了意义：现在它可以扩大到非书面的口头艺术形式，可以与语言或文字本身配合，因此很难就其起源达成一致。印刷技术的发展使得书面作品的分布和扩散成为可能，最终导致了网络文学。文学并不一定是客观的，一名成功的文学家能在自己的文学作品中，展现自己对于文学的主观看法，抒发自己的情绪和感触，但借由尝试建立一个“客观的标准”，有时对能帮助作家了解“读者的感受”以求将内心之情感与艺术表现完整的体现在读者心中。有时也能藉作家主观想法带给社会不同面相去省思现况，例如女性文学的兴起。扩展资料：文学分类不同语言或国家的文学：亚洲文学：中国文学、马新文学、日本文学欧洲文学：英国文学、德国文学、希腊文学、俄罗斯文学美洲文学：美国文学、拉丁文学（文学同样是分民族的）比较文学： 比较文学指的是跨文化与跨学科的文学研究。比较文学是一种文学研究，它首先要求研究在不同文化和不同学科中人与人通过文学进行沟通的种种历史、现状和可能。它致力于不同文化之间的相互理解，并希望相互怀有真诚的尊重和宽容。按载体分为：口头文学、书面文学、网络文学三大类。按地域分为：外国文学、中国文学等。按读者年龄分为：儿童文学、成人文学等。按读者群体及内容分为：严肃文学和通俗文学或大众文学、民间文学、少数民族文学、宗教文学等。按内容分为：史传文学、纪实文学、奇幻文学、报道文学等。按表达体裁分为：小说、散文、诗歌、报告文学、新韵文、戏剧、歌剧、剧本、民间传说、寓言、笔记小说、野史、童话、对联和笑话等；其他如史传、哲理、赋、骈文、小品文、文学批评、有文字剧情架构的电脑游戏(含游戏主机)与动漫等。按创作理念分为：浪漫主义文学、现实主义文学等。文学理论按地域分为西方文学理论与东方文学理论。文学作品的评论和研究文学史：外国文学史和中国文学史文学流派、文学思潮和文学社团。文学研究按研究方向分为文艺美学、文学艺术、社会主义新时期文学、文学思想史、文学批评、文学史等。按时间分为现代文学与近代文学。按单一研究方向分比较文学、舞蹈文学、红学等。文学体裁中文体裁中国古典文学分为诗和文，文又分为韵文和散文，现代一般分为：诗歌、散文、小说、戏剧，并称为四大文学体裁；中国的抒情诗和散文（称为古文）最早而比较发达。西方则分为诗歌与散文两个基本类型。叙事诗和戏剧成熟较早，此外小说比较发达。参考资料：百度百科：文学
二胡制作大师及其弟子知多少？
我个人用过的二胡不多，就我使用的情况来说吧！蒋建华师傅的二胡声音柔和细腻，反映非常灵敏，美中不足是声音有些略小，缺乏穿透力。王国兴师傅的二胡声音甜美柔和，反映灵敏，美中不足是略带鼻音。陆林生的二胡声音明亮，反映灵敏，高音区域不错，但价格偏贵。万其兴师傅的二胡传统味道浓郁，性价比合适，做工漂亮。蒋建民的二胡声音比较现代，刚硬。适合演奏现代小提琴移植的曲目。周健师傅的二胡声音也比较传统，但是声音比较大，穿透力很强。吕建华师傅的二胡声音属于传统和现代相结合的，粗狂中带有细腻的成分，穿透力不错，价格就是太贵。这是我拥有的二胡，其他的没用过的，请大家补充。[ ]
