求一个拧魔方最快的方法
CFOP主要是用“手法”学习，入门玩法里那种讲故事的记忆方法在这里不是特别合适了。你最需要看的，不应是3D动画，而应是手法的视频，“用手指记忆,用肌肉的连串的连贯动作记忆”，而不是用眼睛凭借中间形态去记忆，这个是学习高级玩法与入门玩法的主要区别（当然这主要指你应用一个算法的中间，在应用算法之前，发现一个形态，眼睛的观察力还是很重要的），基本上当你发现一个形态并知道要用一个算法之后，你就会用潜意识驱动你的双手，做出一连串条件反射的动作，而根本顾不得看中间形态到底是什么样子。 当你真正熟悉了一个算法的时候，如果做的中间你被什么东西打断了你的连贯动作，或者中间的时候你想仔细想一下动作的细节，这个时候，往往你就做不下去了，必须从头开始你才知道该怎么做，如果一个算法你已经有了这个感觉，基本上你就算学会了。我曾经就是像学入门玩法那样，用中间形态讲故事的方式记忆高级玩法，结果所有的算法都背下来了，还是一分钟，这个教训大家一定要引以为戒，学习高级玩法，你主要是在练手法和观察。请大家一定注意。另外，就是一开始的时候不要做的太快，不要模仿快做视频里的速度，开始做得慢一些，让动作清晰一些，然后逐渐提高速度往往会进步更快。 大家一定要注意体会视频里的那个“一来一回”的感觉，尽量让动作 舒服 连贯 ，这个是提高速度的关键。 下面，我给大家建议一个初步的CFOP的学习 步骤。基本上学会了魔方入门玩法的朋友都可以采用一种循序渐进、逐渐添砖加瓦的方式学习CFOP方法。 首先，我建议学习f2l(first 2 layers,同时对好前两层)。f2l是最好理解，记忆量也相对最小的一步，看似有41个算法，其实多数的算法根本就不需要背，理解了之后就自然而然地学会了算法。 但是，大家到后面就会知道，虽然这一步算法最简单，但是其实是最难的一步，开始的时候甚至用f2l做前两层还不如入门玩法快，这都是很正常的现象，大家前进受阻不要灰心，这一步关键是练习观察，这是个慢功夫，不过只要多练，就一定会明显的进步。在学习f2l的同时，你也可以同步的跳到第三步，学习pll，这样f2l,pll齐头并进会让你进步更快。 然后，第二步oll(orientation of last layer,调整好最后一层的朝向)，可以先学习oll21-oll27，这就是对应入门玩法的第五步（翻顶层四角朝向），就是有7种情况那步，oll21-oll27七个算法正好对应了7种情况，而入门玩法中第四步对顶层十字，则可以参考下一页我建议的方法用oll45和oll44两个很简单的算法搞定，这会很有效的提高对 顶层十字的速度。其余的oll可以留在最后背，当然，其实好多oll算法都非常的简单，先背下来也无妨。 再然后，pll(permutation of last layer,调整好最后一层的顺序)算法也可以分步骤的学会，首先学习一下pll1，pll2，pll5，pll6，这四个算法都是与我们在入门玩法里碰到的情形相关（pll1和pll2就是第七步要用的，pll5和pll6就是第六步那个算法（或其逆算法）为了让手法顺畅让方位改变了一下，如果你把他们当成入门玩法第六步那个算法用，则对于pll5，两角同色的一边应放在右面，对于pll6，两角同色的一边应放在前面）， 后面无论哪个pll算法忘了，你都可以按照入门玩法的第六步和第七步，用这四个算法搞定。背完这4个之后，就要一个一个的把pll的算法背下来，pll多数算法都是自身的逆算法，所以你需要的形态很好得到，所以pll相对比较好学习。 最后，就是要总攻击oll的剩下的算法了，oll虽然看起来挺多，但是好多算法并不是很难背，其中绝大多数都比pll的算法简单，所以只要大家集中一个星期的精力应该没有问题可以搞定他的。用此方法突破30秒不难
经典的好听的纯音乐（钢琴）
钢琴曲：
唯美钢琴曲《the ture that you leave》
钢琴曲《过ぎ去りし夏》
钢琴曲《十分爱》张敬轩
安静钢琴曲《you&me》
钢琴曲《请不要爱我 只能谈情 不能说爱》
非常主播钢琴曲《Hungarian Dances No.5》
钢琴曲 桃花依旧笑春风 - Angel Of Hope
钢琴曲 想念你的旋律Kimi Wo Omou Melodi-Atchorike
钢琴曲 i miss you（思念）-Ayur
欢快钢琴曲Children Of The Earth - Ayur
True Love -S.E.N.S 神思者
风中散落的彩虹-Rainbow scatters in wind唯美的小提琴+钢琴
纯音乐：
人生若只如初见《Returning Heart Garden》
清透澈骨《千年の祈り》姬神
飘逸出尘《青い花》姬神
雨中漫步 stepping on the rainy street daydream
午后的温柔
Pole Dorogi 爱是一场缠绵的毒
清晨十分-卡洛儿
Evening Glow - Yasuko Kyoda 无法触及的伤痕
Daylight of the evening（白昼之夜） - Kevin Lam
Forgotten Sorrow — 2008网游
这么多钢琴曲和轻音乐 肯定能满足你的需要，绝对不是随便复制过来的，经过我在 9981音乐 里面精挑细选的。
如果觉得找的麻烦的话可以百度 9981音乐 里面可以直接试听，我就经常在里面听歌，觉得还不错。
弹钢琴时在知道右手旋律后怎么配左手的和弦？
1.钢琴左手一般弹奏分解和弦伴奏，但也可以弹奏旋律，总之左右手配合的演奏方法非常多，左手弹奏分解和弦为旋律伴奏，音量不能大过右手弹奏的旋律，就是要突出主旋律，伴奏让人感觉是若隐若现，非常自然。2.首先要看这首曲子的旋律的哪部分是哪个大调或小调。3.知道这部分是哪个调后，仔细听每一个小节，左手按这个调的和旋，右手弹旋律，哪个合适那么这个小节的左手就用哪个和旋，每小节至少要按1个和旋，想好听的话可以按2个，只要到时弹的时候速度跟得上就行了。拓展资料：弹钢琴的坐位、坐姿以及手型的注意事项：坐位、坐姿。很多人认为坐位不重要，只要音弹好了，怎么坐都无所谓。其实坐位很重要。正确的坐位可以使弹奏者便于对琴键的全面控制和驾驭，为双手双臂在键盘上自由活动提供最大程度的方便，是弹好钢琴的前提之一。座位(1)我们要调整好坐位与钢琴之间的距离，上身坐直，将双手轻轻放置于键盘之上，上臂与前臂形成一个稍大于90度的角。坐得太近，胳膊会有“窝曲感”而坐得太远，会有“抻直感”，都会影响弹奏效果。(2)找好中心点。我们可以将双脚直对踏板，双腿如果没有任何的左右偏斜，就是坐在中心点了，就能够控制全局。(3)调整坐位的远近和高低。坐在钢琴前，将双臂在自然的情况下向前伸，然后放下，如果正好落在白键上，这个坐位的远近就合适。而肘部要水平或略高于键盘就合适。如果肘部高于键面，胳膊就会有吊着的感觉，如果低于键面，就会有手把着钢琴的感觉。2.坐姿坐姿的准确，既是外在姿势的准确，也是内在感觉和精神状态的准确。在坐姿方面，我们要注意以下的问题：(1)双脚踏实着地，放置于踏板之前，如踩踏板时需脚跟稳定着地，腿和脚都要有踏实感;(2)臀部只能做琴凳的一半，不能坐满琴凳，不然叠影响弹琴的行动。臀部的坐感应当是稳定当中又时刻配合着其他的动作;(3)腰要挺直，颈部也要保持可以自由活动的感觉，切勿僵硬。弹奏者可以上身略向前倾，使中心略向前，便于力量的传送。坐的姿势也要以自然端正有利于弹奏为原则。切忌过于僵硬或松懈。3.手型手型在弹奏过程中，最自然的手型往往就是最正确的手型。在弹奏过程当中不可能保持一种手型不变，太过强制性的手型，反而会造成手指的僵硬和缺乏灵活性。所谓自然的手型是自然垂于身体两侧，一点也不用力，这时的手型必然是：(1)掌关节稍稍拱起，不能平或下陷，当然也不能过高.否则都不是自然状态，弹奏不出集中结实和有变化的声音;(2)手指形成一个天然的弧线。不能伸直，一仲直就需要用力，也不能太过弯曲，这样会造成僵硬或紧张。参考资料：钢琴-百度百科
怎样才能做到边看五线谱边弹钢琴
边看谱边弹奏，专业说法为“视奏”。
视奏能力的强弱直接表现出弹奏者的综合素养，所以提高自身的视奏能力是非常必要的。
视奏能力无非是两方面的能力，一为“视”，即读谱能力，二为“奏”，即弹奏能力。
这里很重要的一点，即能瞬间反应出音与音之间的关系，比如相邻的线或间之间为三度关系，然后依次为四、五、六、七、八等关系。弹双音或和弦也是一样，一看形状就是知道手位是怎么放的。对与过多的加线加间，做到不一个一个地去数，而是了然于心。
弹奏上，除弹准音符外，还有很重要的是，在视奏过程千万不能忽视掉谱中出现的各种音乐符号以及音乐术语，包括指法，这会直接影响弹奏的音乐表现力，没这些东西，音乐是死的，有了这些，音乐就活了。
音乐表现方面除了谱面上的附号术语外，还有的就是弹奏者本身对音乐的敏感反应，比如，音乐上行时可带着渐强，下行时带着渐弱的感觉等。
还有，心理素质也很重要，它在一定程度上对视奏的效果起着积极或消极的作用。比如有的人视奏时觉着冷静、从容不迫，能够积极调动大脑记忆库中的一切可利用资源，从而表现自如，收到好的视奏效果；有的人则看到乐谱难度大时就浑身紧张，眼忙手乱，不能放松地去视奏，结果导致视奏的失败。
最后，还需要我们有广博的文化积累做支持，多接触不同民族不同时期的音乐作品，了解作曲家，了解作品风格特点等等，这样才能在视奏的过程中比较准确地传达出作品的深层意蕴。
好好修炼吧，祝你成功。
看音乐会时那个指挥家是怎样指挥那些人演奏的呀，他每个手势都有什么用？
音乐会上的指挥，是整个乐队的中心。因为乐队中人数众多，各种乐器的演奏分工不同，先后不同，需要指挥进行统一调配。指挥的手势、眼神、表情，就是命令，小提琴、中提琴、大提琴、鼓、管乐、号等各种乐器才会按照交响乐的原曲作品需要，整齐、协调，富有气势。指挥的手势、指挥棒划过的弧线，快慢、大小幅度都是有讲究的。虽然大多数指挥家都有各自独特的指挥手势，但万变不离其宗，他们都遵循了以下的基本原则:1.每一小节的第一拍(即强拍)向下击拍。2.每一小节的最后一拍向上击拍。3.在次强拍上改变击拍方向(向左或向右)。以下是常见拍子的指挥图式:如果说，一个吉他手他的乐器是吉他，那么一个指挥家他的乐器就是整个乐团。吉他手的话，自己自然知道节拍，大小声，强弱和要表达的情感。但整个乐团，要表达出曲子的情感，就要赖于指挥家，所以他需要各种手势来告诉乐团要怎样把他想象的东西表达出来。扩展资料：音乐指挥的作用音乐指挥指导整个乐队的音乐演奏，使得多个声部的演奏能够成为一个整体，可谓一个乐队的灵魂人物。对乐队的指挥也是音乐的一种诠释和再创作。指挥家詹姆士·列文曾说：“指挥棒也是一种乐器。”有人说，听音乐，就可以知道指挥的性情修养。一，提示演奏员。一部作品常常规模庞大，演奏者往往不能在看谱的同时记住所有排练时要求的所有细节，这时，指挥在台上的手势会起到提示作用。二、决定一些无法定量的处理。比如，演奏员记得某处指挥要求渐慢或渐快，到底慢多少，快多少，从哪里开始慢，到哪里回到原来的速度等等这些，是无法量化在谱面上的，只能看指挥临场的表达，因为艺术是需要情绪的，不是写下来就行了的。三，临场发挥。演出，本身会让人处于一种亢奋的状态中，指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法。所以，演奏者必须注意指挥在台上的动作，并且要和指挥配合默契，一旦指挥出现了排练中没有的处理，演奏者反应要快，要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。四，表现性，增强作品感染力。这一点并不是所有指挥都有，指挥各有各的风格，有的指挥看上去沉默，热情都在心里和手上，有的指挥则表演性很强，在音乐传达感情的同时，指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪。也就是说，有的指挥确实有指挥给观众看的成分，比如最典型的日本指挥家小泽征尔。参考资料：百度百科-音乐指挥
不懂音乐会上的指挥家干吗的?他们很有用哪?没有他们就不能演奏了?他们需要什么素质?
指挥是一个乐队的灵魂！
没指挥乐队就乱了！
在音乐上有三个步骤地创作过程：第一度创作是作曲家，他们给了乐曲的框架，形状。第二度创作是指挥家，他们给了乐曲的灵魂和思想。第三度创作就是听众，他们听过音乐后的感受。
指挥是必须严格地按照乐谱演奏，多半拍少半拍都不行。不错，作曲家们给后人留下了精确的乐谱，那上面节奏、音高、速度、力度、配器等等记录得非常详细。但是请注意：你的音乐欣赏不是靠阅读乐谱，而是靠听的。这样一来，你就不得不借助演奏、演唱、指挥这个媒介了。尽管作曲家把每一个音符都标得清清楚楚了，但这些演绎者对作品的理解肯定会对作品产生影响的。因为有些东西在乐谱上根本反映不出来，如乐句的呼吸感，细微的速度变化，钢琴的触键，歌唱者对嗓音的控制，小提琴弓子对弦的压力等等。
指挥的职责是什么呢？不是打拍子，指挥的职责是艺术上的组织者，这个关系搞清楚，通过艺术手段，不是通过行政命令，这是指挥的职责，指挥的原则三个字一个叫做“省”，一个叫做“准”，一个叫做“美”，“省”就是非常恰如其份，不做多余的动作，“准”节奏要准，声音要准，乐队演奏的要，如果有乐队的话，乐队的协调的要准，这就不说了，这是准。一个要“美”，“美”就是指挥本身的形体要美。我现在看到好多指挥，五花八门，指挥绝不能这个弓腿，你比如指挥两个腿，你看一边指挥一边弓腿，还有这样，还有一上来两个腿拉的太宽的，有的立正太死，容易摔跤，各种各样的，五花八门，那个手，各种各样的姿势，我说这个都是不是美观的，这个要在这个美字里头你自己去塑造形象。“省、准、美”，这是指挥的原则。
指挥的条件是两个，一个是听觉，一个是乐感，指挥条件就这么两点，乐感，乐感就不用解释了，乐感大家都知道，指挥的这个条件就这么两点，这是第一个问题，就是关于指挥。
第二个问题，就是关于指挥的图示，指挥的图示与拍子的概念一定要搞清楚，这个节奏里面的图示不能乱，你比如说来拍子下外里上，这个大家都会下外里上，下外里上，这是两拍子，三拍子是下里外上，这是三拍子，下往里，然后外、上，四拍子是非整的，下、里、外、上，那么这是规整的节奏。再复杂一点的就是下、里、里、外、外、上，下、里、里、外、外、上，这是八六，八什么，这个以后你们会打了这个基础的拍子，其他的都可以解决了。起拍呢，三个动作，收拍两个动作，起拍三个动作告诉大家，你比如说你看，我现在看到好多业余的，我为什么今天给你们讲，我一看你们都是年轻人，我愿意跟你们讲这个，不是年轻人我就专门讲，就讲课就完了，我今天告诉你们一些基本知识，将来你们走向社会搞活动的时候，你们方便多了。起拍，这个有哪些种呢？你比如说起拍，起拍是这样，这个脚是这样站，左脚靠前，右脚靠后，是这样的，不要这样站，也不要这样站，这样太开了也不好，太并了容易摔，这样，这样，左脚右脚就这样。这个收腹、挺胸、自然、大方、美观、正派，这就是指挥的形象。这个起拍的时候，说预备的时候，双手提胸前，不要这样，双手提胸前，这就够了，双手提胸前，要开始三个动作，预备，说呼吸的时候就给你气口，你要唱歌就要，你这个呼吸打点下去，打点下去，这声音就进来了，“没有共产党”，这就对了，那么这三个动作连续做，这是属于这个起拍动作。这是第二点。
第三点，指挥的基本姿势和两手的分工合作的运用。两个手的分工合作，一般的来讲左手是感情，右手是拍节，节拍，右手是节奏，左手是感情。你比如说你看，像“没有吃，没有穿，自有那敌人送上前”，是渐强，应该怎么做呢？你不能“没有吃，没有穿，自有那敌人送上前，没有枪，没有炮，敌人给我们造”，那要命了，是吧，你看，这个左手，右手这样，“没有吃，没有穿，自有那敌人送上前，没有枪，没有炮，敌人给我们造，我们生长在这里”，这就行了，“没有吃，没有穿”要命了，你们记住了，这个右手是一、二、三、四，“没有吃，没有穿，自有那敌人送上前，没有枪，没有炮，敌人给我们造，我们生长在这里”，又回来了，所以这个分工要合作。这是属于两个手的分工合作的问题。
下面这个视频你就能感到指挥的重要性了。
http://v.youku.com/v_show/id_XMTc3ODIzNjA=.html
我是学播音主持的,马上就要艺考了,我什么才艺都还没准备,现在学唱歌还来的急吗?
根据你条件 来吧 跟我一组的当时还有专门练一首吉他曲的 结果很糟 唱歌最好别唱大街上总放的 他们大多数都不喜欢 老师们是看你的表演不建议你唱难的 让老师听了觉得舒服就行 通俗歌曲也可以 我考试的时候唱的都是通俗 结果我才艺都比其他的分都高 只要你让老师看到你的舞台感觉 和表演就行
另外 其实很多学校没有才艺展示 而且建议你不要现在再去学乐器 那些东西不是一年半年能练出来的 不像唱歌大家平时都会哼两句 多少都有那么点意思 如果你觉得自己唱歌真的不行可以找老师给你弄一个 单人小品 让评分老师看出你有表演功底就行了
小品的话到最后一个月再准备 唱歌就平时注意选个好的最后一段时间再练就行 现在应该把自备稿件弄好 多练基本功
差点忘了 我也录取了
怎么才能弹琴的时候边看着五线谱边弹?
我以前学过一点钢琴，我觉得指法完全是练出来的，对琴谱的熟悉程度也是需要训练的。我最初就是练习，熟悉琴谱和旋律后通过看琴谱来确认自己弹到什么地方。后来随着对五线谱的深入了解和学习，有了一定的识谱能力，普通的C调练习曲就可以直接看谱完成了。我已经很久没碰钢琴了，五线谱也忘得差不多了……不过我觉得“功到自然成”，有了量的积累，就能有“质的飞跃”~不过鉴于你是自学，我觉得你应该先多了解一些乐理知识，包括琴键琴谱、调式什么的都学习一下，对键盘五线谱有一个系统的认识，这样也许更有帮助。
