摄影师是如何拍摄风光大片的？
Haida海大合作摄影师-Simone Cmoon滤镜:Haida 100系列ND1.8/64x+软GND0.9套架：Haida 100系列套架光圈:F/9,曝光时间:1秒,ISO:100秒,焦距:20mm滤镜:Haida 100系列ND3.0/1000x+PROII CPL86mm套架：Haida 100系列套架光圈:F/11,曝光时间:0.3-300秒不等,ISO:50-200秒,焦距:16mm滤镜:Haida 100系列ND1.8/64x套架：Haida 100系列套架滤镜:Haida 100系列ND1.8/64x+PROII CPL86mm套架：Haida 100系列套架Haida海大合作摄影师-Tobias Ryser滤镜:Haida 150系列软GND1.2套架：Haida 150系列套架,专配Nikon尼康14-24mm超广角光圈:F/14,曝光时间:25秒,ISO:64秒,焦距:184mm滤镜:Haida 150系列软GND1.2套架：Haida 150系列套架,专配Nikon尼康14-24mm超广角光圈:F/20,曝光时间:3秒,ISO:64秒,焦距:18mm滤镜:Haida 100系列软GND0.9+PROII CPL86mm套架：Haida 100系列套架光圈:F/11,曝光时间:0.6秒,ISO:64秒,焦距:24mm滤镜:Haida 150系列软GND1.2套架：Haida 150系列套架,专配Nikon尼康14-24mm超广角光圈:F/16,曝光时间:0.4秒,ISO:64秒,焦距:19mmHaida海大合作摄影师-Roman Burri滤镜:Haida 100系列软GND0.9+PROII CPL86mm套架：Haida 100系列套架光圈:F/2.8,曝光时间:1/10秒,ISO:125秒,焦距:24mm滤镜:Haida 100系列ND1.8/64x套架：Haida 100系列套架光圈:F/9,曝光时间:1秒,ISO:200秒,焦距:24mmHaida海大合作摄影师-Hanspeter Gass滤镜:Haida 100系列ND1.8/64x+PROII CPL86mm套架：Haida 100系列套架滤镜:Haida 100系列软GND0.9+PROII CPL86mm套架：Haida 100系列套架
摄影中所说的“糖水片”是什么意思？求解
a：“糖水片”是“新新人类”讽刺传统技术派摄影师的作品的一种称谓。比较典型的说法是：“视觉感受良好，心理感受平淡”。要够上“糖水片”，首先得视觉感受良好，这是“新新人类”们也不得不承认的。至于心理感受，那又是见仁见智的了，太深奥。俺认为，先从“视觉感受良好”做起，也挺好，First thing first嘛。b：这是一个不时被问起，而且常常被使用的词。本来只是想随便解释一下。但现在发现被一些人误会，所以我专门查了些资料，把这个词的来龙云脉交代一下，希望能让大家满意。“糖水片”一词最早由Royal（又称卤鸭，原新浪摄影论坛版主）在江湖绝色里发明的词儿，当时是指风光片，后来专门指风光片中腻人的片子，也就是外观漂亮, 没有哲学味道（意境？）的片子。最后，我引用网友“fotobug”的话作为结语，因为这是对“糖水片”来源比较客观的评价。（因为新浪时代俺还只是趴墙头，fotobug和Royal/Bobo/Bozeman等江湖绝色的朋友都很熟）风光片总是离不开水，所以，河水、湖水、甚至塘水都经常被最早是新浪（分后分化为无忌和江湖）影友们纳入镜头，评片时“塘水”这个词频繁出现，后通假为“糖水”，一语双关，即有“塘水”的意思，也有“甜得发腻”的意思。c：所谓的风光“糖水片”，其实不是一个贬义词，是广大摄影爱好者对那种看起来画面阳光明媚，风光旖旎的风景图片的俗称。因为是“民间的”，口头的，理解多有歧义，也没有权威机构能给与其一个准确的，科学的，中肯的定义：从画面内容看，风光“糖水片”多是风光名胜，山水草木，亭台楼阁等从画面光线看，风光“糖水片”或是明媚靓丽，或是阴柔妩媚，细腻温和从画面技法看，风光“糖水片”多是大景深，小光比，视角传统，构图规整，色彩过渡自然。从表现效果看，风光“糖水片”多是物我相对，意境互隔的纯客观精细描写和准确记录，很多商业片要求这样的，正好和风光“艺术片”的主观写意的表现形成对照。
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参考答案：1.相机一定要保持稳定。这一点非常重要，实在不行就去准备个三脚架吧。许多刚学会拍摄的朋友们常会遇到拍摄出来的图象很模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机的晃动。你可以双手握住相机，将肘抵住胸膛，或者是靠着一个稳定的物体。并且要放松，整个人不要太紧张。感觉你就象是一个射手手持一把枪，必须稳定的射击。2.让太阳在你的身后。摄影缺少了光线就不能成为摄影，它是光与影的完美结合，所以在拍摄时需要有足够的光线能够照射到被摄主体上。最好的也是最简单的方法就是使太阳处于你的背后并有一定的偏移，前面的光线可以照亮宝贝，使它的色彩和阴影变亮，轻微的角度则可以产生一些阴影来显示出宝贝的质地。3.拍摄距离要缩小。有时候，只需要简单地离宝贝近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。你并不一定非要把整个宝贝全部照下来，有时候，对宝贝的某个具有特色的地方进行夸大拍摄，反而会创造出具有强烈视觉冲击力的图象出来。4.变换拍摄风格。你可能拍摄过很多宝贝，但它们很可能都是一种风格，所以看多了就会给人一种一成不变的感觉。所以你应该在拍摄中不断的尝试新的拍摄方法或情调，为你的宝贝增添光彩。比如说你可以分别拍摄一些宝贝的全景、特写镜头或单个、多个等等。拓展资料：摄影技巧：摄影技巧，是指摄影作用的技巧，使用后可以使拍摄出的图片更为美观。摄影，一词是源于希腊语 φω phos（光线）和 γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφη graphê，摄影是一门技术，同样也是要经验的积累。真正的摄影家所具备的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像，因此在光学摄影的过程中就必须要掌握相应的摄影技巧，这样才能拍摄出令人称奇的美丽照片。2.用光技巧：摄影的灵魂就是用光，就像一个摇滚乐队，灵魂是重低音贝司。光影的魅力就是无穷无尽的，正如一位大师所说，用光就是把物体雕塑出来。光影就是一个百宝箱，如果运用得当，会给图片带来全新面貌。如果影棚里有8-9个主光位，这就不太合理了，因此模仿“太阳”的灯光为主，做到光位尽量统一，广远主次分明为最佳的方法。有时不惜用5-6只灯去组织出一个主光源，在影棚中制造一个人工太阳。主光源最好是在家具正上方，并加柔光屏使光柔和漫射，大面积柔光可扫一大片。另用几只硬光（高瓦秒数的影视闪光灯），根据需要选择不同孔径的蜂巢罩在灯的标准套上，远远打过去，在家具主体上就会出现几个很亮的局部光区，这样就立刻打开了家具的明暗调性，让人看了感觉很优雅。光性有多种、或柔和、或强烈、或梦幻、或鲜活、或清澈、或朦胧、或火热、或荒凉、或突然、或细腻，或阴暗、或早春、或笔直、或倾斜、或感性、或受控，或平和、或苍白。如果拍摄卧房家具，想让气氛显得柔和，就可以用柔和的灯光，梦幻般的灯光来去的这种效果，而不要借助低对比度的滤光器。鲜活的光是指反差较鲜明，充满生机的光，而死气沉沉的光则是缺乏层次感，没有影子的。清澈的光要有反差度，又不能太过。3.逆光风光摄影技巧：在数码风光摄影中，逆光拍摄是一种既有一定的拍摄难度而又可产生独特艺术效果的摄影手法。 逆光是从景物背后照射来的，我们拍摄的对象主体往往是没有直接光线照射的阴暗部分，因而也就不容易表现出景物的明暗层次和线条，而且反差大、变化多。如果没有较为丰富的拍摄技巧和经验，就会造成摄影主体曝光不准确，显示不出逆光摄影作品的独特魅力。因此拍摄者在拍摄逆光摄影作品时要能熟练运用、掌握以下技巧。（1）. 曝光时要以拍摄主体的曝光量为依据，其余在所不计。如拍摄日出或晚霞时就应以天空或太阳的曝光值为主要依据。（2）. 逆光拍摄花卉、植物、人物、动物等轮廓清晰、质感透明的景物时，应选择较暗的背景予以反衬，曝光时以高光部位为测光依据，以造成较强的光比反差，强化逆光光效，达到轮廓清晰，突现主体的艺术效果。（3）. 拍摄剪影效果时，应以明亮的背景亮度作为曝光依据。（4）. 由于逆光拍摄时，相机对着强光源，要注意眩光的影响。尽量使用遮光罩或用手、帽子、纸板等在镜头前遮挡，或者调整拍摄角度以防止眩光产生。最常用的逆光拍摄效果有两种：一是剪影效果，二是“轮廓光”效果。以下就是在同一时间、地点、题材采用不同拍摄手法而产生截然不同效果的逆光照片。4.室内人像摄影用光技巧人像摄影的用光或者说如何照明，既是一种基本功，又是体现摄影师水平高低的重要内容。与调度人物的姿势、安排道具和选择背景相比，用光在人像摄影最终完成的影像上，所起的作用是决定性的。因为摄影本来就是在用光绘图。因此，摄影师们聚在一起，除了谈钱和相机之外，话题往往是使用何种灯具和如何用光之类的事情。参考资料：百度百科-摄影技巧
六个拍摄风光摄影大片的简单技巧
导语 ：我们总是被《国家地理》里别样的风光大片吸引，本文就从大众摄影视角分析如何轻松拍出这样的片子。一起来看看吧！ 一、构图里的意境 先从构图说起，摄影创作离不开构图，在这里，一般有几种构图形式是风光摄影里经常采用的。 1.视线延伸性构图 “延伸性”顾名思义就是带领观者的目光进入画面。通常，延伸性构图应该引导观者到画面最吸引人的地方。这是一种四周景物朝某一个中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向事物主体，并起到聚集的作用。 EOS 5D Mark II 曝光 305 大约5分钟左右 光圈 f/22焦距 16 mm ISO100 透视的关系使渔港栈道呈现一种收缩状态，有效的聚拢了视线 2.一字型构图 将画面左右或上下一分为两部分，形成左右呼应或上下呼应，其中画面的一部分是主体，另一半是陪体，表现的空间比较宽阔。 EOS 5D Mark III 快门：1/60s 光圈：f/18.0 ISO：感光度50 焦距24mm 远方的海岸线将画面一分为二，对应而平衡 3、画中画构图 画中画构图，讲究艺术性，具有强烈视觉冲击力，“画中有画，层层迭迭”。 EOS 5D MarkⅡ 快门：0.5s 光圈：f/8.0 ISO：感光度100 焦距16mm 作品拍摄于南澳大利亚阿德莱德的莫阿娜海滩(Moana Beach)。“开始迷恋日出时候的光线，没有直射入眼的阳光，有的只是淡淡、悄悄变化的颜色。” 二、慢下来的精彩 慢门是我们在风光摄影中经常采用的创作形式。用慢门拍摄时，可使运动的物体在底片上留下移动的影像，形成虚影。这种虚影有时倒可体现某种动态的特点。 在慢门摄影中需要注意一下几点： 1、曝光时间的长短和你想要得到的效果有关，0.5秒，1秒的曝光，8-15秒的曝光，30秒的曝光，几百秒的超长曝光都各有特色，不同的场景有不同的用法。不代表曝光时间长就一定是好作品，曝光时间长容易出现噪点，所以平衡噪点和长爆效果是我们最需要衡量的。 EOS 60D 快门：15s 光圈：f/18.0 ISO：感光度100 焦距35mm 《哈雷特悬崖地址公园》慢门的浪花和潮汐密不可分，一般来说浪花越大效果会越好，所以无心插柳的我在下午三点多拍摄了这张慢门浪花作品。 EOS 5D MarkⅡ 快门：305s 光圈：f/22.0 ISO：感光度100 焦距16mm 《布莱顿海滩栈桥》300秒的曝光时间，可以让栈桥上的纳凉散步的行人减少了很多，减少了视线干扰。海水被彻底的长爆为镜面一样平静的湖面，天空的云彩也被拉成丝状。 EOS 5D Mark III 快门：30s 光圈：f/7.1 ISO：感光度100 焦距20mm《马利诺岩石日落》30秒的曝光时间 让水面很平静，云彩有一点点的雾化，几乎静止不动的钓鱼人让画面添加了一点生气。 2、曝光一定要彻底，宁爆勿欠，如果整个画面如果是那种黑黑灰灰的感觉，那么即使你的水面再平滑如丝或者平静如镜也有缺憾。 3、相机在长时间曝光时容易发生抖动，拍摄时，一个较为稳固的三脚架能够使拍摄的画面经过长时间曝光而保持清晰。 4、注意传统的摄影构图，慢门不代表不需要传统的技巧，合适的'前景 ，中景和远景，视觉焦点等等仍然需要重视，慢门只是一个手段不是作品的一切，为了慢门而慢门其实没有什麽意思。 不要急，少拍点，做减法。抱着一次只出一张片子的心态去拍，拍摄不是只按下快门，有时候等待就是最好的办法,风光摄影有时候是很寂寞的,耐得住寂寞,保持一个良好的心态有时候是很重要 三、 准确曝光和正确曝光 摄影是表达情感的工具。在摄影学上，有两个概念能充分地说明这一点，就是准确曝光和正确曝光。 EOS 60D EF 17-40mm f/4曝光时间 15秒 光圈：f/18， 焦距：35mm ISO：100 2010年澳洲最干净的海滩， Onkaparinga River的出海口 所谓准确曝光，就是使用符合事实情况的曝光量对画面进行曝光，从而得到能客观反映现实画面的图片，不出现曝光过度或者曝光欠缺;正确曝光就是，能够根据自己对图片的理解设置曝光量，最终能达到自己想要拍摄的效果。在正确曝光方面，也许你的图片出现曝光过度或者曝光欠缺的情况，但是，如果拍摄者达到了突出主体、反映主题的效果，那这张图片就是好图片。 四、发现趣味点 好的风光摄影作品里总有某种特别的事物吸引你的注意力，比如以下这些场景。 EOS 5D Mark II 曝光时间 1/125秒 光圈：f/13， 焦距：24mm ISO：100 《澳大利亚的草垛》湛蓝色的天与金黄的田野，一派相得益彰间点缀的草垛垛 EOS 5D Mark III光圈 : f/6.3曝光时间 : 1/100ISO感光度 : 100 《阿德莱德的油菜花》Prince Highway路边的一个小农场，油菜花无边界的盛开着，每年的这个时节，随着阳光跟着云彩，那黄色小花总是让人移不动步子，在澳洲看油菜花是幸运的，不用钱，也没有人出现在你的画面里，需要的只是耐心和脚步。多等一会，多走一步竟是那样的不同。 五、捕捉光线 影响照片质量的第一要素是光线。若要完美地拍摄一幅影像，拍摄时的光线必须恰到好处。 EOS 5D Mark II 曝光时间：35秒 光圈：f/7.1焦距：24mm ISO：50 《慢门海景：栈桥上的新年烟花 》慢门拍摄将烟花的绚烂、路灯的温馨收入囊中 EOS 5D Mark III 曝光时间：1/100s 光圈：f/6.3 焦距：200mm ISO：100 《阿坝民居》光线映衬下的阿坝，绿草如织，一圈圈光晕让羊群如珍珠一般晶莹剔透。 EOS 5D Mark III 曝光时间：30s 光圈：f/4.0 焦距：17mm ISO：3200 《全景银河》星夜的光一别白日的炽热 六、培养审美意识与后期处理小技巧 EOS 5D Mark III 曝光时间：1/400s 光圈：f/5.0 焦距：24mm ISO：100 数码后期黑白处理，HDR效果，让画面更加纯粹而有张力 所谓他山之石可以攻玉，多看多欣赏优秀摄影师的作品，取长补短，培养审美意识，可以在潜移默化中提升我们的画面美感。 后期处理能让照片看着更舒服,更美丽。我们可以在拍摄时保存RAW格式，RAW的格式处理给了我们任何调节色温、色调和适当找回细节的可能性。RAW几乎是未经过处理而直接从CCD或CMOS上得到的信息，通过后期处理，摄影师能够最大限度地发挥自己的艺术才华。 结语： 在中外摄影史上，风光摄影占尽了风头，出现了众多风光摄影大师。如安塞尔·亚当斯，穷其一生，拍摄他的家乡加塞米蒂山谷，硬是拍出了一个世界级的森林公园。风光摄影无论你运用任何角度，终极目的是摄影者运用镜头语言进行的一次审美活动。在自然界面前，精心布控光线的技术摄影也好，融入自己心境的主题摄影也好，均是用镜头语言描绘对自己脚下土地和山河的热爱。 以上六点，供大家参考，相信能对你拍摄风光类照片有一定的帮助。不妨现在就从发现美开始，循序渐进，拍出过目不忘的风光大片。
你拍风景还是傻瓜式拍法？简单5招教你拍好风光大片！
风景摄影是最热门的拍摄题材，不论假日到郊外游玩，还是 旅游 拍摄，总会拍几张风景相，不过大家不要只着重于寻找漂亮的风景而忽略其它可以助你拍出好照片的因素，因为要拍出 精采的 风景相，除了找到美丽的景色和好的角度之外，摄影人对于影像的刻意经营都非常重要，而且只要大家做足功课，耐心拍摄，这并不是难事。
1、要更有「深度」
拍摄风影相片相对于 体育 摄影、猎摄等题材，拍摄时间通常都较为充足，摄影人可以在事前先作一轮构思才拍摄，所以风景相片要拍得好，除了美景先决，构图亦有很大的影响。有不少摄影人都有经验，明明在拍摄时肉眼见到该处的风景非常美丽，色彩、光暗等都扣人心弦，但拍出来的相片总是大大不如亲眼所见的风景，原因之一，可能就是相片缺少了前景或者中景的辅助。其实拍风景不一定只是把远方的景物收入画面之中，因为这样会使相片感觉上只是一个平面，如果适当地加入前景和中景，可以令相片的内容更加丰富，相片有近距离和中距离的景物，观看相片时就能感受到相片是一个有「深度」的空间。在拍摄时摄影人要注意，光圈不可以开太大，否则景深不足以覆盖前、中、后景的所有景物。
2、要有对比
风景相片中的对象大小比例对于相片的效果有很大的影响，假如摄影人见到一座雄伟的高山、一片广阔平原等，这些景物的美丽之处是「够大」，但是以相机拍摄下来后，难以从相片中了解到山、平原有多高和多阔，美丽的景色不免要打上折扣。所以摄影人适宜在相片中加入可以作比较的事物，这些事物通常都是大家经常会见到的东西，例如人物、动物、私家车、小艇等，大家都熟知这些件东西的大小，与相片中其它事物作对比可以清楚了解他们的比例。不过有些东西是不适合的，例如建筑、石头等，这些事物的大小没有明确的标准，可以很大，亦可以很小，观众很难从这些东西得知画面中的其它对象有多大。
3、要有趣味中心点
一张好的相片必须要有趣味中心点，吸引观众的目光，以及传递讯息。在风景拍摄之中，使用黄金分割构图或者井字构图是常见的做法，摄影人把主体放在画面中黄金分割点或者井字的交叉点上，通常都可以使画面有更多的变化，又 不致于 令画面某一边过于沉重。
不过如果看10张，100张相片都是这种构图方式就太沉闷了，有时候故意不跟随那些构图原则，例如把趣味中心点放在正中间，可能亦会有意想不到的收获，因为正中央是最能吸引观众留意的位置，安排得宜，会带来很强的视觉冲击力。如果摄影人想把趣味中心点放在正中央，要先确定趣味中心点本身的观赏价值非常高，独立自己就足够吸引，否则吸引力不足，观众看了几秒钟就觉沉闷，而画面中只余边位、角位，难以成为吸引之处。
天空中没有适合的衬托物，如果把太阳放在黄金分割点会留有太多空间，不如放在画面正中央！
4、要无惧天气变化
风景相片在阳光普照的日子拍摄，光线充足，画面色彩丰富，自然是非常漂亮，不过有不少摄影人都把风景相片局限在好天拍摄，只会在晴天的天气出门拍摄，却忽略了在雨天、多云、多雾、打风的日子里一样可以拍摄到出色的风景相片，失去了不少拍得精采相片的机会。在不佳的天气里，通常光线平淡，整体颜色偏暗、视野亦有所降低，最麻烦是下雨，可能弄湿相机。
不过，正是这些特点，令摄影人易于在这些天气里为相片营造神秘、忧伤或者平静的气氛，摄影人不妨尝试一下，可能会发现自己原来也喜欢这些效果，甚至有些「追风一族」当然，我们是不鼓励大家在大风雨期间，冒着危险拍摄，安全始终都是首要考虑。
在雨天、大雾的环境拍摄境物的立体感较弱，但是能够带出阳光普照时所没有的气氛。
5、要重复再拍
