工艺美术运动产生时期的背景是什么?求解
18世纪末-19世纪初,欧洲进入了工业革命时期,使整个封建体系走形崩溃,手工作坊为主的生活方式基本上被机器生产所代替,个体经济向社会化的商品经济形态转变,从而促精心的生活方式、审美习惯的改变,现代的设计市场环境、文化环境得以产生、工业革命促进社会的发展,表现在设计领域需要一个有别于欧洲封建社会末期中追求繁缛装饰、矫揉造作的洛可可等形式的创作环境,工业革命的产生与发展,从而形成英国工艺美术运动产生的根本原因。1851年英国水晶宫博览会的举行,暴露出艺术与技术的不和谐,工业产品的装饰停留在古典装饰风格中,导致许多工业产品都是用繁琐雕琢和不和谐的装饰来掩盖粗糙丑陋的产品。如何处理技术与艺术之间分离所带来的缺陷,成为艺术家、设计家、理论家开始考虑的时代问题,因而水晶宫博览会所展示的成就和暴露的问题成了工业设计理论和实践形成的起始点——英国工艺美术运动的直接原因。英国工艺美术运动,由那个时代的两个“巨人”拉斯金、莫里斯领导的,反对当时过分装饰、矫揉造作的维多利亚风格以及机械化批量生产所造成的粗陋外形。他们主张“艺术与技术相结合”、“艺术家从事产品设计”、“师自然”等。在设计中呈现出哥特式风格,和从自然,特别是从植物纹样中汲取营养的风格特征。
工艺美术运动的产生原因、时代背景、特征、代表人物、涉及的国家论述
工艺美术运动是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动,其产生受艺术评论家约翰·拉斯金、建筑师A.W.Pugin等人的影响,参考了中世纪的行会制度。运动的时间大约从1859年至1910年。得名于1888年成立的艺术与手工艺展览协会。其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等,因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。
这时的产品出现了两种倾向:一是工业产品外型粗糙简陋,没有美的设计;二 “洋蓟”图案的糊墙纸,是手工艺人仍然以手工生产为少数权贵使用的用品。
《美国工艺美术运动,1876-1916》罗伯特·克拉克(Robert Judson Clark)
工艺美术运动:引发世界共鸣的英国特产
两个世纪前在英伦三岛掀起的工艺美术运动塑造的理念一直延续至今,坚持着对美丽的最朴素的追求。英国著名维多利亚和阿尔伯特艺术馆(V&T)正在进行世界上第一个囊括了世界范围内工艺美术运动发展全景的展览,从1880年工艺美术在英国的初步兴盛,到传遍欧洲和北美的辉煌,再到20世纪初的引发日本“民艺”(mingei)艺术革新运动的尾声,展露无遗。法国《艺术文本》杂志特地为此做了大专题,追溯工艺美术运动的历史图卷,也借此向这一试图在机器化了的世界中保持基本美感的艺术运动致敬。
历史发展
大不列颠——摇篮
欧洲——播散
美国——寻找
日本——“民艺”革新
英国“工艺美术”运动开始于1864年左右,在1896年基本结束,拉斯金在这一年去世。他去世之后,英国的“工艺美术”运动已经被欧洲大陆蓬勃兴起的“新艺术”运动取而代之了。综观“工艺美术”运动,它的确有一些不容忽视的重要特点。在一派维多利亚矫饰风气之中,这些设计先驱们能够采用中世纪的纯朴风格,吸收日本的和自然的装饰动机,创造出有声有色的新设计风格来,而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭,的确是难能可贵的探索。在轰轰烈烈的工业革命高潮之中,表现出一种与时代格格不入的出世感,也体现出知识分子的理想主义情感,强调手工艺的重要,强调中世纪行会的兄弟精神,都是非常特殊的。
“工艺美术”运动的缺点或者说先天不足是显而易见的,它对于工业化的反对,对干机械的否定,对干大批量生产的否定,都没有可能成为领导潮流的主流风格。过干强调装饰,增加了产品的费用,也就没有可能为低收入的平民百姓所享有,因此,它依然是象牙塔的产品,是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。对于矫饰风格的厌恶,对于大工业化的恐惧,是这个时期知识分子当中非常典型的心态。英国人在19世纪中期开始的“工艺美术”运动探索,其实代表了整整一代欧洲知识分子的感受。当时能够真正认识工业化不可逆转的潮流的人其实在知识分子当中并不多见,因此,在英国“工艺美术”运动的感召之下,欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛、试验程度更加深刻的“工艺美术”运动―“新艺术”运动。
工艺美术运动产生的历史背景
工艺美术运动 (the Arts & Crafts Movement)是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动,其名字来自约翰·拉斯金 (John Ruskin)的作品,运动的时间大约从1880年至1910年。
其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等,因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。
运动的理论指导是约翰·拉斯金,运动的主要成员是威廉·莫里斯(William Morris)、察尔斯·马金托什(Charles Rennie Mackiniosh)、C·F·A·沃塞(Charles Francis Annesley Voysey)和拉菲尔前派(Pre-Raphaelite)等。由沃尔特·克兰(Walter Crane)和C·R·阿什比(Charles Robert Ashbee)传到美国。
工艺美术运动是英国19世纪末最主要的艺术运动。
重要著作
《美国工艺美术运动,1876-1916》罗伯特·克拉克(Robert Judson Clark)
工艺美术运动:引发世界共鸣的英国特产
两个世纪前在英伦三岛掀起的工艺美术运动塑造的理念一直延续至今,坚持着对美丽的最朴素的追求。英国著名维多利亚和阿尔伯特艺术馆(V&T)正在进行世界上第一个囊括了世界范围内工艺美术运动发展全景的展览,从1880年工艺美术在英国的初步兴盛,到传遍欧洲和北美的辉煌,再到20世纪初的引发日本“民艺”(mingei)艺术革新运动的尾声,展露无遗。法国《艺术文本》杂志特地为此做了大专题,追溯工艺美术运动的历史图卷,也借此向这一试图在机器化了的世界中保持基本美感的艺术运动致敬。
工艺美术运动是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动,产生受艺术评论家约翰·拉斯金(JohnRuskin)、建筑师普金(A.W.Pugin)等人影响。时间大约从1859年至1910年,得名于1888年成立的艺术与手工艺展览协会(ArtsandCraftsExhibitionSociety)。在装饰艺术、家具、室内产品、建筑等领域,因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降,试图通过自觉的设计改良运动来改变颓势。当时大规模生产和工业化方兴未艾,工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值,要求塑造出“艺术家中的工匠”或者“工匠中的艺术家”。
大不列颠——摇篮
英国在工业革命发展上走在前面,同时在平面印刷和设计方面具有良好基础。工艺美术运动产生伊始,英国出现了重要的促进因素,即1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会(TheArts&CraftsExhibitionSociety),连续的一系列设计展览,提供了一个了解优良设计和高雅设计品的机会。
工艺美术运动的先驱一般说来有两个,艺术评论家约翰·拉斯金和艺术家、诗人威廉·莫里斯(WilliamMorris,1834-1896)。莫里斯认为“美就是价值,就是功能”。他的名言:“不要在你家里放一件虽然你认为有用,但你认为并不美的东西。”其含义自然是指功能与美的统一。莫里斯的设计不仅包括平面设计,也有室内设计、纺织品设计等等。他认为要复兴中世纪歌德式的风格,只有上述风格的设计才是“真挚”的。以莫里斯为首的工艺美术运动设计家创造了许多以后设计家广泛运用的编排构图方式,比较典型的有将文字和曲线花纹拥挤地结合在一起,将各种几何图形插入和分隔画面等等。
查尔斯·罗伯特·阿什比(CharlesRobertAshbee),则是另外一个投入的艺术家。他对原来的乡村生活和田野创作有着深深的眷恋,带领艺术公司雇员们和家人搬到乡间,逃避刚刚到来的工业时代,实践自己的“工艺美术运动的真正领地是乡村”的理念。查尔斯创办的艺术公司极大地推动了工艺美术运动在世界各地的传播。英伦三岛上的工艺美术大家还有查尔斯·雷尼·迈金托什(CharlesRennieMackintosh)和格拉斯哥流派。
欧洲——播散
从伦敦开始,工艺美术运动迅速传播到了维也纳、布达佩斯、赫尔辛基等欧洲的新兴工业城市。由于各国工业发展的水平,历史传统的沿袭和社会构成特色的千差万别,工艺美术运动迅速本土化。当挪威、芬兰和俄罗斯还在孜孜不倦地追求工艺技术的革新和对传统美学因素的挖掘时,德国已经在倾力探索一种工艺、艺术和工业之间的平衡。德国的艺术家们认为英国的同行过于反工业化了,他们只要能够找到一种平衡就心满意足。德国的艺术家们在贵族和有权者的支持下在达姆斯塔特(Darmstadt)城市建立了自己的社区,他们在其中共同生活创作,实现自己的艺术理想。德国的领军人物是亨利·凡·德·维尔德(HenryVanDeVelde)。
工艺美术运动到了维也纳,分离派运动如日中天,欧洲各地的艺术家经常齐集维也纳。这次,奥地利人这次轻易地摆脱了德国同行的影响。1903年,约瑟夫·霍夫曼(JosefHoffmann)创办了维纳·渥克斯达特(WienerWerkstatte)艺术馆,成为了工艺美术运动的一个中心。当时法国的代表人物则是阿尔芒·普安(ArmandPoint)。
美国——寻找
工艺美术运动理想缘起于一种盎格鲁-萨克森的思源和风情,因此迅速地传播到了美国,但即便这样,具有了新大陆视野的美国艺术家也毫不犹豫地在其中添加了社会和自然的因素,形成了自己的风格。比如,印第安因素在美国一些艺术家的作品中留下了深深的烙印。美国工艺美术艺术家们一方面在作品中表达出了强烈的美国式的爱国热情,刻意追求一种新大陆新兴强国的自我身份认同;另一方面,也积极追寻自己独立的个人特性。虽然他们都被看作来自美国的工艺美术运动干将,但是其个性都十分充足。古斯塔夫·斯迪克里(GustavStickley)霸占了美国东海岸,而弗兰克·黎罗德·怀特(FrankLloydWright)和“草坪流派”则牢牢控制住了美国中西部地区,加州西海岸,则是建筑师查尔斯·格林和亨利·格林(CharlesandHenryGreene)兄弟的天下。
日本——“民艺”革新
1926年到1945年,工艺美术运动在日本四岛收尾。一方面日本的工业化已经成型,为运动的落地发芽提供了基础;另一方面,日本人依然毫不犹豫地向西方靠拢,希望自己的中产阶级能够适应东西方结合的生活方式。日本第一个为工艺美术运动添加了东方的灵感和色彩。
工艺美术运动是世界进入现代工业社会后第一个有广泛影响的设计运动。对其历史功绩有一些辩证的评价,有人说工艺美术艺术家们走的是一条回到中世纪手工业时代的设计老路,不能在根本上解决工业化之后摆在设计和现代工业之间的矛盾。其设计尽管十分精美,但仍复杂繁琐,给印刷和装订造成了困难,人们还需要更合乎现代技术和人们思想情感的语言表达形式。
另一些人则认为,工艺美术艺术家们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式,号召人们把生活用品的设计与其功能相结合,并身体力行。因此,实际上是在引导人们对产品(不论是手工还是机器产品)设计与其功能的关系予以特别重视,指出了正确的设计方向,极大地推动了工业产品设计这一新生事物的发展。
工艺美术运动产生时期的背景是什么?
19世纪初,大匹工艺品投放市场而设计远远落后,美术家不屑于产品设计,工厂主不注重质量于销路,设计与技术相当的对立,当时产品分为外形粗糙的工艺品和服务于少数人的精致手工艺品,在次期间尚属于工艺设计思想萌芽的前夕,在产品设计上十分混乱。
设计都反对设计上的权贵主义,反对维多利亚风格;吸收东方风格,力图复兴中世纪手工业传统和优雅的统一。
英国工艺美术运动的意义是什么
英国工艺美术运动的意义:
与过去手工制造的产品相比,呈现明显机械化特性:有些产品的造型和装饰设计,仍照搬传统手工业产品的样式,使难于应付复杂形式的机器产品比过去用长时间精雕细琢的手工业产品显得粗糙低劣;有些产品因按照机械生产的特点重新设计,其单纯简洁的样式,却使许多认为只有花样繁琐的传统样式才代表精致完美的消费者难以接受。
因此,非常不成熟的工艺美术设计,面临着新旧过渡时期的困难。以英国诗人、文艺批评家拉斯金和画家、工艺美术设计家莫里斯为代表的传统派,一面在理论上展开了批评和宣传,一面积极致力于设计实践。他们不满当时机械化产品的粗糙、简陋,认为真正的工艺产品应该既实用又美观,企图恢复中世纪传统作坊生产的手工产品的标准的手工技艺和完美而精致的设计。
为此,莫里斯【威廉·莫里斯,英国工艺美术运动的主要推动者与领导者。】建立了自己的染织作坊,亲自设计并以手工制作各种织物、壁纸、地毯和家具等。其设计在否定当时机械化样式缺少曲线变化的前提下,运用了自然界有机物(如花草)的形式,并加以变形,使装饰纹样呈现出变化丰富的曲线,富有生机和运动感。它们和曾经风靡欧洲、有强烈装饰感的巴洛克和罗可可(见巴洛克、罗可可)的曲线风格有千丝万缕的联系。这种风格很快在建筑造型、室内装饰、园林艺术、书籍装帧等各种工艺美术设计中表现出来,并影响了整个欧洲设计界。
拉斯金和莫里斯的言行使其走进一个具有历史意义的怪圈:他们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式,但他们号召人们把生活用品的设计与其功能相结合,并身体力行。
因此,实际上是在引导人们对产品(不论是手工还是机器产品)设计与其功能的关系予以特别重视,指出了正确的设计方向,极大地推动了工业产品设计这一新生事物的发展。
工艺美术运动在设计史上有什么意义?大概500字左右。急!
工艺美术运动(the arts & crafts movement)是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动,其产生受艺术评论家约翰·拉斯金(john ruskin)、建筑师a. w. pugin等人的影响,参考了中世纪的行会制度。运动的时间大约从1859年至1910年。得名于1888年成立的艺术与手工艺展览协会(arts and crafts exhibition society)。
其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等,因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。当时大规模生产和工业化方兴为艾,工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值。主要成员是威廉·莫里斯(william morris)、察尔斯·马金托什(charles rennie mackiniosh)、c·f·a·沃塞(charles francis annesley voysey)和拉菲尔前派(pre-raphaelite)等。由沃尔特·克兰(walter crane)和c·r·阿什比(charles robert ashbee)传到美国。工艺美术运动是英国19世纪末最主要的艺术运动。并影响了接下来的设计史发展。
工艺美术运动的时间.代表人物.内容.意义
在1880--1910年间,英国掀起了一场轰轰烈烈的设计运动——工艺美术运动,这场运动以英国为中心,波及到了不少欧美国家,并对后世的设计运动产生了深远的影响。
威廉·莫里斯,正是这场运动的主要推动者与领导者。
与过去手工制造的产品相比,呈现明显机械化特性:有些产品的造型和装饰设计,仍照搬传统手工业产品的样式,使难于应付复杂形式的机器产品比过去用长时间精雕细琢的手工业产品显得粗糙低劣;有些产品因按照机械生产的特点重新设计,其单纯简洁的样式,却使许多认为只有花样繁琐的传统样式才代表精致完美的消费者难以接受。因此,非常不成熟的工艺美术设计,面临着新旧过渡时期的困难。以英国诗人、文艺批评家拉斯金和画家、工艺美术设计家莫里斯为代表的传统派,一面在理论上展开了批评和宣传,一面积极致力于设计实践。他们不满当时机械化产品的粗糙、简陋,认为真正的工艺产品应该既实用又美观,企图恢复中世纪传统作坊生产的手工产品的标准的手工技艺和完美而精致的设计。为此,莫里斯建立了自己的染织作坊,亲自设计并以手工制作各种织物、壁纸、地毯和家具等。其设计在否定当时机械化样式缺少曲线变化的前提下,运用了自然界有机物(如花草)的形式,并加以变形,使装饰纹样呈现出变化丰富的曲线,富有生机和运动感。它们和曾经风靡欧洲、有强烈装饰感的巴洛克和罗可可(见巴洛克、罗可可)的曲线风格有千丝万缕的联系。这种风格很快在建筑造型、室内装饰、园林艺术、书籍装帧等各种工艺美术设计中表现出来,并影响了整个欧洲设计界。拉斯金和莫里斯的言行使其走进一个具有历史意义的怪圈:他们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式,但他们号召人们把生活用品的设计与其功能相结合,并身体力行。因此,实际上是在引导人们对产品(不论是手工还是机器产品)设计与其功能的关系予以特别重视,指出了正确的设计方向,极大地推动了工业产品设计这一新生事物的发展
如何理解英国工艺美术运动在西方艺术设计史上的影响和意义?
工艺美术运动(the arts & crafts movement)是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动,其产生受艺术评论家约翰·拉斯金(john ruskin)、建筑师a. w. pugin等人的影响,参考了中世纪的行会制度。运动的时间大约从1859年至1910年。得名于1888年成立的艺术与手工艺展览协会(arts and crafts exhibition society)。
其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等,因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。当时大规模生产和工业化方兴为艾,工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值。主要成员是威廉·莫里斯(william morris)、察尔斯·马金托什(charles rennie mackiniosh)、c·f·a·沃塞(charles francis annesley voysey)和拉菲尔前派(pre-raphaelite)等。由沃尔特·克兰(walter crane)和c·r·阿什比(charles robert ashbee)传到美国。工艺美术运动是英国19世纪末最主要的艺术运动。并影响了接下来的设计史发展。
工艺美术运动的时间.代表人物.内容.意义
在1880--1910年间,英国掀起了一场轰轰烈烈的设计运动——工艺美术运动,这场运动以英国为中心,波及到了不少欧美国家,并对后世的设计运动产生了深远的影响。
威廉·莫里斯,正是这场运动的主要推动者与领导者。
与过去手工制造的产品相比,呈现明显机械化特性:有些产品的造型和装饰设计,仍照搬传统手工业产品的样式,使难于应付复杂形式的机器产品比过去用长时间精雕细琢的手工业产品显得粗糙低劣;有些产品因按照机械生产的特点重新设计,其单纯简洁的样式,却使许多认为只有花样繁琐的传统样式才代表精致完美的消费者难以接受。因此,非常不成熟的工艺美术设计,面临着新旧过渡时期的困难。以英国诗人、文艺批评家拉斯金和画家、工艺美术设计家莫里斯为代表的传统派,一面在理论上展开了批评和宣传,一面积极致力于设计实践。他们不满当时机械化产品的粗糙、简陋,认为真正的工艺产品应该既实用又美观,企图恢复中世纪传统作坊生产的手工产品的标准的手工技艺和完美而精致的设计。为此,莫里斯建立了自己的染织作坊,亲自设计并以手工制作各种织物、壁纸、地毯和家具等。其设计在否定当时机械化样式缺少曲线变化的前提下,运用了自然界有机物(如花草)的形式,并加以变形,使装饰纹样呈现出变化丰富的曲线,富有生机和运动感。它们和曾经风靡欧洲、有强烈装饰感的巴洛克和罗可可(见巴洛克、罗可可)的曲线风格有千丝万缕的联系。这种风格很快在建筑造型、室内装饰、园林艺术、书籍装帧等各种工艺美术设计中表现出来,并影响了整个欧洲设计界。拉斯金和莫里斯的言行使其走进一个具有历史意义的怪圈:他们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式,但他们号召人们把生活用品的设计与其功能相结合,并身体力行。因此,实际上是在引导人们对产品(不论是手工还是机器产品)设计与其功能的关系予以特别重视,指出了正确的设计方向,极大地推动了工业产品设计这一新生事物的发展