两首诗分别运用了哪些意象？表达了诗人什么情感
湖上早秋偶兴 【汪莘】
坐卧芙蓉花①上头,青香长绕饮中浮。
金风玉露玻璃月,并作诗人富贵秋。
秋斋即事 【许棐】
桂香吹过中秋了，菊傍重阳未肯开。
几日铜瓶②无可浸，赚他饥蝶入窗来。
【注】①芙蓉花，即荷花。 ②铜瓶，指花瓶。
（1）两首诗分别运用了哪些意象？表达了诗人什么情感？（4 分） （2）汪诗的首句和许诗的末句，一写花一写蝶，历来被评家称道，认为其“有意趣”。请选择 其中一句，赏析其“意趣”所在。（3 分）
答案
（1）汪诗运用芙蓉花、金风、玉露和玻璃月等意象，表达了诗人对秋日物华的讴歌，对秋的赞美之情。
辛诗运用桂香、菊花、铜瓶和饥蝶等意象，渲染了秋日寂寥的氛围，表达了诗人烦闷无聊之情。［4分。两首的意象与情感各1分；每首诗能写对两个或两个以上意象，可得1分。］
（2）汪诗的首句“坐卧芙蓉花上头”，照应题中“湖上”二字。诗人不说坐卧湖上或船上，而说坐卧花上，突出了满湖盛开未衰的荷花，独具用心，并为下面的描写留了余地。［3分。点明“花上”即“湖上”或“船上”，1分；突出荷花之盛，1分；表达效果或作用，1分。意思对即可。］
辛诗的末句“赚他饥蝶入窗来”，“赚”有“诳骗”之意，瓶内虽无花，却把蝴蝶骗进来了，可见秋天萧瑟，蝴蝶已无花可采；以蝶之“饥”写人之“饥”，诗人郁闷无聊的心绪充分表现出来了。［3分。点明蝴蝶受骗（诗句意思），1分；体现秋天的萧瑟，1分；表现诗人的心绪，1分。意思对即可。］
求分析情感？
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求孟浩然的《清明即事》赏析！！
李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》赏析
黄鹤楼送孟浩然之广陵 ·李白
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
【赏析一】
这首送别诗有它自己特殊的情味。它不同于王勃《送杜少府之任蜀川》那种少年刚肠的离别，也不同于王维《渭城曲》那种深情体贴的离别。这首诗，可以说是表现一种充满诗意的离别。其所以如此，是因为这是两位风流潇洒的诗人的离别。还因为这次离别跟一个繁华的时代、繁华的季节、繁华的地区相联系，在愉快的分手中还带着诗人李白的向往，这就使得这次离别有着无比的诗意。
李白与孟浩然的交往，是在他刚出四川不久，正当年轻快意的时候，他眼里的世界，还几乎象黄金一般美好。比李白大十多岁的孟浩然，这时已经诗名满天下。他给李白的印象是陶醉在山水之间，自由而愉快，所以李白在《赠孟浩然》诗中说：“吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。”再说这次离别正是开元盛世，太平而又繁荣，季节是烟花三月、春意最浓的时候，从黄鹤楼到扬州，这一路都是繁花似锦。而扬州呢？更是当时整个东南地区最繁华的都会。李白是那样一个浪漫、爱好游览的人，所以这次离别完全是在很浓郁的畅想曲和抒情诗的气氛里进行的。李白心里没有什么忧伤和不愉快，相反地认为孟浩然这趟旅行快乐得很，他向往扬州，又向往孟浩然，所以一边送别，一边心也就跟着飞翔，胸中有无穷的诗意随着江水荡漾。
“故人西辞黄鹤楼”，这一句不光是为了点题，更因为黄鹤楼乃天下名胜，可能是两位诗人经常流连聚会之所。因此一提到黄鹤楼，就带出种种与此处有关的富于诗意的生活内容。而黄鹤楼本身呢？又是传说仙人飞上天空去的地方，这和李白心目中这次孟浩然愉快地去扬州，又构成一种联想，增加了那种愉快的、畅想曲的气氛。
“烟花三月下扬州”，在“三月”上加“烟花”二字，把送别环境中那种诗的气氛涂抹得尤为浓郁。烟花者，烟雾迷蒙，繁花似锦也。给人的感觉决不是一片地、一朵花，而是看不尽、看不透的大片阳春烟景。三月，固然是烟花之时，而开元时代繁华的长江下游，又何尝不是烟花之地呢？“烟花三月”，不仅再现了那暮春时节、繁华之地的迷人景色，而且也透露了时代气氛。此句意境优美，文字绮丽，清人孙洙誉为“千古丽句”。
“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”诗的后两句看起来似乎是写景，但在写景中包含着一个充满诗意的细节。李白一直把朋友送上船，船已经扬帆而去，而他还在江边目送远去的风帆。李白的目光望着帆影，一直看到帆影逐渐模糊，消失在碧空的尽头，可见目送时间之长。帆影已经消逝了，然而李白还在翘首凝望，这才注意到一江春水，在浩浩荡荡地流向远远的水天交接之处。“唯见长江天际流”，是眼前景象，可是谁又能说是单纯写景呢？李白对朋友的一片深情，李白的向往，不正体现在这富有诗意的神驰目注之中吗？诗人的心潮起伏，不正象浩浩东去的一江春水吗？
总之，这一场极富诗意的、两位风流潇洒的诗人的离别，对李白来说，又是带着一片向往之情的离别，被诗人用绚烂的阳春三月的景色，用放舟长江的宽阔画面，用目送孤帆远影的细节，极为传神地表现出来了。（余恕诚）
【赏析二】
这首诗是李白初居安陆时所作。出川未久，刚刚结束江南吴越之游的李白，这时结识了长他十二岁的孟浩然，两人一见如故，在送孟浩然东下扬州时，李白挥笔写下了这首传涌千古的杰作。
形势动、意境阔大是此诗最突出的特点。黄鹤楼在江夏，与广陵(今江苏扬州)相距数百里，诗人举重若轻，将楚地吴天尽收于短短的四句诗中。首句说友人孟浩然辞别黄鹤楼开始东行，次句描写阳春三月，友人一路江行的旖旎风光．后两句写隐没于碧空尽头的孤帆和与天相接的江流，则象一条无形的纤绳，缩短了黄鹤楼与扬州在读者心中的距离，使诗作描绘和包容了广阔无垠的空间。此诗每句分别各用一个动词：“辞”、“下”、“尽”、“流”，从不同角度(行者与相送者)表现了时间上的顺承关系，给人以流动之感，加上动词自身给诗句带来的动势，使全诗雄浑壮阔，．呈现出一种幽深高远的意境。
这首送别诗之所以能写得如此雄浑壮阔，幽深高远，除诗人的才赋外，还有其客观上的原因。唐代黄鹤楼处于武昌西黄鹤矶上(今武汉长江大桥武昌桥头)，踞山临江，得形势之要，登楼八面来风，凭栏可极目千里，素有“天下江山第一楼”的美誉。登临送客，足可壮人襟怀，此其一。李白的江南之游结束未久，“烟花三月下扬州”，或许即有他自身的经历和感受，这时友人继之而下吴越、之广陵，自然会在唤起他关于广陵的种种记忆，因吴越江山在胸。使诗人的诗才横贯吴楚，所以能、表现出气象万千的景象，此其二。李白二十岁后遍游蜀中名山，二十五岁又“仗剑去国，辞亲远游”，足迹几遍中国东南，江汉平原的辽远壮阔，江南山水的纤巧秀丽与巴山蜀水的峻峭清雄形成鲜明的对照。看惯蜀中山水的李白，自然会对雄浑广阔的自然景色有其敏锐的感受和准确的把握，此其三。李白送孟浩然之广陵时，风华正茂，对前途充满信心和希望。因此才能把这首诗写得神采飞扬。同在江夏、同是送别，他晚年所写的一首《江夏别宋之悌》便显得异常凄婉。这首诗写道：
楚水清若空，遥将碧海通。人分千里外，兴在一杯中。
谷鸟吟晴日，江猿啸晚风。平生不下泪，于此泣无穷。
历尽坎坷的李白，再也没有“仰天大笑出门去”的神采，送别诗也一改旧时风貌，可见心境与诗境有着密切的关系，此其四。
情意深挚，是这首送别诗的第二个特点。宋方回论李白诗曾说：“最于赠答篇，肺腑见情愫”(《杂书》)，《黄鹤楼送孟浩然之广陵》一诗的情惊主要表现在后两句。这里诗人从自己一方落笔，表现出对友人的一片深情。“孤帆远影碧空尽”有本作“孤帆远影碧山尽”，或“孤帆远映碧山尽”。但从抒发感情的角度说，还是通行本的文字最为贴切。可以想见：李白目送友人的一片孤帆渐行渐远，直到消失在碧水蓝天的尽头，然而李白仍向友人消逝的方向眺望着，在那天水相接处，只有江水在不断地东流。诗人似乎渴望东流的江水也载着他的深情，伴随着友人而去。“孤帆远影碧空尽”的妙处，在于拉开了诗人与孤帆的距离，在诗人的极目远眺中，充分表现出诗人的惜别之情。而“孤帆远影碧山尽”，以山做参照物，诗人与孤帆的距离便受到限定。若把“远影”改作“远映”，更将船行的情景坐实，限制了读者的想象和心理感受。李白在另一首题为《送别》的诗中曾写过这样类似的诗句：“云帆望远不相见，日暮长江空自流”，虽诗语较“孤帆”两句更为质朴，情绪也较低沉，但以此为注脚，正可体会李白的思维方式与抒情方式，玩味到“孤帆远影碧空尽”的底韵。
李白这首送别诗的意境，常为后代其他艺术形式尤其是电影艺术所借鉴，许多江边送别的场面，都设计了征帆愈行愈远，相送者愈登愈高，最后登上山顶的送行人空对江流的镜头。由此亦可见这首诗艺术生命力之强盛。明方孝孺《吊李白诗》云：“诗成不管鬼神泣，笔下自有烟云飞。”以此来括总《黄鹤楼送孟浩然之广陵》这首送别诗的神韵，也是很合适的。
秋斋即事这首诗什么意思
字面意思：桂花的香气已经吹过了，而中秋也已经过完了，但在濒临九九重阳的时节，菊花确却不肯开放。这些天来铜制花瓶尽管没有鲜花可插，但也还是浸满了清水，要骗取那饥饿的蝴蝶飞入窗内。诗人所题秋斋即事，就是在秋日的书斋即兴应景而做的诗句，是诗人清寂生活的写照。诗人远离科举、俗务，诗书自娱，每日里面对四壁的书卷，虽然在内心里了悟这书香的花样繁美，但也有万卷读过而期望更近一分秋色收获的心态，这秋天香花交继的自然现象也是诗人文心嬗变的印象。学问有所成，确无所用，如铜瓶无花可插，是寂寞也是悲哀。但诗人的内心却并不枯寂，洋溢着对生活的渴望，对美的感召，即使是清水一捧，也自信会让饥饿的蝴蝶入我圈套。诗人在秋日的书斋里，看闻繁花交接，静待着那花中傲霜而开的君子菊花的开放。这是修心养性的禅功，也是诗人鲜活精神的体现。 诗人书斋号为梅屋，他必然是钦佩梅花斗雪的气节。秋天来了，冬天也不远了。在封建社会不为统治者所用的诗人，在此梅屋里的对世态炎凉的感悟与遗世独立的情怀，在这首诗里表露无遗。
秋斋即事 桂香吹过中秋了，菊傍重阳未肯开。 几日铜瓶无可浸，赚他饥蝶入窗来。
[桂香吹过中秋了，菊傍重阳未肯开-----好花错过了时节
几日铜瓶无可浸------瓶里都没有花可以插
赚他饥蝶入窗来------若是能骗来几只蝴蝶多好啊]
好花错过了时节,瓶里都没有花可以插,若是能骗来几只蝴蝶多好啊!
关键在一个"赚zuàn"字~
只看前面三句,貌似诗人幽怨,怪上天不给花的时节
最后一句,笔锋一转,点出诗人暗怀希冀之心
秋斋即事诗歌鉴赏
1、秋斋即事诗歌原文：
桂香吹过中秋了，菊傍重阳未肯开。几日铜瓶无可浸，赚他饥蝶入窗来。
2、此诗作者许棐fěi（？～1249）字忱夫，海盐人（今属浙江）。约宋理宗宝庆初前后在世。嘉熙中（公元1239年左右）隐于秦溪，筑小庄于溪北，植梅于屋之四檐，号曰梅屋。四壁储书数千卷，中悬白居易、苏轼二像而尊崇之。许棐著作颇多，有《梅屋诗稿》一卷，《融春小缀》一卷，《梅屋三藁》一卷，《梅屋四藁》一卷，《杂著》一卷，《樵谈》一卷，《献丑集》一卷。既然喜欢白居易、苏轼的文风，那必然是文字通俗易懂，诗文中必然润含禅意，因为白、苏二人都是学佛之人。
3、了解了诗作者的诗词风格与推崇禅意的价值取向，再来理解本诗的含义。
3.1此诗字面意思：桂花的香气已经吹过了（桂花通常每年9～10月开花），而中秋也度过了，但在濒临九九重阳的时节，菊花确不肯开放。这些天来铜制花瓶尽管没有鲜花可插也还是浸满了清水，要骗取那饥饿的蝴蝶飞入窗内。
3.2诗人所题秋斋即事，就是在秋日的书斋即兴应景而做的诗句，是诗人清寂生活的写照。诗人远离科举、俗务，诗书自娱，每日里面对四壁的书卷，虽然在内心里了悟这书香的花样繁美，但也有万卷读过而期望更近一分秋色收获的心态，这秋天香花交继的自然现象也是诗人文心嬗变的印象。学问有所成，确无所用，如铜瓶无花可插，是寂寞也是悲哀。但诗人的内心却并不枯寂，洋溢着对生活的渴望，对美的感召，即使是清水一捧，也自信会让饥饿的蝴蝶入我圈套。诗人在秋日的书斋里，看闻繁花交接，静待着那花中傲霜而开的君子菊花的开放。这是修心养性的禅功，也是诗人鲜活精神的体现。 诗人书斋号为梅屋，他必然是钦佩梅花斗雪的气节。秋天来了，冬天也不远了。在封建社会不为统治者所用的诗人，在此梅屋里的对世态炎凉的感悟与遗世独立的情怀，在这首诗里表露无遗。
3.3以禅悟的境界解释此诗含义，桂香、菊花、中秋、重阳都是天地大道的消息，唯有通达的人能够觉照。万物与我一体，诗人的心神就是那清水的铜瓶，张扬着随缘不变、不变随缘的豪迈，必定要网络那些饥饿的蝴蝶、有缘的众生而度化之。
4、诗的语言是隐晦的，诗人的境界与生活的时代也太久远了。我们很难还原其本意，但读诗歌要读那意境，意会于心，当下体用就好~
苏轼的浣溪沙中下阙主要运用了哪些意象？结合诗歌分析这些意象表达了诗人什么情感。 下阙诗句：沙上未...
你好！
下阙用了鸿雁
鹧鸪
落花这三个意象，
鸿雁不捎信来，表现出作者心中有所思念。鹧鸪啼声，更是容易勾起词人对故旧的思念
。“沙上”“竹间”，既分别为鸿雁和鹧鸪栖息之地，暗含了作者对于归家的渴望。此情惟有落花知，融情入景，使得情景交融，格外耐人寻味
。“惟有”二字，说明除落花之外，人们对作者的心情都不理解，表现出作者孤单之感。
如果对你有帮助，望采纳。
分别说说《咏史》和《饮酒》两首诗有哪些意象，诗人运用它们表达了怎样的感情？
《咏史》
这首诗开端巧用比兴，然后用自然现象引入社会现实，最后援引史实进行说明，使史实与现实紧密结合，咏史实为咏怀，这是左思《咏史》成熟的重要标志。
这首诗针对魏晋以来“上品无寒门，下品无世族”的腐败局面，以"世胄蹑高位，英俊沉下僚。"的强烈对比，反映出寒门与士族的矛盾，暴露出门阀制度的腐朽与黑暗，又引用史实说明有才之士横造压抑乃古有之。这样的诗歌所评论的就不止是现实，而且包容了历史；所谴责的就不再是偶然的现象，而是社会的痼疾；所抒发的也不只是作者的个人怨恨，而是代表了古往今来寒士们的不平之鸣。
《饮酒》组诗共二十二首，此为第三首。前有小序，说明全是醉后的作品，不是一时所写，并无内在联系，兴至挥毫，独立成篇。这首主要表现隐居生活的情趣，于劳动之余，饮酒致醉之后，在晚霞的辉映之下，在山岚的笼罩中，采菊东篱，遥望南山，此时情味，何其深永！陶诗的一大特色就是朴厚，感觉和情理浑然一体，不可分割。他常常用“忘言”“忘怀”等词语阻断对情理规律的探索和揭示，这或者就是诗歌回归自然的一种表现。
有什么好的文学小说？
钱钟书《围城》、王朔《浮出海面》、王小波《未来世界》、张爱玲《红玫瑰与白玫瑰》、贾平凹《废都》，具体解释如下：1、《围城》钱钟书所著的长篇小说，是中国现代文学史上一部风格独特的讽刺小说。《围城》并不仅仅是一部爱情小说，它的内容是多方面的，它的主题和象征是多层次的。钱钟书的《围城》，陆续看了好几遍，少年时代看只觉得搞笑。后来再看，非常不喜欢钱的掉书袋和优越感，再到今年读，只觉得头发麻，满心无奈。2、《浮出海面》《浮出海面》是王朔和沈旭佳合作写的中篇小说，这是王朔所有小说里写得最吃力也是最满意的，通篇写的是他们的感情生活。王朔是典型的北京顽主，嘴皮子那个快，痞子气浓稠至极。《浮出海面》是王朔爱情生活的真实写照，王朔对待爱情，其实是很传统很认真的，和他的言行一点也不一样，可能是爱情反应真实人格。3、《未来世界》王小波是一个特立独行的作家，他的作品被誉为中国当代文坛最美的收获。王小波的《未来世界》基调是沉重的，沉重得没有声音，便用部分诙谐的内容穿插使整个故事进行下去。《未来世界》小说在人物设置上非常有趣，小说揭示了我们民族历史记忆中那段乌托邦实践荒谬的生存体验。4、《红玫瑰与白玫瑰》《红玫瑰与白玫瑰》是张爱玲诸多作品中一部广为流传的中篇小说。张爱玲的一生充满奇异而不协调的内容，虽然身出名门， 早年的生活环境却极端的阴冷和恶劣。孤僻寡情、与世隔绝、我行我素是她的个性。张爱玲用细腻的笔触描写了普通人隐秘的心理与情结，揭示了传统与现代融合下男权社会中女性难以摆脱的悲剧人生。5、《废都》《废都》是作家贾平凹创作的长篇小说。该书由于大量的性描写在国内遭禁16年，却在外国赢得声誉。小说还较多地运用了象征的手法，是该小说值得注意的一个艺术特点。《废都》小说核心人物庄之蝶，在他身上可能影印了作者的痕迹，他集合了现代都市生活赋予一个名人复杂多面的特征。
中国著名文学小说？
有：《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《儒林外史》等等。1、《红楼梦》《红楼梦》，中国古代章回体长篇小说，又名《石头记》等，被列为中国古典四大名著之首，一般认为是清代作家曹雪芹所著。小说以贾、史、王、薛四大家族的兴衰为背景，以富贵公子贾宝玉为视角，描绘了一批举止见识出于须眉之上的闺阁佳人的人生百态，展现了真正的人性美和悲剧美，可以说是一部从各个角度展现女性美以及中国古代社会世态百相的史诗性著作。《红楼梦》版本可分为120回“程本”和80回“脂本”两大系统。程本为程伟元排印的印刷本，脂本为脂砚斋在不同时期抄评的早期手抄本。脂本是程本的底本。2、《三国演义》《三国演义》全名为《三国志通俗演义》（又称《三国志演义》），是中国古典四大名著之一，也是中国第一部长篇章回体历史演义小说，作者是元末明初的小说家罗贯中。《三国志通俗演义》成书后有嘉靖壬午本等多个版本传于世，到了明末清初，毛宗岗对《三国演义》整顿回目、修正文辞、改换诗文。《三国演义》描写了从东汉末年到西晋初年之间近百年的历史风云，以描写战争为主，诉说了东汉末年的群雄割据混战和魏、蜀、吴三国之间的政治和军事斗争，最终司马炎一统三国，建立晋朝的故事。反映了三国时代各类社会斗争与矛盾的转化，并概括了这一时代的历史巨变，塑造了一群叱咤风云的三国英雄人物。全书可大致分为黄巾起义、董卓之乱、群雄逐鹿、三国鼎立、三国归晋五大部分。在广阔的历史舞台上，上演了一幕幕气势磅礴的战争场面。作者罗贯中将兵法三十六计融于字里行间，既有情节，也有兵法韬略。3、《水浒传》《水浒传》，中国四大名著之一，是一部以北宋末年宋江起义为主要故事背景、类型上属于英雄传奇的章回体长篇小说。作者或编者一般被认为是施耐庵，现存刊本署名大多有施耐庵、罗贯中两人中的一人，或两人皆有。全书通过描写梁山好汉反抗欺压、水泊梁山壮大和受宋朝招安，以及受招安后为宋朝征战，最终消亡的宏大故事，艺术地反映了中国历史上宋江起义从发生、发展直至失败的全过程。深刻揭示了起义的社会根源，满腔热情地歌颂了起义英雄的反抗斗争和他们的社会理想，也具体揭示了起义失败的内在历史原因。4、《西游记》《西游记》是中国古代第一部浪漫主义章回体长篇神魔小说。现存明刊百回本《西游记》均无作者署名。清代学者吴玉搢等首先提出《西游记》作者是明代吴承恩。这部小说以“唐僧取经”这一历史事件为蓝本，通过作者的艺术加工，深刻地描绘了当时的社会现实。全书主要描写了孙悟空出世及大闹天宫后，遇见了唐僧、猪八戒、沙僧和白龙马，西行取经，一路降妖伏魔，经历了九九八十一难，终于到达西天见到如来佛祖，最终五圣成真的故事。5、《儒林外史》《儒林外史》是清代吴敬梓创作的长篇小说，成书于乾隆十四年（1749年）或稍前，先以抄本传世，初刻于嘉庆八年（1803年）。全书五十六回，以写实主义描绘各类人士对于“功名富贵”的不同表现，一方面真实的揭示人性被腐蚀的过程和原因，从而对当时吏治的腐败、科举的弊端礼教的虚伪等进行了深刻的批判和嘲讽。一方面热情地歌颂了少数人物以坚持自我的方式所作的对于人性的守护，从而寄寓了作者的理想。小说白话的运用已趋纯熟自如，人物性格的刻画也颇为深入细腻，尤其是采用高超的讽刺手法，使该书成为中国古典讽刺文学的佳作。
