时尚是怎么上的贼船
时尚鬼才John Galliano是出名的海盗迷。今年春夏T台上的ANNA SUI海盗系列相当出彩。今年春夏T台上的ANNA SUI海盗系列相当出彩。今年春夏T台上的ANNA SUI海盗系列相当出彩。 Pirate chic 海盗风时尚是怎么上的 贼船 一部接一部的《加勒比海盗》被认为激起了海盗流行文化潮，但被标上“海盗文化”标签的骷髅标志和金属饰物等航海风格其实早已流行了几十年，追溯“海盗时尚”史，17世纪的海盗传奇曾成就了“朋克教母”Vivienne Westwood的叛逆名声，而从那时起海盗风格成为了时装设计师们最重要的灵感来源之一。文/吴婉虹 图/本刊资料 《加勒比海盗》里浪漫浮夸的海盗形象让不少时尚评论者津津乐道：宽松的皱衬衫、头腰两用的海盗巾、贵族味十足的三角帽，还有丝绒外套和眼罩……如此华丽混搭的传奇无赖，怎能不人见人爱？ 17世纪被称为“海盗的黄金时代”，这个时期的海盗传奇曾成就了18纪世纪畅销小说的主流素材。经历了岁月的洗礼，海盗形象从杀人不眨眼的海上恶魔，成为充满反抗精神的叛逆英雄，而那些海盗元素也变成了图腾般的符号，不再考究原来的真实面貌了。在如今的流行文化概念中，海盗只有1%的象征性罪恶感和99%的张扬姿态，而独眼黑色眼罩、钱币和骷髅这些海盗风格元素更变成为富有幽默感的帅气符号，连另类和边缘都算不上。 朋克教母从“海盗”开始 讲起“朋克教母”Vivienne Westwood，你必定会想起不少荒诞不经的标志式朋克形象。其实从一开始，海盗元素便是她最主要的素材。在20世纪70年代末，她的设计中便有不少海盗式绉衫作品。在1980年，她的“世界末日”时装店诞生了，这间店后来成为伦敦英王道上现代青年的时尚朝圣地，而这家店推出的第一个时装系列便名为“海盗”，灵感正是取自17世纪的海盗服装：用皱边宽松的下垂到膝的裤子，加上红、橙、蓝的粗糙印花上衣，显示出一种粗野、放荡的精神；她还抛出有褶边的海盗衬衫、缎子绕在羊毛衫上的内衣外穿少女装，显示她反常规的设计手法。她大受各界好评，名声大振，而“海盗”亦被她赋予了一种“反社会”和“叛逆”的精神涵义。后来她又陆续推出HOBO（流浪）及WITCHES（女巫）系列，使她的新浪漫主义风格不断延展。 大师的“海盗”狂想曲 Vivienne Westwood是大量运用历史元素作为设计灵感的第一人，进入上世纪90年代，来自于圣·马丁中央大学的两位英国时装大师可以在这个层面上被看作她的追随者，他们就是John Galliano和Alexander McQueen。 有“时尚鬼才”之称的John Galliano就曾经说过自己是“一个天生的冒险家，一个海盗”，可见海盗文化对他的影响之深。这个活在戏剧角色里的时装大师，从1997年起便经常戴着吉卜赛风格的海盗头巾出席各种场合，后来更曾以海盗顽童的形象出席自己的时装发布会。其充满梦幻色彩的戏剧混搭作品中大量惯用的海盗元素，亦成为时装设计经典教材。 而“坏孩子”Alexander McQueen则被人称为闯麻烦的天才、恐吓制造者、铁甲冰创始人、海盗迷……嗯，你开始明白“海盗文化”对于时装设计师的意义了吧。 盗亦有道，风继续吹 还需要我们喋喋不休地讲述今年海盗元素的横行吗？Fendi、Anna Sui、Just Cavalli、Christian Lacroix还有Kean Etro、Dolce&Gabbana……街头随手可拾的海盗衬衫、骷髅图案T恤和头巾、还有钱币项链和饰物，都让你感叹海盗风之无处不在。值得一提的是，“海盗风格”的神髓，本来便在于不拘一格、自由自在的混搭与随意，把牛仔裤磨烂，尽情地怀旧、恶搞、发挥你的创意和幽默感，才算得上是“盗亦有道”。 解码 几个重要的海盗元素 也许你经常在时尚大片或者T恤、饰物上看见不少海盗元素，但却未必完全明白其中含义。就着《加勒比海盗》来比划一下，只算是略解一二： 帆船：帆船图案很常见吧，若是“海盗迷”，必然对船型如数家珍。《加勒比海盗》中的“黑珍珠”是仿照17世纪“华盛顿夫人号”古董双桅船制作的。 骷髅旗：作用是将恐惧之箭射入海上猎物的心底。海盗在追逐猎物时，升起白旗表明身份；如果猎物拒绝投降，则升起黑白两色旗；而若海盗船长残暴的话，红色旗帜会在桅顶飘扬，意思是一旦捕获猎物，不留任何活口。 独眼黑色眼罩：海盗眼罩看起来相当酷，这可以解释为什么像张曼玉、蔡依琳这样爱漂亮的女人也要戴上它来拍造型。当然“独眼龙”在电影里算是搞笑的角色，派对上戴上它可以表现你的幽默感。 朗姆酒：“十五个人站在死人的箱子上——呦呵呵，再来一瓶朗姆酒”。这是一首海盗民谣，朗姆酒是海盗的至爱，如有海盗主题派对，也算是必备。
“上贼船”是什么意思？
1、上贼船的意思：指上当，一般形容上当后，加入了不好的组织或者做了不好的事情。2、字词释义贼：偷东西的人，盗匪：～人。盗～。～赃。～窝。对人民有危害的人：国～。民～。工～。～寇。蟊～。害，伤害：戕～。“淫侈之俗日日以长，是天下之大～也”。邪的，不正派的：～心不死。狡猾：～溜溜。副词，很：～冷。～亮。～横（hèng ）。3、词语：误上贼船释义：在自己不知情的情况下，加入了对社会有危害的组织或做了对人民有害的事情。比如，进入了走私团伙，盗窃团伙等。
开心麻花之乌龙山伯爵怎么样，求真实看过朋友的感受！ 另问：演出季过了吗？
你好，首先我看过，其次我又看过（跟同事一起去的），再次看完我觉得真得很不错，普通的故事、离奇的情节、夸张的表现手法，可以说是时尚和快乐的结合体，许多最近社会热点事件、人物都涵盖其中。当然它也有广告植入（实话实说），舞台剧中间的时候警察把警车直接开上了舞台，警车是MINI 的，还有手拿Thinkpad笔记本，不过说真的开MINI作警车上舞台算是很成功的广告植入（个人意见），因为它与麻花合在一起透着一股混搭时尚潮流，跟人的感觉不但不反感，反而会很惊喜。总的来说，推荐一看，物超所值。个人意见，仅供参考！
请推荐一些欧洲的古典乐曲,比如<<凯旋>>,<<卡门>>之类的
可以试着用这种方式听古典音乐：
欧游乐记——德国 柏林
德国全称：德意志联邦共和国。在古德语中，“德意志”就是“人民”的意思。在这个充满理性的国度中，诞生了无数伟大的人……
德国的首都，柏林，是德国最大的城市。布兰登堡门、帝国大厦（市政大楼）、柏林墙、柏林爱乐大厦等都是著名景点，几乎是每个旅游者必到之处。
关于柏林墙，相信大家都知道——两德统一的象征。在两德统一后不久，由美国著名指挥家，立体声时代与卡拉扬齐名的列奥纳德·伯恩斯坦，在柏林墙举行了规模空前的演出，有近千人参加演出，其中包括四个交响乐团和若干个合唱团。曲目是大名鼎鼎的路德维西·范·贝多芬的《d小调第九交响曲（合唱）》，而由于在这特殊的历史时刻，伯恩斯坦将这部作品的名字改成了《自由颂》。我听过这场音乐会的第四乐章，也就是最著名的那个乐章，虽然在录音质量上远不如录音棚里的好，但是其特殊的历史背景却让作品有着更深的内涵。这里介绍以篇文章，叫《不是笑话的笑话——柏林墙的故事》，从它轻松幽默的笔调中，你能感受到参加那次音乐会的人们的心情。http://www.xian8.com/bbs2/dispbbs.asp?BoardID=16&id=5940
柏林音乐的象征——柏林爱乐
这个世界上最伟大的乐团前身为“比泽尔乐团”，成立于1876年。后来改名为“柏林爱乐乐团”。至今一共六任常任指挥：汉斯·冯·彪罗、尼基什、富特文格勒、赫伯特·冯·卡拉扬、克劳迪奥·阿巴多、西蒙·拉特尔，无一不是当时最顶尖的大师指挥，连勃拉姆斯这样的作曲家都当过其客作指挥。柏林爱乐的历史不可谓不悠久，不可谓不辉煌！德国政府也对它格外照顾，每年划拨给它大量的资金，这些资金足够支付乐团工作人员的工资，占到乐团总支出的一半！乐团为回报社会，每年定期举行免费的音乐会，为向广大群众，尤其是青少年普及经典音乐作出了巨大的贡献。
上世纪七十年代，首我国外交部邀请，柏林爱乐来华访问，当时所指挥的正是中国人民最熟悉的大师，卡拉扬。那次是在北京工人体育馆中演出，虽然场地简陋，但柏林之声给所有人带来了无比的震撼。
作为“指挥皇帝”的卡拉扬，拥有着精湛的指挥技巧，其指挥艺术堪称一绝，虽然是闭着眼睛，动作幅度也不大，但是他能极好地控制120人地乐团。甚至有人说：“只要是卡拉扬指挥，即使是指挥音响，我都去看！”他灌录了百余张唱片，绝对是“前无古人，后无来者”，这些唱片包括了几乎所有时期的音乐，这也就极大地扩充了柏林爱乐的演出范围，他所录的三套贝多芬交响曲全集，几乎成为了每位爱乐人的必备！虽然有着如此辉煌的成就，卡拉扬也有瑕疵。他对工作极为苛刻，对乐师们非常严格，甚至有些傲慢，专横。据说，当卡拉扬走进柏林爱乐大厦时，乐师们还没看见他，就会感到莫名的紧张，由此可见下属对于这位“皇帝”的“恐惧”，这也为后来卡拉扬与乐团不和埋下了祸根。
当卡拉扬去世后，似乎没有人敢接任其位置，那是由于他的成就太高了，要是自己做得不好就会“粉身碎骨”。经过乐团秘密讨论，决定将常任指挥的位置授予意大利指挥家阿巴多。阿巴多为人低调，亲切，和卡拉扬完全不同，正因为此，阿巴多成为一位受人敬仰的大师。他后来患了胃癌，但他以超凡的毅力，战胜了病魔，传为佳话。由于身体原因，他主动辞去柏林爱乐常任指挥，他是历史上第一个这样做的人，他的这份淡泊名利的风范，受到所有人的尊敬。
介绍完这两位大师后，我再说说柏林爱乐的两个著名的音乐会：欧洲音乐会和夏季森林音乐会。
欧洲音乐会最大的特点是打破了在音乐厅，歌剧院演出的惯例，而改在欧洲历史名城的著名历史建筑中演出，演出曲目也是大家耳熟能详的经典曲目，在每年的五一举行。
森林音乐会是柏林爱乐每个音乐季的最后一场，也正因为此，所有的乐师都十分愉快。在能容纳两万名观众的瓦尔德尼森林剧场中，也有相当一部分票子是免费发放的。所有的观众一改以往严肃地端坐在椅子上，聆听演出的习惯，他们坐在草坪上，抱着孩子，吃着热狗，欣赏着脍炙人口的作品。每年的曲目安排都是有针对性的，从名字中可以知道：俄罗斯之夜、西班牙之夜、意大利之夜、圣彼得堡之夜等等……而无论是什么“之夜”，最后一首总是不会变的：保罗·林克的“柏林的空气”。全场随着欢快煽情的旋律一起吹着口哨，将整个音乐会的气氛推向高潮！值得一提的是，我国著名大师级青年钢琴家郎朗，在2004年，与西蒙·拉特尔一起合作，在“柴科夫斯基之夜”中演奏了人人都听过的柴科夫斯基的《第一钢琴协奏曲》，精彩的演出令人难以忘怀！
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欧游乐记——德国 莱比锡
莱比锡是本届世界杯的比赛地之一，这个古老的城市也因此成为世界瞩目的焦点。可是，在世界杯进入人们眼球之前，若不是一个爱乐人，很少会想起莱比锡这个城市。在这个城市的历史中，与两个词紧紧相连：音乐和文学。
莱比锡是歌德的故乡。说起歌德，相信只要是受过中高等教育的人都知道：德国诗人、剧作家、思想家，德国古典文学最杰出的代表。他的小说《少年维特之烦恼》是德国第一部有国际影响的作品，而诗体悲剧《浮士德》是他创作的顶峰。其中的一句话：“一切过往的，不过是象征，永恒之女性，引领我们上升。”似乎和莎士比亚所创作的一大批善良的女性有着某种关系。
罗伯特·舒曼是莱比锡三位著名作曲家之一，他的钢琴曲广为流传，我们最熟悉的是他的《梦幻曲》，这是他写的一部钢琴套曲《儿童情景》中的一首，这部作品中的每一首都有一个名字，把儿童的天真无邪用音乐活灵活现地崭露无疑。
费力克斯·门德尔松又是一个著名的音乐天才，当我们还在咿呀学语时，他已经登台演出；当我们还在学写字时，他已写出自己第一部作品；当我们还在上初中时，他已经写出了《仲夏夜之梦组曲》，其中就包括《婚礼进行曲》。《婚礼进行曲》一共有两首，另一首是瓦格纳所作。我保证大家都听过，它们分别是在婚礼进行的不同时段放的，具体放哪首，我没参加过婚礼，我也不知道，大家可以自己查一下。他还和舒曼等人一起创办了莱比锡历史最悠久的音乐学院：莱比锡音乐学院。门德尔松的另一部重要作品是《e小调小提琴协奏曲》，这部充满浪漫主义色彩的小提琴协奏曲和贝多芬、勃拉姆斯、柴科夫斯基的小提琴协奏曲并称为“四大小提琴协奏曲”，其地位之高，以至于说起门德尔松，人们就会想起第一乐章的优美旋律。我给同学听了第一乐章，没有一个人不说他好听的，有兴趣的话，可以听听。我所拥有的版本是卡拉扬指挥柏林爱乐，穆特演奏的版本。我听过二十世纪最著名的小提琴大师，雅沙·海菲茨的现场演奏，他那稳重有不乏感情的表演，令人难忘。有人说他的感情是经过计算过的，一点也不浪费。对于这位大师的详细介绍，还是到俄罗斯再说吧。
还有一位大师我差点忘记说了，他就是理查德·瓦格纳。不知你听说过他没有，他好像被评为“20世纪十大世界名人之一”呢，如果还没听说过，那他的“死对头”你应该听说过，他是约翰内斯·勃拉姆斯。瓦格纳出生于莱比锡，是非常著名的歌剧作家，他十分严肃保守，著名的作品包括《纽伦堡的名歌手》（就是世界杯赛场的那个纽伦堡）、《特里斯坦与伊索尔德》、《漂泊的荷兰人》，卡拉扬、富特文格勒、美国指挥家索尔蒂、马泽尔、伯姆等著名大师都非常善于指挥他的歌剧。歌剧一直是我在古典音乐中的“软肋”，始终入不了门，所以说不出很多道道来，但有一部歌剧一定要介绍一下：《尼伯龙根的指环》。这是世界上最庞大的一部歌剧，也是难度最大的歌剧。大到什么程度呢？去年这部歌剧在北京演出，演了四个晚上才全部演完，共16个小时，放在CD中也就要16CD！全剧共分有四个分歌剧，分别是前夕《莱茵的黄金》、第一日《女武神》、第二日《齐格弗里德》以及第三日《诸神的黄昏》。故事内容太大了，我也就不细讲了，反正就是大。顺便说说最短的歌剧，只有7分钟，和《尼伯龙根的指环》相比，只占它的一个序曲，够可怕的吧！再说说难度，大师索尔蒂花了几个月的时间排练，几次都说排不下去了，可见其作品之艰深！虽然很难懂，但奇怪的是，很多人都非常喜欢听，这就是我难以理解之处，也许我还没有听歌剧的能力吧！想领略一下《尼伯龙根的指环》的风采的人们，可以看看这个，就能基本上了解全剧了。这里截取其中一段文字，也许你就会有兴趣看了。“由于瓦格纳的歌剧乐队编制庞大，所选择的歌手在音量音色和强度方面都有特别要求，同时还需要采用一些极端措施保证聆听效果，故瓦格纳的崇拜者，巴伐利亚大公为他的《指环》能够上演特别出资建造拜罗伊特剧院（又名节日剧院，1872年5月22日破土动工，历时两年多，于1875竣工），其设计专为配合瓦格纳的要求，它将乐池沉降得更深，最嘹亮的铜管乐器放在最深处，离指挥很远，远远低于舞台上的歌手。1876年8月，《指环》全剧于该剧院首演，分四天上演，共演两次，每天下午4点开始一直持续到深夜。首演的指挥是汉斯·里希特。当时，演出盛况空前，几乎整个欧洲的音乐人士都齐聚这个莱茵河边的小地方，甚至到了拜罗伊特发生食物短缺的程度。”
http://hk.netsh.com/eden/bbs/986/html/tree_1393418.html
希望你能在古典音乐的天空里快乐翱翔!!!
详细完整内容见hutianyi123.spaces.msn.com
山西开心麻花的话剧都有哪些？
名称：开心麻花《小丑爱美丽》。时间：2014年7月12日 19:30。票价：780元、580元、380元、280元、180元、80元。电话：0351-6958333/6968333官网：【开心麻花山西巡演官网】中演票务通（太原站）上门选座位地址：迎泽区并州北路35号金港国际商务中心A座2104室(金港大酒店)关注微信企业公众平台：中演票务通太原站（微信号2285815993）感谢您对中演票务通的支持！
跨界喜剧王哪些人配戏除了开心麻花
（1）喜剧召集人：小沈阳[5]（2）喜剧经纪人：白凯南、李菁（第四组第一场梁天代班）、杨树林（杨冰）、黄小蕾、高晓攀（第三组开始由刘桦代替）。[3]跨界嘉宾：25位各界明星大咖，12场盛况空前的跨界喜剧盛宴。第一组嘉宾：秦岚、费玉清、邓亚萍、周杰、乐嘉。第二组嘉宾：孙楠、王濛、李玉刚、巫启贤、吴克群。第三组嘉宾：傅园慧、周晓鸥、李若彤、栗坤、徐锦江。第四组嘉宾：任重、张亮、金志文、杨志刚、潘粤明。第五组嘉宾：阿雅、李云迪、杨威、何洁、胡彦斌。
开心麻花的戏有哪些？
舞台剧时间名称导演主演2003年12月 想吃麻花现给你拧 田有良 何炅、谢娜、于娜、汤加丽 2004年12月 麻花2·情流感 邵泽辉 刘孜、林依轮 2005年12月 麻花3·人在江湖漂 沈腾、陈畅 周晓鸥、李莉 2006年12月 开心麻花2006·逗地主 周大勇 满江、汤加丽、顾阳 2007年08月 开心麻花2007·疯狂的石头 沈腾 彭波、侯姝、马元 2008年12月 开心麻花2008·谁都不许笑 彭大魔、闫非 彭坦、柳岩、马丽、于全海 2008年05月 两个人的法式晚餐 黄盈 尚雯婕、陈西贝、黄锐 2008年06月 阿祥 彭大魔 马丽、彭大魔、魏祥 2008年12月 甜咸配 沈腾 瞿颖、谢楠钟玲、沈腾 2009年06月 书桌里的铜锣湾 潘安子 郭祥鹏、秦枫、陈轩宇、常远、刘澄宇、贾蕊、乔衫 2009年08月 江湖学院 彭大魔 包贝尔、马丽、张菲菲、艾伦、王成思、曹扬、张子栋 2009年09月 白日梦 周申 魏雪漫、缪杰、王筝、周铁男、邓飞 2009年12月 索马里海盗 沈腾 陶慧、宋阳、东靖川、马丽 2010年12月 开心麻花·乌龙山伯爵 闫非 沈腾、马丽 2011年11月 开心麻花-旋转卡门 彭大魔 艾伦、马丽、王宁、常远 2011年12月 开心麻花-上贼船 关旭 陶亮、贾金金 2012年9月 那年的梦想 刘鉴 常远、宋阳、朱微玮 2012年11月 夏洛特烦恼 闫非、彭大魔 张子栋、马丽 2012年12月 摩托翔子 黄才伦 宋庆楠、朱微玮、唐鹏、伊力奇 2013年11月 小丑爱美丽 闫非、彭大魔 马丽、王成思、黄才伦、刘文伟、常远、李鑫、何子君 2013年12月 须摩提世界 刘鉴 宋阳、艾伦、韩云云、朱微玮、贾金金 2014年11月 羞羞的铁拳 宋阳 马丽、艾伦、宋阳、贾金金、魏伟 2015年12月 牢友记 宋阳 艾伦、朱微玮、宋阳、杜晓宇、王成思、贾金金 2015年12月 李茶的姑妈 吴昱翰 、张一鸣 黄才伦、付然、杨沅瀚、陈帝文、韩超、杨晓明、丁一 2014年 三只小猪 2015年 三只小羊 2012年 《开心麻花剧场》2013年 《开心麻花剧场》 2015年 《江湖学院》北京开心麻花娱乐文化传媒股份有限公司，以为人民娱乐服务为宗旨，把智慧与快乐拧成舞台剧。 [1] 开心麻花于2003年首创“贺岁舞台剧”概念，并在此后13年时间里，陆续推出了26部舞台剧，逐步形成了独有的喜剧风格：精彩故事、动人情怀、智慧犀利盘点热点、新颖独特的喜剧风格这些已成为了开心麻花的个性标签。[2-3] 开心麻花总部位于北京，在上海、深圳、广州、天津、南京、沈阳、成都等地设有子公司及办事处。[1] 开心麻花系列舞台剧在北京及全国中心城市上演超过4000场，为百余万观众带来了无限欢乐。[4] 现在，开心麻花已经成为国内舞台剧领域最具市场号召力的民营机构，无数年轻人高度喜爱开心麻花已经成为一种社会现象。[5] 开心麻花创作团队及签约艺人：开心麻花在发展过程中注重培养及组建人才队伍，目前旗下拥有专职创作团队及上百个签约艺人，其中包括沈腾、马丽、艾伦、王宁、常远、杜晓宇、宋阳等国内当红喜剧演员，是国内最有影响力及创造力的喜剧团队。 [11]创作团队：闫非、彭大魔、吴昱翰、宋阳、杨沅瀚、魏翔、黄才伦、姜砚梁、冷旭阳、张吃鱼、董天翼、黄梓航、单丹丹、周超等。 [11]签约演员：沈腾、马丽、艾伦、常远、陈昊明、杜晓宇、黄才伦、何子君、韩云云、贾蕊、刘思维、宋阳、王宁、魏翔、王成思、吴昱翰、王元虎、杨沅翰、杨晓明、朱微玮等。 [11]3发展历程编辑2003年，推出首部爆笑喜剧作品《想吃麻花先给你拧》，并连续演出40场，受到了观众的欢迎及媒体的竞相报道。 [12]2003年至今，开心麻花陆续推出了25部原创舞台剧，剧剧引发观看热潮，成为文化热点，为培养观众观演习惯做出了重要贡献开创了话剧观演的“现象级”文化娱乐消费习惯。 [13]2008年，开心麻花《疯狂的石头》、《阿翔》、《两个人的法式晚餐》、《谁都不许笑》、《甜咸配》五部剧实现了全年无间 断演出。，其中，开心麻花《疯狂的石头》更展开了全国巡演。 [14]2011年，开心麻花携经典作品《乌龙山伯爵》开始全国巡演，并陆续在深圳、上海、天津等地成立开心麻花广东子公司。开心麻花上海子公司，开心麻花天津子公司也在天津实现了规模演出。 [15]2012年，开始，开心麻花在成为央视春晚崭露头角的生力军，原创小品《今天的幸福》给春晚小品带来清新之气，被许多观众评论为“今年最好看的小品”，之后连续4年亮相央视春晚，原创多个语言节目，为全国观众熟知并喜爱，品牌影响力扩大，同年，开心麻花创作的国内首部周播网络情景喜剧《开心麻花剧场》在乐视网首页陆续上线，与舞台剧形成良性呼应，开创网络剧阵地。 [16]2013年，作为国内以舞台演出为主业的文化娱乐领军品牌，开心麻花获得由中央批准设立的唯一一支国家级文化产业投资基金——中国文化产业投资基金的投资。 [17]2015年，开心麻花创作、出品制作电影《夏洛特烦恼》成为现象级影片同期票房黑马影片，以14.5亿的票房登上华语2D片票房亚军席位，影视业务成为开心麻花前进的双引擎。 [18]2015年12月29日，开心麻花（证券代码：835099）的挂牌申请获得批准，成功登陆新三板，并受到资产市场热捧。 [19]开心麻花创立时光回溯到2003年，这时，创作了话剧《翠花，上酸菜》的 田有良导演找到遇凯、张晨，想把遇凯出版的小说《钻石王老五的艰难爱情》改编成电视剧，本应是踌躇满志的筹备过程，却遭遇了“非典”，电视剧拍摄计划搁置，三人将目光投向话剧市场。那时候的电影，既有严肃的作品，也有轻松的作品。反观话剧市场，清一色的严肃作品。三人一拍即合：“要做，就做喜剧。”《想吃麻花现给你拧》情节爆笑，台词幽默，并且盘点全年时事，于笑声中批判了社会上的种种不良现象。最终的结局亦圆满温暖，传达着正能量。这种风格在后来的开心麻花作品中一直延续了下去。当时，观众看到这样的话剧感到十分新鲜好看。第一部戏演出结束后，虽然票房惨淡，但观众反响非常好，张晨和遇凯决定把话剧长期做下去，成为这个公司的主业。彼时，已经有了《想吃麻花现给你拧》，却还没有“开心麻花”这个叫法。在第四部麻花剧《逗地主》出品之前，大家还在就品牌名称讨论不休，很多人认为“麻花”二字太不严肃。遇凯力排众议，选择了“麻花”作为品牌名称。因为去工商局注册时，不能用一类食品作为品牌名称，便在前面加了“开心”二字，“开心麻花”就这样诞生了。音乐剧探索自创立以来，开心麻花一直以创新作为自身发展的驱动力。在首创“贺岁舞台剧”的概念之后，并没有停滞于话剧创作，而是积极拓展多种产品形式，音乐剧就是其中之一。当音乐剧在国内还处于萌芽阶段，开心麻花已经开始大胆的尝试。与引进国外经典剧目进行本土化改编不同的是，开心麻花坚持的是音乐剧的原创性。《白日梦》2009年，开心麻花推出了第一部青春浪漫音乐剧《白日梦》。14位八零后演员，21首原创歌曲，数十段舞蹈，形式多元丰富。这部被称作“中国第一部真正原创流行音乐剧”的先锋作品，在2011年小剧场戏剧展演上席卷了原创剧目大奖、导演金奖等七项11个金奖。歌手魏雪漫也一度因为主演《白日梦》荣获“华语榜中榜最佳音乐剧女演员”大奖。《爷们儿》2010年底，开心麻花与北京京都文化投资管理公司联合推出大型音乐剧《爷们儿》，打破了话剧与歌唱简单相加的模式，从京剧和武术中提炼出独具传统韵味的元素，将其与现代音乐剧中的流行元素相融，获得业界好评。为了不断提高原创音乐剧的艺术水准，2012年，开心麻花对《爷们儿》进行了全新的改版，在剧中增加了大量幽默智慧的“麻花基因”，引人入胜的故事框架加之大胆的艺术创新带来了震撼人心的全新观剧体验，其票房表现表明：该剧不仅赢得专业人士的认可，也受到越来越多普通观众的欢迎。2013年8月下旬，经过再次改版、具有鲜明“麻花”风格的爆笑音乐剧《爷们儿·叁》甫一上演，即受到观众热烈追捧，几乎场场爆满，彻底打破“中国原创音乐剧缺乏市场号召力”的谶语，为中国音乐剧产业的发展提供了新的典范。网络剧2012年，开心麻花网络剧《开心麻花剧场》在乐视网上线，开心麻花风格的喜剧让许多网络受众感到惊喜，成为开启开心麻花影视产品线的开端。2013年开心麻花与多家卫视接触，合作了多档喜剧电视栏目。2014年更是影视计划排满档期，自制电视剧、电影纷纷提上日程。电脑小屏幕，电影大屏幕，将让更多观众感受开心麻花带去的快乐。企业介绍北京开心麻花娱乐文化传媒有限公司成立于2003年，经过十年发展，已初步形成以舞台演出为核心，集话剧、音乐剧、影视剧、网络剧、演唱会与大型活动、艺人经纪、剧院管理等多种业务于一体的综合性文化产业布局。公司2003年在全国首创“贺岁舞台剧”概念，十年推出21部拥有自主知识产权的舞台剧，成为国内舞台剧领域最具市场号召力的喜剧品牌。2011年，开心麻花被评为中国话剧演出机构“三强”之一。2012年起，公司业务向影视及网络新媒体产业拓展。2012年和2013年，开心麻花小品连续两年参加央视春晚，并成为唯一一支两个小品同时登上同一届春晚舞台的创作团队。同时，公司与黑龙江卫视、乐视网分别联合推出《开心麻花剧场》、《开心麻花街》等栏目剧，受到广泛欢迎。2013年，公司与北京京都文化投资有限公司联合创建西城原创音乐剧基地，并由旗下专注于音乐剧业务的北京都市乐人文化发展有限公司负责基地的运营管理工作。公司积极贯彻“文化走出去”战略，推动演艺产业的对外交流合作，并与俄罗斯最大的演艺经纪机构国际文化项目经纪社达成合作意向，联合主办中俄青年歌唱家音乐会，参与“中俄青年年”的系列文化交流活动。公司已经或正在京、津、沪等近10座一线城市设立分支机构，拓展演出业务。作为国内以舞台演出为主业的综合性文化娱乐领军品牌之一，开心麻花已获得由中央批准设立的唯一一支国家级文化产业投资基金——中国文化产业投资基金的投资。产品魅力最期待的时尚热点——“想快乐，看开心麻花”已成为都市人群娱乐消费的主流时尚。最开心最幽默的年度盘点——开心麻花已形成爆笑盘点年度热点事件的传统，经典台词句句都是流行语最具人气最具喜剧天分的主创——开心麻花无论导演还是演员，都是舞台上最耀眼的喜剧明星最尊重观众智商和情商的叙事——开心麻花喜剧冲突环环相扣，包袱横飞，笑点成串最受观众欢迎的喜剧表演风格——开心麻花拒绝灌输意义，表演风格欢乐幽默笑声掌声欢呼声最多的欢乐无极限舞台——开心麻花的演出现场，笑声不停，掌声不停，谢幕时喝彩声不停最有影响力、走在潮流最前沿的观众——开心麻花的观众追求事业的成功，更追求欢乐和自由，他们是时代的弄潮儿观众看戏收礼最丰富的演出——开心麻花演出历来不仅送给观众欢笑，也会不吝赠送各类礼物观众人群开心麻花的百万人次观众群中，90%以上都是25—45岁的白领、金领，他们或引导潮流，或走在潮流前沿，他们崇尚新鲜快乐的生活理念和方式，他们多为都市中有品位、有购买力、有影响力的精英达人。除了常规观众外，开心麻花一直注重会员建设，通过剧场演出前后观众们自愿填写会员办理表，开心麻花已积累了近20万位会员，会员信息准确完整。开心麻花定期主办的独具特色的各类活动深受都市青年的喜爱。票房号召力凭借强大影响力的品牌、剧目，加上专业精准的推广销售，开心麻花屡屡创造中国演出领域的奇迹：每一部作品都获得了商业的成功，连年包揽大剧场话剧票房排行榜第一。加上在春晚上的频繁亮相，开心麻花已在全国各个中心城市形成票房号召力。
