欧洲艺术家都有哪些？
1、达·芬奇列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇（意大利语：Leonardo di ser Piero da Vinci；儒略历1452年4月15日—1519年5月2日），意大利著名艺术家、科学家，与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利“美术三杰” (文艺复兴后三杰)，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。2、米开朗基罗·博那罗蒂米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti，1475年3月6日—1564年2月18日），又译“米开朗琪罗”，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。3、拉斐尔·桑西拉斐尔·桑西（Raffaello Santi，全名Raffaello Sanzio da Urbino，1483年3月28日或4月6日—1520年4月6日），常称为拉斐尔（Raphael），意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。4、拉索Orlando di Lasso (1532～1594) 法国佛兰德乐派第三代作曲家，1532年生于蒙斯，1594年6月14日卒于慕尼黑，童年为蒙斯圣尼古拉教堂唱诗班歌童，由于他嗓音优美，曾被附近的合唱团诱拐过3次。5、帕莱斯特里那帕莱斯特里那（Giovanni Pierluigi da Palestrina，1525年-1594年2月2日），全名焦瓦尼·皮耶路易吉达·帕莱斯特里那，意大利文艺复兴时期作曲家。被广泛认为是文艺复兴时期最杰出的作曲家之一。参考资料来源：百度百科-帕莱斯特里那参考资料来源：百度百科-拉索参考资料来源：百度百科-拉斐尔·桑西参考资料来源：百度百科-达·芬奇参考资料来源：百度百科-米开朗基罗·博那罗蒂
走下祭坛的圣母玛丽亚》的作者是下面哪一位
拉斐尔·桑西（1483 —1520），Raffaello Santi全名Raffaello Sanzio da Urbino，常称为拉斐尔（Raphael），意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。
他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序
世界十大抽象派画家
有：康定斯基（W.Kandinsky,1866～1944俄罗斯画家）、蒙德里安（P.Mondrian,1872～1944荷兰画家）、霍夫曼(Hans Hofmann，1880~1966年美国画家)。胡安·米罗（Joan Miró，1893~1983西班牙画家）、罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell，1915～1991美国画家）。德·库宁（Willem De Kooning，1904～1997年，荷兰籍美国画家）、杰克逊·波洛克 (Jackson Pollock,1912~1956，美国画家)。赵无极（zhaowuji，1921~2013，中国籍法国画家）、朱德群（zhudequn，1920~2014，中国籍法国画家）、汪京元（wangjingyuan，1959年，中国画家）。1、瓦西里·康定斯基瓦西里·康定斯基（Василий Кандинский，格里历1866年12月4日－1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。康定斯基与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，被认为是抽象艺术的先驱，但毫无疑问，康定斯基是最著名的。他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体——“蓝骑士”。康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。瓦西里·康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》、1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。2、罗伯特·马瑟韦尔罗伯特·马瑟韦尔（伯恩斯）（Robert Motherwell，1915－1991年），美国画家。他以抽象表现主义绘画以及有关现代艺术的论著而著名。他最著名的作品是一个系列画，称作《西班牙共和国挽歌》，以有机形状和深色为特点。其它作品，如 《开放》系列，充满了大块的暖色调。马瑟韦尔出生于华盛顿的阿伯丁。1937年从斯坦福大学毕业后，他在哈佛研究哲学。他在洛杉矶和纽约曾短暂的学习过艺术，但很大程度上是自学成才。罗伯特·马瑟韦尔是美国纽约派抽象表现主义画家。3、杰克逊·波洛克杰克逊·波洛克(Jackson Pollock,1912-1956)，美国画家，抽象表现主义绘画大师，也被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。1929年就学纽约艺术学生联盟，师从本顿。1943年开始转向抽象艺术。1947年开始使用“滴画法”，把巨大的画布平铺于地面，用钻有小孔的盒、棒或画笔把颜料滴溅在画布上。其创作不作事先规划，作画没有固定位置，喜欢在画布四周随意走动，以反复的无意识的动作画成复杂难辨、线条错乱的网，人称“行动绘画”。此画法构图设计没有中心，结构无法辨识，具有鲜明的抽象表现主义特征。主要作品有《秋韵：第30号》、《薰衣草之雾：第1号》、《大教堂》、《蓝杆：第11号》等。4、赵无极赵无极（1921年2月13日—2013年4月9日） [1] 华裔法国画家。生于中国北京。童年在江苏南通读书，并学习绘画。1935年入杭州艺术专科学校，师从林风眠。1948年赴法国留学，并定居法国。在绘画创作上，以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，参与中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间，被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。现为法兰西画廊终身画家、巴黎国立装饰艺术高等学校教授，获法国骑士勋章。曾在世界各地举办160余次个人画展。2013年4月9日，赵无极因病医治无效在瑞士沃州逝世，享年92岁。2018年9月30日，赵无极平生创作尺幅最大的油画三联作《1985年6月至10月》（长达10米,高达2.8米）在香港苏富比2018年秋拍“现代及当代艺术晚间拍卖” 专场上，以4.5亿港元落槌，计入佣金后，成交价为5.1亿港元。这刷新了赵无极世界拍卖纪录，也是香港艺术拍卖史上最高成交的画作。5、汪京元汪京元独创的三界空间抽象绘画与西方抽象绘画不同的是，他以空间为主题，跳出三界外看三界。这里的三界空间是指物质的宇宙空间和佛陀的精神空间混合概念。三界空间抽象绘画所表现的欲界是太阳系的生命轨迹；色界是银河系各种行星运行的空间律动；无色界是遥远的外太空博大空间的想象。然而，三界空间抽象绘画更多的是表现人的一生从物质到精神的变化过程。从满足欲望需要到关注生命意义再到期待灵魂的升华。参考资料来源：百度百科-汪京元参考资料来源：百度百科-赵无极参考资料来源：百度百科-杰克逊·波洛克参考资料来源：百度百科-罗伯特·马瑟韦尔参考资料来源：百度百科-瓦西里·康定斯基
威尼斯画派的代表人物，及其主要成就？
1、提香·韦切利奥提香·韦切利奥，又译提齐安诺·维伽略（ Tiziano Vecelli或Tiziano Vecellio，约 1488/1490年 – 1576年8月27日 ），英语系国家常称呼为提香（Titian），他是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。提香出生于意大利东北部阿尔卑斯山地区的卡多列，10岁时随兄长到威尼斯，在乔凡尼·贝利尼的画室学画，与画家乔尔乔内是同学。在提香时代，威尼斯达到了自己的辉煌顶峰，表现在文艺复兴的鼎盛时期，庄严的共和国那精细的丰富和奢华的炫耀中。提香漫长的生命使得他可以经历不同的阶段，如果说他的作品是从一种对大自然的令人愉快的视野开始的，充满生机而又理想化，带着古典主义色彩，那么他的后期作品则是有着引人入胜的热情，不管在诠释上还是技术上都是如此，这是巴洛克美学的前奏。在提香所处的时代，他被称为“群星中的太阳”，是意大利最有才能的画家之一，兼工肖像、风景及神话、宗教主题绘画。他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家，更对西方艺术产生了深远的影响。2、乔尔乔内乔尔乔内（Giorgione，1477—1510），著名的意大利威尼斯画派画家。乔尔乔内是第一个真正意义上的意大利威尼斯画派画家，架上画的先行者。乔尔乔内是威尼斯画派成熟时期的代表人物，他原名乔尔乔·巴巴雷里·达·卡斯特佛兰克，乔尔乔内是他的乳名，含有“明朗”、“幽雅”的意思。乔尔乔内的鲜为人知记载很少，留存于世的作品也极为有限，现有少量文献可考者只涉及他短促一生的最后几年(1506～1510)。他的作品能公认为真迹者只有6件，其中一件壁画已完全毁损。因此有关他的艺术和作品的研究考证一直是美术史学界争论最多的问题。他虽在32岁时即逝世，对于16世纪的威尼斯画派却有深远影响，当时的人文主义学者卡斯蒂廖内已把他和达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔·桑西等并列为最伟大的画家。关于他的生平得以证实画作仅有《卡斯特佛兰克的圣母》、《暴风雨》、《三个哲学家》、《国王之礼敬基督》等有限的几幅；虽然数量少却均堪称稀世精品，而且其中更洋溢着一种神秘的难以琢磨的特色，于是后世称他为：“神秘画家”。3、丁托莱托丁托莱托原名雅各布·罗布斯其，是提香的第二个重要子弟，也是十六世纪威尼斯画派中最后一位大师，因他出身染坊，丁托莱托即是染匠之子的意思。他把提香的色彩与米开朗基罗的形体结合起来，创立了自己独特的绘画风格，那就是构图颇有胆识，善于在暗褐色的背景前使形象出奇制胜，用光与影的对比来强调激烈的人体运动。他经常运用一些难以表现的透视角度来描绘人物，以加强画面的紧张气氛，画面节奏之急速，令人望而目炫。4、丁托列托丁托列托（Tintoretto，1518——1594）16世纪意大利威尼斯画派著名画家。生于威尼斯，1594年5月31日卒于同地。原名雅各布·罗布斯蒂（Jacopo Robusti）。受业于提香门下，是提香最杰出的学生与继承者。在长达40余年的创作生涯中，主要活动在威尼斯。作品继承提香传统又有创新，在叙事传情方面效仿米开朗基罗，突出强烈的运动，且色彩富丽奇幻，在威尼斯画派中独树一帜。5、委罗内塞委罗内塞，全名 保罗·委罗内塞（Paolo Veronese，1528－1588）原名叫保罗·卡尔亚里，意大利威尼斯画派画家。 艺术大师提香有两个伟大的弟子：丁托列托和委罗内塞，他们同时被誉为十六世纪意大利威尼斯画派三杰。委罗内塞的创作题材有宗教和神话，也有现实的历史画，诸如《威尼斯的凯旋》、《征服斯米尔纳》、《保卫斯库塔里》等。也有借宗教神话题材描绘威尼斯现实生活的，诸如《利未家的宴会》、《加纳的婚礼》、《美神和战神》和《圣塞巴斯蒂亚诺的殉教》等。在他作品中出现的人物，大多是威尼斯的富豪、商人、贵妇，在《加纳的婚礼》中，画家将英国女王、提香、丁托雷托和自己都画进画中，由于他将现实的人物和世俗生活画进圣家族的宴会中而遭到教皇的指责和宗教法庭的审判。但画家从不屈服于教廷。在委罗内塞的作品中充满积极乐观因素，他热衷于描绘繁荣的威尼斯资产者的富裕享乐的生活场面，那些美丽而健康的人物，华丽的服饰，金碧辉煌的建筑，绚烂夺目的装饰物和器皿，都在画家的笔下得到淋漓尽致的描绘。画家十分善于运用闪烁耀眼的银灰色调与华美的色彩，使画面呈现欢快、豪华壮丽，光辉灿烂的热烈气氛。由于他很注重绘画的装饰性，对后来的巴洛克绘画的形成与发展有一定的影响。参考资料来源：百度百科——委罗内塞参考资料来源：百度百科——提香·韦切利奥参考资料来源：百度百科——乔尔乔内参考资料来源：百度百科——丁托莱托参考资料来源：百度百科——丁托列托
威尼斯画派的成就应该答些什么
1． 威尼斯画派
威尼斯画派在色彩运用上有很多变化，颜色堆得很厚，有的画家运用高强光来加强主要人物，把次要人物融合在阴影中。从技法上说，他们不囿于传统，比较自由奔放，他们用油画颜料在画布上完成作品，因为潮湿的威尼斯气候不适合在墙壁和木版上采用蛋彩画画法。
乔万尼·贝里尼
乔万尼·贝里尼（约1430—1516）是威尼斯画派画风的开启者。正是乔万尼·贝里尼使得色彩在绘画的因素中占据着压倒一切的重要位置，技法上从蛋彩画过渡到油画。他的学生乔尔乔内和提香以及后来的丁托列托和委罗内塞等人继承、发展了威尼斯画派的技法，使威尼斯画派的作品精细完美。17世纪的意大利画家如卡拉瓦乔、卡拉齐兄弟都受到了威尼斯画派的影响。
乔万尼·贝里尼对光的特性的充分运用，在《阅读中的圣哲罗姆》中可看出，整个画面笼罩的是温暖的金黄色。
《园中苦祷》我们发现乔万尼·贝里尼对光有着精细的体会，画面上色彩明快、气氛柔和。
提香
提香（约1487—1576）是威尼斯画派中最杰出的代表，他是乔万尼·贝里尼的学生，技法上又受了乔尔乔内的影响。提香的艺术生涯几乎贯穿整个15世纪，他是文艺复兴时期画家中油画技法变化最多、油画技法发挥最好的画家之一。他的作品结合了乔尔乔内的情境创造和曼特尼亚有梦幻感的写实作风。提香早期和中期的油画色彩明亮，画风细致，用笔稳健有力；晚期的作品用笔豪放、色调单纯而富于变化。提香对欧洲后来的绘画产生了很大的影响。
《基督在抹大拉的玛利亚面前现身》（又名《不要碰我》）显示了年轻的提香作为色彩大师的非同凡响。
《酒神的狂欢》是提香受斐拉拉公爵的委托而创作的。画面色彩浓烈艳丽，形象大胆放荡，气氛热情奔放，表现了提香豪放的生活态度和向禁欲观念的挑战精神。
丁托列托
丁托列托（1518—1594）是提香的学生，原名雅各布·罗布斯蒂，因为他出身染坊，人们叫他丁托列托。意为“染匠之子”。丁托列托的志向是“要把提香的色彩与米开朗琪罗的形体结合起来”。他的画构图宏伟，笔法豪放，在暗褐色的底子上突出强调光和影的对比，常以激烈的人体运动营造出夸张和紧张的氛围。他的作品蕴含着人类最强烈的奔放情感，受到后来的佛兰德斯大师鲁本斯的崇拜。
《圣马可的奇迹》实际上是借宗教的外衣展示威尼斯人民凄惨遭遇的一幕。
《浴后的苏珊娜》是他以裸女为题材的作品中杰出的一幅。苏珊娜来自与圣经一起流传的希伯来传说故事，她是希伯来民间故事中贞女的象征。
委罗内塞
委罗内塞（1528—1588）从老师提香的用色方法上得到启发，结合他所擅长的明朗的银灰色调子，使画面辉煌且具有装饰风格。
《迦拿的婚宴》取材于《圣经》中的故事。
《马尔斯与维纳斯》取材于罗马神话。虽然这是神界，但委罗内塞却以富丽厚重的色彩和极富装饰性的人物动作展示了浓厚的世俗享乐倾向。
乔尔乔内
乔尔乔内（约1476—1510）继承了老师乔万尼·贝里尼的技法。虽然他英年早逝，但他以非凡的天才开创了一代画风。乔尔乔内是威尼斯画派的架上画的先行者。他注重色彩的明暗层次，使得色彩单纯而丰富，画面不仅优美而且具有丰富的人文主义内涵。他的后斯作品在技法上对提香有较大的影响。
《入睡的维纳斯》是我们熟悉并感到亲切的作品。
乔尔乔内在《三哲人》中的用色大胆而和谐，充分显示了威尼斯画派以色彩表现为主的特点。
这幅《牧人来拜》极好地处理了光线与色彩的关系，画面的色彩依然亮丽，画中的风景很可能也是提香补画的。
2.风格主义
十六世纪的风貌：在文艺复兴早期和盛期，美术家都在寻找方法和表现力，是一种知识的和理性的追求。但是在成熟的基础之上，巨人的时代之后，人们该做什么？瓦萨里在这时写了〈〈画家传〉〉（1550），并建立了设计学院，总结理论与教条，年轻人用大量时间临摹古典和文艺复兴盛期的样板，掌握技巧，得到“优美”，纯熟的技法，冷冰冰的优雅，如布隆基诺（1503-1572）描绘的柯西莫。德。美第奇家的侍童，对人性的不关注。帕米贾尼诺的《长颈圣母》，对正常比例的歪曲，对透视空间的不尊重，对主题意义的忽略，把题材当作表现技巧的媒介。是不是说这是一种艺术史本身发展的必然？其实，艺术中对文艺复兴原则的偏离还是取决于当时人们的思想----风格主义美术也反映了十六世纪的社会背景：从破坏和谐与均衡中产生的特别冰冷的不和谐。席卷整个欧洲的宗教骚乱，宗教改革运动与反宗教改革运动：1517年马丁。路德发表〈〈九十五条论纲〉〉；1534年圣罗耀拉创建耶酥会；1545-68年，特伦特会议宣告了反宗教改革运动的兴起。因为在新教与天主教之间激烈的斗争之中人文主义在意大利退缩了，在意大利，人们正在失去对人的种种能力的坚信与对已确立的教会的信仰。人们产生了既不属于这个世界也不属于那个世界的奇特意识。艺术家并非代表某一方，而是在艺术直觉中体现了信仰危机。
