柏拉图《理想国》的主要内容
柏拉图拉图的《理想国》主要内容是以故事为题材，叙述苏格拉底到贝尔斯祷神，归途被派拉麦克邀往家中，宾主滔滔谈论起来。两人的辩论从各个角度暴露奴隶主阶级的哲学思想、政治思想、艺术思想及教育思想。故事中的苏格拉底是虚拟的、假托的，实际上就是柏拉图的代言人。文中借苏格拉底之口和人讨论正义，分析个人正义与城邦正义之间的互通性，系统地阐述了正义的概念。柏拉图设计并展望着心目中理想国度的蓝图，提出在“理想国”中才能真正实现正义。柏拉图的《理想国》一书是他的代表作，涉及到了政治学、教育学、伦理学、哲学等多个领域，思想博大精深，几乎代表了整个希腊的文化。2015年11月，《理想国》在英国“学术图书周”中，被评为最具影响力的20本学术书之一。扩展资料：《理想国》是柏拉图的正义宣言。提出正义就是国家中每一阶层人尽其才、 各司其职、互不逾越。要充分发挥每个人的能力，使每个人都在最适合自己能力的岗位上工作是社会组织的最高原则，它关系到全体社会成员的整体利益，这就是社会的最大正义。“我们建立这个国家的目标并不是为了某一阶级的单独突出的幸福，而是为了全体公民的最大幸福”。“哲学家”有着特殊的内涵。柏拉图认为,人都具有理性意志和欲望。《理想国》里统治者必须是哲学家，人类的真正出路在于哲学家掌握政权，也只有真正的哲学家才能拯救当时城邦所处的危机。他认为哲学家是最高尚、最有学识的人，而这种贤人统治下的贤人政体就是最好的政体。哲学家的本质是具有知识，具有智慧、正义、善的美德，只有哲学家才能达到对国家最高理念的认识，即对“善”的把握。“让我们永远走向上的路，追求正义和智慧”。哲学家是爱智慧的人，只有热忱于寻求真理的人，才是哲学家。教育只是使这种能力掌握正确的方向，使它从黑暗转向光明，从现象的世界走向真实的世界，因此教育也是《理想国》的重要主题之一。柏拉图设计了一套理想的教育课程，将灵魂从可见世界逐步引向哲学，其目的是为了培养国家统治人才，促成他们的灵魂转向。参考资料来源：人民网-柏拉图《理想国》思想
北京的前门23里面是干什么？
前门23号是北京重点文物保护单位——始建于1903年的清末美国驻中国公使馆，一抬头就能看到正阳门城楼和对面的前门火车站。现在，五座公使馆办公楼和中心花园之间加建了三座玻璃建筑，多家精品店和高级餐厅即将入驻。整个项目中最引人注目的是天安时间当代艺术中心，除了一个面积1600平方米的展览空间外，还包括700平方米的地下多功能空间，可以举办多种形式的艺术展演活动。文化艺术书店、屋顶咖啡吧等也会陆续开业。
今天，这个拥有6幢独立青砖小洋楼的院落已经被打造成为拥有世界级的奢侈腕表专卖店、具有博物馆品质的艺术画廊、高档餐厅、豪华俱乐部、新潮酒廊和多功能剧院的时尚“策源地”，吸引着众多的潮流人士。
设于院内左首的两家时尚餐厅，日本料理Shiro Matsu和西班牙餐厅Agua，它们的所在，是整个前门23号院内惟一不是“原装”的新建筑，在重现昔日新古典主义风格的同时，这时尚的玻璃屋子，携着最新最潮的餐饮理念，自然成为院落里最具吸引力的一隅，进而成为了京城的时尚餐饮新地标。
Shiro Matsu——白松树下的日式禅居
门口一株挺拔的白松，是餐厅得名的由来。餐厅的内部装饰运用现代艺术理念演绎日本传统竹舍，层高达到6.5米，地面上镶嵌着一圈通透的玻璃地板，其中布置着刻画成波浪形的点点白沙，颇具禅意。盏盏筒形灯和由众多“浮动的蜡烛”组成的“燃烧的岩石”美景，为整个餐厅渲染出一种和谐温馨的气氛，与地上粼粼闪闪的“波浪白沙”交相呼应。
2010年的全国绘画比赛有那些。。
第十五届全国中小学生绘画书法作品比赛主题为"2010年的感动"
记者日前在北京从第十五届全国中小学生绘画书法作品比赛组委会获悉，备受关注的第十五届全国中小学生绘画书法作品比赛的主题已经确定为“2010年的感动”。
据悉，第十五届全国中小学生绘画书法作品比赛启动仪式日前在江西省景德镇市举行，比赛帷幕由此拉开。
由教育部艺术教育委员会主办，中国校外教育杂志社承办的全国中小学生绘画书法作品比赛，长期以来坚持普及艺术教育，推动素质教育的宗旨，坚持公益性的活动方向。15年来，全国已有数百万少年儿童参加该项比赛。
第十五届比赛以“2010年的感动”为主题，旨在引导少年儿童感受伟大祖国的发展变化，描绘身边的美好生活，激发少年儿童热爱祖国和建设祖国的情怀，培养健康向上的审美情趣。组委会要求参赛同学通过自己的观察、理解，以2010年的感动为主题表现本人在2010年的生活与感悟，通过描绘身边的美好生活来表现祖国的发展变化。
比赛以绘画和书法作品比赛为主赛，以工艺设计作品（包括民间美术、电脑美术、陶艺制作等）和摄影作品比赛为附赛，活动分为小学低年级组、小学高年级组以及初中、高中组，将分组设立奖项，并设指导教师奖；获奖者将获得由“教育部艺术教育委员会”颁发的荣誉证书。
2010的感动，其他有关事项自己去查，要交12元报名费。
我也正在画，如果你想参加的话最好快点，25日就截稿了...
祝您比赛顺利。
LZ选我吧!!
2010年有哪些画展？
大象无形——抽象艺术十五人展
时 间： 2010.04.14 14:00 至 2010.04.23 12:00
主办单位： 中国艺术研究院美术研究所
场 地： 5、7、9号展厅
中国工笔画20家艺术作品展
时 间： 2010.04.17 至 2010.04.27 12:00
主办单位： 现代工笔画院
场 地： 6、8号展厅
人性与爱——李自健油画新世纪巡展
时 间： 2010.04.18 至 2010.04.26
主办单位： 中国艺术研究院
场 地： 1、2、3号展厅
古韵新风——王秦生艺术作品展
时 间： 2010.04.25 至 2010.05.04 12:00
主办单位： 中央文史研究馆
场 地： 4号展厅
郭晓光油画作品展
时 间： 2010.04.25 至 2010.05.04 12:00
主办单位： 中国美术馆、鲁迅美术学院
场 地： 5号展厅
首届“架上连环画”邀请展
时 间： 2010.04.29 至 2010.05.04 12:00
主办单位： 中国美术家协会
场 地： 6、8号展厅
巫鸿的大型展览
巫鸿今年来致力于提高国外对中国现代艺术的理解和研究水平，加强国内外艺术家、评论家和策展人之间的交流。策划的大型展览包括：2011 断裂的流动——叶永青个展 ，余德耀美术馆，雅加达2010 盛夏——曾浩个展 ，天安时间当代艺术中心，北京2010 2010·曾梵志，上海外滩美术馆，上海2010 素园造石机——1小时等于1亿年，今日美术馆，北京2009 痕迹：刘小东文献展，北京角度画廊，北京2009 运动的张力——隋建国个展，今日美术馆，北京2009 城市现在时：卢昊绘画与装置艺术展，新加坡美术馆，新加坡2008 微观叙事：张小涛+李一凡社会图像，伊比利亚当代艺术中心，北京2008 从六里屯到三影堂——荣荣和映里新作展，三影堂摄影艺术中心，北京2008 2D/3D: 谈判的视觉语言，朴敬美画廊，北京2008 琰：史金淞新作展，站台中国，北京2008 太仓——刘虹个展，新北京画廊，北京2008 早春图——夏小万新作展，aye画廊，北京2007 网：再现空间、时间与文化，前波画廊，北京2007 天人之际之歼－X——沈少民个展，站台中国，北京2007 天人之际之盆景——沈少民个展，四合苑画廊，北京2007 天人之际之磕头机——沈少民个展，当代唐人艺术中心,北京2007 天人之际之一号工程——沈少民个展，今日美术馆，上海2007 新摄影10年展览，三影堂摄影艺术中心，北京2005 升华——张大力新作展，北京公社，北京2005 物尽其用：赵湘源和宋冬，北京东京艺术工程，北京2004 烟草计划，一个转换个案的研究，沪申画廊，上海2004 烟草计划——徐冰个展，沪申画廊，上海2002 重新解读：中国实验艺术十年（1990-2000）——首届广州三年展，广东美术馆，广州，广东2000 被取缔：实验美术展览在中国，斯马特艺术博物馆，芝加哥
曾浩的职业生涯
2002年11月在新加坡华人艺术画院举办个展。2004年4月在美国纽约举办“中国油画敦煌杯展”；2004年9月在台湾园座艺术中心举办“中国名家作品展”，并出个人画册。同年，天津杨柳青画社出版《中国当代实力派油画精品丛书，曾浩作品集》。2005年在北京入选“当代油画名家作品展”；在法国举办“中国中青年油画展”；10月赴美国纽约沃尔特艺术中心举办个人画展。敦煌系列《舞神》于2005年广州春季保利拍卖会以41万成交，同时《莲花观音》以25.3万成交。2006年首次在《收藏界》第四期对外亮相。2006年各大媒体纷纷报道陈逸飞《飞天》825万拍品涉嫌剽窃曾浩《天籁》作品。2006年应北京朵云轩拍卖特邀参加川派油画专场。2006年中国美术出版社出版《中国当代书画名家画集》。2006年5月应邀参加在人民大会堂举行的中华百业杰出人才座谈会。2007年9月应邀参加在人民大会堂举行的2007年中国艺术年度人物领奖典礼暨共和国艺术家杰出人物国庆座谈会。同时，多次参加全国和省级画展和大型国际艺术博览会上获奖，作品被英国西蒙敦煌研究院、台湾园座艺术中心、日本、新加坡、印度尼西亚等敦煌艺术机构、画廊和收藏家收藏。2007年4月天津杨柳青画社出版《中国当代实力派油画精品丛书，曾浩作品集二》。已出版三本国家级书刊个人专辑。2009年第十一届全国美展，同年为纪念建囯六十周年由国家邮政局入编发行邮票纪念珍藏册 。2011年在北京经典美术馆及798举办个人画展 , 同年在澳门举办个人画展.作品被英国西蒙敦煌研究院、日本、新加坡、印度尼西亚等敦煌艺术机构、画廊和收藏家收藏。
上海外滩美术馆的展览
展览内容: 《2010·曾梵志》展览时间: 2010/8/12-10/12展览地点：上海外滩美术馆、联合教堂主办单位：上海外滩美术馆策展人: 巫鸿展览简介：作为中国当代艺术领军人物之一，曾梵志以其极具张力的绘画作品享誉国际艺坛，其以往20年间不断演变的风格和图像已成为国内外学者、批评家和收藏家持续研究和跟踪的对象。展览提供了有关曾梵志现下艺术创作和当前中国艺术发展状态的一份重要材料。结合绘画、雕刻和空间艺术三种不同的艺术形式，《2010·曾梵志》包括了他从未展览和发表过的近作，并在多重层次上与建筑环境发生互动。同时，作为热衷于社会公益事业和慈善活动的艺术家，艺术家也希望通过此次展览唤起人们保护自然的意识，并对人类面临的共同命运提出思考。展览内容: 《日以继夜，或美术馆可为之若干事》展览时间: 2010/10/25-2011/01/03展览地点：上海外滩美术馆、中实大楼主办单位：上海外滩美术馆策展人: 侯瀚如展览简介：《日以继夜》邀请了九位在当今世界艺术舞台上最活跃的艺术家，一同探索这座城市以及美术馆的历史和现状。展览在时间上将被分为“白天”和“黑夜”，白天的部分着眼于物质生产、城市和社会的变迁；而夜晚的部分则展现艺术家的内心世界，包括试验性的演出活动、讲座、教育工作坊，以及每位参展艺术家精心挑选对他们的创作有启发性的电影。藉此规划，个人与24小时不间断的城市生活，以及生活中多种多样和充满矛盾的元素将会在这些项目中得以展现并与公众进行互动。
木心的纪录片
木心先生(1927-2011)， 一位坚毅的艺术创作者，真正的世界级艺术家，已于2011年12月21日逝世了。木心被认为是二十世纪非常原创与极为重要的艺术家之一，然而尚有很多的民众不知道他。木心最大的仰慕者与支持者——知名艺术家与评论人陈丹青，认为木心是他的教师也是精神导师。他们相识30年，也在同一年代住在纽约市皇后区。曾三次获奥斯卡纪录影片提名的导演Francisco Bello 与 Tim Sternberg在2010年12月前往中国数次访问木心，制作了纪录片 《木心：来自地下的笔记》（Notes from the Underground），这一次重要的访问见证了最后期的木心。 木心先生的传奇一生衔接了中国“文革”前到今日的文艺桥梁。而他的艺术活跃的在东西方与古典及现代之间对话。他1927年出生於浙江乌镇世家，本名孙璞，在14岁时发现一位远亲也是知名诗人茅盾废弃的书房中发现文艺宝库，他开始系统性的阅读西洋的哲学史诗，加上从小上私塾得以深入习得中国古经典。之后在上海美院就读。在参与一个抗争活动中被学校退学，之后1946逃避国民政府而到台湾， 1949年回到新中国，陷入足以让他忧郁致死的痛裂处境，然这种处於晦暗悲观环境的遭遇，却也唤起他内心的顽强的人文记忆，并让他耽于创作中解脱困顿。他说：“文学是我的信仰，是这信仰使我渡过劫难。” 他在1971到72年间被囚禁在一个地下满是脏水的废弃防空壕中，18 个月不见天日的地下囚牢日子，他写下”囚禁中的日记“（the prison notes），其中文字内容其实是他自己与西方先知哲学家者的对话，如福楼拜，尼采孔夫子等。他用的是地下的脏水写在氾黄的自白书纸上，留下的是这66篇650,000个的密密麻麻的字，也因此让他能依靠这精神粮食而存活下来，之后他将这个自白书日记偷偷的藏在缝住的衣角带出来。文化大·命在1976年的结束并没有带给他自由，1978到1979年软禁期间，煎熬的日子他白天的劳动，而晚间他转化成为那自由的灵魂，他绘制了33幅动人心弦的山水画。这些作品是耶鲁大学博物馆的典藏品。 在1982年到2006年间，逃离开了故乡到了纽约。以往的沉痛记忆让他小心翼翼的生活 著，然这自由的空气精神也转印到一幅幅完美的杰作。2002到2003年间，他创作了两组60与40幅微型的惊人袖珍巨作。有些仅有1-2英寸高，需藉助放大镜方可辨识， 但是是如此的完整而非凡。另外在此时段他也同时大量的写作。而事实上，木心的第一篇文章早在1966年在台湾联合副刊发表，1984年台湾《联合文学》创刊号为木心特设“散文展览”专号，题名《木心，一个文学的鲁滨逊》，木心在文坛甫一出现，即以独有不俗的风格，引起广大读著强烈注目。美国的顶尖艺术史学术界在2000年，早已注意到这一位独特的孤寂艺术精英。他的部分散文与小说被翻译成英语，成为美国大学文学史课程范本读物，并作为惟一 的中国作家，与福克纳、海明威作品编在同一教材中；在哈佛与耶鲁这些名校主办的《文学无国界》（Words Without Borders）网站，木心拥有众多忠实读者。 在2002年, 76岁的他有了人生第一次的展览，展出他的绘画与狱中日记，展览由耶鲁大学规划连同芝加哥的巫鸿与日本协会亚历山大。梦露策划。第一本英文的散文集结集 “An Empty Room“ 由刘同明翻译，王久安女士的新方向出版社代理於2011年出版。而非常讽刺的，在木心一生於濒死边缘追逐艺术创作的尊严与典范的尾声，在2006年，在木心近80的年纪被家乡的地方当局以英雄之姿并认定是“国宝”邀请返乡定居，他持续在他家 乡写作与画画一直到2011年12月辞世为止。21世纪中国的艺文圈子也逐步的在了解他。在他的家乡将会建立木心美术馆。陈丹青（Chen Danqing）——知名艺术家与评论人也是木心长达25年的学生也是朋友将会担任馆长。木心的著作在中国逐渐向公众发表了， 集结了十三篇短文的英文版由新方向出版社王久安（Joanne Wang）代理在美国出版。他是一个典型的艺术知识分子， 精通文学，绘画，音乐，历史，诗词等。他悠游在莎士比亚、福楼拜、尼采、达芬奇、范宽、郭熙的山水间。我们无法用单一的艺术家身分来认定他。他的创作感动了我们所有的人。 在 1984年木心答台湾《联合文学》编者问说：“一切崩溃殆尽的时候，我对自己说：“在绝望中求永生。”相较于木心的前半年岁在中国，中国的创作环境显得是如此朝向一种开放的能量，但是似乎又必需战战兢兢的在不涉及敏感政治议题下存活。我们艺术圈能对中国自由创作有所期待吗？！或是去等待另一位受到压抑的疯狂人文艺术家的出现。
