有关西安美术学院岳路平的个人简历
岳路平：
1975 生于中国广西象州
1999 毕业于西安美术学院，获学士学位。
2003 毕业于西安美术学院研究生部杨晓阳的中国画专业，获硕士学位。
2003 任教于西安美术学院史论系，教授现代美术思潮课程。
策划
2008 西安当代艺术十年回顾展
2007 首届西安文献展
2006 《长征计划 - 延安》
2005 在西安组建当代艺术空间“忐忑空间”
2004“数字共和国”当代艺术展（西安，中国）
2004 1001夜艺术展（西安美术学院雕塑系展厅，西安，中国）
2003“从下到上”西安当代架上艺术报告展（西安联合大学美术馆，西安，中国）
2003 策划“城乡结合部的艺术”系列活动（西安，中国）
2003 建立以西安为中心的当代艺术网站“西维网”
2001 策划“西安当代艺术开放展”（东羊市小学，西安，中国）
活动
2005 作为访问艺术家在英国伦敦GASWORKS艺术机构居住、工作、参观、交流
2003 参加“南京-西安-故城”系列活动（西安、南京、上海）
2003 作为访问艺术家在瑞士巴塞尔KASKO艺术机构居住、工作、参观、交流
个展
2005 伦敦工作室开放展“远人空间站”（GASWORKS，伦敦，英国）
2004 个展“分道” （二万五千里文化传播中心，北京，中国）
2003 个展“继续西游”（西安美术学院图书馆，西安，中国）
2003 个展“我的瑞士”（KASKO艺术中心，巴塞尔，瑞士）
群展
2005 “亚洲城市连接”当代艺术展 （汉城现代美术馆，汉城，韩国）
2005 “各玩各的”当代艺术展 （798艺术区0工场，北京，中国）
2005 “城市游牧”当代艺术展 （大拇指广场，上海，中国）
2005 “上海酷”国际艺术展 （多伦美术馆，上海，中国）
2004 “什么”艺术展 （西安，中国）
2004 “里里外外”中国当代艺术展 (里昂，法国)
2004 作品《宣纸博物馆》参加瑞士巴塞尔新年艺术展 （瑞士，巴塞尔）
2003 参加“从下到上”西安当代架上艺术报告展（西安联合大学，西安，中国）
2003 参加"MOTIERS2003----开放空气中的艺术"大展（纳沙泰尔，瑞士）
2003 “再造798”当代艺术展（时态空间，北京，中国）
2002 第三届OPEN国际艺术节（半坡，西安，中国）
2002 “与霜田共舞”国际艺术交流活动（西安，中国）
2002 “中国独立影像展”（西安建筑科技大学，西安，中国）
2001 “西安当代艺术开放展”（东羊市小学，西安，中国）
2001 “节点”艺术展（成都，中国）
2001 “面对面”艺术展及学术研讨会（西安，中国）
2001 “大礼拜”艺术活动（汉宣帝陵墓，西安，中国）
2001 “墙内墙外”艺术活动（古长城遗址）（定边，中国）
岳路平的主要经历
岳路平：1975 生于中国广西象州1999 毕业于西安美术学院，获学士学位。2003 毕业于西安美术学院研究生部中国画专业，获硕士学位。2003 任教于西安美术学院史论系，教授《现代美术思潮》、《当代艺术》、《创意产业与跨界创造》、《西方美术史》等课程。策划2011 担任第七届中国宋庄文化艺术节总策划 （北京，中国）2010 担任第六届中国宋庄文化艺术节总策划 （北京，中国）2009 策划“西安派对” 参加第五届中国宋庄文化艺术节 （北京，中国）2008 西安当代艺术十年回顾展 （西安，中国）2007 首届西安文献展 （西安，中国）2006 《长征计划 - 延安》（延安，中国）2005 在西安组建当代艺术空间“忐忑空间”2004“数字共和国”当代艺术展（西安，中国）2004 1001夜艺术展（西安美术学院雕塑系展厅，西安，中国）2003“从下到上”西安当代架上艺术报告展（西安联合大学美术馆，西安，中国）2003 策划“城乡结合部的艺术”系列活动（西安，中国）2003 建立以西安为中心的当代艺术网站“西维网”2001 策划“西安当代艺术开放展”（东羊市小学，西安，中国）活动2005 作为访问艺术家在英国伦敦GASWORKS艺术机构居住、工作、参观、交流2003 参加“南京-西安-故城”系列活动（西安、南京、上海）2003 作为访问艺术家在瑞士巴塞尔KASKO艺术机构居住、工作、参观、交流个展2005 伦敦工作室开放展“远人空间站”（GASWORKS，伦敦，英国）2004 个展“分道” （二万五千里文化传播中心，北京，中国）2003 个展“继续西游”（西安美术学院图书馆，西安，中国）2003 个展“我的瑞士”（KASKO艺术中心，巴塞尔，瑞士）群展2005 “亚洲城市连接”当代艺术展 （汉城现代美术馆，汉城，韩国）2005 “各玩各的”当代艺术展 （798艺术区0工场，北京，中国）2005 “城市游牧”当代艺术展 （大拇指广场，上海，中国）2005 “上海酷”国际艺术展 （多伦美术馆，上海，中国）2004 “什么”艺术展 （西安，中国）2004 “里里外外”中国当代艺术展 (里昂，法国)2004 作品《宣纸博物馆》参加瑞士巴塞尔新年艺术展 （瑞士，巴塞尔）2003 参加“从下到上”西安当代架上艺术报告展（西安联合大学，西安，中国）2003 参加MOTIERS2003----开放空气中的艺术大展（纳沙泰尔，瑞士）2003 “再造798”当代艺术展（时态空间，北京，中国）2002 第三届OPEN国际艺术节（半坡，西安，中国）2002 “与霜田共舞”国际艺术交流活动（西安，中国）2002 “中国独立影像展”（西安建筑科技大学，西安，中国）2001 “西安当代艺术开放展”（东羊市小学，西安，中国）2001 “节点”艺术展（成都，中国）2001 “面对面”艺术展及学术研讨会（西安，中国）2001 “大礼拜”艺术活动（汉宣帝陵墓，西安，中国）2001 “墙内墙外”艺术活动（古长城遗址）（定边，中国）岳路平用博客公开征集免费艺术航班幸运者。但是，岳路平的计划仅仅运送了3位幸运观众。2011年3月,岳路平的这篇声明猛烈批评了西安市曲江新区大规模建造复古建筑，把当代艺术和文化遗产作为道具，疯狂炒作地价和房价的现象。2009年，岳路平获邀参加由“中国前卫艺术教父”栗宪庭操刀的第五届中国宋庄文化艺术节，策划主题为“西安派对（XI'AN PARTY）”的主题展览，展览中的参展作品为《艺术肉夹馍》、《离开西方的一年》。2008年，岳路平在西安纺织城艺术区参与策划”西安当代艺术十年回顾“，全面整理当代艺术在西安的十年历程。2007年，岳路平参与创建西安纺织城艺术区。西安纺织城艺术区在2007年7月成功引进著名建筑师马清运进入刚刚建立的艺术区，并且帮助马清运创立了XCOMA（西安么艺术中心）。2006年，岳路平作品《远人航班》（上海、西安）及《1001夜》（西安、伦敦）被爆抄袭中国著名艺术家艾未未的《童话》（该作品参加当年的卡塞尔文献展（德国），《新京报》、《南方都市报》针对此次“抄袭风波”进行了报导。2006年，岳路平在西安参与成立西安历史上第一个当代艺术空间“分水岭空间”，该艺术空间引入英国实验电影导演马克的“种子银行”计划在西安实施。2005年，在导师推荐下，岳路平获得英国文化协会及英国艺术委员会邀请，赴伦敦GASWOEK艺术机构进行艺术交流活动，期间考察了伦敦的创意产业环境。在伦敦期间，岳路平通过互联网公开拍卖人民币，探讨人民币升值的问题，引起了极大争议。《凤凰周刊》以《伦敦成功拍卖人民币》为题进行了专题报导。2003年，岳路平获邀赴瑞士巴塞尔KASKO艺术中心进行艺术交流活动。
在绘画上，怎么区分抄袭，借鉴或参考
抄袭、借鉴、挪用，这些词语的语义之间存在一部分的共同点，却有褒贬之分。了解美术行业的人都知道，一个艺术家要形成自己的风格，必然要学习古人或是同时代的人，在此基础上，锤炼出自己的艺术语言，进而形成独特的风格。中西方艺术家无不如此。通常情况下可分为以下几类：1、临摹古人，称之为学习传承。这里没有抄袭问题，只有风格相近或是没有创新的判断。中国历代艺术家在成名后，其画风往往会延续好多年，被无数后人临习，甚至很多后代画家以模仿前代名家为荣、为谋生手段，以至于最后形成了一种画派。2、是学习同时代的人，称之为借鉴。这里可分为多种情况：（1）学生学老师、弟子学师父。很多老师或师父喜欢学生或弟子学自己，并以此为荣。因为有人学习，说明自己的影响很大，还有利于进一步扩大自己的影响。当然好的老师或师父是不希望学生像老师的。但学生弟子的作品要做到不像老师和师父的，也不是一件容易的事。（2）子女学长辈。艺坛名门之后，他们往往会主动模仿其父辈的画风，亦步亦趋，成为拷贝不走样的二代、三代。但也没有谁会认为他们是在抄袭，顶多说“一代不如一代”。（3）当代不相识艺术家的学习。孔子说：三人行，必有我师。当代人相互学习，当然无可厚非，关键在于学习的方法和目的。照搬照抄、大同小异，肯定为人所不齿。如果能通过学习而能创出自己的面貌，显然是受人尊敬并能流传于后世的。拓展资料：美术创作的借鉴与抄袭是有界限的。其根本区别在于，借鉴不是依样画葫芦般的照抄，而是法乳吸收后脱胎换骨般的变化与成熟，目的不再以因袭为能而是要强调主体“我”的品格；而抄袭是以掠美充作己出，以博取名利为目的，在形貌与手法上与原作无明显差别。不同画家间构图、形态上基本一致，属于明显的抄袭；而有的画家为了谋利，大批量地自我复制，亦属于抄袭。二者皆与“创作”的本义相悖。当然，如果是取法学习，在画面上坦诚写明“临”“仿”之类，此乃君子之道。不少搞艺术的假文人以抄袭他人与自己为常、为是、为傲，不仅作品不配称“创作”，连人品也大打折扣了。参考资料来源：大为书画网-美术创作借鉴与抄袭的根本区别
有人认识张楚皙么
张楚，一个流行手，一个普通的现代人。
来源: 都快报
20世纪90年代的中期，张楚那忧伤而略带尖锐物的声一下子穿透了人们浮躁的心，他和窦唯、三人的崛起，让人看到了崔健之后的一种新力量。这个时期是国内原创音乐的一个黄金时期。人们在听他们曲的同时，也会津津乐道他们仨在香港红馆大骂“四大天王是小丑”的疯狂劲。就在那个时候，张楚消失了，有人说他因为恋爱失败远离摇滚，有人说他陷入毒品。时隔几年，年7月3日的西安，在《什么是艺术展》的开幕现场，人们却看到了作为艺术家参展的张楚。
与张楚约在他常去的酒吧里见面。眼前的张楚看上去比他的实际年龄要小，也并没有以前别人描述的那种自闭、忧郁的样子，看来这几年西安的闲适生活让他放松了许多。
：不堪的摇滚和爱情
年，刚到的张楚不会想到，这个在他看来美好而简单的城后来会被越来越多的人当成摇滚圣地，摇滚也被许多热血青年当成一种信仰。这种环境的变化开始让不愿随大流的张楚感觉到异常痛苦。“在听到的评论特别怀疑你，不认可你的价值观，别人在怀疑你，自己也在怀疑自己。”年的夏天，张楚实在无法容的大环境，离开那里回到他的老家西安。
这年，他在的那场恋爱也失败了。“刚回来时，在西安修了一个星期的车。但是在户外，后来天太热了容易中暑，就放弃了。”张楚刚回到西安的时候生活还算宽裕，无需为生计操心，跑去修车完全是为了要从的环境里走出来，看看别的生活是什么样子的。回到西安最初的一年多里，他整天跟着朋友们去山上玩，或者书碟看，想把自己的生活状态调整过来。就这样张楚慢慢适应了家乡的生活。“在，想着名利的东西会多一些，顾虑也会多一些，西安不会。在西安活着，梦想会多起来，这就是我想要的生活。”
现在张楚走在西安街头，还是会有不相识的年轻人与他打招呼，和他聊天，聊些关于音乐的东西，这让他感觉很好，不像以前只是找他签名，他觉得这样很实在。
今年6月，张楚在西安美术学院参加了名为《一千零一夜》的当代艺术展，做了一个声音实验作品，“年以后听过一些实验性音乐，开始对当代艺术有些兴趣，他们工作的方法很有意思。”这次在《什么艺术展》上，张楚参加了“交换系统”小组，为岳路平的装置《胃》处理音效部分。张楚喜欢互动非常多的作品，那种现场所产生的不确定性让他着迷，“以后想法好的话还会和他们一起做。或者把音乐、舞蹈、表演结合在一起，有兴趣还会做音乐剧什么的。”
整个谈话里头，张楚一直都不愿再去回想离开前那种痛苦的状态，每每谈到此处他便开始沉默。另一个不愿意去提的是“魔岩三杰”这个概念，这个名声让他深受其苦。“有段时间是这样，很厌恶自己的身份，魔岩三杰、摇滚乐，成了一种给人自信的东西，感觉很别扭。以前会有迷打来说，你不能在情绪上有所转化，你的转化会让我很伤心、难受。这让我自己也很难受、很折磨人，因为我一转变就好像是在欺骗别人。”张楚很想过一个普通人的生活，但几个艺术展览参加下来，他又开始成为当地媒体关注的焦点。当我问他，他以前的声名也许有可能会迅速的把他推向另一个领域并且出名的时候，张楚开始沉默，表情凝重只顾低头喝酒。
新专辑：电子乐和大脑的浪漫
张楚现在开始尝试电子乐，因为他喜欢充分表达自己的想法。“跟乐手合作需要一个团队，自己的想法有时候会被浪费掉。做乐队大家都这么说你得同意。现在电脑同意就行了。”电脑软件让他越来越能够表达，他把那种比喻成“大脑的浪漫”，是一种踏实的，收放自如的天马行空。
去年张楚感觉到有一种新的东西想表达，于是从年底开始听各种东西，准备自己的第四张专辑。在见识过各种不同的生活之后，他重新开始做想做的事情。如果他年底发片的计划顺利，那么新专辑就会在与上一张《造飞机的工厂》相隔6年后与听众见面。现在张楚正在做一些编曲的工作，随后将去录音。
西安才是我的家
再过几天，张楚要回一趟，这是他离开三年多以后第一次回去。他必须为黄燎原8月在银川组织的摇滚音乐节排练曲目，但他不打算演新，他会和一个人以及一个澳大利亚人用异国乐器玩一些音乐。对于张楚来说，音乐只是一个爱好，他现在希望能找到一个与人面对的工作，找个单位在工作中不断解决问题。目前他也在和西安的一家电台洽谈，想去那里主持音乐节目。
张楚最近还得忙一件事情，那就是搬到新家去。他的朋友给他了一个一楼带小院的子，他已经打算在西安定居下来。“我不太愿意搬回，那儿没有家的感觉。”以后张楚会跑回去完成一个阶段的工作，然后再返回西安居住，他说他喜欢这样的生活。特派记者王晟
张楚
郑板桥是“扬州八怪”之一，其余七位是什么？
其余七位分别为金农、黄慎、李鱓、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔、边寿民
扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派。
郑燮(1693--1765)，字克柔，号板桥，江苏兴化人，应科举为康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年进士。官山东范县、潍县知县，有政声以岁饥为民请赈，忤大吏，遂乞病归。作官前后，均居扬州， 以书画营生。擅画兰、竹、石、松、菊等，而画兰竹五十余年，成就最为突出。取法于徐渭、石涛、八大山人，而自成家法，体貌疏朗，风格劲峭。工书法，用汉八分杂入楷行草，自称六分半书。并将书法用笔融于绘画之中。主张继承传统十分学七要抛三，不泥古法， 重视艺术的独创性和风格的多样化，所谓未画之先，不立一格，既画之后，不留一格，对今天仍有借鉴意义。诗文真挚风趣,为人民大众所喜诵。亦能治印。有《郑板桥全集》、《板桥先生印册》等。
高翔（1688--1753），字凤岗，号西唐，又号樨堂，江苏扬州府甘泉县人，清代画家，
金农“扬州八怪”之一。终身布衣。善画山水花卉。其山水取法弘仁和石涛，所画园林小景，多从 写生中来，秀雅苍润，自成格局。画梅〖皆疏枝瘦朵，全以韵胜。〗亦 善于写真，金农、汪士慎诗集开首印的小像，即系高翔手笔，线描简练，神态逼真。精刻印，学程邃。亦善诗，有《西唐诗钞》。
金农(1687—1764)，字寿门，号冬心，浙江仁和（今杭州）人，久居扬州。平生未做官，曾被荐举博学鸿词科，入京未试而返。他博学多才，五十岁后始作画，终生贫困。他长于花鸟、山水、人物，尤擅墨梅。他的画造型奇古、拙朴，布局考究，构思别出新意，作品有《墨梅图》、《月华图》等。他独创一种隶书体，自谓“漆书”，另有意趣，又谓金农体或冬心体，笔画横粗竖细，撇飘逸而捺厚重，字体多呈长方形，头重脚轻，甚为好看。
李鱓（1686--1762），字宗扬，号复堂，又号懊道人，江苏兴化人 。康熙五十年中举，五十三年以绘画召为内廷供奉，因不愿受正统派画风束缚而被排挤出来。乾隆三年以检选出任山东滕县知县，以忤大吏罢归。在两革科名一贬官之后，至扬州卖画为生。与郑燮关系最为密切，故郑有卖画扬州，与李同老之说。他早年曾从同乡魏凌苍学画山水，继承黄公望一路，供奉内廷时曾随蒋廷学画，画法工致 ；后又向指头画大师高其佩求教，进而崇尚写意。在扬州又从石涛笔法中得到启发，遂以破笔泼墨作画，风格为之大变，形成自己任意挥洒，水墨融成奇趣的独特风格，喜于画上作长文题跋，字迹参差错落，使画面十分丰富，其作品对晚清花鸟画有较大的影响。
黄慎(1687-1770后)，字恭懋，躬懋，一字恭寿，菊壮，号瘿瓢，东海布衣等，福建宁化人。擅长人物写意，间作花鸟、山水，笔姿荒率，设色大胆。为“扬州八怪”中全才画家之一。
李方膺(1695～1755)，中国清代诗画家，字虬仲，号晴江，别号秋池，抑园，白衣山人等，通州（今江苏南通）人。寓居金陵借园，自号借园主人。为“扬州八怪”之一。出身官宦之家，曾任乐安县令、兰山县令、潜山县令、代理滁州知州等职，为官时"有惠政，人德之"，后因遭诬告被罢官，去官后寓南京借园，自号借园主人，常往来扬州卖画。与李鱓、金农、郑燮等往来，工诗文书画，擅梅、兰、竹、菊、松、鱼等，注重师法传统和师法造化，能自成一格，其画笔法苍劲老厚，剪裁简洁，不拘形似，活泼生动。被列
为扬州八怪之一。有《风竹图》、《游鱼图》、《墨梅图》等传世。著《梅花楼诗钞》。善画松、竹、兰、菊、梅、杂花及虫 鱼，也能人物、山水，尤精画梅。作品纵横豪放、墨气淋漓，粗头乱服 ，不拘绳墨，意在青藤、白阳、竹憨之间。画梅以瘦硬见称，老干新枝 ，欹侧蟠曲。用间印有〖梅花手段〗，著名的题画梅诗有〖不逢摧折不离奇〗之句。还喜欢画狂风中的松竹。工书。能诗，后人辑有《梅花楼诗草》，仅二十六首，多数散见于画上
汪士慎（1686--1759），字近人，号巢林，别号溪东外史、晚春老人等，原籍安徽歙县，居扬州以卖画为生。工花卉，随意点笔，清妙多姿。尤擅画梅，常到扬州城外梅花岭赏
罗聘
梅、写梅。所作梅花，以密蕊繁 枝见称，清淡秀雅，金农说；画梅之妙，在广陵得二友焉，汪巢林画 繁枝，高西唐画疏枝。（《画梅题记》）但从他存世画梅作品看，并 非全是繁枝，也常画疏枝。不论繁简，都有空裹疏香，风雪山林之趣。 五十四岁时左眼病盲，仍能画梅，工妙腾于示瞽时,刻印曰：左盲生、尚留一目著梅花。六十七岁时双目俱瞽，但仍能挥写狂草大字，署款心观，所谓盲于目，不盲于心。善诗，著有《巢林诗集》。
罗聘（1733-1799），字遁夫，号两峰，又号衣云、别号花之寺僧、金牛山人、 洲渔父、师莲老人。清代著名画家，为“扬州八怪”之一。祖籍安徽歙县，后寓居扬州，曾住在彩衣街弥陀巷内，自称住处谓“朱草诗林”。为金农入室弟子，未做官，好游历。画人物、佛像、山水、花果、梅、兰、竹等，无所不工。笔调奇创，超逸不群，别具一格。他又善画《鬼趣图》，描写形形色色的丑恶鬼态，无不极尽其妙，藉以讽刺当时社会的丑态。兼能诗，著有《香叶草堂集》。亦善刻印，著有《广印人传》。金农死後，他搜罗遗稿，出资刻版，使金农的著作得以传于後世。其妻方婉仪，字白莲，亦擅画梅兰竹石，并工于诗。子允绍、允缵，均善画梅，人称“罗家梅派”。其代表作有：《物外风标图》（册页）、《两峰蓑笠图》、《丹桂秋高图》、《成阴障日图》、《 谷清吟图》、《画竹有声图》等。
郑板桥是扬州八怪之一其余七位是
较为公认的扬州八怪为：金农、郑板桥、黄慎、李鱓、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔。1、金农（1687—1763），清代书画家，扬州八怪之首。字寿门、司农、吉金，号冬心先生、稽留山民、曲江外史、昔耶居士、寿道士等，钱塘（今浙江杭州）人，布衣终身。代表作有《东萼吐华图》、《空捍如洒图》、《腊梅初绽图》、《玉蝶清标图》、《铁轩疏花图》、《菩萨妙相图》、《琼姿俟赏图》等。著有《冬心诗集》、《冬心随笔》、《冬心杂著》等。2、郑板桥（1693-1765），原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州。代表作品有《修竹新篁图》《清光留照图》《兰竹芳馨图》《甘谷菊泉图》《丛兰荆棘图》等，著有《郑板桥集》。3、黄慎，是中国清代杰出书画家，汉族，福建宁化人，初名盛，字恭寿，恭懋，躬懋、菊壮，号瘿瓢子，别号东海布衣，扬州八怪之一。代表画作作品有《十二司月花神图》、《商山四皓图》、《伏生授经图》、《醉眠图》、《芦鸭图》、《蛟湖诗草》。4、李鱓（shàn），清康熙二十五年（1686）生，乾隆二十一年（1756）卒。字宗扬，号复堂，别号懊道人、墨磨人，江苏扬州府兴化人，明代状元宰相李春芳第六世孙。传世画迹有南京博物院藏《土墙蝶花图》轴、故宫博物院藏《松藤图》轴等。北京工艺美术出版社2005年出版“中国书画名家全集”，内收《李鱓画集》（上下卷）。5、李方膺(1695～1755)，中国清代诗画家，字虬仲，号晴江，别号秋池，抑园，白衣山人等，通州（今江苏南通）人。有《风竹图》、《游鱼图》、《墨梅图》等传世。著《梅花楼诗钞》。善画松、竹、兰、菊、梅、杂花及虫 鱼，也能人物、山水，尤精画梅。6、汪士慎（1686—1759）清代著名画家，书法家。字近人，号巢林、溪东外史等，汉族，安徽休宁人，寓居扬州。工分隶，善画梅，神腴气清，墨淡趣足。暮年一目失明，仍能为人作书画，自刻一印云：“尚留一目看梅花”，后来，双目俱瞽，但仍挥写，署款“心观”二字。有《巢林集》。7、罗聘（1733-1799），清代画家，“扬州八怪”之一。字遯夫，号两峰，又号衣云、花之寺僧、金牛山人、师莲老人等。祖籍安徽歙县，其先辈迁居扬州。为金农入室弟子，布衣，好游历。代表作有：《物外风标图》（册页）、《两峰蓑笠图》、《丹桂秋高图》、《成阴障日图》、《谷清吟图》、《画竹有声图》等。著有《香叶草堂集》。8、高翔（1688--1753），字凤岗，号西唐，又号犀堂、西堂、樨堂等，别号山林外臣，擅画山水花卉，间作佛像人物。他的山水画取法弘仁和石涛，所画的园林小景，大多是从写生中来。金农、汪士慎诗集上的小像，就是高翔的手笔，线描简练，神态逼真。著有《西唐诗钞》。扩展资料：“扬州八怪”究竟指哪些画家，说法不尽一致。有人说是八个，有人说不止八个；有人说这八个，有人说另外八个。据各种著述记载，计有十五人之多。因清末李玉棻《瓯钵罗室书画过目考》是记载“八怪”较早而又最全的，所以一般人还是以李玉棻所提出的八人为准。即：汪士慎、郑燮、高翔、金农、李鱓、黄慎、李方膺、罗聘。至于有人提到的其它画家，如阮元、华岩、闵贞、高凤翰、李勉、陈撰、边寿民、杨法等，因画风接近，也可并入。因“八”字可看作数词，也可看做约数。扬州八怪大胆创新之风，不断为后世画家所传承，有时含贬义。近现代名画家如王小梅、吴让之、赵之谦、吴昌硕、任伯年、任渭长、王梦白、王雪涛、唐云、王一亭、陈师曾、齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、潘天寿等，都各自在某些方面受“扬州八怪”的作品影响而自立门户。他们中多数人对“扬州八怪”的作品作了高度评价。徐悲鸿曾在郑燮的一幅《兰竹》画上题云：“板桥先生为中国近三百年最卓绝的人物之一。其思想奇，文奇，书画尤奇。观其诗文及书画，不但想见高致，而其寓仁悲于奇妙，尤为古今天才之难得者。参考资料来源：百度百科-扬州八怪
