艺术家的电影剧情
1927年，好莱坞的当红默片巨星George Valentin，才华洋溢，无人不识，偶然机会下邂逅了小影迷Peppy Miller。Peppy热爱表演，立志要在演艺圈干一番事业，可是苦无机会，直到因缘际会下获得George的提携，终由寂寂无名的小配角摇身一变成为万人新偶像。原本越走越近的两人，却被命运越拉越远……时移世易，随着有声电影的崛起，默片逐渐被淘汰、遗忘，George纵然坚守信念，仍不敌无情的时代巨轮和喜欢追求新鲜感的观众。后来更适逢经济大萧条，George和Peppy的身份地位大逆转，名望、金钱、自尊顿成他们爱情路上的障碍。饱受挫折的George变得一蹶不振，但Peppy依然不离不弃，希望能助他东山再起。情义交织的一对有情人，终成眷属。
为什么上世纪二三十年代好莱坞的类型电影能够成功？二战后又为什么开始没落？
好莱坞模式是对好莱坞电影产业的一种概括性的统称，它涵盖了电影的投资、生产、发行、放映及其后产品开发的各个相关环节和领域，是一种高度集成的电影产业运作模式。 就是筹钱、开始拍、卖出去然后再在电影院里呈献给影迷，以及卖给受勾引的影迷一些电影相关产品这一系列好莱坞都有一个既定的模式，简而言之就是人家早就计划好怎么让你把钱从口袋里拿出来了，并且一逮一个准！好莱坞模式的高度商品化，换句话说，一切行为都是为了利润，在这一方面，迪士尼是其中佼佼者，举个例子来说，2013年，《冰雪奇缘》火了，于是，迪士尼就推出一系列相关产品，比如女王和安娜的人偶，女王的裙子，项链等等，也都成为了大家争相抢购的东西，赚钱就只是多少的问题了。是产业系统化，通俗来讲，就是每一个环节都紧紧相扣，形成一个系统的产业，这样做的好处是不仅可以提高效率，更可以最大化的利用资源：投资→生产→发行→放映→产品开发。 资本国际化，也就是说将电影和资本洒向全球，铺一个大饼子，再从饼子的每一块角落赚取利润，跨国合作拍片和并购海外发行公司和电影院线就是很好的例子。 这部影片以好莱坞为幕后主力，中国为制作基地，这样既可以灵活运用资源，又能扩大好莱坞自身的影响力。
电影艺术家的结局是什么
向默片致敬。The Artist 里面很多details都很值得回味，特别是第一处男主突然听到声音那里(虽然做梦 但是效果特别好)，这里主要是观众随着主角的角度渐渐听到生活周围的各种声音，由简单的杯子碰桌面的声音到路过的伴舞的笑声。这个声音逐渐复杂的过程，展现了男主内心的焦虑。当然，这里有种metafiction的感觉，告诉偶们其实男主不在现实里。
当然有关默片变有声的还有结尾，男主在梦里说不出话的焦虑，或者说他拒绝变化的心理，在结尾得以消除。留心可以观察到，在导演问能否重来一遍之后，男主顿了一下才回答，这个让观众有种共同的焦虑感，会担心他能说话吗？可是最后他的一句"with pleasure"完全让这个故事得以完满，也可以说，男主拒绝接受有声影片的这个心理及其所导致的行为是这个故事的冲突所在。
另外想到就是美女救英雄往往没有英雄救美女那么简单，所以，这里多了男猪脚的很多内心戏，很有想象力。当然啦，这个自尊心的问题也起到了戏剧冲突的作用！！的确赞呐！！这里的想象和内心戏部分运用了大量旧有的特技，使整部片子充满怀旧色彩。第一处便是开头提到的男主听到声音那里，第二处便是男主落寞的在酒吧喝酒看到mini自己的情形。接着便是男主在家里的投影机前和影子对话那里，这里导致了男主差点葬身火海，也引向本片中最激动人心的美女成功救英雄的情节(这里还想啰嗦几句 男主在和影子对话前也有摄影的伏笔的 但具体是什么我也不清楚 木有学过 只是我觉得啊 很多拍的不好的片子就是哪里都有各种画面上的伏笔 可是之后什么都没有发生 这我想就是摄影技术与画面语言的作用吧)。
看电影自然想到人生，男猪脚的遭遇让我不惊感叹人生起起伏伏的命运，而且人的自尊心总是那么强，当我们身处低谷的时候恐怕也很难调式自己的心理吧。
最后的结局就是男主和女主共舞了一段，跳完之后，导演问能否再来一段舞，男主顿了顿，回答说with pleasure，说这句话是有声音的，其实最后跳舞那里简直就是预示着默片时代结束之后，随着有声电影出现而产生的歌舞片！
电影从无声到有声经历了哪些变化
中国电影诞生于1905年，历经了中国半封建、半殖民地时期，革命战争时期，新中国建设时期，文革时期，改革开放时期和全面建设小康社会新时期等各个历史阶段；经历了从无声到有声再到立体声，从黑白到彩色再到立体像（3D），从模拟到数字，从传统到现代的技术变革进程。进入二十世纪九十年代，照实说，中国电影先后实施了影视合流改革、电影精品工程、农村电影放映工程、电影股份制、集团化改革等主要措施，艺术质量和形式都有崭新的突破和提高。扩展资料：电影节据粗略统计，全世界六大洲六十多个国家和地区单独举办或轮流举办的各种名目的国际电影节已超过三百个。欧洲是国际电影节的发源地，现有24个国家，先后举办过144个电影节。其中意大利27个，法国26个，西班牙23个；三个国家共76个，占欧洲总数的一半左右。提起“国际电影节”，也许不少人会以为“奥斯卡金像奖”就是最大的“国际电影节”。其实“奥斯卡”只是美国本国的电影奖而已。为了增加国际性，奥斯卡从1948年起又增设了一个“最佳外语片奖”。从上世纪70年代起，每年颁奖仪式都由通讯卫星向全世界作实况转播，“奥斯卡金像奖”就更具全球性的影响了。参考资料来源：百度百科—电影
宁波电影艺术家有哪些?
袁牧之(1909―1978)电影表演艺术家、编导、电影事业家，出生于浙江省宁波市。他14岁时就参加了洪深组织的戏剧协社，18岁开始因在一些话剧中的出色表演而受到戏剧界的重视。
宁波与电影渊源深厚，在中国电影百年历史长河中，包括袁牧之先生在内有120多位知名影人故乡在宁波，如中国电影拓荒者张石川，创办天一影片公司和邵氏兄弟影业公司的邵逸夫四兄弟，著名演员洪金宝等。他还说，宁波人也创造了中国电影史上有据可查的7个“第一”：如创办中国第一家自主制片的影片公司——幻仙影片公司；拍摄和执导中国第一部短故事片《难夫难妻》等。
作为“电影人拍电影人”题材，《灾难艺术家》有哪些点触动了你？
看多了坚持奋斗走向成功的励志片，《灾难艺术家》相比之下更让人感同身受，因为现实就是努力不一定会成功，现实就是可能你再怎么努力在别人眼中也只是一个笑话。所以说，奥斯卡牌反鸡汤虽然有毒，但也富含营养且不致命，它只是用另一个角度，告诉过分天真、乐观的人，少数成功的背面还有一个事实就是——绝大多数人努力、用心的都会失败，不是所有追梦的人都有一个好结果，必须要做好心理准备。
急求电影公主日记的剧情介绍，影评（中英对照）
影片的重点就放在这个当代灰姑娘如何变成公主的过程：米娅的卷毛头被拉直成一头秀发，一双明亮的眼睛不再受到宽边眼镜的遮拦，青少年惯常的驼背姿势也遭到奶奶的奚落，继而脱胎换骨，变成高贵的站相和坐相。影片的结局全在意料之中，但整个过程的细节却异常丰富，情趣盎然，如同精彩的情景喜剧，每分钟都设有小小的惊喜。影片属于轻喜剧，风格夸张而不带刺，甜又不腻。
剧情简介
15岁的米娅得知自己的父亲原来是吉尼维亚的王子，而自己竟成为了该国唯一的王位继承人。在16岁生日之际，她必须面临抉择：是搬到吉尼维亚去当公主呢，还是继续留在曼哈顿和艺术家的母亲生活在一起。同时，米娅也不得不接受严厉的祖母给她上的难以忍受的公主礼仪课……
Julie Andrews在戏中，她扮演了吉尼维亚的女王，宣布下一任继承人将是外孙女米娅。而十几岁的旧金山女孩米娅却从未想到长期离散的父亲竟有皇家血统。
米娅对欧洲一无所知，更不要说如何治理国家了，但女王却十分乐于指正她的举止和言语措辞，以及如何衣着得体……以便把她调教成一个真正的传统意义上的公主。公主这差事固然有许多好处——正如对于只有一辆爬坡都费力的老爷车的女孩子来说，豪华轿车实在是不可抗拒的诱惑；然而，米娅生性腼腆害怕皇室高位带来的聚光灯。那么，善意的祖母是否能使米娅顺利成为君主呢?亦或是在加里福尼亚形成的价值观如此根深蒂固，以至于连Henry Higgins自己也不能改变米娅呢? The film which focused on this modern Cinderella, the process of how to become a princess: Mia's curly head was straightened into a hair, a pair of bright eyes no longer wide-brimmed glasses masking, the usual young hunchback posture Grandma's also been ridiculed, and then reborn into noble station phase and sit-phase. The outcome of the whole movie to be expected, but the details of the whole process is surprisingly rich, interesting, as the wonderful sitcom, every minute with little surprise. Video belongs to light comedy, style, instead of barbed exaggerated, sweet not greasy.
Plot Overview
15-year-old Mia learned that his father was originally Jiniweiya prince, while he had King-to the country's sole heir to the throne. In the occasion of 16th birthday, she must face a choice: It is moved Jiniweiya to be a princess, or is to remain in Manhattan and the artist's mother live together. Meanwhile, Mia's grandmother, also had to accept the harsh unbearable for her princess etiquette on the course ... ...
Julie Andrews in the movie, she played a Jiniweiya Queen announced that the next successor will be the granddaughter Mia. The teenage girls in San Francisco, Mia has never been thought as much long-separated father of royal descent.
Mia knew nothing about Europe, let alone how to govern the country, but the queen was very happy to correction of her manners and speech language, and how to dress decent ... ... in order to transfer Norinari her a real princess in the traditional sense. Princess This is an errand of course there are many advantages - just as effortlessly with only one climbing all the young women of classic cars, luxury cars, it is an irresistible temptation; however, Mia shy to bring a high fear of the royal family in the spotlight . So, if well-meaning grandmother, Mia quickly become monarch can do? Also the formation of values in California, or so entrenched, so that even Henry Higgins himself does not alter the Mia?
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《阿甘正传》观后感
生活的神秘就在于你无法预测它，你不知道下一秒将要发生什么。阿甘有点儿傻，而且双腿要靠脚撑才能走路。一次偶然的机会，让他摆脱了脚撑的束缚，飞快的跑了起来，继而一发不可收拾。他跑入了橄榄球队，又顺利的毕业，参军，到了越南，救了战友，获得勋章，又狂热地爱上了乒乓球，受到总统接见。后又买了捕虾船，当了船长，创办了公司，获得巨大成功后，又回到家中，平静地生活。
人们怎么也不会想到一个傻傻的阿甘最终竟会成为富翁。他能够如此，也许是因为他做一件事，是尽了自己最大的努力，并且是不抱有任何目的，是单纯的尽自己所能去做。而恰恰这样，生活偏偏眷顾他，让他得到了许多。
面对生活，他没有抱怨为什么别人能正常走路，而他不能；没有抱怨为什么别人都欺负他；没有抱怨为什么他不聪明；没有抱怨为什么把他送到越南去经历残酷的战争；没有抱怨为什么他捕不到虾，打上来的只有破铜烂铁；没有抱怨为什么珍妮不和他在一起；没有抱怨为什么生活跟他开了一个大玩笑，在珍妮和他结婚后不久就把她从自己身边带走。
阿甘的妈妈临死的时候告诉阿甘“人生就像一盒巧克力，你无法预知下一刻会吃到什么口味儿。”阿甘的生活就像他妈妈的话一样，犹如山间的溪水，时而遇到石头的阻挡迸溅出水花，时而又平静的像似从来没有流淌过。
如果事情都这样想，可抱怨的那就太多了。阿甘也就不是阿甘了。
经历了许多，他还是那么平静地生活着，干自己想干的事，想跑就跑，跑长了头发，跑长了胡须，直到自己觉得累了，想回家了。
阿甘傻吗？ 傻，真傻！
朋友布巴都已经死了，他还用自己的钱去帮助他完成心愿，买了一艘捕虾船，用布巴和自己的名字创办了公司，并把自己的一部分财产分给了布巴的家人。
珍妮多次和别人弃他而去，但每次回来他还是那么欢迎，并不计较，和以前一样喜欢她，爱她。邓。泰勒上尉多次埋怨阿甘救了他，他想他本应该在战场上死去，而不是这样活得人不像人，鬼不像鬼，成了没有双腿的怪物。
阿甘傻吗？ 不傻！
他懂得要去理解别人，要对得起别人对自己的那份情谊。他信守承诺，待人诚恳，对感情执着，感激他人……
他一点儿都不傻！
“电影之父”是谁？
世界电影之父：卢米埃尔 谁也没预料到，1895年12月28日在法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆发生的事，竟会被永久地载入史册。 就在那天，里昂的青年实业家路易·卢米埃尔和他的弟弟奥古斯特·卢米埃尔，邀请了一大群宾客，在那个咖啡馆的地下室里，连续放映了几部用纪实手法拍摄的很短的电影。 放映的首部影片是《工厂的大门》。开创中国电影的是辽宁人任景丰，1905年他在北京自己开设的丰泰照相馆内，拍摄了京剧《定军山》片段，开创了中国人拍摄中国电影的记录，这一年成为中国电影的纪年。人活一辈子，就活一颗心，心好了，一切就都好了，心强大了，一切问题，都不是问题。 人的心，虽然只有拳头般大小，当它强大的时候，其力量是无穷无尽的，可以战胜一切，当它脆弱的时候，特别容易受伤，容易多愁善感。 心，是我们的根，是我们的本，我们要努力修炼自己的心，让它变得越来越强大，因为只有内心强大，方可治愈一切。 没有强大的敌人，只有不够强大的自己 人生，是一场自己和自己的较量，说到底，是自己与心的较量。如果你能够打开自己的内心，积极乐观的去生活，你会发现，生活并没有想象的那么糟糕。 面对不容易的生活，我们要不断强大自己的内心，没人扶的时候，一定要靠自己站稳了，只要你站稳了，生活就无法将你撂倒。 人活着要明白，这个世界，没有强大的敌人，只有不够强大的自己，如果你对现在的生活不满意，千万别抱怨，努力强大自己的内心，才是我们唯一的出路。 只要你内心足够强大，人生就没有过不去的坎 人生路上，坎坎坷坷，磕磕绊绊，如果你内心不够强大，那这些坎坎坷坷，磕磕绊绊，都会成为你人生路上，一道道过不去的坎，你会走得异常艰难。 人生的坎，不好过，特别是心坎，最难过，过了这道坎，还有下道坎，过了这一关，还有下一关。面对这些关关坎坎，我们必须勇敢往前走，即使心里感到害怕，也要硬着头皮往前冲。 人生没有过不去的坎，只要你勇敢，只要内心足够强大，一切都会过去的，不信，你回过头来看看，你已经跨过了多少坎坷，闯过了多少关。 内心强大，是治愈一切的良方 面对生活的不如意，面对情感的波折，面对工作上的糟心，你是否心烦意乱？是否焦躁不安？如果是，请一定要强大自己的内心，因为内心强大，是治愈一切的良方。 当你的内心，变得足够强大，一切困难，皆可战胜，一切问题，皆可解决。心强则胜，心弱则败，很多时候，打败我们的，不是生活的不如意，也不是情感的波折，更不是工作上的糟心，而是我们内心的脆弱。 真的，我从来不怕现实太残酷，就怕自己不够勇敢，我从来不怕生活太苦太难，就怕自己不够坚强。我相信，只要我们的内心，变得足够强大，人生就没有那么多鸡毛蒜皮。 强大自己的内心，我们才能越活越好 生活的美好，在于追求美好的生活，而美好的生活，源于一颗强大的内心，因为只有内心强大的人，才能消化掉各种不顺心，各种不如意，将阴霾驱散，让美好留在心中。 心中有美好，生活才美好，心中有阳光，人生才芬芳。一颗阴暗的心，托不起一张灿烂的脸，一颗强大的心，可以美化生活，精彩人生，让我们越活越好。 生活有点欺软怕硬，如果你内心很脆弱，生活就会打压你，甚至折磨你，如果你内心足够强大，生活就会奖励你，眷顾你，全世界都会对你和颜悦色。
电影之父是谁
电影之父是“卢米埃尔兄弟”卢米埃尔兄弟以记录的形式拍摄成为了纪录片，由此成为纪录片的鼻祖。被尊为“电影之父”。“电影之父”来历——卢米埃兄弟，即奥古斯特·玛丽·路易·尼古拉斯·卢米埃尔与路易·让·卢米埃尔，是法国的一对兄弟，出生于欧洲最大制造摄影感光板的家族，是电影和电影放映机的发明人。以每秒16格拍摄影片，第一部此规格的影片，为1895年3月拍摄的《工厂下班》，并向商业与科学团体举办试映会。兄弟俩改造了美国发明家爱迪生所创造的“西洋镜”，将其活动影像能够借由投影而放大，让更多人能够同时观赏，而在1895年12月28日，星期六，法国巴黎卡普辛大道十四号大咖啡馆的地下室展开了“活动影戏”放映了包括《离开工厂》、《火车进站》（最为有名的一部）》等电影。此次虽然不是历史上电影的第一次公开放映，但由于较接近后来电影观赏的形式(售票放映)，因此常被认为是世上电影的第一次放映。在1895年12月28定为电影诞生日，卢米埃尔兄弟也被称为“现代电影之父”。扩展资料：争议——作为发明家的爱迪生曾为电影做出过很大的贡献。他对于电影机器、装置的研制，为新艺术的诞生奠定了基础。而他更大的荣耀，则是为这门新艺术起了一个富有魅力、富有诗意、富有幻觉意识的名字——电影。然而，爱迪生对待电影、这门新艺术的观念上，却存在着很大的局限。首先，爱迪生提供给他的“电影视镜”所放映的影片，大都是在他所设置的一个被称作“黑囚车”的装置中拍摄出来的。而事实上，他的创造本身并没有脱离“照相馆”的原有模式。在那个只能供一个人观赏的“窥视镜”前面，观赏者的“窥视”不过是一次次地重复着摄影师的“窥视”。影片中的人物则是由爱迪生请来的演员为摄影机表演的，如同一张张“活动的照片”。这不过是套用了舞台剧的模式虚构的一些小节目而已。参考资料：百度百科-卢米埃尔兄弟
电影艺术家张昕去世享年101岁，她生前有哪些突出事迹？
在2021年的3月14日，作为原来北京电影学院表演系副教授张昕逝世，享年101岁。这一位老艺术家的逝世让我们感到沉痛，因为我们又失去了一位伟大的表演艺术家。而张昕教授的告别仪式也将在20日上午在八宝山殡仪馆举行。作为一名老艺术家，老教育家，张昕教授的一生都奉献给了表演事业中，也教出了非常多优秀的学生，这些学生如今也成为了演艺圈非常著名的演员或艺术家。张昕教授毕业于当年北平的一所女子高中，在抗日战争时期曾经加入过“北平学生移动团”，并在各地举行着抗日的宣传工作。后来在延安女子大学上学，之后被借调到了当时《带枪的人》剧组中，成为了一名话剧演员。而在新中国成立之后，她担任当时的北京电影制造厂的演员，拍摄了《神鬼不灵》、《赵小兰》等一系列的电影。同时，张昕教授还是北京电影学院的第一代教师，是一位非常出色的教育家。在新中国成立不久，当时前苏联的表演家鲍玛卡赞斯基来到当时的北京电影学院进行授课，而当时的张昕也参与到协助这一位艺术家的工作当中，并且在专修班结束之后拍摄了《百合花》等影视作品。而张昕教授也是培养出了一批有一批的优秀演员，其中我们熟知的张铁林、唐国强等人都曾经是张昕教授的学生，所以她可谓是桃李满天下。在张昕教授几十年的教学生涯当中，她对于治学的态度是非常严谨的，并且有着自己的艺术追求，因此也培养出一大批优秀的演员或艺术家，受到了广大学生和教师的尊重。张昕是中国电影表演教育事业的奠基人，我们永远你都会铭记着她。
