真的有《一个演员的自我修养》这本书么
电影《喜剧之王》中周星驰拿的那本书叫《演员的自我修养》，是真实存在的。
《演员自我修养》是斯坦尼斯拉夫斯基（俄国演员，导演，戏剧教育家、理论家）的最为知名的代表作，是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华，在世界范围内产生了极大的影响。 在周星驰经典电影《喜剧之王》中是用来表现主角精神追求的重要道具。
书 名：演员自我修养
作 者：[苏] 斯坦尼斯拉夫斯基
内容简介：
本以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体《演员自我修养》是他最为知名的代表作，是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华。它详细阐述了演员在形体、发声、性格、思维逻辑等方面所应具备的素养，不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。
作者简介：
斯坦尼斯拉夫斯基（1863～1938）
世界著名演员、导演、戏剧教育家和理论家，他所创立的斯坦尼斯拉夫斯基表演体系，在世界范围内产生了极大的影响。他坚持以“心理体验分析方法”为创作核心，后期又以“形体言语动作分析方法”丰富了以内心体验为核心的戏剧理论。
斯坦尼斯拉夫斯基表演体系
世界三大表演体系之一，是世界上第一个对演剧艺术最根本的问题，进行系统的科学研究与全面阐述的体系，是斯氏毕生创作和教学经验的总结，也是他对演剧艺术领域的先驱者和同时代的世界杰出大师们的经验总结。它系统总结“体验派”戏剧理论，主张演员要沉浸在角色的情感之中，发掘和体验每个角色经历的情感瞬间。使用这种表演方法，演员所创造的角色会具有多层次的真实感，而且能诠释角色的行为与内心思想之间微妙的联系。斯坦尼斯拉夫斯基体系在中国博得梅兰芳等戏剧家的高度评价，并对中国戏剧产生了深远的影响。因此，学习、研究艺术大师的思想精髓，是每个演员和艺术工作者的必修之课。
演员的自我修养是讲什么的
《斯坦尼斯拉夫斯基全集》共分四卷，其中第二卷和第三卷讲的就是演员自我修养，
主要讲的是《体验创作过程中的自我修养》，
他把这种派别跟舞台匠艺和表现艺术区别开来，称之为体验艺术。
章节分的非常细，把舞台表演的方方面面都说到了，比如：想象，真实感与信念，交流，自我感觉，最高任务，贯串动作，速度节奏，控制与修饰，舞台魅力等等，除此之外还说了论演员的道德。
总之，是关于斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系。
希望我的回答能给你帮上一点忙。
天下足球《演员的自我修养》精彩语录收集
莱曼：别怕，我身后有曼哥，斯图加特与霍芬海姆的比赛正在进行当中，霍芬海姆突然来了一次敲山震虎，猛虎莱曼抱着球一个漂亮的转身落在了地上，当他落地后发现皮球已经整体过线了，于是他迅速做了个乾坤大挪移，撒玩意？球进了？这不搁我怀里抱着吗？ 哈吉：2000年欧洲杯，罗马尼亚与意大利的比赛中，哈吉摔在禁区内企图要点球，也，你杂才来呢？这分明是个点球吗，也丢丢，也丢丢，你看见没有啊？我说兄弟，别在这丢人了，裁判说1你就不能说2，看看当时赞布罗塔和你之间至少能放下一只兔子，你们根本没有接触，当时你居然那么夸张的倒地，不给红牌给什么呀，现在的裁判不好骗啊，太伤心了。 因扎吉：当时土耳其的后卫是这样评价9爷的：他们问，阁下莫非就是当年华山论剑武功独步天下罕有七笔号称一朵梨花压海棠的少林是智障大师收养的小沙弥一灯的爱犬旺财踩扁的蟑螂小强滚过的一个粪球？ 克林斯曼：话说1990年世界杯决赛，德国队一白衣小将，那摔倒动作是堪称经典啊，受了他的影响当值主裁判演得更好，这哪儿是裁判啊，这分明是交警，这个少年来了一招鲤鱼打挺，一见此人是头似唛头，脸如莲蓬，行如倒钟，气势逼人啊，这人是谁呢？他就是金色轰炸机—克林斯曼 哈塞尔巴因克：我是哈塞尔巴因克，什么叫做假摔知道吗？假摔就是甭管后边防守队员离你有多远，立马倒地，倍有面子，周围的不是离3米就是离2米，你要是离1米就倒地你都不好意思跟裁判打招呼，所以我们搞假摔的口号就是不求最像，但求最远 背面有人必须做出惨叫扑 街动作这是演员必备修养1，正面有人必须得往他的反方向倒这是演员的必备修养2，侧面有人必须得像踩在跳板上一样摔这是演员的必备修养3。 赫尔南德斯：我是赫尔南德斯，对，赫尔南德斯，还记得我吗？98年世界杯上我可是进了4个，可是02年我只拿到了这张黄牌，你过来，搞错了，有木有啊？有木有啊？兄弟我说别咆哮了，这裁判年轻时候也演过琼瑶戏，他咆哮的比你还厉害呢 梅西：大家好，欢迎来到拉影。布教授的教规你们还记得吧，戏要做的足，跳要跳的高，摔要摔得狠！ 布教授，那我梅西怎么还是得黄牌了？ 那是因为你忘记了我教你的最重要的一点：不管哪儿疼，先得捂脸！ 比利亚：其实关于拉影的课程是这样的，以下面的话为例。比利亚的体重为69公斤，重力加速度取9.8。在比利亚被科斯切尔尼撞的瞬间，在0.2秒内，成功飞出两米，初速度10米每秒。此时，比利亚的初动能为3450焦耳，他距离地面一米，势能为676.2焦耳。比利亚总共滚了6圈，平均每圈转一米。滑动摩擦力做功约为1112焦耳。也就是说，比利亚自己做功抵消了2780焦耳的能量，这些能量可以做什么呢？可以把体重75公斤的科斯切尔尼撞飞四米远，可以提拎着比利亚的脖领子行走至少半个球场。综上显示，比利亚并没有假摔。他的六连滚是由拉影出品的充分的科学依据的。
《演员的自我修养》是一部什么著作？内容有哪些？
《演员自我修养》(第1部)是斯坦尼斯拉夫斯基在建立演员创作体系方面的宏伟意图的一个不可缺少的组成部分。它和第三卷有着有机的联系，因为第三卷是第二卷的直接继续。第二卷和第三卷都为我们接受"体系"的中心部分一第四卷中所叙述的创造舞台形象等问题作好了准备。可惜，斯坦尼斯拉夫斯基没有把第三卷和第四卷写完，因此这两卷书的出版，仅仅是把为这两卷书而准备好的手稿材料发表出来。这一次版本附了一些备考性质和教学研究性质的注解。做出这些注解，是企图使读者能把注意力集中在斯坦尼斯拉夫斯基这部著作的一系列特点上，并且企图表明，《演员自我修养》(第1部)里所提到的某条原理在斯坦尼斯拉夫斯基的导演和教学活动的各个不同阶段是怎样演变着的；《演员自我修养》(第1部)和斯坦尼斯拉夫斯基在表演技术方面的一些最后的发现之间有着怎样的联系等等。 书 名: 演员的自我修养
作 者：（俄罗斯）斯坦尼斯拉夫斯基
出版社：中国电影出版社
丛书名：表演教程经典读本
定价：市场价 第一部54元，第二部56元
目录：
第一章 转向体现
第二章 身体表现力的发展
1．[体操，轻捷武术，舞蹈及其他]
2．造型
第三章 声音与言语
1．练声及吐词
2．言语及语法
第四章 演员与角色的远景
第五章 速度节奏
第六章 逻辑与顺序
第七章 性格化
第八章 控制与修饰
第九章 舞台魅力
第十章 道德与纪律
第十一章 舞台自我感觉
1．外部舞台自我感觉
2．总的舞台自我感觉
3．[舞台自我感觉的检查]
第十二章 [结束语]
附录编辑本段 Ⅰ．第三卷补充材料
1．[论言语的音乐性]
2．摘自《语法》手稿
3．[论言语的远景]
4．[论演员的道德]
5．[“体系”图]
Ⅱ．“体系”讲授材料
1．训练与练习
2．练习与习作
3．戏剧学校教学计划及有关演员培养的札记
什么叫卡通,什么叫动漫
卡通：我们常说的卡通其实就是卡通电影的简称，指的是借用风格简练、充满幽默讽刺的绘画语言来讲述故事的非真人电影。动漫：动漫，即动画、漫画的合称，指动画与漫画的集合，取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”，与游戏无关，并非专业术语。其中，日本动漫是动漫领域中的典型代表，是动漫领域的领军人。在很多场合，“动漫”一词被误用于指“动画”，十分容易引发歧义。扩展资料：卡通与动漫的词汇误用：当今中国大陆地区的网络、电视、杂志等媒体上“动漫”一词已经被频繁使用，由于我国没有成熟、严格的ACGN(Animation 动画,Comic 漫画,Game 游戏,Novel 小说)市场与文化，日系动画的影响全靠网络传播和口耳相传，动漫这个词汇误用情况非常普遍。以致于现今大陆群众渐渐误认为动漫指漫画改编动画、动漫指会动的漫画、动漫指青少年向动画。动漫文化圈内通常将此类误用讽刺为“冻鳗”。卡通风格动漫是动漫的一种，但动漫不是卡通的别称。参考资料：百度百科-动漫百度百科-卡通
动漫和动画片有什么区别？
1、领域不同：动画的真正包含的领域，实在是太多，它还不同于一般概念上的动画片，它更像是一门综合艺术，他其中还包含绘画、漫画、摄影、音乐、文学等众多艺术于一身的动画形式。动漫这个领域也跟动画一样博大精深，比如早些年日本ACG引入国内，就使当时的国内文化受到很大的冲击，更甚至的是在之后的动漫中，ACG文化已经衍生到国创领域，其中包括音乐、电影、漫画等各类的分支，后来居然还引导一部分国内的玩家跟风ACG，打着动漫原创名号吸引粉丝。2、文化不同：两者最大的一个区别就是一个“漫”字，因此不少人在讨论之中使用“漫画”“漫画”在日本最为火热，也是一种独特的文化，这种文化，不仅面向儿童，青少年，大学生，等等各个年龄阶段的人都迷恋各种档次的漫画。也就是说现在我们所说的日本“动漫”是绝大多数是杂志漫画的音像化制作品，从这种意义上来说，与日本动漫最为接近的是“漫画”也就是说，动漫是动画和漫画的总称，而动画则不是。而中国的则大有不同，中国只有动画，并没有其中的“漫画”如果单说漫画的话。我们也是有的，而且也有动画，其实有些已经可以加入动漫行列之中，也就是我们说的国漫，国漫虽然比不上日漫，但我们可以看出他已经明显的在一步一步的成长。3、发源不同：“动漫”即动画与漫画的合称，它是一个新名词，它作为一种流行文化。发源于日本，起源于20世纪初的美国和法国，是将静止的单幅图片链接成具有动感的连续画面的一种电影技术，随着迪斯尼乐园的成功推广而风靡全球。动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。动画是一门年轻的艺术，它是唯一有确定诞生日期的一门艺术，1892年10月28日埃米尔·雷诺首次在巴黎著名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏.标志着动画的正式诞生，同时埃米尔·雷诺也被誉为“动画之父”。 动画艺术经过了100多年的发展，已经有了较为完善的理论体系和产业体系，并以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。扩展资料：动漫的典型代表：1、日本动漫：日本是世界动漫强国，其动漫发展的模式具有鲜明的民族特色而不失创新和吸引力。动漫是日本的重要产业链，在全球鲜有对手。日本动漫起源于1917年，其动漫作品更注重使作品精致小巧，而且一丝不苟的日本文化同样也影响了日本动漫的特质。日本动漫的特色总括起来可以界定为：细致的角色、造型及场景设计；借助超现实的想象空间，以满足观众对不可能实现之事的幻想；刺中观众幻想的神经。、在日本，有几家专业性的卡通艺术家机构。其中，“日本漫画家协会”成立于1964年，是日本唯一的全国性漫画家组织。汇集了全国所有的专业卡通艺术家。协会前任主席是近藤日出造。1985年，协会被日本教育科学部认可，开始它对卡通艺术人士的公共性服务。协会的现任主席是千叶彻弥。协会汇集了各种流派的卡通艺术家们。协会总部设在东京，并由9个分支机构遍布日本。2、中国动漫：中国动漫，是指中国（大陆）地区的动画和漫画。中国动画起源于20世纪20年代，1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。20世纪40年代，万氏兄弟创作了中国动画第一部长片《铁扇公主》，发行到东南亚和日本地区，受到人们的热烈欢迎。为中国动画走向国际作了很好的铺垫。中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画片是有实力的，有适合它发展的艺术规律。综观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道路。3、美国动漫：美国的动漫作品较其他国家的动漫作品而言，其动作流畅、情节想象力丰富，而且通常多运用高科技拍摄手法。概括起来，美国动漫的特色不外乎这四种：“美国英雄主义”、“利用动漫特技制造逼真感与震撼力”、“刺中观众幻想的神经”和“英雄配美人”。参考资料来源：百度百科-动画参考资料来源：百度百科-动漫
