求《猩球崛起》的影评！！“精彩画面描述”可以不用写 全部加起来60字即可！拜托拜托！
《猩球崛起》是《决战猩球》的前传，但猩猩反人类与人类反猩猩之间的视角转换让两部影片在人物定性和情感宣泄的角度上呈现出完全相反的态势，而这两者之间的因果关系则共同构建了一个粗暴而直接的反乌托邦主题，人类在用膨胀的科技霸权主义为自己掘墓。 关于科技对人类和人性的异化一直是好莱坞很热衷的一个主题，七八十年代曾在内地上映过的《未来世界》和《血洗乐园》等影片都是这个腔调的，《猩球崛起》只是将机器人替换为大猩猩而已，但这个陈词滥调之所以还能以如此震撼的方式讲下去，只是因为观众能从猩猩们哀怨的眼神和愤怒的呐喊中读出更多的不公平，从而让观众更直观地审视科技对生命的荼毒。小凯撒的萌态可掬，还有被送到收容所时人兽之间彼此的依依惜别，与在黑牢中被囚禁以及一次次被捆上实验台的大猩猩所形成的情感对冲，成为影片赖以引导观众情绪的力量。这种生命体与生命体之间的对决所带给人的情感上的归属感与《变形金刚》之类的硬金属电影是完全不同的，观众甚至可以在那些猩猩的身上看到自己。因此《猩球崛起》与我们惯常看到的好莱坞视觉大片相比，在情感诉求方面做得更扎实更细腻，从而也让高潮段落的情感释放也来得更迅猛更彻底。所以说《猩球崛起》是我近两年看得感觉最酣畅的一部美国大片。 《猩球崛起》在视觉上也许不像科幻大片那样的光怪陆离，但也属于制作精良之作。片中的大猩猩是采用真人动作捕捉和CG合成的方式制作的，其实这不是一个新技术，《阿凡达》就曾大量运用，将于明年上映的甄子丹主演的《大闹天宫》会大量采用这个技术，而《猩球崛起》可以说是为这个技术树立了一个行业标杆，大量的外景拍摄让大猩猩的动作和表情都更加具有说服力和现实感。更让我感到赏心悦目的是那些大幅度跳跃的大猩猩的跟随镜头或主观镜头，机位的调度与场景的融合都天衣无缝。虽然影片预设的主人公是詹姆斯弗兰科扮演的科学家威尔，但给人留下最深印象的是大猩猩凯撒，他的命运和抗争才构成了影片最有力的行动线。扮演凯撒的安迪瑟金斯实际上只是在工作室里完成动作捕捉，他此前最著名的动作捕捉角色是《金刚》中的大猩猩以及《指环王》中的咕噜，我认为他才应该是《猩球崛起》的真正主角。 《猩球崛起》应该再次让中国的电影人看到，好莱坞对华语电影所具有的压迫性优势不是在于技术上的领先，而是在依托于流畅情节之上的情感抒发和价值观输出上的纯熟，这才标志着一个国家电影工业的成熟程度。 参考资料：movie.douban.com/review/5145745/
人们对猩球崛起1印象怎么样
在某杂志上看过一份“回家的路”榜单，其中精选了20部电影，包括《人猿星
球》。虽然没听过也没看过，但我被上面的剧情简介震惊并深深吸引。一位宇航员意外来到一个人猿当家作主的星球，那里的人类却是口齿不清、智力低下的类兽物
种。他不幸成为科学家的试验品，吃尽了苦头，做梦都想回到同类主宰的地球。而在好心猿人的帮助下，终于有机会回家时，却发现自己“从未离开”……
时
隔47年的电影听起来仍具有强大的戏剧魅力，丝毫不会因画面和特效化妆而过时，这也难怪20世纪福克斯会开启人猿星球前传——《猿族崛起》。好莱坞看似欲
拿经典再捞一笔，实际这种把时间向前推的剧作方向恰恰能讨得观众喜爱。于是编剧塑造了一个意外获得母亲遗传的高智商猿猴——凯撒，他也像人类小孩和很多动
物，从依赖成长为独立。不过他和很多动物的成长历程的异同之处，在于他被人类养大，和人类一起生活，接受了不少智力训练。加上体内的优秀基因，神情举止和
思维越来越趋近于人的凯撒开始接受独立和追求自由，为的是猿族的未来。最终他成为统率猿族的领袖。导演自然地呈现出凯撒心理的变化和志向的确立。
全
片的叙事行云流水，一气呵成，看得我不断为凯撒的成长和命运担忧或欣喜。凯撒之所以如此生动灵气，全因为安迪瑟金斯惟妙惟肖的动作捕捉表演，虽然没有演
“咕噜”那么疯魔却带着丝丝真情。动作捕捉技术能让演员的面部表情和肢体动作融合在最终的角色上，安迪的一蹩一嗔一怒让这只提高了认知能力的猿猴真正褪除
低级动物的皮囊，明眸中透出人性；在同类中显得与众不同，霸气凌人。
一如好莱坞电影的剧情，人类里总有虐待动物的败类。尽
管人类对猩猩有好有坏，猩猩和人还是会出现物种等级的差异，猩猩再像人类终归低“人”一等，人和猩猩平等相处的画面无法想象也难以实现。所以即便是科学家
拿饼干奖励猩猩完成测试，看到猩猩可怜巴巴的眼神，也会生出“本是同根生，相煎何太急”的感慨。不过故事终该进入正题，本来涉及人类福祉的科学实验却意外
造福了试验品猩猩，反而把人类推向毁灭。这一情节在我看来一点也不违背科学规律，研发的药物作为病毒在体内生效，不久人的免疫系统对应产生了抗体，抵御药
物，而猩猩不会。可能是因为猩猩适应了野生肮脏的环境，免疫系统十分强大，而身处洁净文明社会的人则相反，免疫系统被惯得脆弱无用。这也是贫民窟的孩子极
少患花粉过敏、哮喘等“文明病”的原因。
四百年前《西游记》里的那只同样异常聪明的猴子，同样得到天外之力，同样颠覆了一
次文明世界，最后却没能带领猴群夺取食物链顶端的宝座，沦为取经队伍的打手。而四十年前的编剧却敢为突发奇想颠覆了常规，改变了物种强弱的排序。如今凯撒
站在人猿星球的源头，抓住了人类由盛转衰的时机，率领猿族开始创造崭新的猩球历史。续集将对这个颠覆性故事薪火相传，人类和猿族将维护各自利益，发生种族
之间的交集。即使接下来一年看不了，还是会期待一年。
猩球崛起好看么？
总体上，故事情节有些让人匪夷所思，但还是很好看的。
主要故事情节大体是这样的：
故事的背景设在现代的旧金山，基因科学家威尔-罗德曼 为了治疗人类神经萎缩类疾病研发了一种药品，可以治疗老年痴呆一类的病症，新药在黑猩猩身上做实验时，发现可以大幅度提高其智力，症状眼睛变为绿色，智力达到人类水平，这只试验成功的黑猩猩生下小猩猩后，为了保护其子母性爆发，袭击了工作人员而被射杀。其后研究所被迫对剩下所有黑猩猩进行了安乐死，研究项目被迫停止。为了救新生的小猩猩，威尔收养了他并起名凯撒，在喂养凯撒过程中，因治疗猩猩的伤，威尔-罗德曼遇上了动物学家凯洛琳并相恋。 凯撒因为遗传其母的基因，从小就有很高的智慧，同威尔一家人一直幸福的生活着。威尔看到凯撒的实验效果后，给老年痴呆症的父亲注射了同样的药品，奇迹般的恢复了大脑功能，但是数年后威尔发现人体对这种病毒药品产生了抗体，威尔的父亲病情恶化。威尔向上司展示药品成果，要求使用更猛烈的病毒进行实验，并在猩猩实验中取得成功，威尔将药品带回
凯撒在一次误伤人类之后，凯撒被迫与威尔分离，并被送进了看护所。在那里他受到了无情的对待，继而开始对人类产生敌意。有着高智慧的凯撒顺利逃离了看护所，回到威尔的家后偷走了药品，带回看守所给其他黑猩猩使用，并开始领导他们，最终带领其他猩猩逃出了看守所。而此时已经证明这个药品对人类是一种致命的病毒，但是对猩猩无害而且能大幅提高其智慧，病毒已经开始传播，形势在逆转，一场不得不与人类对立的战争即将开始。
第二部预测：关于续集的故事，之前导演瓦耶特曾经说：“续集可以从第一部的八年后开始说起，第二代人猿和当时人类的第二代后代的斗争故事；或者因为病毒，人猿控制了城市，而人类只能躲在地下。人猿进入到城市，与人类进行活动之类的。”总之我个人认为第二部很有可能是一部《生化危机》电影的翻版。
《猩球崛起》这部电影怎么样？值得去影院观看吗？
第一部是凯撒的个人传奇，这一部则是民族群像史诗，凯撒也从第一部的意气风发到如今显现的力不从心。两部全然不同，但是却质量不减。电影开始不久，我的情感就被彻底激发，一大群猿对着陌生人大吼GO!!!那种陌生的恐怖感和原始的恐惧我实实在在体会到了。我本人代入感比较强，从头到尾都感受到了很强的情感，特效演员和特效制作的配合让表演张力十足，说特效不如大场面特效的确实不准确，而且这恰恰是最有表现力最有特点的特效，是不可多得的（猿的肢体配合人类赋予的情感，体现在面部表情与动作，这种捕捉的真实感和各种感情到位的表现真的非常棒，仔细看就能发现比其他电影动作和表情设计捕捉的优异之处）。故事确实是非常宏大的，有很多寓言式的体现。 比如对和平的向往，家族的重视。在占时间不多的关于母猿的戏份中就体现得淋漓尽致。那种对家的责任，和平的需求，爱的向往，体现在新生命和母性中，通过母猿的眼神和小猴的可爱让人能体会明白这一切简单又涉及广泛的价值，更让人感受到文明的种子带着强劲的力量喷薄。母性真的是涵盖很广的母题，在生活中，艺术中，我们的思想和文化里，无处不在，甚至就是所有一切的营养源头。体现在电影里，母猿把母性中带来的对繁衍与稳定的追求，简短有力地刻画出来了。如果你喜欢上述回答，记得点赞哦！
2012电影影评
席卷全球的金融海啸，在《2012》里化作“真海啸”，国际社会的格局也因此洗牌。但我给高分的原因非常简单，《2012》是一部很优秀的商业巨制，极适合发展到现阶段的中国电影产业作为今后的远大目标和经典范本，来参考、吸收、学习。这是一场缤纷绚烂的CG秀，一顿“灾难无限量自助”的霸王餐；但更是一件流行潜力之强、适用范围之广令人惊叹的优质商品。所谓电影工业，所谓流水线，看完本片，再回想上映之前以“赵本山斗鸡眼”为卖点的贴片广告，用不着拍它的人自惭形秽，我们这些看客又情何以堪！？ 而《2012》的妙处，远不止他的精良和豪快，灾难在这部主打视觉效果的灾难大片里居然只是前台的小角色，存在于背后的国际新秩序与ZF阴谋论，才是内在的看点。相信大家都已经听说了“中国拯救全人类”的情节设置，其合理性在于“能在短时间内如此高度集中人力物力，非中国而不能”——这番感慨的来源其实是北京奥运会成功举办、金融危机又难伤中国的筋骨，中国在世界各地尤其以美国为首的西方国家心目中的形象剧变。……毫不客气地说，《2012》已经是好莱坞大片所能做到的谄媚中国的底线；开个玩笑，连片子里表现最抢眼的狗都不是金毛猎犬，而是慈禧太后最爱的品种。 但不止是中国，影片中的各人种、各国家、各民族的角色形象及其命运，在表现不同个性与文化特色的同时，也反映出好莱坞或者说“自诩一号公民”的美国人眼里当今世界的三六九等。意大利总统弃船祈祷，既是重视家族观念的选择，也是天主教徒虔诚的体现；女王在灭顶之灾来临前依旧优雅淡定，当然是在调侃英国佬的古板、自我、明哲保身；里约热内卢在两次地震后陷入无ZF的混乱状态，多少有些讽刺当今南美政坛与经济状况的意味；而印度科学家虽然睿智超前，却是最先被西方国家忽视乃至牺牲的薄弱一环；阿拉伯地区更惨，充当“印钞机”容易，作为“共同生存发展的伙伴”难。 当然，四大主线，除了非裔学者和白人作家一黑一白两条“美国老百姓自己的故事”之外，另外两根分别属于俄罗斯和中国，还是能够洞察电影制作者对国际新秩序的理解。先来看美帝的老对手俄罗斯：无论从角色“尤里”还是运输机“安东诺夫”中，都能窥见老美怎样看待如今的俄国——冷酷、强大、尽管衰败、死而未僵，国家经济的脆弱与在解体后抓住体制漏洞上位的巨贾暴富，形成鲜明对比。那个号称“38战34胜”却在心理防线崩溃之后迅速被K.O.的拳击手就很典型，虽然厉害但运行的系统很扭曲。而尤里身为人父的可敬结局以及双胞胎与兄妹俩的相处融洽，又充满了来自欧美阵营一厢情愿的示好。 再来看有关中国的内容。技术工人“天钦”受伤后大难不死，寓意中华民族顽强的生命力；危难时刻小喇嘛的车拯救主角一家人，暗指中国经济的增长是老美今后发展的重要机遇。中国人很容易有民族自豪感，因此《2012》绝对会让咱大多数中国观众看得心花怒放；而我之所以“感动”，更重要的原因是影片在政治上竭尽全力的一碗水端平与友好。实话实说，好莱坞内部在西藏问题上不怀好意者大有人在，莎朗·斯通、理查·基尔之类不胜枚举；而《2012》涉及中国的部分考据之细、表现之巧，可谓史无前例。 首先是非常惊艳的“党和国家一定会给大家重建家园”，这是完全写实的当代中国的讲话格式。接着是“八国首脑会议”，虽然现实中的八国峰会是美、英、法、德、意、加、日、俄，但根据片中的“卓明谷计划”，可以推测中国ZF可能剧中“八国”的一员。现实中，我国很早就声明过在国际社会中不搞集团化，于是，这场“八国会议”有一个镜头：某国首脑的背影，旁边的国旗虚焦，但旗子的颜色是一片红，众所周知，美、法、德、日、加、俄的国旗的红，达不到这种效果。再次是领土完整的中国地图，最后是“欢迎来到中华人民共和国”，艾默里奇大师肯定没想到这几处在我国引发民族主义的掌声吧？ 所以《2012》容易把人代入，很简单，因为人家尊重你，尽可能按你实际的状态对你进行塑造和读解，而不再是随便拿个什么唐人街的恐怖宠物店谎称北京、或用比宝丽布喷绘还粗糙的“CG版东方明珠”充当上海，某种意义上堪称中国国际地位提高的比较直观、可信的表现。有人认为这不过是为赚中国票房的需要，可纵使《2012》的内地票房达4亿人民币，也才5000多万美元，而该片在北美首映三天的流水就有6500万刀，所以并非要因。更有好事者说《2012》辱华，原因是“变相嘲讽我们是劳动力密集型产业国”。一、难道不是么？二、是又怎样？譬如《赤壁》，活生生的千军万马让好莱坞惊叹不已——人口众多本是实情，人海战术也因此成为中国特色，但换个角度，驾驭海量的个体也是一门学问，目前掌握它的除了中国还有谁？说《2012》辱华的人，请对自己的国家有点信心！ 角色们各讲各国话，不到万不得已不会突然蹦出英语，即使讲也各带口音，比起《特种部队：眼镜蛇崛起》里老和尚逼着少年白幽灵“说英语”的粗制滥造，比起《变形金刚2：卷土重来》无度炫耀武力之余疯狂破坏古文明国家的嚣张狂躁，《2012》的细致严谨，以及刚刚谈到的对各国各民族各文化尽可能写实呈现的努力溢于言表。还是回到中国：汉族人讲普通话，川边和高原的藏民们说藏语，基本符合真实情况（这样表现的另一个好处是：藏民们说藏语，同时可以让那些西方的右翼分子无刺可挑）。……算了，越扯越远，国际新秩序的部分就到这里，黑人总统遭遇世界末日讽刺奥巴马ZF无能之类的解读先不管，肯尼迪号撞翻白宫时流露出的反战情绪也暂且不论，接下来不妨谈谈ZF阴谋论。 《X档案》被追捧的一大原因即科幻和神秘往往覆盖在ZF阴谋论的包装之下。对于这一概念，艾默里奇本人显然也深信不疑，《独立日》和《哥斯拉》里都有ZF秘而不宣的情节，《2012》当然不能例外。世界末日的悬疑程度，可与戴安娜王妃的车祸、玛丽莲·梦露的暴毙、罗斯威尔事件的众说纷纭相提并论，而筛选优秀DNA、向富商出售船票等机密事宜却在暗地里紧锣密鼓地次第执行着；灾难来临时，平民百姓尽是精英的牺牲品。 ——这一点还牵扯出理性与人性的矛盾。如果没有“放弃89岁高龄的母亲的国务卿”这类理性过头的人监控，整个“卓明谷计划”不可能顺利实施；反过来说，在三号方舟无法启动时，导演的立场归根到底还是人性，还是选择了以人为本地敞开怀抱。正如皆大欢喜的结局，编绘了错综、大气、暗藏ZF阴谋论与国际新秩序的群像故事，展示着高超、完美、全心造梦的电影技术，流露出认真、谨慎、着力写实的创作态度，同时没忘记歌颂虽然天真盲目、但始终单纯美好的人性。……对中国的电影产业而言，前三个方面反而更动人、更具现实意义、更值得我们欣赏和学习（连宾利车的植入广告都那么讨人喜欢）。希望能在有生之年亲眼看到中国拍出《2012》这样精良、完备、自圆其说的优秀商业片。
《猩球崛起》观后感
生命的尊严
——《猩球崛起》观后感
周末，与朋友相约去看了时下热映的一部科幻大片《猩球崛起》。观影完毕，竟有一种压抑却快慰的复杂情绪。压抑源自电影中多次出现拿猩猩做药物实验的情节，猩猩们无辜的眼神将人类贪婪的表情衬托得愈发狰狞；快慰的来源，则是看到因药物作用变得智商超常的猩猩，反攻人类，毁掉实验室的那一刻，简直令人痛快。
《猩球崛起》的主线始终围绕着一只叫做“凯撒”的猩猩。凯撒诞生于一家药物实验室的牢笼中，生下它的是一只接收过新型药品活体实验的母猩猩。母猩猩由于母性大发攻击实验员，被保安射杀。于是，在实验室工作的年轻科学家好心收养了凯撒。在科学家的照料下，凯撒渐渐长大，它遗传自母亲的变异智商也逐渐显现出来，除了不会说话，它几乎与同龄儿童一样聪明，它会自己上厕所，会上餐桌吃饭，能听懂人类语言，能照顾科学家罹患帕金森症的爸爸，甚至还学会了用简单的手语表达自己的想法。但即便智商再超群，它仍然只是一只猩猩，只能被关在家中，在外人眼中，他可能野性难驯，可能顽劣成性，可能伤害他人。
随着一天天成长，凯撒不再满足于一套房间的方寸空间和它居住的狭小阁楼，不再满足每天隔着阁楼的圆形窗户看外面的孩子们嬉戏玩耍。它的明净眼神，开始辗转流露出对外面世界的期待和向往。科学家为凯撒找到了一个“放风”的好去处——人迹罕至的森林公园，但每回出去都会给凯撒套上宠物项圈，到目的地才放它自由活动。
凯撒就这样长成了一只成年猩猩，大多数时间里，它只能透过阁楼那扇圆窗户想象着外边的碧绿蓝天、温暖阳光和混合着青草气息的空气；仅仅少数时间，它可以做到像母亲那样，在原始丛林中自由呼吸、自由奔跑、自由攀登，在树枝间跳跃呼号的大猩猩。
如果故事就这样继续下去也挺好，凯撒的智慧已经决定了它的命运，它不可能做一只关在动物园中的被观赏动物，也不可能回到原始森林，完全脱离人类，和其他猩猩群居在一起。那么，就让凯撒与科学家一家人快乐幸福地生活下去，也不失为一个圆满而温馨的结局。
电影当然没有如我所愿地演绎下去。凯撒的智慧，注定了它会成为一个颠覆世界的“革命者”。它被捉进了灵长动物收容所，在等待科学家带它回家的漫长过程中，在看着自己和同类被管理员欺负和戏弄的心酸历程里，凯撒彻底失去了对人类的信任和期望。它动用智慧的大脑成了这群猩猩的头领，又偷来药物让大家变得同样聪明，然后带领猩猩们逃了出去。最终，经过一番与警察的殊死抗争，猩猩占领了森林公园，与人类文明隔江相望。
影片到这里就收尾了，似乎不同于以往的好莱坞大片，这部电影没有不计代价的枪火炮轰，没有血腥残暴的屠杀镇压，没有哪一方消灭了另一方，没有绝对的胜利和失败。我想，不论是猩猩灭亡，还是人类灭绝，都不会是观影者最想看到的结局，都只能是一次对无辜生命的无情践踏。
千万年以来，人类以“万物主宰”的地位统治着这个星球，肆意挥霍地球资源，圈占其他生物的领地，为了皮毛和肉猎杀其他生物。演变到现在，已经不再是为了获取生活基本所需，而是为了某些利益继续着掠夺。《猩球崛起》就很好的证明：如果不珍惜“造物主”的眷顾，贪婪和自私将使我们陷入万劫不复的毁灭。
电影中有一幕令我动容：被关进收容所笼中的凯撒，拿起石头在冰冷坚硬的墙壁上，画下了一扇窗户——阁楼中那扇通向外面的窗户。它把头依偎在“窗户”上，希望能像以前一样从里面看到点什么，却发现什么都看不见。看到这里，我也和凯撒一起落泪了。我想起以前的一则新闻：许多公众人物呼吁为保护黑熊立法，要求取缔从活熊中抽取熊胆汁的残忍做法。新闻中还配有一些可能会引起观者不适的图片，展示了一些黑作坊中如何活取熊胆汁。所有的熊被买来之后，直接被关进了仅能容纳它身体大小的铁笼，管子从腹部插进熊胆中，然后永久固定下来。数十年如一日，它的生长发育就局限在这个狭窄逼仄的生锈铁笼中，永远不能舒展身体，也不可能再长大。这样的痛苦我们无法感受和想象，几乎所有的黑熊都瘦弱不堪、皮毛稀少，有的黑熊腹部伤口感染、化脓，成了一块烂肉，还有的黑熊由于内脏感染，患上癌症。有志愿者组织买下了这些黑熊，铁笼打开后，它们竟然不会自己走出来，也不敢走出污浊的房间，看见人走近，只是一味的惊慌闪躲……有些志愿者当场就哭了。本是凶猛异常的猛兽，却如此惧怕人类，我们是该觉得高兴，还是应该自责呢？
正如一则公益广告中说的：“没有买卖，就没有杀害。”愿我们呵护地球上每条生命的尊严，都如同爱护同类一样。
好莱坞电影中的典型特点
1、非限制型的叙述手法：经典好莱坞电影的叙事众多技法中最明显的倾向是采用“客观化”，意即呈现一个基本的客观故事，在此基础上穿插人物的“知觉主观”和“心理主观”视点。因此，经典好莱坞叙事电影通常都用非限制型的叙述手法。2、戏剧化的故事结构：经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础，故事情节充满戏剧性冲突。3、角色结构谱：经典好莱坞影片的角色往往有：正面人物（protagonist）、反面人物（antagonist）、配角（supporting）、主动角色（active）。被动角色（passive）、刻板角色（cliche）、单线人物（one-string）、圆形人物（round）、扁平人物(flat)。4、蒙太奇技巧：美国电影导演格里菲斯在《一个国家的诞生》等影片中创造性的在场面之内进行大量的切换，直接把戏剧性空间解构，然后重新组合以适应观众的思维和情感参与。并由此发展出后来成为经典好莱坞叙事的一种拍摄和剪辑语法：用主镜头或交待镜头建立一个故事的发生地点，然后，当动作发展时，切至人或物的中景，在戏剧性高潮时用特写来吸引观众的注意力。5、全知的叙述模式：当摄影机采取全知的叙述模式时，观众对剧情的了解就远远大于剧中人对剧情的了解，观众就实际上进入到一个和导演无意的共谋。即观众和导演都在剧中人“上面”，犹如上帝一样俯视剧中人物困境。这时观众对剧中人物的认同转移到对导演的认同，观众从剧情的参与者转移为旁观者。
如何评价《猩球崛起》系列电影？
对于如何评价《猩球崛起》系列电影这个问题，其实我感觉电影整体不错，就是铺垫有点罗嗦，可能导演想表现金刚从人类的宠物到自己种族的领袖的“心路历程”所以把很多笔墨用在了刻画他认识自己的过程，但是电影的高潮来的太慢了，而且结局来的太快。而且就《猩球崛起》这三部来说，我个人还是最喜欢《猩球崛起》第一步的，当你赋予它们人的智慧，他们就应享有人的权利。各种粗暴的压制和奴役只会让人类陷入道德困境以及最终的危机当中，这也是观众同情那些猩猩的原因。出色的动作捕捉技术让他们虽是动物的外形却有人的神态与表情，以致泪点多多，感觉还是很不错的。但是不知道是不是因为有删减所以显得影片在某方面偏激，只能说这是个精彩的故事，戏剧性足够，够不上深度上的经典。
如何评价猩球崛起三部曲？
随着《猩球崛起3：终极之战》的结束，作为猩球崛起的忠粉之一，今天来简单说说对猩球崛起这个系列故事的一点看法。作为独辟蹊径的科幻电影，《猩球崛起》系列从来都不是以制造视觉刺激的爆米花大场面取胜的；《猩球崛起》系列的致胜法宝是：凯撒一生曲折传奇的成长故事抓住人心；充满哲思的主题、荡气回肠的史诗感更是动人心魄。系列三部曲一气呵成，史诗感油然而生。这种史诗感：从小的方面说，是猿族领袖凯撒的成长史诗，像《教父》三部曲一样波澜壮阔；从大的方面说，就是地球文明进化的科幻史诗，像《2001太空漫游》那样包罗万象。为了打造这部人猿史诗，创作团队借鉴了许多经典史诗战争片。编剧马克·鲍姆贝克曾接受采访说：我们希望这部电影能融合《圣经》般的史诗、西部片和战争片等元素，所以我们从许多影片中汲取灵感。从《斯巴达克斯》、《勇敢的心》、《桂河大桥》到《大逃亡》。除此之外，还有《帝国反击战》、《死囚越狱》、《宾虚》、《十诫》等。落日黄沙、提枪跨马，确实很像西部片的风格，这也为影片奠定了一种苍茫悲壮的情感基调。纵观整个三部曲，不正是凯撒从自我觉醒、自我审视到最终的自我升华的过程吗？其实，这一系列的影片改编自法国作家皮埃尔·布尔1963年发表的科幻小说《人猿星球》。60年代，二战结束将近20年后，正是反战潮流兴起、科技发展、太空探索与美苏冷战的大背景；作者用人猿世界暗喻人类社会的一面镜子，具有警世寓言发人深省的意义。
