请教《定军山》的内容
《定军山》事见《三国演义》第七十、七十一回，情节不尽同，一名《取东川》，又名《一战成功》，汉剧、川剧、滇剧、徽剧、秦腔、晋剧、同州梆子、粤剧均有此剧，河北梆子剧名《葭萌关》。
剧情：三国时，蜀魏用兵。蜀军老将黄忠、严颜与魏将张合交战，黄忠虽年迈但本领高强，张合不敌，败走定军山。定军山守将夏侯渊骠悍勇猛，威镇中原。蜀军师孔明在派将时故意以年老为由，轻视黄忠，黄忠中孔明激将之计，毅然请缨攻打定军山。两军会阵，各擒对方一将，双方约定走马换俘。换俘时，黄忠箭射魏将后，又用拖刀计斩夏侯渊。
此剧是一出靠把老生戏，唱念做打并重。早年为余三胜代表作。后谭鑫培将帅盔改为扎巾，并修饰、润色了身段和唱腔，对后世影响很大。由于黄忠自“青龙门”（下场门）出场，十分少见；加上《一战成功》的剧名非常吉利，在春节或堂会上演出时，被列为“吉祥戏”。后余叔岩、言菊朋、谭富英、陈少霖等均工此剧。钱金福扮夏侯渊勇猛凶狠，相映生辉。
《定军山》是中国第一次尝试拍摄的影片,由北京丰泰照相馆1905年摄制的，黑白3本。现已无电影拷贝。导演任景丰，摄影刘仲伦，谭鑫培主演。
此片制作设备只有任景丰从东郊民巷祁罗孚洋行购买的一架法国制造的木壳手摇摄影机和14卷胶片。为适合无声片的创作要求，删去唱念，着重表演，利用日光在露天广场拍摄了“请缨”“舞刀”“交锋”等场面的三个片段，成为我国最早的一部无声戏曲武打记录短片，谭鑫培也成为我国第一位涉足影坛的表演艺术家。
《定军山》在拍摄手法上受到一些西方国家的影响，但取材却与我国传统的民族戏曲和古典文学相结合，非常符合观众的欣赏习惯，使得中国电影一经问世便具有鲜明的民族特色，这是有别于其他国家电影发展情况的。影片上映后受到热烈欢迎，曾出现万人空巷盛况。因此，该片无论从电影史的角度，还是从保存京剧艺术精华的角度，都极有价值。
定军山影评
《定军山》是中国拍摄的第一部电影,,由北京丰泰照相馆1905年摄制的，现已无电影拷贝。本片取材于《三国演义》中老将黄忠攻打定军山的故事 ,曹将张合攻打葭萌关，老将黄忠向诸葛亮讨令拒敌，诸葛亮因他年老而不允，黄忠当场舞刀、断弓，于是讨得令箭杀退张合，并乘胜攻占曹军屯粮之天荡山。黄并乘胜攻占曹军屯粮之天荡山。黄忠越战愈勇，又智斩大将夏侯渊，夺取了曹军重镇定军山。.
由于当时外国影片不断涌入中国市场,使丰泰照相馆老板任景丰萌发了拍摄中国电影的计划。鉴于国粹京剧有着广泛的群众基础,任景丰邀请了著名京剧老生谭鑫培拍摄了《定军山》。此片制作设备只有一架手摇的木壳制的摄影机, 为适合无声片的创作要求着重表现光演不唱，利用日光在露天广场拍摄了“请缨”“舞刀”“交锋”等舞蹈、武功场面的三个片段，此片成为我国最早的一部无声戏曲武打记录短片，谭鑫培也成为我国第一位涉足影坛的表演艺术家。《定军山》在拍摄手法上受到了一些西方国家的影响，但内容取材上却与我国传统的民族戏曲和古典文学相结合，非常符合当时观众的欣赏习惯与艺术口味，使得中国电影一经问世便具有鲜明的民族特色，影片上映后便受到了观众的热烈欢迎,曾出现过万人空巷的盛况,因此无论从电影史的角度,还是从保存京剧艺术精华的角度,都是极有艺术价值。
1904年，慈禧太后七十寿辰之际，英国驻北京公使曾进献放映机一架、影片数套庆贺。当时在宫内的放映实验中途突然发生爆炸。慈禧老太太以为这是一个不吉利的兆头，当即下达了一个不准再在宫里放映电影的命令，就这样放了中国电影一条生路。不过中国电影的开始注定要与寿辰有关。
任庆泰，一个典型的技术派商人，京城最早开业的照相馆老板。在1905年，最初，他的大观楼像中国当时的所有影戏楼一样，放映的是舶来品。渐渐地，任庆泰感觉所映影片，尺寸甚短，除滑稽片外，仅有戏法与外洋风景，他动了自己拍片的念头。
世界电影开启于卢米埃尔兄弟的纪实短片，而中国电影开启于国粹京剧。那时，京剧是举国若狂的头号娱乐项目，京剧名角就是当之无愧的明星。因为当时的中国人缺乏拍摄叙述性影片的经验，而戏曲又是当时吸引观众热情的保障，因此早期的中国电影与戏曲的联系很紧密。
谭鑫培，著名老生演员，戏路广博，文武昆乱，无所不能，是当时北京演艺界的明星人物，慈嬉的御用演员，人称“伶界大王”，因拍摄《定军山》而成为中国第一位电影演员。1905年，适逢京剧老生表演艺术家谭鑫培60寿辰。
100年前，片长仅5分钟的《定军山》宣告中国电影诞生；100年后的今天，广电局和中影集团重新拍摄的同名电影《定军山》，成为纪念中国电影百年的特殊礼物
100多前，《定军山》揭开了中国电影的序幕，从此之后电影风风雨雨经历了100年，今天的这部《定军山》以叙述方式演绎了当初那部《定军山》的拍摄的艰辛过程，除了他的纪念意义，更多的是中国电影精神的一种回归，是对中国电影的一种诠释，为中国的电影百年写下来厚重的一笔，也不失为中国电影百年最佳的礼物。
影片的故事情节是这样的：丰泰照相馆的任老板劝说对电影不屑一顾的京剧泰斗谭老板拍西洋影戏。谭老板被他的诚意打动了，并向太后老佛爷推荐任老板。然而在宫中上映时，却失了手惊吓了老佛爷，任老板和徒弟就被关在监狱里受刑。谭老板斗胆救出了任老板，任老板想给谭老板拍唱京剧的戏，谭老板却嫌没声，想拍有声戏。任老板就竭尽全力地拍摄有声的影戏。而他的徒弟却不止一次的给他惹祸，差点使任老板倾家荡产。终于在任老板的努力下，发明了声音非常小的影戏。任老板先把谭老板唱的声音录下来，再配上影儿，就成了中国第一部有声的西洋影戏。为了增强戏剧性，电影中虚构了一个雅绮格格，让她在影片中与摄影师刘仲伦演绎一段坎坷的爱情。雅绮格格是这部影片中，除了慈禧之外唯一的女性角色。片子的情节发展一波三折，希望与绝望交替互换，爱情与亲情交织，不仅记录了中国第一部电影《定军山》的产生过程，同时也借此讲述了一个凄婉的爱情故事，使得这部片子生动又不失情趣。
这部电影，人物命运跌宕起伏，充满人情味，娓娓道来，款款相诉，故事情节复杂、曲折。当我看到任老板因拍摄西洋影戏而引祸上身时，我不禁感叹晚清的社会黑暗，愚昧落后。而当取得成就时，我又不得不佩服任老板对影戏的执着。《定军山》反映了中华民族奋斗的精神，经过百年沧桑，以它鲜明的民族个性为人类做出了巨大的贡献。
片子的背景是满清皇朝，使得新事物难以迅速被接受。在100年前情，大众所熟悉的只有戏曲，各派各系的唱腔套路各有特色，影戏只在一小部分地方上映，但是很多人都不接受这类新事务，尤其是弊端重重的深宫，就更不了解影戏，影戏入宫面圣是电影在中国发展的最佳途径和机遇，然而，事情总不是一帆风顺的，一个小失误差点断送了这位改写历史的伟人的性命。中国电影就是在这样一个乱世中萌芽和发展，回想一下，其实是很不容易的。
看过这部电影之后，我得说，中国电影从一开始就已经是有声电影了！说是有声电影，当初的想法是声影同步播放，利用西方先进技术，烧制碟片，拍摄影戏，同步播放，达到声影俱佳的效果，然而，毕竟技术还是不过关，那时候的播放机播出来的声音又怎么能在上百人的地方起到作用，如果说是现在，这个只是一个小事情，拿个麦克风扩音器之类的绝对搞定，但是当时没有这样的技术，这个不得不说是中国电影史上的第一次挑战，面对这个困境，仁景泰用自己的声音弥补了这个缺陷，打动了谭老爷，也打动了周围的群众，使得这第一部电影一公映就获得了成功，真正意义上的中国电影产生了，这也成为了中国电影史上的里程碑，虽然这些都是利用西方技术来实现的，但是已经加入了我们自己的元素，已经被我们的文化所融合了。
现在谁都可以拍电影，拿个DV就可以弄个片子出来，然而，真正的电影是什么？中国电影的基础是什么呢？电影的目的是什么呢？现在，这部《定军山》的拍摄不也正是要告诉浮夸的中国电影界这个道理嘛。现在拍电影的已经不顾及这些了，因为电影已经市场化，商业利益掩盖了前面的一切，然而，这不是中国电影所需要的，中国电影需要回归，需要重新定位，就以这部《定军山》为号角，让电影思想来个大回归。
电影艺术的魅力？
第一称之平观：就是平淡的当看故事一样的看一遍，消磨一下时间，看完了就完了。估计大多数人的观众都这么看。
第二叫之入戏：就是聚精会神的看，把自己完全投入到戏里面去，跟着剧里的人物的喜怒哀乐而感动，这类层次最明显的标志就是很多时候看戏会看得泪流满面，甚至看完后很时间都左右自己的心情。估计只有多情善感的女性观众才会这么看。
第三谓之出戏：就是已经不拘泥于情节对个人情绪的影响，对剧里的台词，情节编排，演员演技，道具风格，灯光音乐，艺术风格作一个比较客观的认识。若想达到这种境界，只看一、二遍是不可能的。所以一定要有DVD、VCD在各种需要分析的场景上反复播放，有的时候还需要停格放大研究其道具。有机会还最好参考拍摄过程的一些花絮。这类观众就不用俺明说了活活活～～若想写个超精华版的冰剧评论，看来非得砺练达到此这种境界才成。
第四崇之太极：太极者，无极而生。包合阴阳，就是出戏以后的再入戏，停留于技巧（影评）方面，就无法真正体会影视艺术对人心的震撼力。有的心灵深处的跳动，远非单纯用技巧说的清的。书法里，看王右军的兰亭集序,评论是多如牛毛了，但是人到了不同的境界，去体悟真正其魅力的时候，却不是几句技巧评论可以解决的。为什么千百年来都无法有人写出他的神韵?因为艺术是不能完全用科学去分析的。禅宗里说不立文字，只指人心，是已经跃过了评论这个阶段。抛开所有的技巧、拍摄手法，导演功力，演员技巧。只静心凝气，用诚心，用空灵的心入戏去接纳这个故事给你带来的感情冲击。去体悟那千言万语道不尽的人的感情，让灵魂入戏，去体验影视剧中为你营造的那个世界。
灵魂入戏，呵呵每当俺想到沈浪那微微的、隐隐的一蹙眉；那懒散的、浅淡的一笑；那不经意间的轻轻一咳；还有他的温和、他的宽容；他的豁达、他的从容；他的智慧、他的执着，他的痛、他的爱。。。。。。。总而言之、言而总之，浪浪的一切的一切都能让俺回味无穷，让俺一次次、一次次的心灵激荡，一次次、一次次的激起那种莫名的触动、心动。有一个沈浪侧身斜睨的镜头（记得每集的片尾好像都有），一袭白衫，头发被风轻轻吹动，感觉好飘逸，好美。活活这是否就是所说的太极境界——无极而生、灵魂入戏了呢？嘿嘿，嗅美～～给自己带“高帽子”。非也，关键是俺觉得若达到这个级别，就什么都不用写了。无需用什么技巧去分析对人的直观刺激、去研究什么台词，情节编排，演员演技，道具风格，灯光音乐，艺术风格等等了。因为这时候，你已经和戏连作一体，你的个性，对人生的感悟，都已经也融入了戏里。已何妨再纵情一哭，何妨再会心一笑，何妨再爱恨交加，何妨再一次的心灵激荡、再一次的莫名感动。
电影系，影视艺术
高中毕业就能考
表演专业
培养目标：为电影、电视部门培养能从事表演工作的德才兼备的高级专门人才。
业务要求：学生应掌握马克思主义的基本原理；熟悉我国有关的方针、政策、法规；系统掌握电影、电视表演专业的基础理论及电影、电视艺术基础理论；具有独立塑造荧幕（屏幕）人物形象的创作能力；初步掌握影视制作工艺过程；具有较强的外语水平，能阅读本专业的外文书刊，同时具备初步的听、说、写的能力。本科生毕业要求具备本专业教学工作的能力。
主要专业课程：影片分析、戏剧名著分析、音乐作品分析、美术作品分析、文学作品分析、电影声音、心理学、艺术概论、中国电影史、外国电影史、电影编导概论、影视表演分析、美学概论、影视制作、电影造型、语言技巧。音乐、形体、表演艺术等。结合教学，组织学生参加社会调查、表演业务实习等社会实践活动。
谈表演专业入学考试
每年，甚至每一天，我们都要收到许许多多来自全国各地的考生信件。在信中，大家除了表达自己对表演事业的热爱和追求外，也提出了各种各样的问题。
由于电影表演艺术基础知识并非普及教育内容，很多想投身表演艺术的有志者，对表演艺术最基本的问题知之甚少。由于电影学院所培养的是德才兼备的高级专门人才，因此要求报考电影表演专业的考生，应该也必须具备一定的表演天赋、艺术修养和相当水平的文化知识。
那么报考电影学院表演系，到底需要具备怎样的专业条件呢？
形象要求：
为了培养未来的专业电影演员，首先要考虑的就是形象。这是由电影表演艺术自身独具的特点所决定的。长的漂亮当然很好！但是生活中的美并不等于人物艺术形象的美。艺术作品中的人物形象体现着不同时代不同社会人的理想、愿望、意志和爱憎，同时也反映着当时社会大众审美趋向。电影艺术家总要给自己喜爱的人物，找到一个理想的外形和生动的面貌。这种外型和面貌反映着角色独有的气质和性格，并能给观众一种赏心悦目的感觉，为观众所认同、使人产生共鸣。所以选择那些符合角色性格和气质，但同时外形和美貌又好的演员来饰演影片中的男女主角，始终是“生理和社会的要求的一种表现”（匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹语）。这也是为何形象作为电影表演专业招生中首先要考虑的一个重要方面的原因。总之，对形象的要求从根本上讲是要有特点的。当然，电影艺术所要反映的现实生活是纷繁复杂的，其中要塑造的人物也必然是各式各样、类型不同、形象各异的。因此，在我们招生时，要考虑在外形上“生、旦、净、末、丑”行行俱全，也要注意各电影制片厂对各种形象类型演员的需求。
总之，外形和容貌没有标准的模式。
形象和气质是挑选演员的主要因素，但不是唯一的决定因素，未来要做一个专业的电影演员，还要通过各种考试，考察考生是否具备起码的外部条件和内部条件，也就是常说的具备不具备做演员的素质。
专业素质要求：
一、形体
外部条件是指包括容貌在内的身体条件，要求五官四肢不能有任何生理上的缺陷。电影演员塑造的人物形象要通过荧幕传达给观众。他们是依靠人物的行为和形体动作，来反映剧情的发展和展示人物的精神面貌的。所以我们常说形体是表演艺术的基石。
为了让老师能更好的了解考生的身高、四肢、肩宽和髋骨比例，让身体线条的表现力完全展示出来，形体考试时要求考生穿紧身或贴身的衣裤。复试时考生不能化妆进入考场。在考试时，考生先要表演一段自己事先准备好的舞蹈、武术、体操等。形体考试时，教师将考察考生形体造型美和运动协调性，考察考生肌肉能力和形体的灵活性，考察考生动作的表现力和形体的可塑性等等。形体教师往往还在最后的综合考试时。即兴出一些形体的练习题目，来考察考生的身体素质和动态感。例题如下：
基本形态和基本条件的考察：通过正常站立、下蹲、踢腿、下腰、跳跃等，考察考生的基本形态端正，无生理缺陷，要有基本的轻度和力度。
听伴奏音乐，或跑步，或跳跃。并要求随着音乐节奏的快慢变化，相应改变自己行进的速度节奏。
一般造型练习：听击掌号令，每拍一掌做一个造型，再听见掌声立即改变姿势，反应要快，令行禁止，造型姿态不能重复也不能近似。
模仿动作练习：老师做上肢、下肢、头部、腰部等单项或组合动作，考生要立即模仿。
综合练习：要求考生通过对不同的音乐旋律、节奏的感受，展开想象即兴做动作练习，以考察考生的感受能力、想象能力和形体表现能力及形体的基本素质。
二、语言
荧幕人物形象除了看得见的形体动作以外，还有听，即人物的语言和声音。这是表达角色内心世界和交流思想感情的重要手段。电影作为视听艺术，演员创造的人物形象必须和声音形象高度统一起来，角色才能栩栩如生，艺术形象才能完美动人。
首先，作为一名演员必须说好普通话，即指以北京语音为标准音，以北方话为基础方言，一规范的白话文著作为语法规范的普通话。中国有八大方言区：北方话、吴话、湘语、赣语、客家话、闽北话、粤语。如果考生只能说家乡话，而且又极难纠正为普通话，是很难成为演员的。那种自己表演，别人配音的做法，会损害角色的艺术感染力，这样的创作方法是不可取的。
语言考试的初试，是通过考生表达自己事先准备好的一段诗歌、散文、小说、寓言或者话剧、电影中的一段独白来了解考生的声音、语言的规范程度、清晰度，对作品思想内容的理解力，对作品情景和人物形象的感受力、表现力。
电影对白，区别于生活语言，也不同于话剧台词。由于“麦克风”和扩音器的作用，显露出演员的声音形象以及人物情感的质。朗诵切忌大喊大叫，不要拿腔拿调，反对一切矫揉造作和虚伪作态。从规定情景和人物性格出发，生活、自然、感人----这才是电影表演所需要的语言
除了自己准备的朗诵外，老师针对考生语言及声音上的问题，还可能要加试一些内容，当场即兴出题考察考生。
1.正音练习：有些考生z、c、s和zh、ch、sh不分，或L和N不分，或字不正腔不圆。老师当场给一段有关的练习，比如短文或绕口令，让考生朗读。
除了自己准备的朗诵外，老师针对考生语言及声音上的问题，还可能要加试一些内容，当场即兴出题考察考生。
1.正音练习：有些考生z、c、s和zh、ch、sh不分，或L和N不分，或字不正腔不圆。老师当场给一段有关的练习，比如短文或绕口令，让考生朗读。
.模仿练习：有些考生由于方言习惯性的读错字，一经老师示范，考生马上能听出正误并能当即改正。而那些听不出正误、又改不过来，读字的错误习惯根深蒂固的人，是不可取的。
3.即兴练习：教师当场给定诗歌、散文、小说等小片段，考生稍作准备，当即朗读，以考察考生各方面的真实能力。
4.强弱声练习：电影语言要生活化，不等于发声没有音。老师让考生大喊：“失火了---！”或大喊“XXX（人名）！”或改变音量：如对十个人讲话、对一百个人讲话、对一千个人讲话等。要求考生声音要洪亮，要持久达远，要有穿透力。也可能老师让考生远远的说悄悄话，又要让教师听见。
5.特殊练习：根据考生的具体情况，教师当场即兴出考题，以全面了解考生。
三、音乐
在电影艺术中，许多宏大的场面，如单纯用解说词去阐明，则显得苍白无力，但是如加用了合适的气势磅礴的乐曲、合唱、领唱，那就可以发挥语言所发挥不了的作用了。作为一名电影演员应该具备良好的音乐素质，所以在声乐考试中列举以下题目供考生参考练习：
1.考生要事先准备一至两首歌曲，从演唱歌曲中我们了解考生的音质、音准、乐感、节奏等。
2.节奏模仿：老师有节奏的拍掌两遍，考生在很短的时间里正确记忆下来，然后模仿拍掌。例如：（[]代表下划线）[XX][[XX]X]｜[XX]X｜[X[XX]][XX]｜XO‖
3.音阶琶音练习：考生随老师弹奏钢琴的音阶进行音阶琶音练习。
4.模唱：老师在钢琴上弹奏出一首短曲两遍，考生在很短时间里正确记忆下来，然后进行模唱。
5.特殊练习：根据考生具体情况，老师即兴出题，了解考生音乐方面的情况。
四、表演
表演考试是对演员内、外部素质的综合考察。除了对形象气质有一定的要求外，更主要的还是对演员内部素质的考核。对内部素质的考核主要在以下几个方面：想象力、理解力、表现力、信念、激情和应变规定情景的能力。
参考练习：
1.以道具命题的练习
茶杯 电话（手机） 提包 一束鲜花 一面镜子 一把椅子 一本书一个相机电视 一辆自行车。
2.单人小品练习
雨夜等车 夜晚迷路 发现案情 护理病婴 误闯他家 无法逃脱整容过后急着赴约 东西丢失。
3.双人小品练习
电梯奇遇 狭路相逢 夜晚相间 约错了对象 幸福的分手 痛苦的相遇。
4.多人小品练习
迎亲 送别 接待 相认 野炊 看榜 行军 过河 班里来了女同学舞会上的相遇马路上的相逢 大雨中的不期而遇看电影时的一见如故。
5.根据地点命名的小品练习
女生宿舍 火车站 电影院 公园里 产房外 电话亭 报摊前侯机大厅餐厅里。
6.强调感觉的练习
寒冷 酷热 饥饿 惊恐 感伤 甜蜜 幸福 惊喜 奇痒 疼痛。
7.一句话练习
1）“是你？”
2）“我恨你！”
3）“我喜欢你......”
4）“我错了！”
5）“对不起！”
6）“天黑了，怎么办？”
五、口试要求
除了上述专业主课的考试外，实际上进入三试者所参加的口试，也是专业考试的重要内容。
口试：是要了解考生的政治思想水平、文艺修养、兴趣爱好、形象思维能力、语言概括的能力、以及口头表达的逻辑和思考的深度。
按照我国高等艺术院校专业考试的一般程序，电影表演专业的考试内容通过上述考察暂时告一段落。三试通过者可参加体格检查。
从一九八四年起，包括电影表演专业在内的所有高等艺术院校的各个专业考生，都要参加全国高等院校统一文化考试。为了提高电影演员的文化修养，把好大学入学的质量关，这种参加全国高等院校统一考试，并需达到一定分数线否则不能录取的做法，是非常必要的。
1905年日任景泰拍摄出中国第一部影片，这部影片叫什么名字
这部影片叫《定军山》。早期在中国放映的电影都是由外国人拍摄的。1905年，由开设在北京的丰泰照相馆拍摄的京剧片断纪录片《定军山》，是由中国人自己摄制的第一部电影。这一年也因此被公认为是中国电影的诞生日。影片于1905年12月28日在中国（清朝）上映，取材于《三国演义》第70和71回，是讲三国时期蜀魏用兵的故事。扩展资料故事概述三国时魏蜀交战，曹操派大将张郃攻打葭萌关，被蜀汉老将军黄忠、严颜打败。张郃逃到定军山，投奔夏侯渊，准备共同对抗蜀军。诸葛亮为增加黄忠取胜的信心，假意说黄忠年纪太大，打不过夏侯渊，准备换人出战。黄忠听了很是生气，称自己年龄虽大但力气不减当年，并立下军令状，发誓十日内攻下定军山。诸葛亮见激将法成功，便欣然同意黄忠出战。两军交战中，夏侯渊把黄忠的部将陈式擒去，而黄忠也生擒了夏侯渊的侄子夏侯尚。于是双方商定，在两军阵前互换人质。可当夏侯渊放回陈式后，黄忠却将夏侯尚射死，激得夏侯渊出阵较量。黄忠又施展拖刀计，斩杀夏侯渊，夺取了定军山。参考资料来源：百度百科-定军山
中国第一部电影是什么
1、1905年，北京丰泰照相馆创办人任庆泰拍摄了由谭鑫培主演的《定军山》片段，这是中国人自己摄制的第一部影片。2、1896年8月11日，上海徐园内的又一村放映“西洋影戏”，是中国第一次电影放映。中国电影事业发端于20世纪初。1905年，北京丰泰照相馆创办人任庆泰（字景丰）拍摄了由谭鑫培主演的《定军山》片断，这是中国人自己摄制的第一部影片。1913年，美国人经营的亚细亚影戏公司拍摄了由郑正秋编剧、张石川导演的中国第一部有故事情节的短片《难夫难妻》。1917年上海商务印书馆拍摄时事短片。次年成立活动影戏部，此后拍摄了两部中国最早的长故事片《阎瑞生》和《红粉骷髅》。1922年 ，张石川与郑正秋 、周剑云等组织明星影片公司，1923年完成由郑正秋编剧、张石川导演的《孤儿救祖记》，影片严肃地涉及了当时的社会实际，表现手法具有较浓的生活气息，演技自然、亲切、朴素。与此同时，出现了大中华百合影片公司、神州影片公司、长城画片公司、民新影片公司等一批较具规模的影片公司。邵醉翁兄弟于1925年创办天一影片公司，首先取材于民间故事，拍摄一批古装片，并在上海掀起拍摄古装片的热潮 ，还以此立足于南洋市场。拓展资料电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。但它又具有独自的特征，电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇（法语：Montage）这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们日常生活不可或缺的一部分。
中国第一部电影叫什么名字？
中国第一部电影叫《定军山》。
《定军山》是中国人自己拍摄的第一部电影。在北京丰泰照相馆拍摄并在前门大观楼放映，该片由任庆泰执导，谭鑫培主演。影片于1905年12月28日在中国（清朝）上映，结束了中国没有国产电影的的历史。
影片《定军山》取材于《三国演义》第70和71回，是讲三国时期蜀魏用兵的故事。著名京剧老生表演艺术家谭鑫培在镜头前表演了自己最拿手的几个片断。片子随后被拿到前门大观楼熙攘的人群中放映，万人空巷。
这是有记载的中国人自己摄制的第一部电影，标志着中国电影的诞生。
新中国成立后第一部电影是什么？
抗战胜利后，中国共产党派出文化干部前往东北接管伪“满洲映画协会”（日本侵略中国后在东北建立的电影制片厂），1946年10月，在“满映”的原址上成立东北电影制片厂，后更名为长春电影制片厂。1949年，在极为艰苦的条件下，东影拍出了新中国第一部故事片《桥》。
《桥》由王滨导演，编剧于敏，主演王家乙、吕班、江浩、陈强等。影片描写了解放战争时期，解放区工人为修复被战争破坏的桥梁艰苦奋斗的故事：东北某铁路工厂接到命令，要在15天内造出修桥所需要的桥座和全部铆钉。厂长紧密依靠工人的力量，克服了修建炼钢炉等困难，按期完成了任务，赶在松花江解冻之前将大桥修复，有力地支援了解放战争。
《桥》诞生于新中国成立前夕，由于它是由我党建立的电影制片厂摄制的，因此可以说是新中国出品的第一部长故事片。影片的意义不仅在于它问世的时间，同时还在于它在内容上的开创性。东影的电影艺术家大多来自延安和解放区，因此，其所择选的题材也明显受到文艺为工农兵服务思想的影响。影片第一次以工人为主人公，塑造了以梁日升和老侯头两个人物为代表的工人阶级大公无私的形象。这在中国电影史上也是第一次。它对于以后新中国电影银幕上塑造的工农兵形象产生了深远的影响。
我国最早的国产电影《定军山》是一部
无声电影《定军山》是中国人自己拍摄的第一部电影。在北京丰泰照相馆拍摄并在前门大观楼放映，该片由任庆泰执导，谭鑫培主演。影片于1905年12月28日在中国（清朝）上映，结束了中国没有国产电影的历史。影片《定军山》取材于《三国演义》第70和71回，是讲三国时期蜀魏用兵的故事。著名京剧老生表演艺术家谭鑫培在镜头前表演了自己最拿手的几个片断。片子随后被拿到前门大观楼熙攘的人群中放映，万人空巷。这是有记载的中国人自己摄制的第一部电影，标志着中国电影的诞生。
1905年，中国已开始自己拍电影，当时拍摄的影片是什么?
中国第一部电影.
1905年秋天，由任庆泰导演、刘仲伦摄影、谭鑫培主演的电影《定军山》问世，成为中国电影的开山之作。
1905年是京剧的鼎盛时期，曾留学日本的青年任庆泰购买了一架法国制造的木壳手摇摄影机和若干胶片，利用他开设的丰泰照相馆，策划拍摄了该片，谭鑫培在镜头前表演了自己最拿手的几个片断。
《定军山》取材于《三国演义》第70和71回，是讲三国时期蜀魏用兵的故事。当年的《定军山》在拍摄手法上受到西方影响，但取材却与我国传统的民族戏曲和古典文学相结合，非常符合当时观众的欣赏习惯，片子随后被拿到前门大观楼放映，曾出现万人空巷的盛况。
上世纪50年代末，曾有人对丰泰照相馆学徒刘仲明做过采访，根据他的回忆，《定军山》的拍摄情况是这样的:“廊子下借着两根大红圆柱，挂上一块白色布幔。屋内成了谭老板临时起居的地方，他的跟班、琴师、敲锣鼓家伙的，都来了。屋外院子里，那架号称‘活动箱子’的摄影机，摆在了前院后墙边。由照相技师刘仲伦担任拍照(即摄影)，他是丰泰最好的照相技师了。虽然前几天练过几回，但真的上阵，仍显得有些紧张。一通锣鼓过后，布幔后闪出一个戴髯口、持大刀的古代武将来，这就是谭鑫培最拿手的《定军山》里的老黄忠，只见他配合着锣鼓点儿，一甩髯口，把刀一横，立成顶梁柱一般。就听旁边有人喊:‘快摇’，刘仲伦便使劲摇了起来，那时的胶片只有200英尺一卷，很快便摇完了，算告一段落(引自《中国电影的摇篮-----北京丰泰照相馆拍摄电影访问追记》，作者王越)。”
作为一个开端，《定军山》只是对京剧表演片段的简单记录。到了1913年，由张石川、郑正秋两人导演的中国第一部故事片《难夫难妻》问世，尽管制作简陋，但中国电影终于开始讲起了故事。
