格什温的《蓝色狂想曲》有着怎样的创作背景？
美国爵士乐大老、名指挥家，一向以开创美国现代音乐自诩的保罗•怀特曼要格什温“以爵士民族语言，谱写一段取材广泛的半交响曲”。格什温在18天内就完成了作品。曲名叫《美国狂想曲》，后来哥哥艾勒发现他在这首曲子里使用的和弦，是黑人音乐中最常见的蓝调和弦，于是建议他取名为《蓝色狂想曲》。“BLUE”这个词汇在英语中有几个含义：当成名词用时，是指一种颜色——蓝色；为形容词时则代表一种忧郁悲观的情绪；而复数“BLUES”又专指一种流行于美国中下阶层的黑人爵士音乐——蓝调。因此，格什温欣喜地采用了这个具多层意义的词汇来为新曲命名。
《蓝色狂想曲》创作背景是什么？以及作者个人简介和主要作品？急呀
1924年美国作曲家乔治·格什温发表了交响曲《蓝色狂想曲》（Rhapsody in Blue），获得巨大成功，使他成为世界级作曲家。 早在格什温创作生涯的初期，他就怀有成为严肃音乐家的雄心壮志。因此，当保罗·怀特曼为组织"现代音乐实验"音乐会而邀请他写一部"爵士协奏曲"时，格什温很感兴趣，他一直向往着写作掺有爵士乐因素的严肃音乐。不过怀特曼给的期限太紧，而且他早就发布了格什温将为这次音乐会作曲、并亲自担任钢琴独奏的消息。这样，格什温一点退路也没有了。 据说格什温是在去波士顿的旅途中创作本曲的，他事后曾这样描述："那是在火车上，可以听到铿锵的节奏和隆隆的撞击声……我经常在噪音深处听见音乐。就在那里，我忽然从头至尾构筑出--甚至是跃然纸上--……"从波士顿返回仅一星期，除了少数钢琴独奏的华彩乐段外，格什温完成了全曲的钢琴谱。至于那几个华彩乐段，他准备留到首演时作即兴创作。 乐曲完成后，格什温为作品的标题大伤脑筋，直到离初演只有几天时才最后定名。因为蓝色（blue）同作品中所采用的起源于美国黑人劳动歌曲和灵歌的布鲁斯（blues）曲调正好是同一个词，故最终采用了"蓝色狂想曲"（Rhapsody in Blue）之名。 《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品，其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。格什温在这部作品中，对那些情绪全然不同的段落的安排，如抒情性与戏剧性，舞蹈性与歌唱性的对置，也颇具匠心。
个人作品:
管弦乐：《蓝色狂想曲》、《一个美国人在巴黎》、《第二狂想曲》、《古巴序曲》 音乐喜剧：《拉拉露西尔》、《我歌唱您》 歌 曲：《斯旺尼》、《我爱的男人》、《可以拥抱你》、《你今晚的风采》、《我有了节奏，迷人的节奏》、《多美妙》、《夫人，请好自为之》、《爱情走了进来》、《夏天》（选自《波吉与贝丝》）歌剧：《波吉与贝丝》
请教一下蓝色狂想曲的音乐风格和特点
《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品，其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。格什温在这部作品中，对那些情绪全然不同的段落的安排，如抒情性与戏剧性，舞蹈性与歌唱性的对置，也颇具匠心。
乐曲以独奏单簧管低音区里的一个颤音开始，这是一个上升音阶的基础。当音阶上升到最高一个音符时，作品的一个放任不羁的主要主题迸发了出来。接着，法国号和萨克斯管奏起了一个节奏性很强的主题。它和上述的单簧管主题情调十分接近，就象是这个主题的变形或延续，只是较前者更加强劲有力，而且显然带有舞曲风格。
钢琴又以另一个变奏加入，并引向一个辉煌的、重述各主题的独奏。现在，主要主题以果敢有力的音响出现在乐队齐奏的音乐中，明亮的小号又奏起了一支开阔嘹亮的曲调，音乐就此掀起了一个异常活跃的新高潮。
乐曲的中段是一首弦乐器奏出的美妙歌曲，这是全曲的中心，也是美国音乐中最著名的段落之一。这段音乐宽广流畅、温柔感伤，有一种类似柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》第一乐章基本主题的风格。一个速度变化带来了乐曲的尾声，是钢琴与乐队之间十分默契的配合。整个乐队以雷鸣般的气势再现了乐曲的主要主题后，就以一个渐强的和弦辉煌地结束了全曲。
由于格什温创作《蓝色狂想曲》的时间十分紧迫，他对配器没有把握，所以这首乐曲最初的配器是由美国著名作曲家格罗菲完成的。后来格什温又为这首曲子重新配器，这也就是现在演出的版本。
《蓝色狂想曲》介绍
《蓝色狂想曲》创作于1924年，同年2乐12日在纽约的伊奥利亚音乐厅由保罗·怀特曼的管弦乐团首演，格什温担任独奏。
《蓝色狂想曲》的前半部由两个主题所主导：第一个是由单簧管向上滑音的布鲁斯主题，第二个主题为节奏上富于活力的曲调，机敏地与开篇的辉煌主题相对应。格什温认为第一主题为他积蓄了整整十年的乐曲奠定了基调：“这首乐曲是动荡的20世纪20年代音乐的声
音，一个打破旧传统主张、享乐主义、蔑视习俗惯例和疯狂追求快乐的时代；轻年女子不受传统拘束的年代……在后裤袋里装酒瓶和非法经营酒馆，不承担法律义务的同居和多萝茜·帕克的俏皮话的年代。”
格什温在两个主题中给予钢琴很大的发挥空间，而管弦乐队时常以其华丽的声音穿插进入。最后，他引入了另一支爵士乐曲调，它作为通向我们更熟悉和更缓慢的第二部分。
钢琴和弦以宁静的半音进程以及富有神秘色彩和充满期望的步步上升，将我们带到广为人知的那一大段浪漫旋律的开始。弦乐开始缓慢而费力地演奏出个性化独特的旋律，它源自开始时有感染力的带切分的附加乐句。这个可爱的旋律相继变得敏感、辉煌、反复无常且具有金属的音色。然后乐曲转向了基于前面主题的快速再现，钢琴此时向着第二个节奏轻快的旋律挺进，管弦乐队奏出了开头那段由单簧管演奏的主题。整个乐曲在简洁而富有戏剧性辉煌的旋律中结束。
格什温最具代表性的是哪部曲目？
也许今天，当我们说起格什温，我们会先想到《波吉与贝丝》，或者《一个美国人在巴黎》，但是不管我们先想到哪一个，不可否认的是，他最具代表性的曲目还是这部《蓝色狂想曲》。这位有史以来唯一的一位以爵士音乐和流行音乐作曲家身份而登上古典音乐殿堂顶峰的大师，虽然他的地位并不是随《蓝色狂想曲》的推出而奠立的，但是《蓝色狂想曲》将他的创作生涯再度推上高峰却是毫无疑问的。
格什温的《蓝色狂想曲》里增加了什么弦管乐器啊？具有什么样的音乐风格？急！
它融合了古典音乐的原理以及爵士的元素。
短笛（兼第三长笛） 2支长笛 3支双簧管 3支大管 2支单簧管 1支高音单簧管 1支低音单簧管 1支中音萨克斯 铜管组 4支圆号 3支小号 2支次中音长号 1支低音长号 1只大号 打击乐组 定音鼓 钹（钹片与吊钹） 大鼓 大锣 三角铁 弦乐组 独奏钢琴 第一小提琴 第二小提琴 中提琴 大提琴 低音提琴
简要介绍一下格什温
美国作曲家、钢琴家格什文（George Gershwin 乔治·格什温，1898-1937）出身贫寒，童年没有受过正规音乐教育，12岁始学钢琴，14岁开始学习和声、对位与配器。格什温音乐创作的最大价值是把美国通俗音乐与严肃音乐有机地结合，创立了美国所特有的音乐风格，即所谓交响爵士乐，成为美国民族音乐的奠基人。他的音乐精致典雅，曲调热情而富有魅力，旋律精深，乐思清新。格什温音乐创作的最大价值是把美国通俗音乐与严肃音乐有机地结合，创立了美国所特有的音乐风格，即所谓交响爵士乐，成为美国民族音乐的奠基人。他的音乐精致典雅，曲调热情而富有魅力，旋律精深，乐思清新。格什温的歌剧《波吉与贝丝》是一部全部由黑人演出的《卡门》式的作品，反映了南卡罗来纳州查尔斯顿鲶鱼巷的贫民生活，剧中音乐以爵士乐为主，还引进了黑人的灵歌，旋律悦耳动听，颇显才气，与其弟艾拉提供的优美诗句，相得益彰，辉映成趣，在全世界享有盛誉。其他作品以由他配写插曲的戏剧《太太，清洁身自好》、《OK！》、《有趣的脸》、《疯姑娘》、《敲起乐队》和《我歌唱你》最为著名。还有F大调钢琴协奏曲、《第二狂想曲》、《古巴》序曲等。 代表作：音诗《一个美国人在巴黎》；《蓝色狂想曲》（）又译《布鲁斯狂想曲》。
格什温和科尔·波特、杰罗姆·克恩、欧文·伯林以及埋查德·罗杰斯一起标志著美国流行歌曲的高峰。
《蓝色狂想曲》是如何创作完成的？
1924年初的某天早上，格什温突然在报纸上看到自己的名字，新闻宣称他将在一个月后的“现代音乐实验”上发表新作。他还没弄清楚怎么回事，就接到爵士乐大老、名指挥家，一向以开创美国现代音乐自诩的保罗·怀特曼(Paul Whiteman)的通知，要他“以爵士民族语言，谱写一段取材广泛的半交响曲”。格什温在接到讯息的18天内就已经完成草稿，而正式写完曲子的时间则只花费了一星期。作曲过程中，他并未订立任何作曲计划，或者套用某种既定的结构，只是带着打破人们对爵士乐刻板印象的决心，不论身处何地，总是不停歇地构思着音符。最后在从波士顿返回纽约的火车上，这首和美国这个民族大熔炉一样五光十色的曲子，已经结构鲜明，跃然脑中。
