余光中的《乡愁》诗朗诵配什么背景音乐好？
余光中的《乡愁》诗朗诵配纯音乐《初雪》，因为《乡愁》是一首语言浅白真率，情感深切的诗，配合《初雪》朦胧飘渺的弦乐齐奏主旋律，恰到好处。《乡愁》诗中通过“小时候” “长大后” “后来啊” “而现在”这几个时序语贯串全诗，借邮票、船票、坟墓、海峡这些实物，把抽象的乡愁具体化，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，流露出诗人深沉的历史感，全诗语言浅白真率，情感深切。扩展资料：创作背景《乡愁》是余光中诗集《白玉苦瓜》中的一首，和《民歌》《乡愁四韵》《罗二娃子》等，同是余光中以民歌风抒发乡愁的经典之作。该诗写于1972年。余光中的祖籍是福建永春，他于1949年离开大陆去台湾，当时由于政治原因，台湾和大陆长时间的隔绝，致使余光中多年没有回过大陆。他一直思念亲人，渴望祖国的统一和亲人的团聚。在强烈的思乡之情中，诗人在台北厦门街的旧居内写下了这首诗。
乡愁 余光中应该怎样朗诵？
动之以情，晓之以理。首先你要清楚知道此诗歌要表达什么样的意思，从诗的含义去投入适当的语言感情和神态动作。绝对不能表错情，比如说此文是以一种乡情，亲情，民族感情为基调的载体。你应该以柔克刚，刚柔并际，以悲情为主调，引人入圣。断不能一味豪情满怀，奔放的一泄千里，那就贻笑大方了。写作背景：1937年抗日战争爆发后，10岁的余光中随父母辗转于上海、重庆等地。22岁那年，余光中随家人来到台湾，并考取了台湾大学外文系。虽然专业是外文，余光中却对中国传统文化有浓厚的兴趣。他在诗歌、散文、评论、翻译都有大量著述，而其中成就最杰出的，当属诗歌。人们评论，他的诗题材广泛，风格屡变，技巧多姿，融汇了传统与现代、中国与西方的笔法。因此，他被誉为台湾现代派“十大诗人”之一。1971年，20多年没有回过大陆的余光中思乡情切，在台北厦门街的旧居内赋诗一首。写完后，诗人热泪盈眶，沉吟良久。这，就是后来被海外游子不断传唱的《乡愁》。扩展资料：朗诵，指清清楚楚的高声诵读。就是把文字作品转化为有声语言的创作活动。朗，即声音的清晰、响亮；诵，即背诵。朗诵，就是用清晰、响亮的声音，结合各种语言手段来完善地表达作品思想感情的一种语言艺术。 朗诵是口语交际的一种重要形式。朗诵不仅可以提高阅读能力，增强艺术鉴赏，更为重要的是，通过朗诵，读者可以陶冶性情，开阔胸怀，文明言行，增强理解；小者，可以有效地培养对语言词汇细致入微的体味能力，以及确立口语表述最佳形式的自我鉴别能力。因此，要想成为口语表述与交际的高手，就不能漠视朗诵。参考资料来源：百度百科-朗诵参考资料来源：百度百科-乡愁
乡愁 席慕蓉 诗歌朗诵节奏划分
小时候乡愁/是一枚/小小的/邮票我/在/这头母亲/在/那头长大后乡愁/是一张/窄窄的/船票我在/这头新娘/在/那头后来啊乡愁/是一方/矮矮的/坟墓我/在/外头母亲/在/里头而现在乡愁/是一湾/浅浅的/海峡我/在/这头大陆/在/那头《乡愁》是现代诗人余光中于1972年创作的一首现代诗歌。诗中通过“小时候” “长大后” “后来啊” “而现在”这几个时序语贯穿全诗，借邮票、船票、坟墓、海峡这些实物，把抽象的乡愁具体化，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，流露出诗人深沉的历史感。扩展资料：一、创作背景该诗写于1972年。余光中的祖籍是福建永春，他于1949年离开大陆去台湾。当时由于政治原因，台湾和大陆长时间的隔绝，致使余光中多年没有回过大陆。他一直思念亲人，渴望祖国的统一和亲人的团聚。在强烈的思乡之情中，诗人在台北厦门街的旧居内写下了这首诗。二、相关赏析余光中被称为“以乡愁之诗撼动亿万华裔”的诗人，“乡愁”是其众多诗作中念念不忘的主题。《乡愁》对一个抽象的、很难作出描绘却被大量描绘所覆盖的主题作出了新的诠释。在意象上，选用了“邮票”“船票”“坟墓”“海峡”四个生活中常见的物象，赋予其丰富的内涵，使原本不相干的四个物象，在乡愁这一特定情感的维系之下，反复咏叹。余光中本人曾说，这首诗是“蛮写实的”：小时候上寄宿学校，要与妈妈通信；婚后赴美读书，坐轮船返台；后来母亲去世，永失母爱。诗的前三句思念的都是女性，到最后一句想到祖国大陆这样“大母亲”，于是意境和思路便豁然开朗，就有了“乡愁是一湾浅浅的海峡”一句。参考资料来源：百度百科－乡愁
朗诵《乡愁》的技巧有哪些？
《乡愁》朗读指要】：《乡愁》是 余光中先生70年代在台北写的，后来被海外游子不断传唱，成为流传最广、最为动人的一首乡愁诗，入选了中学语文教材。要朗读好这首诗歌，首先要对诗人和诗歌本身有着良好的领会。余光中先生，祖籍福建，是一位深受中国传统文化影响，具有浓厚民族情结的文人学者。由于历史原因，迁居台湾，写过很多乡愁题材的诗，被称为“乡愁诗人”。《乡愁》一诗，总共四节，诗人按照时间顺序将抽象的“乡愁”依次比喻为具体的邮票、船票、坟墓和海峡，表达了少年、青年、中年、老年四个阶段不同时期的浓浓乡愁。全诗句式整齐，每一节都由结构相似的四句组成，首句“起”，次句“承”，三句“转”，尾句“合”，构成“起承转合”的模式。字词均衡、分行分节、句式相似的严格制约，给朗读带来了很大的难度，容易给人以单调、死板的感觉，听着没意思，还不如自己来阅读。但是，诗歌前两节跟后两节表达的感情的轻重是不同的。因此，《乡愁》一诗朗读，必须打破字词、句式的约束，注意语势、节奏、停顿、快慢、重音等。当然，不能不管诗歌的各种规律，随意表达，拉腔拖调，有音无义，忽长忽短，忽高忽低，没有一点束缚。小时候，一枚小小的邮票从千里之外搭载着装满母亲牵挂的信封，跋山涉水，历尽被随时遗失的危险后，紧紧贴在诗人幼小的胸膛，温暖着诗人的心。【一】：小时候乡愁/是一枚/小小的/邮票我在/这头母亲/在那头“小”上声，前半上，音调不要太高，接“时”，阳平，轻柔舒展，“候”去声，读轻声收尾。“乡愁”阴平平起，首次出现，情绪还不是特别强烈。“是一枚小小的邮票”，连读带过，对应少年时期的动作、体态，“邮票”是儿时母亲来信的期待，稍重读，中重格式，“邮”轻些，“票”重些。“我在”表示诗人少年状，连读，“这头”去声起，音调要高一些为“扬”，“那头”顺势而下，低沉持重为“抑”，似结句又下行，中道而止。此时，母亲还是中年妇女，“乡愁”是自然距离之隔，故不可沉重收束。长大后，母子情怀逐渐变成了夫妻情分，虽然有“我在这头，新娘在那头”的空间阻隔，但一张窄窄的船票成为诗人传情达意的大雁，向夫人报平安、诉思念。人分两地，情同一心。【二】：长大后乡愁/是一张/窄窄的/船票我在/这头新娘/在那头“长”上声高起，连“大”字，去声，着重而稍放。“长大后”应有一“顿”，引起注意，凸显“乡愁”从少年到青年的变化。“船票”是具象的，要比“窄窄的”读得重一些，“在那头”则略微延续后即稍停顿，转入中年阶段。后来啊，年轻的自己已经不再年轻，自己做了父亲，妻子做了母亲，曾经的母亲成了祖母，然而漂泊在外的游子依然如故。一方矮矮的坟墓成了诗人永恒的遗憾，忙忙碌碌中、来来往往间、熙熙攘攘里，弥补了感情的救赎。【三】：后来/啊乡愁/是/一方/矮矮的/坟墓我/在/外头母亲啊/在里头“后来啊”缓慢延长，读得应尤为悠长、深切，似一历尽沧桑的白发老者缓缓站起，离开坐席，慢慢回忆，娓娓道来，充满了感慨、深情。“啊”语气词，要略拖稍长并带有叹息意味。此处“乡愁”，当高起拉长，略停，“矮矮”上声，尾音要读上去，但不能过高，不能飘走，当厚重，转接“坟墓”，当沉重，缓收，给人以凄凉、荒芜之感。这时的“我”，已人到中年，“我/在/外头”自然要读出“人到中年”的成熟情怀，“我”一停，“在”一停，语速要慢一些，“母亲”应比上一个“母亲”读得稍用力量，此时的“母亲”已经离去，要读出悲伤与思念之情，似有哭声。“在里头”要读出愧疚与悔恨，“里”上行渐弱，“头”阳平作轻声，微收，似有颤音。此处朗读，还要注意表情。既不能没有一点情绪变化，也不能像刚失去亲人那样悲怆，要在回忆中带着思念、悲伤和深情。而现在，一湾浅浅的海峡，成了诗人心中的断沟，也是一个古老民族的深深伤痕。“我在这头，大陆在那头”不仅仅是地域的阻隔，还有人为的原因。因此，“乡愁”已不仅仅是诗人心中的相思和苦闷，它还是千千万万中华儿女的心愿与盼望。诗歌由此具有了一种深层的象征意义，意境在这里也得到了升华。【四】：而/现在乡愁/是/一湾/浅浅的/海峡我/在/这头大陆/在/那头“而/现在”诗人笔锋一转，阳平高起，声音下行，感情高升，但要悬住。此处要长停一下，给听众留下悬念：现在究竟怎么样了?下句“乡愁/是/一湾/浅浅的/海峡”，母子情、夫妻情变成了家国情，诗人由“小”感情转入“大”感情，字字着力，“是一湾”后面要“挫”一下，以便把后面“浅浅的海峡”加以强调，使“浅浅的”读起来感觉并不“浅”。“我/在/这头”紧接上文，“我”字提起，近全上声，“大陆/在/那头”中“那”字读得重一些，“头”字长一些，要缓缓地收。“大陆/在/那头”整个句子，与以前的格式均不同，结尾是情感的升华之处，读得要深而沉，该拉长处拉长，如：“大陆—在—那头——”，意味深长，引起听众共同的感情，让听众也融入进来，翘首而盼，余音袅袅，不绝如缕。可见，从声音升降平曲、高低起伏的变化形式来讲，全诗语调变化起伏不大，平缓舒展，以“平”为主；从声音抑扬顿挫、轻重缓急来说，语速较缓，抑多扬少，重多轻少，音强而着力，以“愁”为主调。读的时候，应该是十分平稳的，不撞不冲。语速不能太快，不能扬多抑少，不能声轻不着力，更不能有跳越感，显露欢乐、轻快的气氛。但是，如果整首诗都这样一口气读完，顺势而下，平铺直叙，一字一句，同一高度，同一长度，没有一点儿轻重缓急，难免又觉得慢条斯理，毫无生气。于是，要在平稳中找到跌宕，在规整中找到参差，在重音中读出差别。或转或顿，或扬或抑，要读出变化、读出感情、读出个性。 0 9
席慕容的《乡愁》节奏是怎样划分
重音和节奏的处理如下：第一节稍平淡，回忆的口气；第二节增加了遗憾的语气；第三节，要体现出深深的失落和痛苦；第四节，表现出而今的惆怅。节与节之间要有足够的停顿，特别在前三节与第四节间，约停2秒。读的时候要配合相应想象。小时候 乡愁/是一枚//小小的邮票我/在这头母亲/在那头长大后乡愁/是一张//窄窄的船票我/在这头新娘/在那头后来啊乡愁/是一方//矮矮的坟墓我/在外头母亲/在里头而/现在乡愁/是一湾浅浅的//海峡我/在这头大陆/在//那头扩展资料简介背景：余光中，台湾诗人，散文家。祖籍福建永春。1928年出生于南京，少年时在外求学，过寄宿生活，1948年迁往香港，1950年去台湾。直到1992年大陆台湾互通往来，才第一次返回大陆。由于台湾和大陆长期阻隔，诗人流浪于海外，游子归乡之情是他作品中的重要内容。《乡愁》写于1972年。）（课件展示） 1972年，当时的台湾与大陆之间仍不可以公开互相来往。但是很多台湾人，包括海外的游子，都是身在海外，但心在大陆。正是在这样的背景下，诗人写下了柔情而又不失真挚的《乡愁》。品味这首诗歌的美点（1）诗歌的结构美。“小时候”“长大后”“后来”“现在”这种表示时间的时序语句，不着痕迹的表现时间变化，情感增强。“乡愁是……”的反复出现，营造出一种回环往复，一唱三叹的旋律。“这头”“那头”“里头”“外头”自然显示了空间的隔离。（2）诗歌的意象美。诗人在诗歌中用了四个意象“邮票”“船票”“坟墓”“海峡”，这些代表着漂泊、隔离和诀别的具体事物来承载诗人抽象的恋国思家的乡愁。感情是层层深入的，先是母子别，夫妻别，再是生死别，故国别，化虚为实，诗人由个人情感，上升到民族情感。（3）衬托手法：“一枚”“一张”“一方”“一湾”四个数量词和“小小的”“窄窄的”“矮矮的”“浅浅的”，正是用这些面积小重量轻的词语，来反衬乡愁之浓郁。邮票虽小，却承载了母子深情；船票虽窄却联系着夫妻之间浓浓的恋情；矮矮的坟墓盛不下生死离情之痛；海峡虽浅，隔断的思乡哀愁却是如此之深。所以这几个形容词不但不能去掉，读的时候，还应该重读。（4）用词之美。叠词的运用，既增强了诗歌的韵律节奏美，突出了意象的特点，又运用衬托手法，突出了乡愁之浓。
席慕蓉的乡愁与余光中的乡愁，都是抒写乡愁，这两首诗歌分别在表达上有什么特点?
这两首诗的相同点： 1.作者的时代背景相同 2.抒发的思想感情相同 3都是按时间顺序写的 4.都运用了比喻的修词方法 这两首诗的不同点： 1.余光中的《乡愁》感情朴实 读起来朗朗上口，而席慕容的《乡愁》比较含蓄。 2.余光中的《乡愁》是抒情诗，而席慕容的《乡愁》是散文诗。 解析: 从表达上看余诗用多节来表达主题，而席诗则短小，一节包含了所要表达的主题；余诗的节奏分明，每一节结构匀称，而席诗则没有这样的限制；余诗在表达上用时间来作为线索，而席诗则以意象为主来体现主题。余光中的《乡愁》诗用衬托的方式,从远到近,从小到大,由浅入深,一层又一层铺叙出乡愁之浓.如果说余光中的《乡愁》为大家讲述了一个个的小故事,那麽席慕容的《乡愁》则为大家描述了一幅幅美丽的画面,女诗人用超凡的想象力,新奇的比喻,缠绵的情思,细腻的表现了乡愁的主题。
席慕容的《乡愁》全文及诗意
一、席慕容的《乡愁》全文如下：故乡的歌是一支清远的笛 总在有月亮的晚上响起故乡的面貌却是一种模糊的怅惘仿佛雾里的挥手别离离别后乡愁是一棵没有年轮的树永不老去 二、诗意赏析。对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。 席慕蓉将这份乡愁用简短的七行三节诗进行概括：1、第一节写乡音的清新缭绕，笛声“总在有月亮的晚上响起”，试想一年四季又有几个晚上没有月光啊，这就隐隐喻出游子无时无刻不在怀恋故乡。2、第二节写乡情的怅惘，对故乡的怀念渐渐遥远，时间的推移摇落了故乡的轮廓，仅剩一种模糊不清的怅惘，如雾里别离，浓似血却又隔着一层迷蒙的云雾。用雾里的挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记，是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受，可谓生动形象、贴切自然。3、第三节写乡愁的永恒。是从上两节的乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来，这在形式上极具新颖意味。层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明。诗人用没有车轮的树永驻游子心中“永不老去”的形象比喻抒发了深似海洋的愁绪和怀恋、怅惘的情感。4、情感抒发与意象选择的融合，使整首诗的意境深邃悠远。比喻的贴切自然、语言的朴素优美更使整首诗具有牧歌式的情调。 席慕蓉（1943年10月15日—），蒙古族，全名穆伦·席连勃，当代画家、诗人、散文家。原籍内蒙古察哈尔部。席慕容的作品多写爱情、人生、乡愁，写得极美，淡雅剔透，抒情灵动，饱含着对生命的挚爱真情，影响了整整一代人的成长历程。
