百老汇里演出的剧目是什么风格的？
百老汇，英文Broadway，直译过来就是“宽街”。从字面上就可以猜到，百老汇就是一条大街，但它的独特之处在于它拥有几百家剧院，每一天都有剧在上映，夜夜笙歌（广寒宫的孩子留下了羡慕的泪水T-T）百老汇的第一家剧院建于1810年。第二间剧院在1821年才出现于百老汇大道上。之后的一百年之间，众多剧院也在百老汇安家落户。百老汇剧院分布示意图百老汇一角不过许多剧院虽然位于百老汇大道上，但却并不是“百老汇剧院”，只有经过百老汇联盟 （The Broadway League） 认可才有资格使用这个称号，这样的剧院只有41家，座位数都在500个以上，它们主要由舒伯特集团、倪德伦集团、朱詹馨集团、旋转木马戏剧公司和迪士尼戏剧公司所持有，我们通常所说的“百老汇演出”就是指在这41家百老汇剧院里的演出，主要的表演形式是音乐剧和话剧.最初，受英国音乐剧的影响，百老汇经常上演维多利亚风格的经典剧目，而经过一百年的发展，百老汇逐渐形成了独一无二的，多国文化融合的戏剧风格，相对于画风比较严肃呆板的英国音乐剧，百老汇的风格更加乐观活泼，并且积极创新~百老汇不仅仅是剧院的聚集地，它本身拥有一个非常成熟的商业生态系统，包括创意、策划、投资、剧场整修，到演出组织，演员培训、票房推销、组织宣传活动、销售纪念品等，他们按照社会化规模生产进行了细致分工，资源配置效率极高。百老汇有成百上千个细分化的专业公司，当要制作一部剧时，大家分工合作，根据不同的戏剧进行优化整合。（百老汇的商业演出制作按项目组织的，演出公司没有排练场、制作工厂和库房，没有自己的演职人员和过多的行政人员，当有演出制作需要时，就按任务要求临时聘请专业人员，并根据需要租用场地，这样日常运营的成本就比较低。许多制作出大型音乐剧的公司，其实内部人员只有几个，但他们同样可以通过合理利用资源制作出质量很高的剧）在公司下面还有一大批自由的专业人员，他们在戏剧区内外流动。百老汇设有政府直属的管理部门。一般通过联盟、协会等组织，对百老汇整条产业链上的各个环节进行切实有效的管理和保护。它们的存在提高了百老汇的服务水平，也为戏剧产业发展营造了良好氛围。在这个商业生态系统里，竞争与合作并存，成员间的关系不是单纯的你死我活，而是整体上的互相适应，是一种“双赢”式的竞争合作关系。
求百老汇的所有作品
世界上还没有一条街道像百老汇大道（Broadway）那样使人充满幻想。而今百老汇大道是美国现代歌舞艺术、美国娱乐业的代名词。每年，都有几百万的来自世界各地的游客到纽约欣赏百老汇的歌舞剧。
百老汇大道英文直译为“宽街”。它指纽约市中以巴特里公园为起点，一条由南向北贯穿曼哈顿全岛的大道。全长25公里。这条大道早在1811年纽约市进行城市规划之前就已存在，其中心地带是在第42街“时报广场”附近，周围云集了几十家剧院。 在百老汇大街44街至53街的剧院称为内百老汇，而百老汇大街41街和56街上的剧院则称为外百老汇，内百老汇上演的是经典的、热门的、商业化的剧目，外百老汇演出的是一些实验性的、还没有名气的、低成本的剧目，
百老汇歌舞剧起源于19世纪中叶，当时的百老汇大道就已经成为美国戏剧艺术的活动中心。美式英语中创造了一个极为形象生动的词－白色大道（The Great White Way）来形容百老汇大道入夜后的“星光灿烂”。29世纪20年代末，是百老汇艺术的鼎盛时期，1925年这里的剧院达到80家至多。
百老汇歌舞艺术的特点是通俗易懂、娱乐性强；舞台布景富丽堂皇，加上各种现代化的科技手段，配合声响、灯光，使得舞台表演变幻莫测。台上演员载歌载舞，台下观众如醉如痴；气氛热烈，使演员和观众的交流融为一体。
百老汇艺术对于推动美国戏剧、歌舞表演艺术起到了不可估量的贡献。许多好莱坞的明星大腕都是从百老汇的舞台艺术表演起家后走上电影明星的道路。著名的好莱坞音乐故事片《音乐之声》（Sound of music）的女主角朱莉亚•安德鲁丝就是从百老汇的同名音乐剧中的表演开始，被导演发现后走上银幕，成为美国60年代的银幕偶像。现在安德鲁丝虽以年过60，但仍在音乐剧《维克多与维克多利亚》里担任女主角。另外，好莱坞的明星也以能在百老汇的舞台一展歌喉而感到荣幸，这样的例子有著名好莱坞明星克露丝•格莲、波姬•小斯。
与百老汇同样出名的还有许多伟大的音乐家，其中最为著名的就是安德鲁•劳埃德•韦伯。安德鲁出生在英国伦敦，从小喜欢音乐。他创作的百老汇音乐剧许多都是传世之作，其中以“猫”（Cats）、“芝加哥”（Chicago）、“歌剧的魅影”（The Phantom of Opera）、”最为著名。韦伯除了给音乐剧创作音乐，还给许多著名的电影配乐、写曲；如前几年风行的由麦当娜主演的描写阿根廷总统庇隆的夫人一生的影片“艾维塔”的音乐就是由韦伯创作的。韦伯不仅创作了大量音乐杰作，还成就了许多伟大的歌唱家。其中就有韦伯的前妻萨拉•布莱特曼。据说“歌剧的魅影”（The Phantom of Opera）就是韦伯为他的第二任妻子萨拉量身定做的。萨拉由于在百老汇的表演挤身于世界一流歌唱家行列，她是跨越古典与现代流行音乐的最佳歌唱演员。
如今，百老汇歌剧已经成为纽约市文化产业中的支柱之一。它的表演形式融舞蹈、音乐、戏剧于一体，有些剧目更是融艺术与大众品味于一体，具有很强的观赏性和娱乐性；观赏百老汇歌剧成为每一个来纽约市参观、访问、旅游的人不可或缺的节目。从目前观众的比例来看，慕名前来的外国人要超过美国人。现在，观众人数以每年3％的比例上涨，观众当中，60％的人来自纽约以外地区；许多来纽约的人的目的之一就是来欣赏百老汇歌剧，否则就是“无功而返”。
百老汇上演的剧目有几十种，其中以“悲惨世界”、“美女与野兽”、“歌剧的魅影”、“西贡小姐”、“国王与我”等等剧目最为出色。那里上演的剧目，往往是一演就是7－8年，10几年。拿“猫”剧来说，从1982年10月开始上演到2000年6月落幕，上演事件长达18年之久。以1997年的统计数字显示，“猫”剧以“从现在乃至永远”（From now to ever）为广告语，为纽约市带来滚滚财源。“猫”剧上演了7397场，售出剧票3000万张，票房收入约3.8亿美元，并带动附近社区相关行业（餐馆业、酒吧业、礼品业等等）的经济增长达30亿美元。而整个百老汇地区，每年的票房总收入为12亿美元左右。每一张剧票的价钱，按照美国的人的收入标准来衡量，并不贵。普通观众化40美元就能够找到一张位置不错的票；最好的位子卖100－150美元。如果到位于时报广场的售票处（TKTS）购买当日的余票，价格还会更便宜。
Maria Arredondo?
玛丽亚·亚瑞唐多，1985年7月6日降生于挪威的文内斯拉（Vennesla）小镇。 和很多出色的歌手一样，Maria从很小的时候便显露了过人的音乐天赋。她的母亲说她是“从会走路的那天起，就会唱歌了”。她从10岁起就开始参加地区的各种歌唱比赛，成绩颇佳。她用了两年时间慢慢寻找自我风格，然后签订了自己的唱片合同。她可以唱各种各样的歌，从慢而深情的“Cross Every River"到疯狂有力的快歌如“Mad Summer”。是个跨过古典和流行界的歌手。
中文名： 玛丽亚·亚瑞唐多
外文名： Maria Arredondo
国籍： 挪威
出生地： 挪威文内斯拉(Vennesla)
出生日期： 1985年7月6日
职业： 歌手
代表作品： 经典成名曲《Burning》
长大地方：Kristiansand og Vennesla
身高：167cm
最喜欢的颜色：紫色
喜欢的音乐：噢，一直在改变……任何东西都会出现在适当的时间
喜欢的艺人：Alicia Keys、Shania Twain、Robbie Williams、Eva Cassidy
喜欢的专辑：Eva Cassidy的Songbird
喜欢的歌："Fields of Gold" Sting 与 Eva Cassidy的版本都喜欢
喜欢的电影：Danny Glover，Whoopi Goldberg和Oprah Winfrey出演的黑人音乐剧 "The Color Purple"《紫色/紫色姊妹花》
喜欢的食品：匹萨、意大利面和炸玉米饼
喜欢的饮料：达和橘子汁
喜欢：音乐和好伙伴
不喜欢：不公平和恃强欺弱
欣赏怎样的人：无论如何坚持自我的人
梦想：经常旅行，接触许多新的朋友和文化，最重要的是一直从事音乐方面的工作
元素：水
幸运星：月亮
比较像的动物：螃蟹
守护石：月亮石
人生追求：不停地安慰和亲密人们
秘密：希望有安全感(在情绪、思想上、财政上、感情上）
用3个词形容自己：快乐的、敏感的、坚持的
她的第一张同名专辑请来了诸如Jonas von Der Burg, Espen Lind, 这样的大牌制作人。作曲者也是水准很高，Christian Ingebrigtsen，Silje Nergaard等都为她操刀动笔。这张专辑甫一出世，就在挪威最大的报纸的音乐版上获得了最高的评价。它的销量是白金。第一首单曲“Can let go”于2002年5月推出，名叫她的第3首单曲，与Christian Ingebrigtsen合唱的“In love with an angel”空降冠军，同样是白金销量。她难以置信的成功使Maria成为了挪威最棒的艺术家。并被许多人称为“挪威天后”，（现在的挪威天后好像还是Sissel，汗~）她的首张专辑中的一首歌在排行榜的前三位蝉联了4个月。而下一首单曲《A thousand nights》也被广播。 Maria的声线非常好，性感但不做作，有力但不炫耀，明亮但不过分照人。推荐她的《Burning》，非常棒的歌曲！诱惑力，爱情，妖娆的盘绕让人无法拒绝。另一首歌《Cross Every River》，MTV拍得可爱之至。
07年专辑For a moment中的主打曲Brief and beautiful也拍了MV相比之下，Maria给人感觉成熟了许多，Brief and beautiful 也一时间成为Maria自2004发行了Not going under这张专辑以来在挪威最受欢迎的歌曲。
08年时，Maria参与演出了舞台剧“音乐之声”并发行了新专辑Sound of musicals。这首专辑中以翻唱经典为主，但却柔和了Maria自己独特的风格，给人感觉耳目一新，有一种使经典重生的感觉，非常不错。其中I know him so well这首歌祥和美好，值得一听。至于专辑中所翻唱的狮子王主题曲更是广受欢迎，有着很大程度上不同于原唱的听觉感受。
音乐剧有哪些类型？
[编辑本段]音乐剧的主要类型 1.百老汇音乐剧
像“好莱坞”与美国电影的关系一样，一提起“百老汇”人们便会很自然地想到美国戏剧。“百老汇”是纽约市曼哈顿区的一条大街的名称。在这条大街的中段一直是美国商业性戏剧娱乐的中心，因此“百老汇”就成为美国戏剧活动的代名词了。百老汇曾经有非常辉煌的历史，这是与美国商业音乐剧的历史密切相联系的。百老汇音乐剧(Broadway Musicals)的前身是黑人游艺表演、滑稽剧、歌舞杂剧等，比较多地受爵士乐、摇摆乐的影响，其舞蹈有独创的百老汇风格。1904年，比特尔·琼斯明确了音乐剧的概念，真正有代表性的剧目是1927年的《演出船》，它综合地把歌曲、舞蹈和故事情节、话剧表演结合起来。可以说，是音乐剧把美国风格的爵士乐和与爵士乐配合得摇摆性很强的舞蹈成功地结合在一起。《俄克拉荷马》、《西区故事》、《平步青云》都是在百老汇相继走红的重要音乐剧目。此外在百老汇经年不衰的音乐剧有：《歌剧院幽灵》、《悲惨世界》、《西贡小姐》、《美女与野兽》等。
2.黑人音乐剧
音乐剧表现手段从以欧洲为主移向以美国为主，就是因为黑人的褴褛时代爵士乐、灵魂音乐、游吟和忧伤蓝调的流行。再后来的摇摆乐也有强烈的黑人音乐背景。著名的黑人音乐剧包括《演出船》、《波吉和贝丝》、《天空小屋》、《圣路易斯的女人》、《花之房》(1954年)、《牙买加》等等。
3.伦敦西区音乐剧
伦敦西区音乐剧更多地受歌剧和轻歌剧的影响。英国音乐剧的发展很少在舞蹈方面做特别突出的改进，这里的艺术形式的结合是把歌剧、轻歌剧的传统以及音乐喜剧的传统与爵士乐、踢踏舞和芭蕾进行一定程度的结合。20世纪70年代，英国出现了两位音乐剧创作巨匠：安德鲁·洛依德·韦伯和蒂姆·莱斯，随即英国音乐剧就出现艺术上的转折。在风格上，韦伯创作的音乐剧偏重音乐，舞蹈相对较少；在制作上，英国音乐剧著名制作人卡麦隆·麦金托什非常注重把舞台上的各种技术——布景、服装、灯光等与其他手段结合起来。很快百老汇感到了来自伦敦西区的巨大压力和挑战。伦敦西区的著名音乐剧包括《悲惨世界》、《西贡小姐》(1991年才移师纽约的百老汇)、《猫》、《歌剧院的幽灵》(后来移师纽约百老汇)等等。此外，似乎所有的音乐剧从伦敦搬到百老汇都能获得成功，比如《象棋》、《男朋友》、《奥利弗》、《可爱的战争》、《查里姑娘》等等，无不如此。[2]
音乐剧悲惨世界的一切资料。尤其的德纳第夫妇的
《悲惨世界》是由克劳德-米歇尔·勋伯格和阿兰·鲍伯利（Alain Boublil）共同创作的一部音乐剧，改编自维克多·雨果的同名小说。故事以法国大革命为背景，讲述主人公尚万强在多年前遭判重刑，假释后计划重生做人，改变社会，但却遇上种种困难。该剧于1980年在法国巴黎的 Palais des Sports 首次公演。原本预计上演八个星期，结果演出了十六个星期，因为之后的日子场地已经被预订才不得不结束。
悲惨世界曾被英国 BBC 电台第二台的听众选为“全国第一不可或缺的音乐剧”。 [1] 2005年10月8日，该剧在伦敦皇后剧场庆祝二十周年，而且已经预订演出至2007年1月6日，取代了安德鲁·洛伊·韦伯的《猫》成为伦敦西区上演年期最长的音乐剧。《悲惨世界》与《猫》，《歌剧魅影》，《西贡小姐》一同被认为是20世纪80年代以来欧洲最具影响力的的音乐剧之一。
在1982年，英国的音乐剧监制喀麦隆·麦金塔斯(Cameron Mackintosh)开始制作英文版本，并由Herbert Kretzmer填词。英文的版本由Trevor Nunn导演，于1985年10月8日在伦敦Barbican Theatre开幕。百老汇的版本则在1987年开幕，并在东尼奖十三项提名中夺得九个奖项，包括最佳音乐剧和最佳原创音乐，而且上演直至2003年。在百老汇历史中上演年期最长的音乐剧，悲惨世界排行第三。
在最初的版本中，由寇姆•威尔金斯饰演尚万强，弗朗斯•卢菲勒饰演爱波妮，瑞贝卡•卡因饰演珂赛特，帕蒂•卢珀恩饰演芳婷，罗杰•阿兰姆饰演贾维探长，阿伦•阿姆斯特朗饰演德纳第。
1985年12月4日，该剧移至宫殿剧场继续上演，并于2004年4月3日移至皇后剧院，上演至今。1995年10月8日，为庆祝该剧上演10周年，于皇家埃尔伯特大厅进行了10周纪念演出，并发行DVD。这场演出为了展现音乐本身的魅力，简化了表演和服装道具，在演出结束后，17个不同国家版本的尚万强扮演者依次在各自国家国旗的指引下上台，在当晚主演寇姆•威尔金斯的领唱下，每人依次用本国语言唱出一句剧中曲《你可曾听到人民的声音》（"Do You Hear the People Sing?"），之后当晚的全部演员合唱一曲《只待明天》"One Day More"。
2006年的伦敦西区的版本中，约翰•欧文琼斯饰演尚万强，康奈尔•约翰饰演贾维，特蕾西•本奈特饰演德纳第夫人，巴利•詹姆斯饰演德纳第，凯利•埃尔斯饰演芳婷。
百老汇版本于1987年3月12日在百老汇剧场开幕，寇姆•威尔金斯和弗朗斯•卢菲勒在此重新演绎他们的角色。当年该剧被评为托尼奖最佳音乐剧，并且同时获得了另外五个奖项：迈克•马奎尔获最佳男主角奖，弗朗斯•卢菲勒获最佳女主角奖，克劳德-米歇尔•勋伯格和阿兰•鲍伯利获最佳剧本奖，特莱沃•努恩和约翰凯尔德获最佳导演奖，戴维•赫西获最佳灯光设计奖。
本剧在百老汇剧院演出至1990年10月10日，而后迁移至帝国戏院演出。原本预计在2003年3月15日停演，也许是因为这项公布而引起观众热潮，导致停演日期延后。经过了十六年共六千六百八十场的演出，当它在2003年五月十八日停演时，成为排名在猫剧之后，在百老汇演出期间第二长的音乐剧。然而此纪录在2006年被歌剧魅影超越，使本剧成为百老汇史上演出第三长的音乐剧。
这个画像出自雨果原著中由插画家艾密尔贝亚德（Emile Bayard, 1837~1891）所绘制的插图。贝亚德是雨果最喜爱的插画家。悲惨世界在2006年11月9日重回百老汇舞台，在 Broadhurst Theatre开始限定期间的演出。于2008年1月6日结束复排演出。
世界著名的音乐剧有哪些？
最著名的应该是《猫》，也是韦伯大师的成名作，更是音乐剧历史的一个里程碑。当然韦伯的其他一些作品也很有名，像《歌剧魅影》《贝隆夫人》等老牌的音乐剧有《音乐之声》《红磨坊》《发胶星梦》《西区故事》《雾都孤儿》《妈妈咪呀》《狮子王》这些其实早期都在百老汇演出过，但是当时整个音乐剧演出基本局限在英国及周边，并算不上世界著名，这些音乐剧都是在近十几年来随着整个欧洲音乐剧的兴起重新演绎甚至拍了电影之后才逐渐被世界所认知另外近二十年来，法国、德国、奥地利为中心的舞台音乐剧掀起了高潮，如法语的《小王子》《十诫》《德库拉》《巴黎圣母院》《罗密欧与朱丽叶》；德语的《伊丽莎白》《莫扎特》《吸血鬼之舞》等等。这些音乐剧日本和俄罗斯基本都做了同步的翻译和演出。中国香港引进了一部分的现场视频。大陆相对还比较少。迪士尼的一些动画片其实也可以划入音乐剧的范畴，其中比较著名的像《美女与野兽》《石中剑》
