张大千的著名作品是哪一幅
是一件《泼彩朱荷》。也是张大千画作的最高拍卖纪录，《泼彩朱荷》六屏风在香港苏富比2002秋拍中，以2022万港元创造的。这件屏风通高168厘米，长369厘米。款识："花如今隶茎如籀，叶是分书草草书；墨落一时收不住，任讥老子老逾疏。六十四年乙卯花朝前二日，环荜庵写，爰翁七十有七岁"钤印：张爰之印、大千居士、环荜庵、三千大千、己亥己巳戊寅辛酉。
张大千画什么出名
泼墨山水最出名。
代表作《爱痕湖》《长江万里图》《四屏大荷花》《八屏西园雅集》
张大千艺术造诣极高，在中国近现代艺术史可以说后无来者.张大千在山水（水墨山水，浅绛山水，青绿山水），人物（张大千的人物画有二变：30岁之前研习明清人物画传统，风格委婉俊秀；1941年前往敦煌临摹隋唐人物壁画，风格大变，所画人物气势恢弘，色彩艳丽，尽显盛唐遗风），花鸟（主要是工笔设色）都非常有成就！
张大千的画有什么特点？
张大千，原名张正权，后改名爰、季爰，字大千，别号大千居上，画室名“大风堂”。四川内江人。他是享誉世界的中国现代国画大师。他在绘画中大胆汲取西方艺术的长处，同时也将悠久的东方艺术展示在西方人面前。张大千的母亲喜欢描画绣花，受其影响，张大千从小也喜欢描描画画。张大千的二哥张善开也擅长画画，只要有空，他就把张大千叫到身边进行指导。受母亲和兄长的熏陶，张大千在书画方面显示出了较高的天赋。张大千在重庆读书期间，有一年在回家的路上被土匪绑架。匪首见他写得一手好字，就强迫他当了师爷，三个月后才得以逃回家中。这段传奇生活使张大千能够更加坦然地面对以后生活里的风风雨雨。在二哥张善开的安排下，张大千东渡日本，在京都学习染织美术。另一方面，张大千有意识地考察了日本近现代绘画的发展概况，学习日本画的长处。这些都使他开阔了眼界，艺术修养也得到了提高。1919年，张大千结束三年的留日生涯回到上海，受聘于基督教公学。张大千经人介绍，拜名士曾熙为师，学习书画。在这里，张大千学习了很多中国书画知识，并刻苦练习书法，有了长足的进步。此后，张大千出人意料地遁入空门，“大千”就是住持为他取的法号。三个月后，张大千又因耐不住寂寞而还俗。后来，张大千又拜在李瑞清门下学习，并参加了当时上海著名文人团体“秋英会”活动。这时的张大千主要是学习清初画家朱耷、石涛的画法，由于他摩研深透，朝夕演习，几乎达到以假乱真的程度。他的仿作被好多著名收藏家当作是石涛的真迹，因此他也获得了“石涛第二”的美誉。1923年起张大千定居上海，与著名画家黄宾虹为邻。张大千一一拜读了黄宾虹珍藏的古画，艺术上获益匪浅。同时，张大千还有收藏的嗜好。他曾费尽周折收购了一幅溥仪准备卖出的名画。还有一次，他准备买房，但是在房价谈妥后不惜放弃，用重金购回了几幅举世名作。1925年，张大千举办首次画展。这次画展，奠定了张大千在画坛的地位，坚定了他以书画艺术为职业的决心。此后，张大千在上海住的时间越来越少了，他经常与画友们外出游历名山大川，以大自然为师，在自然中陶冶自己的审美情操，在祖国的壮丽河山中提高艺术修养。他先后到黄山、华山、鸭绿江等地写生，在描绘真山真水中，融入传统技法，形成自己的风格。张大千从上海搬出后，先后在苏州、北平居住。“七七”事变日本占领北平后，张大千对日本侵略军抱着不合作的态度，拒不作画，后来设法逃脱，辗转来到四川，定居在青城山。1941年，张大千到敦煌莫高窟学艺。他以惊人的毅力，克服了生活上的种种困难，夜以继日地整理、研究、临摹古代壁画，尽情汲取古代书画家的丰富养料。张大千从春季开始，每天忙于为莫高窟编号，考订壁画年代，直到冬天不得不回内地，第二年春天又去继续工作。张大千先后在敦煌两年零七个月，共临摹、绘制了大小276幅画，同时还撰写了《石室记》一文。敦煌艺术为张大千的艺术输入了新血液，绘画风格也有了明显转变。此后他在成都、上海举办画展，观者如潮，引起了极大的轰动。1949年后张大千去海外，先后在印度、巴西、美国等世界各地举办个人画展。1950年在巴黎与毕加索会晤，毕加索由衷地称赞他是一位真正的艺术家。张大千在传播东方艺术的同时也大胆汲取西方绘画之长，开拓了山水画的表现方法。思乡之情使得张大千在1978年回台湾定居，但他仍思念着海峡对岸的故土。晚年，他绘制了巨幅长卷《长江万里图》，凝聚了他对故乡的一片深情。1983年，张大千逝世于台北荣民总医院。张大千以他渊博的学识、令人景仰的成就，赢得了各国艺术界、评论界的尊重，增强了中国绘画艺术在世界上的影响。他是中国伟大的艺术家，是中华民族的骄傲。
张大千最擅长画什么
山水画。20 世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。他与二哥张善子昆仲创立“大风堂派”，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”，名号多如牛毛。与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。二十多岁便蓄著一把大胡子，成为张大千日后的特有标志。扩展资料：作品介绍：1、《长江万里图》《长江万里图》是现代画家张大千于1968年创作的绢本设色国画，现收藏于中国台北历史博物馆。该画中的长江，以四川省为起笔，开卷是都江堰的铁索桥，接着，长江奔流而下，越三峡，过江陵，纳百川，最后投入大海的怀抱。充分再现了祖国山河之壮美，歌颂了中华民族不畏艰难险阻的伟大气魄，表达了作者钟情于长江山水的情感。该画布局宏大，气脉流贯，繁复变化却又浑然天成。在技法上，这是一幅泼墨泼彩画、他既采用了传统山水画的破墨、积墨、泼墨等技法，又融会了西方绘画的泼彩法，形成了“泼写兼施、色墨交融”的风格。2、《墨竹图》该《墨竹图》是1961年由中国著名山水画大师张大千创作的作品，尺寸为97.5×60cm，立轴，水墨纸本。画上丛竹新篁，姿态挺立，绘两竿竹，一浓一淡。该幅写丛竹新篁，竹千前后排列，用墨浓淡深浅，现其层次；其姿态挺立，刚劲中不乏物性所显露的弹性靱力。嫩叶新篁数束处最前方微扬，似迎风点首，略展动姿。竹叶写来爽落带劲，片片生动，交叠穿插，具错落起伏之势。该幅《墨竹图》绘两竿竹，一浓一淡。大千下笔迅疾有力，虚虚实实，秀洁而钝厚的竹叶跃然纸上。参考资料来源：百度百科——张大千
我国名画家张大千擅长画什么？
张大千(1899～1983)中国现代中国画家。名权，后改作爰，号大千，小名季爰。1899年5月10 日生于四川省内江县。先世广东省番禺县人，康熙二十二年(1683)迁蜀，卜居内江。父张怀忠，早年从事教育，后从政，再改盐业。母曾氏友贞，善绘事，姊名琼枝，亦善画。兄弟10人，二兄张泽，别号虎痴，以画虎名于世。
张大千排行第八，7岁启蒙课读，9岁习画，12岁能画山水、花鸟和人物，见者呼为神童。13岁就读于新式学堂，至19岁与仲兄张泽留学日本京都，学习绘画与染织。1919年，返上海，拜曾熙为师，因未婚妻谢舜华去世，痛而在松江禅定寺出家，法号大千。3月后还俗，奉命归川，与曾庆蓉结婚。婚后重返上海，从师于李瑞清，曾、李二师以清末遗老提倡书法、绘画，对他影响颇深。曾熙始为他取名曰“猨”（亦写作蝯），省作爰。张大千在上海结识吴昌硕、黄宾虹、王震、冯超然、吴观岱、吴待秋、吴湖帆、郑午昌等。1924年，在上海首次举行个人画展。1929年筹办全国美展，任干事会员。1931年，与兄张泽一同作为唐宋元明中国画展代表赴日本。次年，全家移居苏州，住网师园。其时，张大千潜心于历代名家杰作，尤沉酣于石涛，凡能得见，皆心摹手追。1933年，应南京中央大学校长罗家伦、艺术系主任徐悲鸿之邀，任中央大学艺术系教授，转年即辞职，专事创作。1936年，上海中华书局出版《张大千画集》，徐悲鸿作序，推誉“五百年来一大千”。1938年，经上海、香港返蜀，居青城山上清宫，临摹宋元名迹。1940年，赴敦煌莫高窟临摹历代壁画，前后共计2年零7个月，共临摹276幅，并为莫高窟重新编号。1943年，出版《大风堂临摹敦煌壁画》。敦煌之行，轰动了文化界，促进了艺术家、史学家对发掘敦煌宝藏的兴趣。抗战胜利后，张大千的作品先后在巴黎、伦敦、日内瓦和国内各地展出，声名大震。1949年，暂居香港，游台湾，次年应印度美术会之邀赴新德里举行画展，并留居印度大吉岭年余，其间曾去阿旃陀石窟临摹壁画，以之与敦煌莫高窟壁画作比较研究。在印期间所绘作品多精细工笔，且有《大吉岭诗稿》1卷。1951年返港，翌年迁居阿根廷；1953年，再移居巴西，在圣保罗购地150亩，建中国式庄园——八德园，留居17年。1955年，所藏画以《大风堂名迹》4册在日本东京出版。1956年，首次欧洲之行，赴法国与毕加索会见。1957年，以写意画《秋海棠》被纽约国际艺术学会选为世界大画家，并荣获金奖。此后，又相继在法国、比利时、希腊、西班牙、瑞士、新加坡、泰国、德国、英国、巴西、美国及香港等办画展。1969年，迁居美国旧金山，修园名曰环筚庵。居美10年，是张大千创作的鼎盛期。1972年，在旧金山举办四十年回顾展。1973年，捐赠作品108幅给台北历史博物馆。1974年，获美国加州太平洋大学名誉人文博士学位。1978年，移居台北，于台北外双溪筑摩耶精舍。晚年思乡而不得归，于1983年4月2日因心脏病逝世。
我国画家张大千的《长江万里图》,总长是多少?(
张大千（１８９９－１９８３）是一位多才多艺的大画家。晚年画风
熔中西于一炉，在中国泼墨与没骨法的基础上吸收西方现代抽象艺术的因
素，独创“泼彩法”，赋予了中国山水画以现代的气息。
《长江万里图》是张大千耗尽心血而创作的巨幅长卷。全画长近２０
米，表达画家对阔别三十年的大陆壮丽河山的眷恋之情。画面从泯江索桥
起，直到长江出海口，把画家想象、追忆中的万里长江景色集于纸上。其
间有溪水源头，蜿蜒江面，崇山峻岭，峭壁险滩，山中云雾，湍急瀑布，
村落码头，名城古刹，沿岸田畴，点点渔帆，江心岛屿，浩瀚江涛。画面
气势磅礴，神奇壮丽。张大千以泼彩法染出画面大势，再用传统笔法审势
勾画出山石、树木、房舍，虚实得体，形象而概括。郁郁葱葱的大片翠色
墨彩，构成变化莫测的山体和丛林，使人产生辽远的联想，沉醉于美的享
受之中。
张大千长江万里图哪里能买到？
台湾著名画家谢秉均的父亲谢天明曾经仿画张大千长江万里图。
谢秉均先生仿画过张大千长江万里图。
《长江万里图》
自古以来，长江就是令绘画家们激动不已的题材，南宋的夏圭曾画过《长江万里图》长卷，原作已失落，有不少摹本流传。
张大千多年旅居海外，愈到晚年，思乡愈切。祖国的山山水水因此经常在他的画中出现，他就通过自己的画“卧游”祖国山河，聊解乡愁。《长江万里图》就是产生于这样的心情下、该画作于一九六八年，张大千时年七十岁，当时正移居巴西。长江是亚洲的第一大河，是中国人的“母亲河”，华夏文明的发祥地之一。长江连绵数千里，横贯中华大地。张大千是四川人，在他的这幅长卷中，他以四川省为起笔，开卷是都江堰的铁索桥，接着，长江奔流而下，越三峡，过江陵，纳百川，最后投入大海的怀抱。此长卷近二十米，画面布局宏大，气脉流贯，繁复变化却又浑然天成，显示了画家深厚的功力，也表现了画家气吞山河的胸怀与气度。在技法上，这是—幅泼墨泼彩画、大千先生充分利用了水的随意性，水与墨的自然渗透的表现力，从而得到了色墨协调融合的效果。他既采用了传统山水画的破墨、积墨、泼墨等技法，又融汇了西方绘画的泼彩法，形成了“泼写兼施、色墨交融” 的风格，这也正是张大千晚年的主要画风，具有强烈的个性，豪迈奔放、雄浑苍茫，展卷之下，万流奔腾，千岩耸峙，其壮丽令人叹为观止。
1968年5月，长卷《长江万里图》绘成后，台北历史博物馆为其举办《张大千长江万里图特展》，并印行《张大千长江万里图》(如图片1)。展览当时，印制的几百幅图卷就被抢购一空。后来在海内外张大千爱好者的强烈要求下，博物馆于1974年再版发行了《长江万里图》图册(如图2)。图片所示的《长江万里图》虽都属于缩版形式(30×900公分)，但印刷精巧细致，纸面的凹凸处理完全表现出了画作的立体感，完整再现了原作豪迈奔放、雄浑苍茫的气势。
张大千的代表作
张大千（1899～1983年），四川内江人，祖籍广东省番禺，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，是一位深受爱戴的伟大艺术家，特别在艺术界更是深得敬仰和追捧。无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通，特别在山水画方面卓有成就。
他是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。
张大千是全能型画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。诗文真率豪放，书法劲拔飘逸、外柔内刚、独具风采。
张大千的画风，在早、中年时期主要以临古仿古居多，花费了一生大部的时间和精力，从清朝一直上溯到隋唐，逐一研究他们的作品，从临摹到仿作，进而到伪作。
张大千的画风，先后曾经数度改变，晚年时历经探索，在57岁时自创泼彩画法，是在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上，揉入西欧绘画的色光关系，而发展出来的一种山水画笔墨技法。可贵之处，是技法的变化始终能保持中国画的传统特色，创造出一种半抽象墨彩交辉的意境。
张大千30岁以前的画风可谓“清新俊逸”，50岁进于“瑰丽雄奇”，60岁以后达“苍深渊穆”之境，80岁后气质淳化，笔简墨淡，其独创泼墨山水，奇伟瑰丽，与天地融合。增强了意境的感染力和画幅的整体效果。
代表作品：《爱痕湖》《长江万里图》《四屏大荷花》《八屏西园雅集》
