香港风月电影

时间:2024-06-19 14:00:31编辑:coo君

香港经典电影你看过几部?

《五福星》系列电影的续集,是成龙与洪金宝合作的功夫喜剧里的一道招牌菜。每当这几位高手一出马便会玩笑大开,丑事连连、花样百出。1985年的《福星高照》是当年的贺岁片,这次五福星们把热闹的舞台搬到了日本,为了迎合几位兄弟的英雄本色,这次的女主角换成了同样漂亮的女警司霸王花,途中五人对霸王花大献殷勤,欲得美女垂青而各出奇招。影片笑料层出不穷、花样多多,喜欢功夫喜剧、打打闹闹的朋友们一定不能错过这部《福星高照》。


香港“邵氏电影”指的是什么?

  【邵氏电影·昨日】

  1958年,邵氏兄弟电影公司在香港成立,此后30年间,邵氏电影渐渐长成华语影坛的一支奇葩,无论什么时候,提起华语电影,绝对绕不过去的话题就是邵氏电影。上个世纪六七十年代,是邵氏电影的黄金期,它在香港影坛处于霸主地位,无人能出其右。要紧的是,它的影响力绝不仅仅局限在香港这个弹丸之地,邵氏电影的影迷群遍及东南亚一带的华人社区。

  [b]昔日辉煌{/b]

  邵氏的历史,其实是脉络清晰的:50年代末期到60年代中期,是邵氏的创业期,代表人物是李翰祥,他的黄梅派影片成为邵氏的主打类型;60年代中期往后,在张彻的极力倡导下,邵氏把武侠片带入了辉煌期,其中,又分成两个支派,一个是张彻力主的新武侠电影;另一个则是楚原,他擅长和古龙合作拍摄那些超现实主义的武侠作品。可惜的是,李翰祥、张彻已经分别于1996年和2002年离我们而去了。

  不过,上面说的还只是狭义中的邵氏电影,要说邵氏最早的历史,其实可以追溯到邵家兄弟1925年在上海成立天一制片厂拍片的时候。

  邵氏在80年代中期停止影片的制作,邵氏的光环开始层层隐去,当然,谁也不会否认,邵氏电影是影迷心底一块永远割舍不掉的珍藏,我们期待着它再回来,或者仅仅是老片的修复重新上映,或者是邵氏风格在新时代的发展创新,总之是在等待它再次散射耀眼的光芒。———编者按

  李翰祥

  黄梅派电影

  在邵氏电影中,中国古装片一直占据着非常重要的地位,李翰祥则是拍摄古装风月片的高手。李翰祥在邵氏的创业阶段进入公司,当时他力主拍摄黄梅调电影,选用林黛担任主演拍摄出影片《貂蝉》,影片于1958年上映,随即打破了国语片在香港的票房纪录。这一成功,让邵氏的老板坚定了对李翰祥的信心,在公司的鼓励下,李翰祥随后拍出了《江山美人》,此片在第六届亚洲影展上拿到最佳影片的大奖,李翰祥的黄梅派电影渐渐成为邵氏出品的影片中的一大支。

  60年代中之前,黄梅派都是邵氏电影的主流,李翰祥更是当时邵氏的皇牌导演。黄梅派影片的故事大多取材于民间故事,深受东南亚那些身在异乡的华人喜爱。

  张彻 胡金铨

  新派武侠电影

  与李翰祥的风格不同,胡金铨和张彻则以拍摄武侠片闻名,他们的风格被人定义为新派武侠电影,确定这一派的开山之作是胡金铨1966年所拍的《大醉侠》,次年,张彻的《独臂刀》上映,成为第一部票房超过百万的影片,张彻“百万导演”的名号就是从那个时候开始的。
  在张彻的电影中,男性演员才真正赢得了主角的地位。之前的黄梅派作品,男性演员在其中更多地只是起到一个陪衬的作用,张彻则不同,在他的影片中,男主角大多是性格刚烈的侠客,他们个性独立,有自己的一套为人处事的标准,他们最看重的是男人间的情义,儿女情长却往往退居二线,成为影片主线的一个陪衬。

  胡金铨与张彻同属于一个时期的导演,同样是新派武侠片的开山鼻祖级别的人物,不过,他和张彻还是有些不同,胡金铨更强调动作在画面上的美感,不像张彻那样追求残酷美和动作的利索和真实,而且,胡金铨塑造的人物不像张彻的人物那么强硬,性格大多比较含蓄。

  超现实诡异武侠片

  同样是武侠影片,楚原的风格与胡金铨和张彻的都不同,相比之下,胡金铨和张彻更现实一些,楚原则属于超现实主义,这和他拍摄的影片多以古龙的小说为蓝本有关,他的《流星蝴蝶剑》《天涯明月刀》都是这类超现实武侠片的代表作。这类影片中的人物性格大多风流倜傥、放荡不羁、他们浪迹天涯,时不时还会出现一些不大合乎情理的情节,这也正是古龙小说的特点了。

  经常在楚原的影片中出现的演员是狄龙,当年,人们习惯地把楚原、古龙和狄龙三人称为铁三角。

  【邵氏文武女头牌】
  文:林黛
  这个四届亚洲影后,在30岁的年纪上自行结束了生命,留住了辉煌也带给了影迷无限的唏嘘感慨。她出生于1934年,广西人,15岁的时候到香港定居,16岁开始进入演艺圈。她在邵氏期间拍摄的《貂禅》《千娇百媚》《不了情》都为她带来的影后的殊荣(她另外一次当影后是因为在电懋拍的《金莲花》)。1964年,她为情自杀身亡,留下《蓝与黑》和《宝莲灯》两部未完的作品。她的古装扮相特别妩媚,是邵氏风月片盛行时期的头牌女星。

  武:郑佩佩
  与林黛不同的是,郑佩佩是邵氏的武侠女星,她在邵氏一共拍了23部电影,不算太多,但因为几乎部部都给人留下深刻印象,所以让人感觉她把所有的精力和时间都奉献给了邵氏。她刚刚出道的时候,接拍了胡金铨导演的《大醉侠》,由此而以“侠女”之称闻名。1970年,她息影和丈夫一起到美国生活。当李安拍摄《卧虎藏龙》的时候,身手依旧了得的郑佩佩就成了其中的“碧眼狐狸”。现在,她正在筹拍《大醉侠》的续集。她现在有3个女儿1个儿子,大女儿原丽淇目前正在娱乐圈发展,她希望在《大醉侠》的续集中,原丽淇和她的三女儿原子鏸能和她一起合作。


  【他们来自邵氏】
  吴思远
  吴思远当年是从邵氏南国编导组培训出来的,在他的身上难免带上邵氏的影子。
  吴思远素有“香港影坛教父”的称号,他1944年出生于上海,1966年加入邵氏兄弟有限公司南国实验剧团编导科学习,毕业后留在邵氏公司工作,在场记、副导演这些岗位上都工作过。在离开邵氏之后,他并没有忘记邵氏功夫片的精髓,他后来创办自己的思远影片公司,继续导演《罗马大绑票》、《香港小教父》等功夫片。现在,吴思远除了自己做导演,还发挥自己的社会威望,为整个香港电影的工作大环境而奔走。

  吴宇森
  像吴思远一样,吴宇森也是从南国实验剧团编导科毕业的,他是张彻的得意门生,张彻在临死前非常希望能见吴宇森一面,只可惜吴宇森最终都没能赶得上。
  1946年,吴宇森出生于广东省,4岁时迁往香港居住。他25岁起在邵氏兄弟电影公司以助理导演的身份开始拍片。不过,他在邵氏的时间并不长,后来陆续加入了嘉禾和新艺城公司。《英雄本色》、《喋血双雄》、《纵横四海》、《喋血街头》、《英雄本色Ⅱ》、《辣手神探》等影片都是他的代表作。
  吴宇森向好莱坞进军之后,执导了《终极标靶》、《断箭》、《变脸》、《风语者》,把东方的动作片风格带到好莱坞。
  重放异彩

  邵氏电影于80年代停止制作影片,其电影城也转到电视台下用作拍摄电视剧集之用,邵氏渐渐在华人的电影圈中隐去了昔日的锋芒,但无论如何,没有人怀疑邵氏电影是华人影坛的一块瑰宝。

  1999年,一个振奋人心的消息传来,马来西亚的Usaha Tegas Sdn Bhd财团购买了邵氏760多套电影的版权,随后在借助邵氏资源丰富的片库在香港设立了天映娱乐公司。天映娱乐成立3年来,一直致力于恢复邵氏电影昔日的光彩,先是花巨资通过数码技术修复了电影的旧底片;接着是把这些修复过的作品推向市场,让人们再次看到邵氏的光辉岁月;明年,邵氏与中国星合资近10亿港元的将军澳影城将会竣工,到了那个时候,邵氏会重新签艺员投拍新片。

  天映娱乐大打邵氏牌

  根据记者的调查了解,天映娱乐分为四大部分:邵氏片库、天映频道、天映制作和天映娱乐音像。在这四大板块中,有三大板块和邵氏电影有着密切联系。
  首先自然是邵氏片库这个部分。这个片库的资源就来自1999年被马来西亚财团收购的760套邵氏电影的版权。这些影片被收购之后,天映娱乐投入了大量资金来恢复这些影片的影像。此片库为天映娱乐提供了强大的内容支持。天映娱乐的中国首席代表汪之雄先生向记者介绍说:“我们现在所拥有的这些电影,有很大一部分是没有公映过的,有些虽然公映过,但却没有电视台取得它们在电视网络上的播放权,对邵氏这些经典的作品,我们一定会很好地加以利用,对于其中的一部分,我们可能会以35毫米胶片让它们重现银幕,其他的我们也会通过家庭影视产品、收费电视等平台推出,以飨邵氏影迷。”

  此外,天映频道和天映娱乐音像也和邵氏电影有着很深的渊源。天映频道是一个收费电影频道,现在,在这个频道中播放的影片绝大部分都直接来源于邵氏片库。天映娱乐音像现在主攻的方向同样也是邵氏电影,汪之雄先生说:“我们将通过VCD、DVD和录像带的形式在市场上发行邵氏电影,我们现在一共有760套邵氏的作品,计划中是每月推出10到20套,预计到2007年,我们手上所有的影片就全部发完了。”

  经修复 影片焕然一新

  经过岁月的洗礼,邵氏电影在底片上已经渐渐模糊,对天映娱乐来说,他们在成立之后最主要的工作就是修复这些褪色的底片。据说,天映娱乐用了最先进的数码器材和技术来修复这些邵氏老片,具体的工作包括色彩调校、清除污迹、修补破损和刮痕等等。

  那么,经过修复的邵氏电影的效果怎么样呢,郑佩佩对修复之后的影片效果的评价非常高,她说过去想看自己的电影,只能买到那些枪碟版的录像带,画面极其模糊,有很多画面还不完整,但现在好了,她在看到经过修复的《大醉侠》之后兴奋地说:“修复过的版本,就跟新的一样,连衣服上的颜色都看得很真切,说真的,如果不是看到这个修复过的版本,我已经不记得自己当年穿得是什么颜色的衣服了。”原来,邵氏那时拍的已经是彩色电影了,而不像我们想象中都是黑白的作品。

  东南亚观众先有眼福

  这样一来,电影迷们就有两个渠道可以欣赏到邵氏的经典影片,一个是收看天映频道,一个是看音像制品。

  天映频道从今年3月开始已经在东南亚地区启播,新加坡、汶莱、马来西亚、印尼国家的观众都能收看到这个频道。据说,邵氏老牌演员郑佩佩还会在这个频道主持一个《邵氏大牌档》的访谈节目,她的工作就是访问一些曾经在邵氏工作的人,包括导演、演员和幕后工作人员,她已经访问过的人有凌波、金汉、蔡澜等,因为郑佩佩本人曾经是邵氏的红人,所以她做起这样的采访会相对就比较容易,尽管如此,她也透露出一点做这档节目的难处,“因为过去了太长时间,有一些人已经不大愿意再出来了露面了。”不过,郑佩佩说她不会太勉强老同事,她也只是尽量去多访问一些人物,节目本身并没有硬性规定一定要访问多少人,能做多少期“一切都看缘分了”,郑佩佩说。

  据汪之雄先生透露,他们已经向中国广电总局申请天映频道在内地落地,但结果还没有出来,“截至9月份,今年内在内地落户的频道申请已经停止,我们已经递交了申请,但我们现在正在等广电总局的批复,还不知道结果怎么样。”

  内地观众看碟解馋

  虽然内地观众暂时还没有机会在电视上看到邵氏电影,但是却能通过音像制品来弥补这个缺憾。记者从广州鸿翔音像制作有限公司处获悉,天映娱乐已经与该公司达成了协议,鸿翔公司负责以DVD和VCD的形式在中国内地独家发行邵氏影片。

  因为邵氏片库的储量极为丰富,不可能一下子把所有的影片同时推出,到底先出什么,后出什么,这其中又有什么样的选择标准呢?对此,汪之雄先生表示:“内地地区的第一批音像制品已经在7月份投放市场,第二批的正在申请当中,基本上我们选片的标准就是每次选一些武打片再选一些言情片,邵氏的电影很多,有好有坏,我们会先发行好的影片。”

  我们知道,邵氏电影出有很多杰出的导演,他们的影片都自成一个风格,而且在邵氏发展的不同时期里,邵氏也形成了自己主打的几个风格,比如说黄梅派、新武侠派等等。不知道天映娱乐会不会按照这些导演和派别进行归类而推出音像制品呢,汪之雄回答:“我们暂时还没有这个想法,到目前为止,我们只推出了100部左右,等到超过150部之后,我们可能会考虑用这种方式。”

  值得收藏的邵氏电影
  《江山美人》
  《何日君再来》
  《红菱泪》
  《爱情的代价》
  《哪吒》
  《少林寺》
  《铁扇公主》
  《倾城之恋》
  《花团锦簇》
  《妲己》
  《西游记》
  《花街时代》
  《梁山伯与祝英台》
  《七十二家房客》
  《人皮灯笼》
  《爱奴》
  《大刀王五》
  《流星蝴蝶剑》
  《风流韵事》
  《城市之光》
  《金菩萨》
  《万古流芳》
  《保镖》
  《方世玉与洪熙宫》
  《十三太保》
  《香江花月夜》
  《盘丝洞》
  《楚留香》
  《大醉侠》
  《书剑恩仇录》
  《无名英雄》
  《缘分》
  《小杂种》
  《刺马》
  《蓝与黑续集》
  《花田错》
  《如来神掌》


香港经典电影

70后80后必看的经典电影

1、十佳剧情片:

1)肖申克的救赎(刺激1995):男人必看的励志影片。

2)教父(1、2):经典黑帮片,有此作品,其他同类一概低头。

3)美国往事:整个人生都在里面。

4)天堂电影院:每个男人的童年回忆,感慨万千的人生经历。

5)无主之城:人家怎么能拍出这么牛的电影!

6)活着:也许是中国目前最伟大的电影。
7)阿甘正传:教导所有的人要去宽容别人,傻就是福气。

8)勇敢的心:民族自尊的好教材,希望大家要爱中国。

9)辛德勒的名单:震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员

10)音乐之声:音乐的力量、音乐的快乐!

11)楚门的世界:探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。

2、十佳爱情片:

1)泰坦尼克:既是商业大作又是爱情佳片!

2) 布拉格之恋(生命中不能承受之轻):以时代为背景的爱情名片,舒缓而有艺术性。
3)罗马假日:天使般的公主,奥黛丽赫本的经典。

4)金玉盟:淡淡的幽怨、一生的承诺!
5)卡萨布兰卡(北非谍影):经典老片,看的就是演技。

6)毕业生:我们还能找到青春时代的纯洁爱情吗?

7) 漂亮女人:现代版麻雀变凤凰!

8)保镖:轻松健康的爱情电影,主题曲相当经典。

9)克莱默夫妇:对婚姻、儿女进行深入思考的亲情片。
10)阳光灿烂的日子:属于我们的青春岁月!


3、十佳科幻片:

1)星球大战系列:开创了一个电影神话。

2)异次元骇客(第十三层):应该说它比黑客帝国的构思更精妙。

3)超人:所有漫画类科幻电影的代表
4)终结者系列:科幻电影经典中的经典。

5)12只猴子:如此引人深思的科幻电影真不多见。

6)黑客帝国系列:引发了对现实和未来网络发展的思考,形成了一种黑客文化。

7)移魂都市(黑暗城市):风格另类的科幻片,结尾出人意表。

8)超时空接触:比较严肃地探讨外星文明问题的力作。

9)千钧一发:描写未来社会人的基因问题的惊险影片,内容和主题俱佳。

10)2001漫游太空:经典作品,以严肃的科学性和预见性著称。

4、 十佳战争片:

1)拯救大兵瑞恩:最真实反映战争和人性的超级巨作。

2)猎杀红色十月:节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。
3)兵临城下:从独特的视角描写二战的巨片,演员表演到位。

4)大逃杀:归入战争片只因其太震撼、太残酷。

5)巴顿将军:全景式展示战争的代表作,演员表演出色。

6)野战排:电影并不总是热心于逃避现实或者歪曲历史的。有时它也反映真相。
7)现代启示录:拥有“最牛穿帮王”之称却又是一部登峰造极的战争史诗片。
8)星际舰队:科幻性质的战争片,士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争

9)全金属外壳:库布里克对战争的深刻反思,看过后使人对战争产生恐惧。
10)u-571效果出众的新型海战片,拍得很有特点。
《辛特勒的名单》、《勇敢的心》已归入剧情片

5 、十佳喜剧片 :

1)两杆大烟枪:在英式幽默和一团乱麻中寻找答案的乐趣

2)虎口脱险:欧式喜剧片经典作,百看不厌。
3) 惊声尖笑系列:以模仿糟改其他影片取乐的新型喜剧片。

4)大话西游:经典!

5)花田喜事:港式老喜剧片的代表,明星云集。

6) 喜剧之王:周星弛最有内涵的电影
7) 面具:金凯瑞的成名作。
8) 反斗神鹰系列:美式无厘头动作喜剧。

9) 我为玛丽狂:美国厕所文化的代表,低俗但好玩。
10) 金鸡:近年少见的优秀香港电影,有很深的内涵。

6、十佳恐怖片:

1)夺命狂呼系列:校园恐怖片的代表作,对年轻人的胃口。

2)杀出个黎明:另类夸张的KB片,不吓人,反而很搞笑和另类
3)活死人的黎明:活死人系列代表作,以恶心的僵尸著称。

4)驱魔人:画面阴郁,声效凄厉,晚上看真的噤若寒蝉!



5)见鬼:港式恐怖片代表,有恐怖,也有情感。

6)解剖(1、2):欧洲恐怖片的代表,内容奇怪前卫。

7)坏品味:指环王导演的早期作品,恐怖而搞笑。

8)异形系列:科幻类恐怖片经典,1最精彩

9)咒怨、午夜凶铃(1):日式恐怖的代表,极其邪恶!

10)活跳尸:罕见的血腥的黑色幽默!

7 、十佳武侠片:

1)卧虎藏龙:“美”式武侠片的开山之作!

2)新龙门客栈:现在的武侠片制作模式都是照它来的。

3)黄飞鸿系列:捧红了李连杰啊!!!

4)醉拳:成龙代表作,功夫片黄金时代的作品。

5) 笑傲江湖:对林青霞扮演的东方不败印象最深。

6)少林寺:不用说了,真功夫的代表。
7) 少林寺三十六房:刘家辉的成名作,现在来看也趣味无穷。

8)佐罗:法国剑侠片的代表,迷到很多mm。

9)座头市:创新的日本剑侠片,很有特点。

10)杀死比尔:呵呵,新派东西方结合的功夫片来啦!

8 、十佳动画片:

1)怪物公司:罕见的数码特技!动人有趣的创意!

2)冰冻星球:虽然卖座不是很好,但它的场景可是真的漂亮!

3)辛巴达航海记:巧妙结合手绘和3d技术的优秀作品。

4)怪物史莱克:健康的爱情观和幽默的故事!
5) 机器人瓦力:融合温馨情感和尖端技术的动画经典。

6)千与千寻:宫岐峻颠峰之作!

7)最终幻想:3d人物数码化的先驱,技术出众。

8)吸血鬼猎人:日式风格的华丽吸血鬼大作。

9)盖娜:欧洲的动画大作,风格很怪异!

10)恐龙:不用说了,好看!

9 、十佳惊悚片:

1)死神来临(1、2):构思巧妙,场景惊人。

2) 沉默的羔羊:获得奥斯卡奖的惊悚片!
3) 闪灵:可以尽情欣赏杰克尼科尔森的超凡演技。
4)七宗罪:风格阴暗,让人时不时想逃!表演精致!

5) 黑暗降临:描写鬼怪传说的惊悚片,有些新意思。
6)第六感:此类影片代表作!!结尾精彩之极!

7)断头谷:蒂姆伯顿的惊悚KB大作,人头乱滚!

8)心慌慌(1、2):加拿大导演的匪夷所思之作!!!

9)本能:不用说了,很色情!

10)医院风云:拉斯冯提尔导演的丹麦影片,吓的很多人不敢独自回家。

10、 十佳魔幻片:

1) 魔戒三部曲:伟大的经典的真正的电影!!!
2)夺宝奇兵三部曲:斯皮尔伯格和卢卡斯的强大组合!

3)倩女幽魂:中国鬼电影的里程碑!决不输于外国片!

4) 哈利波特系列:新魔幻电影的奇特分支。
5) 狼族盟约:法式魔幻片,明星众多的大制作。
6)魔幻屠龙(龙的心):感情真挚。

7)木乃伊:幽默和特技结合的娱乐片。

8)剪刀手爱德华:蒂姆伯顿最有想象力的作品。
9)小飞侠:崭新的适合儿童的幻想片。

10)大鱼:多看两遍吧,活着要善待自己啊!

11.十大QS片(一般人就不要看了):

1) 亲密:获得柏林金熊,在欧洲大型电影节获奖影片中首次出现KJ的场面!

2)卡里古拉/罗马帝国艳情史:有史以来最“严肃”和宏伟的QS巨片!

3)罗曼史:法国探讨爱情冲突和仇恨的情色名作。

4) 艳舞女郎:少见的描写夜总会无上装演员的作品,场面很精致!

5)巴黎野玫瑰:描写爱到极至的感情,可怕!

6)深喉:二十万制作费狂赚上亿票房,成为美国最赚钱电影之一!
7)CAOWO/法国悲情城市:曾为禁片的法国的反映丑恶社会的独立电影。

8)感官世界:大岛渚的惊世骇俗之作,以演员的真实ZUOAI场面闻名!

9)巴黎最后的探戈:演技之神白兰度出演的观念性极强构图色调极为讲究的影片!

10)九首歌:英国主流电影中在性方面最露骨的电影,性爱与摇滚的交织
我已经把全球的最经典最好看的电影全给楼主列出来了,求采纳!!!


哥哥张国荣演过的所有电影

  张国荣经典电影回顾

  整理撰文:魏君子 小邢 秋雪东晴 网络无痕

  张国荣经典电影回顾之枪之道

  “枪并不会杀人,只有人杀人。”——《枪王》

  《新上海滩》

  导演:潘文杰

  主演:刘德华 张国荣 宁静 吴兴国

  《新上海滩》是《跛豪》导演潘文杰的又一部代表作品,也是港产“黑帮电影”经典中的经典。电影依然以旧时代的上海为背景,讲述了一段风起云涌的传奇故事。影片叙事手法独特且流畅,剪辑明快,一气呵成。电影虽翻拍自经典的电视剧,但导演完全抛弃原来的故事架构,颠覆约定俗成的惯性思维,重塑经典。刘德华饰演的丁力是上海滩的一个混混,一心要出人头地,偶然的机会跟有着特殊身份的许文强邂逅上海黄浦江边,二人在“血溅大三元”后成为上海滩的新兴力量,在称霸上海的过程中,二人渐渐构筑了坚固的友谊,但因为各自的追求不同,他们的友谊也面临着考验……

  在我看来,张国荣的“许文强”形象比起当年的周润发更显得沉静而锐利。影片中许文强有着复杂的个人背景,一直活在自己的精神世界里,但却走进了一个叫江湖的地方。 张国荣用冷峻的面孔和深邃的目光让角色有了一种万均压身身如磐的感觉,没有一丝同类角色所表现出的那种苦大仇深的浮躁和刻意。电影中,张国荣有一句颇为令人感慨的话,我对于上海来说只不过是一个过客,我做完我要做的事就会走。那么对于他自己的一生呢?是不是也是一个匆匆的行者,唯留下那一抹残阳的血色? 十年的时间,从精致的陈十二少到沧桑的许文强,从一个逃避爱情的小生到一个忧郁的复仇者,其间的蜕变之痛,也许只有饰者自知吧。

  《英雄本色Ⅰ、Ⅱ》

  导演:吴宇森

  主演:狄龙 周润发 张国荣

  20年前的一段传奇往事,香港电影中一颗璀璨的明珠,成全了吴宇森成全了周润发成全了狄龙,也几乎成全了张国荣。手足情深、兄弟意诚,一首“明天会更好”响起,勾起无数的感叹和回忆。追逐,追逐,一颗子弹就是尽头。一群个性突兀的演员,上演了一部充斥着个性张扬的电影,每个角色都格外鲜活,每个演员都锋芒毕露。吴宇森以其细腻但不琐碎的视角,谱写了一首男性主义的挽歌。根本不用再提什么“暴力美学”什么运动镜头什么“现代武侠”这些烂及恶俗的名词来为这部电影镀金镶银,只要在某个不特定的时刻,静静地对其做一次温故,便已然明了为什么这么多年来它依然那么亮丽耀眼。《英雄本色》中对台词的雕琢令人称道,充满着桀骜和张放。

  我拒绝那些认为《英雄本色》是装蛋耍酷的论调。一部非写实电影能打动人的就是其虚构故事中的真挚情感,不会有人拒绝这种情感在电影中的流露,我无法给浪漫主义下一个完整的概念,但我至少认为浪漫主义并不完全是虚幻主义。如果要我用最简单的话评论这部电影,那就是《英雄本色》用唯美的影像完美诠释了几段挚烈的情感!这部电影中张国荣成了周润发和狄龙光芒齐放时一柄烛光,尽管“小马”和豪哥气势如虹,但谁都知道,“阿杰”也在“发光”。

  《纵横四海》

  导演:吴宇森

  主演:周润发 张国荣 钟楚红

  “我劝你早点归去,你说你不想归去”,每当我听到这首“风继续吹” ;每当我听到这个磁性的嗓音时,我就会想起一部电影——《纵横四海》,想起一个人——张国荣。这部吴宇森手中的电影,在张国荣,周润发和钟楚红的演绎下,也褪去几分往日的杀气,蒙上一层浪漫的气息。三人共行,与谁同归?爱情,友情,斩不断,理还乱。还是回到电影的开头,盗画功成的三个大盗,在车上相视而笑,我知道,这应该是一个浪漫的开始。

  阿占是个不羁的少年,在街头的流浪画家画完他的肖像后,他露出孩子般的笑脸:我叫阿占,是个通天大盗!然后带上头盔,绝尘而去,随风而去。

  想来,还记得那个舞厅,红豆和轮椅上的阿祖翩翩起舞,穿着西装的阿占在旁边看着,笑脸依旧如桃花般灿烂,只是,明年桃花依旧会盛开,哥哥的笑容何处才能再次得见?!

  还有那场最经典的古堡盗画,在两个兄弟的精彩配合之下,古画飘然而得之,之后面对满屋纵横的红外陷阱,张国荣和周润发举着酒杯,跳着舞步,翩然而过。这一段的精彩,值得我记住很久,很久。

  这是张国荣和周润发合作的第三部电影,巧的是,三部都是出自吴宇森的手下。从《英雄本色I,II》中的清涩冲动到这里的潇洒成熟,张国荣的演技已经渐渐成熟,温柔的背后,更添一份的忧郁。即使面对演技不凡的发哥,也不落下风了。

  这时的张国荣,34岁,退出歌坛,得过影帝,生活的新一页,即将打开。

  “过去多少快乐记忆,何妨与你一起去追”,风再起时,我会想起你的,张国荣!

  《枪王》

  导演:罗志良

  主演:张国荣 方中信 陈法蓉

  他是一个自闭的枪手,枪法如神,常在比赛中一骑绝尘,普通的比赛已经无法波动他的神经。一次枪场的意外中,警察们没有信心出手救人,而他一枪之间,便让劫持者灰飞烟灭,其枪法,其信心,无人可比。之后,他成为一个杀手,一个出色的杀手,以一己之力与警察部队周旋,职业部队,在他枪下一一倒地。只有他,才是真正的枪王。

  他是个忧郁的男人,人情世故,他不想理会,他只想自由地飞翔,在自己的世界里;他是个为枪而生的人,就像西门吹雪是为剑而生的一样,他把自己献给了自己最喜欢的东西,所以枪法如神。在枪这个冰冷的世界里,他才会感到温暖,因为现实的世界太寒冷了。

  罗志良的电影,就是这样的冷漠中带有几分的热情。整部电影的风格,看来有点冰冷和无情,冷色调充斥在其中,爆发的激情很是少见。可是冷漠的背后却唱着无边无尽的火焰,那就是对枪的痴迷,对梦想的执着。这里,另一个优秀演员方中信出演一个敬业优秀的警察,也是一个枪手,但是他对枪的感情完全比不上张,枪对他而言只是一个工具。而张国荣是把枪当作生命与希望,已经达到人欠合一的境界,谁是真正的枪王,答案不言而喻。

  一开始,很难相信张国荣能出演这样一个略带神经质,如此默然,又有几分残酷的反派的角色。但是看完之后,才知道,张国荣完全可以突破自己,出演更多有挑战性的角色,他的演技不容忽视。看到这里他有点死灰色的眼睛,看到他望着周围世界时冰冷的眼睛,再看到他看见自己心爱的枪的时候,目光中焕发出来的夺目光芒,我才知道,他把自己藏在枪的世界里,他是在另一个世界放飞自己的理想。

  张国荣经典电影回顾之剑之道

  “任何人都可以变得狠毒,只要你尝试过甚么叫嫉妒。”——《东邪西毒》

  《东邪西毒》

  导演:王家卫

  主演:张国荣 梁朝伟 张学友 梁家辉等

  “很多年之后,我有个绰号叫做西毒”。这句话我们已听得太多,可我还是不介意再说一次,因为说话的人已经不无法为我们再说一次了。在黄沙满天的沙漠,留起胡子,满脸沧桑的欧阳锋,抛去射雕中的狠毒与无情,在寂静的屋子里,独自品尝落寞。

  在画外音的映衬下,他手起,剑落,抬头,冷笑。“任何人都可以变得狠毒,只要你尝试过甚么叫忌炉,我不会介意他人怎样看我,我只不过不想别人比我更开心。”开心与伤心,总是一线之间;“我知道要想不被人拒绝,最好的方法是先拒绝别人。”接受与拒绝,也只是转念之间。其实,欧阳锋只是个敏感的男人,他害怕被人抛弃的痛苦,于是,选择自己离开。望向白驼山,他记得曾经爱过一个女人奈何,转身离去,躲得只是自己!“告诉我,你最喜欢的女人是哪一位”?一个伤心的女人问道,他这次可以轻松地回答,可是,心中却是又一阵的寂寞。问世间情是何物?只叫人生死相许。

  三年前,我认为王家卫最好的电影是《重庆森林》,三年后,我认为是《东邪西毒》。在王家卫的这部看似沉闷,实含沉思的电影里,包含了太多的孤独和寂寞。张国荣在这里的表现依旧出色,从开场时的锋芒毕露,到中间的冷漠淡然,再到独白时的真情流露,火候把握的分毫不差,将一个孤独,骄傲,追悔,痛苦的伤心人欧阳锋,诠释的丝丝入扣。决不逊与同场竞演技的梁家辉,梁朝伟,张曼玉等人。

  在他37岁的时候说过,“当你不能够再拥有,你唯一可以做的,就是令自己不要忘记。”这次,要换成我们来说了!

  《白发魔女Ⅰ、Ⅱ》

  导演:于仁泰

  主演:张国荣 林青霞

  于仁泰的一首爱情挽歌。风风雨雨的江湖,混混沌沌的乱世,残杀了一段海枯天荒的爱情!曾经苦守的承诺顷刻间灰飞烟灭,昔日绝代佳人转眼中青丝成雪……江湖。风流倜傥的名家子弟卓一航偶遇妖娆妩媚的邪派妖女练霓裳,二人暗生情愫,直至刻骨铭心地相爱。翻云覆雨,惊天动地。他们都爱得刻骨爱得张扬爱得苍穹震动爱得丧灭心智,结果,终究还是爱错了!名门正派怎能与魔教共存于世?杀戮,血流成河。本以为亘古的爱情在腥风血雨中摇摇欲坠。爱情一旦沾染了斑斑血迹,便成为了一种凶残伤人的怪物,爱得深,伤得深。如同张国荣的一首低沉凄苦的《红颜白发》,诉尽了爱情枯寂咸涩的味道。

  影片通过大量的激情镜头来渲染爱情的真挚,然后用极其残酷的对比来诠释爱之深,恨之切的涵义。电影色调时而绚烂华丽,时而灰暗阴郁。张国荣自《胭脂扣》后又一次与这种敢爱不敢怒的角色相遇,演得当然驾轻就熟,丝丝入扣。一颦一笑都流露出人物本身的性格,那种孤决华美那种顾影自怜那种痛苦挣扎都在瞬间映入其眼角,跟其相比,电影中的“白发魔女”林青霞的表演却显得要逊色的多,缺乏一种绝望的惨厉,只知道声嘶力竭地怒吼。可惜的是张国荣仅仅凭借那首与电影浑然天成的歌曲《红颜白发》获得了一个台湾金马奖的“最佳电影歌曲奖” 。

  《东成西就》

  导演:刘镇伟

  主演:梁朝伟 梁家辉 张曼玉 钟镇涛 张国荣

  “影片的明星阵容令人瞠目结舌,网罗了当时香港大多数的一线巨星。大家八仙过海各显神通,互飙各自的喜剧才华,梁朝伟的“西毒”欧阳锋力压群雄,成为该片中最经典的一个角色。张国荣在电影中演“东邪”黄药师,色大胆小。这大概也是张国荣演艺生涯中最为轻松的一个电影形象,既不沉静也不忧郁,感情纠葛也以喜剧的方式加以处理,也许他多演演这类角色,结果也许不是现在的这个样子吧。

  《东成西就》是一部一闹到底一俗到底的搞笑荒诞影片。 这部电影从幕后制作班底到幕前明星都是王家卫《东邪西毒》的原班人马。据说这部电影是导演刘镇伟为了弥补好友王家卫晦涩难懂的《东邪西毒》在票房上惨败而所做的一个补救措施。和《东邪西毒》一样,影片的人物都源自于金庸先生的《射雕英雄传》,不过这两位对金老的原著压根就没打算尊重,两部电影各自立于艺术和商业的两极,《东邪西毒》大玩电影手法,影像支离破碎,人物关系错综复杂,而这部《东成西就》则疯狂堆彻喜剧元素,几乎是胡子眉毛一把抓,导演似乎不愿意放弃任何一次逗乐的机会,可以说该片是“香港式”搞笑手段的集大成者,电影中的很多搞笑桥段经常被刘镇伟本人以及其他一些导演照搬到其他港产喜剧中,其中就包括周星驰的那部《大话西游》!所以《东成西就》被很多人冠以“后现代”头衔,当年的票房收入也颇丰,多少弥补了《东邪西毒》在商业上的失败。从此,“拿奖找王家卫,赚钱就找刘镇伟”成为香港影坛的一段流行的调侃之言。

  影片的明星阵容令人瞠目结舌,网罗了当时香港大多数的一线巨星。大家八仙过海各显神通,互飙各自的喜剧才华,梁朝伟的“西毒”欧阳锋力压群雄,成为该片中最经典的一个角色。张国荣在电影中演“东邪”黄药师,色大胆小。这大概也是张国荣演艺生涯中最为轻松的一个电影形象,既不沉静也不忧郁,感情纠葛也以喜剧的方式加以处理,也许他多演演这类角色,结果也许不是现在的这个样子。

  《倩女幽魂Ⅰ、Ⅱ》

  导演:程小东

  主演:张国荣 王祖贤 午马

  影片改编自蒲松龄的原著小说《聂小倩》,不过跟香港的很多改变名著的电影一样,基本上是借用了原有故事的整体框架,然后自由发挥。由徐克幕后主脑的这部电影集武侠、神怪、惊悚、搞笑、爱情于一身,开创了香港特技神怪片的先河。影片主干虽是一段凄婉的人鬼恋情,叙述的是书生宁采臣和野鬼聂小倩之间发生的一段危险而真诚的爱情。但在表现手法上在当时却相当另类,加上视觉效果的登峰造极使得这部电影几乎引领了香港鬼怪片的一个时代,其后诸如此类的电影在香港泛滥成灾。

  张国荣在电影中饰演“宁采臣”一角,闪现了其处理喜和悲两种不同情感的演艺才能。其实让张国荣饰演一个文弱的古代书生倒也颇为恰当。嬉笑狡黠可以看作是对现实的一种宣泄和逃离,真情流露则可看成是其戏外的性格彰显。不过影片的商业气息太过浓烈,“借鸡下蛋”似的把爱情的话题当做电影视觉效果的一个载体,使得电影中爱情故事的主人公有种貌合神离的稀疏感,从而让该片的演员完全成了电影视觉的配角。这也是所有香港演员面临的一个状况,那就是不管是谁都不可能每次都能演一些与自身贴近的角色。今天是大侠,明天可能就是杀手,也许再过很多天才能演到自己。

  张国荣经典电影回顾之情之道

  “汗兵已略地,四面楚歌声。君王意气尽,贱妾何聊生。”——《霸王别姬》

  《霸王别姬》

  导演:陈凯歌

  主演:张国荣 张丰毅 巩俐

  电影的最后,一曲唱完,虞姬在乐曲中慢慢抽出霸王腰间的长剑,手腕一抖,“呛然”一声,宝剑出鞘,一束强光从剑尖与鞘口的间隙射出,画面一亮,一人倒下,虞姬终别霸王。

  许多年以后,人们可能会忘记这部电影;可是千年的时光,却斩不断虞姬对霸王的情丝。

  男怕夜奔,女怕思凡,蝶衣就是从一句“我本是女娇娃”开始,寻找她一生的霸王。从小时冬夜共枕,到合唱“霸王别姬”,她就知道,自己要当一辈子的虞姬,跟在霸王的身边。于是她戏入人生,人生入戏,于是她不疯魔不成人生。于是她在单飞独演《贵妃醉酒》时,倒在台上的是玉环的身子,脸上却是虞姬的绝望。

  “汗兵已略地,四面楚歌声。君王意气尽,贱妾何聊生”。是呀,君王意气尽,贱妾何聊生。虞姬总是从一而终。于是,戏里戏外,虞姬总是不免要死在霸王的怀里。

  在电影的最后,一曲唱完,虞姬在乐曲中慢慢抽出霸王腰间的长剑,手腕一抖,“呛然”一声,宝剑出鞘,一束强光从剑尖与鞘口的间隙射出,画面一亮,一人倒下,虞姬终别霸王。最后一刻,蝶衣将道具剑换成自己最爱的一把随着自己成长的古剑,剑锋如月,月冷如刀,死在此时,死在此地,别过爱人,却也无悔与己。

  在陈凯歌的这部夏纳最佳影片里,他以梨园为背景,用京剧为外衣,讲述了一个为情所困,为爱痴迷一生的人,程蝶衣。这里,唯一的主角,无疑就是张国荣,而程蝶衣就是他的化身。他的音容,他的身段,他的水袖,都告诉我们,什么才是一个真正的戏子。蝶衣这个角色,是完全属于张国荣的,也是他最经典的角色,别人无法超越的角色。记得当年夏纳电影节上有位评委曾将张国荣评为最佳女主角,可见这个角色的魅力之一二。

  36岁的张国荣,这时开始洗去尘埃,步入生命中的另一个阶段,也开始演绎更多的角色。

  可是,现在他却选择离开这个世界,就像蝶衣一样。想一想,他和他所演的蝶衣,竟然有许多的相像之处。

  国荣不在,蝶衣何处?当爱已成往事,往事不要再提!

  《胭脂扣》

  导演:关锦鹏

  主演:张国荣 梅艳芳

  李碧华的一部女性宣言,关锦鹏一种深藏的情怀,张国荣和梅艳芳的一次惊艳组合,使得在当年很多国际电影节上都能看到这部电影的身影。
  三十年代香港的风月世界,青楼妓女如花爱上了人称十二少的纨绔子弟陈振邦,二人交往直到谈婚论嫁的地步。由于身份地位悬殊,婚事遭到陈家反对。为了跟如花在一起,十二少脱离家庭与如花同居,两人以胭脂扣定情,决定一起吞食鸦片殉情。如花在地府等了五十年仍然不见十二少,只有到阳间找寻,才发现十二少原来未死,在人间苟活了五十年,如花心恢意冷,交换胭脂扣,孤身一人回地府……《胭脂扣》整部影片幽暗凄绝,清冷华丽,结尾更是百感交汇,情动如潮,令人触目怆然。

  这部电影是张国荣表演的新高,他把一个痴情但懦弱的富家子弟“十二少”刻画得入木传神,角色散发着高贵气质,有种让人敬而远之的华美。而在影片最后张国荣的出场可谓惊倒四座,老泪纵横的十二少空茫地瞪着找回人间的如花,眼神中透露着难以言说的复杂情感,有后悔、有惊恐、有惭愧、有羞恼、有无奈甚至有愤怒。张国荣也凭借此片第三次被提名香港电影金像奖最佳男主角,但却莫名其妙地输给了《七小福》中的洪金宝,着实让人大跌眼镜,不知所谓。此后,“十二少”的高贵成为张国荣现实生活中的一种外在表征,似乎他真是一个“入戏很深”的演员。

  《风月》

  导演:陈凯歌

  主演:张国荣 巩俐

  十四岁的忠良在一次逼不得已的情况下,让其姐姐吞食砒霜变成植物人。几年以后,忠良长成一个风流倜傥,擅长敲诈女人的钱财的“拆白党”,但对姐姐的挂念依然如昔……《风月》通过一个禁忌的爱情故事,对伦理道德进行了一次深刻的反思。不过与《霸王别姬》相比,《风月》明显欠缺一种刻骨铭心的宣泄。电影剧本的前身是叶兆言的小说《花影》,经过王安忆的雕琢,然后由陈凯歌亲自操刀导演,摄影杜可风美术设计张叔平主演张国荣巩俐……阵容之强劲一目了然,但就如此的阵容最后折腾出来的却并不能算是一部完美的电影,影片虽再现了那个年代富贵家族的糜烂和衰落的过程,但故事却显得相当矫情空乏,电影触及了旧社会的种种陋习,妄图再现那个沉沦社会里堕落的人性,无奈因为太过认真,从而显得有些刻板。

  张国荣饰演的“郁忠良”又是一个跟自身贴近的角色,讳莫如深、心态繁复。在颓废中孤守内心的那一份最为热烈的情感。在杜可风美仑美奂的镜头里显得格外的阴郁虚空。凭借此角张国荣荣获第33届台湾电影金马奖“最佳男主角”提名 。

  《夜半歌声》

  导演:于仁泰

  主演:张国荣 吴倩莲 黄磊

  《夜半歌声》是翻拍三十年代的一部同名电影,于仁泰在电影情节并未做原则上的改动,只是弱化了原片中强烈的抗争主题,而着重于描写艺术和爱情的感染力。

  故事发生在二三十年年代,歌星宋丹平在小城十分受欢迎,同时他又钟情于前卫进步舞台歌剧,他和少女杜云嫣恋爱,但杜云嫣的父亲却不同意,强行将她许给了权贵,杜云嫣偷偷的私会宋丹平,于是权贵赵公子便一把火烧了剧院,但从此剧院中开始出现鬼魅般的夜半歌声。十年后,一个小剧团的到来揭开了真相,一场动人的爱情悲剧上演。

  电影在叙事和场景上都下了功夫,一层层的将恐怖的故事剥离出一段悲凄的爱情来,在气氛上犹其做的出色,由于这是一部老电影的重拍,所以气氛的处理很重要。电影不仅把握好了戏剧性情节的细微,并在舞台剧式的表演上有着继承和创新,使电影有了现代气息,张国荣唱的主题曲也在气氛的烘托下十分动人。

  在气质上,张国荣很适合演这种悲剧的艺术家,他的才华,表演,歌喉都表演的很有张力,甚至那种年代的特有命运色彩都写在了他的脸上。同时,吴倩莲和当时的内地新人黄磊都表现不错。

  《红色恋人》

  导演:叶大鹰

  主演:张国荣 梅婷

  《红色恋人》是一个内地革命题材的电影,由新锐导演叶大鹰执导,这是一部颇具争议的电影。争议之处在于电影中地下党员的形象问题,和以前的地下党员形象不同,《红色恋人》中对知识份子的地下党员靳不仅有有着革命者精神表现,同时又用很大的笔墨去描述他的情感世界,在某种程度上是对革命时期共产党员形象的一种突破性表现,也自然的带来争议。

  电影描写了三十年代的上海地下党组织领导靳和秋秋以夫妻的名义在上海秘密从事党的工作,靳曾受伤,而残留在他颅内的弹片致使他患有间歇性狂燥症并产生幻觉,发病时便将秋秋当成他死去的妻子,秋秋为他的这种感情感动并爱上了他。本喜欢秋秋的美国人佩恩也被他们的这种事业和感情打动,并决心帮助这对恋人。秋秋在父亲的圈套下被捕,靳为了秋秋而去当局交换秋秋,最终被杀害,而秋秋也在生下一个女儿后难产而死,佩恩带着他们的女儿回了美国。本片对地下党员表现的突破有还是正面的,更有血有肉,做为戏骨的感情戏也处理的非常动人,叶大鹰的功力虽有不足但电影的表现力还不错。

  本片的另一个争议是由张国荣来出演片中的靳,并带着香港口音普通话在电影中出现,但基本上张国荣把握了这个角色,让人了解共产党英雄形象的另一面。其实三十年代的人物形象张国荣在《夜半歌声》、《新上海滩》、《风月》中的有过表演,而《夜半歌声》和《新上海滩》中的角色都有着革命的一面,对于《红色恋人》来说,应该也不算奇怪。

  《春光乍泄》

  导演:王家卫

  演员:张国荣 梁朝伟 张震

  可以说这是华语电影中最出色的一部同性恋题材的电影,也是王家卫最为被人称赞的一部电影,一种超然世外的爱情态度。

  电影描写了一对流浪到阿根廷的同性恋黎耀辉和何宝荣的故事,两个人一同去找那个大瀑布,在布宜诺斯艾利斯,他们分分合合,在那句致命的“不如重新开始”中演绎一个没有结局的故事。在被赋与过多的寓意的本片,细致的描述了一种纯粹的爱情,王家卫刻意的抛掉其他因素,让梁朝伟和张国荣在地球的另一面体验猜忌、争吵、纠缠、解脱、欲望、哀伤、任性……让人忘却这是一部同性恋电影,尽管电影很大胆的刻画了一些性爱镜头。全片那种阴暗的光影之下表现了十足的压抑心态,至到大瀑布的出现而一片空灵,也许太多个人气质左右这部唯美至极的电影。

  王家卫因《春光乍泄》获得了戛纳电影节的最佳导演奖,而梁朝伟则则在香港电影金像奖上得到影帝的殊荣,唯张国荣似乎被人遗忘。其实《春光乍泄》应该说是张国荣最简练通神的一个角色,透着一种蚀骨的真实,举手头足都可以说一种大巧若拙的回归,当然,获不获奖,都对他不重要了。

  《星月童话》

  导演:李仁港

  演员:张国荣 常盘贵子

  一场车祸中,分离了一对幸福的人,她看着血泊中的爱人,伤心来到香港。一日的电梯中,她遇到一位和爱人十分相像的男人,她和他擦肩,他和她邂逅。他表面上看是一个黑社会分子,其实他是一个卧底的警察。双重的身份,四伏的危机,他把自己隐藏在坚强背后。为了自己的命运,他和她走到了一起,他也发现自己很像她以前的情人,一段微妙的感情开始蔓延。他们一起逃亡,他们一起奔跑,他们还能一直这样在一起吗?

  李仁港的电影里,彩色很少,用的多的,是黑白两色。他的电影很有自己独特的风格,从原来的《94新独臂刀》中无奈的悲剧,到《星月童话》中奇异的情感,都是那样的宿命。两个外表相像的人,两个性格不同的人,两段同样真实的情感,合在一部看似普通的电影里。

  张国荣在这部电影里扮演了两个角色,开头的商人,温情脉脉,往日风采,信手拈来;后来的警察,带点狂野,不羁,又如真实的他。他的表演还是那么张力十足,游刃有余。

  看到这部电影,没来由得想起一首老歌,“似是故人来”,里面的女主角在自己的爱人归去后,能再遇到与爱人相像的人;而我们在张国荣逝去后,能再见到这个陪伴我们多时的故人吗?

  “星月童话”,张国荣的飞翔终于变成一个童话,挂在天空,变成星星和月亮,照着这个他曾经住过的大地。“前世故人忘忧的你可曾记得起,欢喜悲伤老病生死说不上传奇”,他把自己的一生变成永远的传奇,只是,每当我再次听到这首歌时,我会想到,似是故人来,今夜,我来,你来不来!

  《恋战冲绳》

  导演:陈嘉上

  演员:梁家辉 王菲 张国荣

  一个大盗,一个警察,一个女子,在冲绳的阳光下会面了。他喜欢她,他也喜欢她,可她喜欢的倒是会是哪个?是猫捉老鼠,还是风花雪月,都是一场游戏一场梦。随着电影开头轻快的音乐,一双脚在地上舞动,来来回回,静止定格,都是张国荣的风韵。在日本的冲绳,带着眼镜的荣年轻阳光如二十年前,他告别白衣,开始追逐粉红色的菲。三个人的纠葛,你来我往,纷纷不断。

  这又是陈嘉上的电影,一种很清新的感觉,一场跳跃的爱情小品,在冲绳灿烂的阳光下,开始洋溢。延续六年前在《锦绣前程》中陈嘉上,梁家辉和张国荣的精彩合作,这次又多了一位另类如精灵般的歌手和演员,王菲。梁家辉的演技自然不用多说,王菲的演技早在《重庆森林》中就有自己独特的发挥,这里她再次展现她的演戏才华,一个空灵的女子跃然而出,而张国荣的大盗早已经脱出之前《纵横四海》中略显年少的影子,演技更加娴熟与自然。三个优秀的演员加上一个优秀的导演,注定这是一场好戏。

  在海边的露天小店前,海风清吹,空气中飘荡着一首不知名的英文歌曲,深情异常,菲在柜台后缓缓而行,荣在前面驻足而立,气氛中也带有几分的浪漫。

  看着电影海报上的三个身影,王菲和梁家辉靠着一边,另一边的张国荣脸朝另一个方向,而王菲的手却偷偷握着张国荣的手。三个人,都风采飞扬,要御风而行,面带笑意。

  “ 我突然间觉得我不再喜欢你,我也不知道为什么


如何评价电影《风月》

《风月》是汤臣影视在1996年出品的一部电影,由王安忆编剧,根据叶兆言的《花影》一书改编,导演陈凯歌,摄影指导杜可风,这些定义电影文本和镜头语言的主创基本保障了本片的质量。而张国荣、巩俐、何赛飞作为主演也让本片在演技层面上没什么可以挑剔。

本片的摄影是一大看点,杜可风此次用了高光柔焦进行拍摄,并增加了画面的对比度和鲜艳度,使得电影中的画面色彩浓郁而富有质感,很多镜头场景都相当考究,由于这次主要解读人物,就不详细分析镜头语言了。

《风月》讲述了江南封建大家族庞氏一族中,由病态生存环境中诞生的病态人物的病态爱情故事。这句话很拗口,但是基本能概括本片主要叙述的内容。


国内的一线明星有哪些?

一线的明星有很多人,举例说明,比如国内的男影星,胡歌,邓伦,张嘉益,陈坤,靳东,黄晓明等等。国内的女明星, 孙俪,热巴,杨幂,关晓彤,杨紫,周冬雨,张子枫,佟丽娅等等。国内男影星提到国内的男影星众多,一线的有很多,我最喜欢胡歌,我觉得他是那种做人很低调,演戏很高调的人,是那种能守得住寂寞的人,而且胡歌是演技派。胡歌是非常励志的一个男演员,经历了风风雨雨,同时也经历了车祸,只有经历过生死的人,才能看淡一切,所以胡歌在娱乐圈就是能够守得住寂寞,从来不与任何人去争风。就是喜欢这种很踏实的演技派的男演员,胡歌曾经给我们带来很多优秀的作品,比如伪装者,琅琊榜,猎场等等。张嘉益,又名张嘉译,毕业于北京电影学院,出生于陕西西安。演过很多部电影电视剧,比如悬崖,借枪,一仆二主,山海情等等。国内女影星杨幂,是童星出身,杨幂在娱乐圈里有拼命三娘的称号,杨幂的事业心非常强。拍了很多部优秀的影视剧,同时也上综艺作品,是一个靠实力靠演技来说话的女明星。杨幂在娱乐圈里的人缘非常好,和谁都能吃得开,而且还提携新人,热巴和张彬彬都是公司的新人,给了他们很多机会,带给他们优秀资。我喜欢她拍的三生三世十里桃花,翻译官等等。孙俪,一位清新亮丽的女明星,平平稳稳,踏踏实实,玉观音,一双绣花鞋,甄嬛传,安家等等,让我们感觉到这个看似柔弱的女人,骨子里却非常坚韧。对待生活,对待家人都是那么积极热情,充满了仪式感。让我们祝福她越来越好。

中国所有明星的名字

要说中国的明星,那可是有一片人名出现。这里记录不了所有的明星人名。但是,我们可以来谈谈在如今的中国很有代表性的几位明星。一、周杰伦周杰伦的大名应该无人不知吧。他也是我联想到中国明星后,第一个想到的名字。不仅因为我喜欢他的老歌好多年,还因为其的国民度很高,高得几乎没人可以超越。周杰伦出道我记得是在2000年左右。那个时候,我还在追F4,却意外地在电视台放的好歌欣赏栏目里听到周杰伦的歌,看到他穿着黑衣,撑着伞的歌曲MV。当时,我想,这是谁啊?虽然有点酷,但也不帅啊。后来,和朋友一起边看他的歌曲MV,一边听他的《简单爱》、《开不了口》等歌,慢慢地被他特别的唱腔和酷酷的样子俘虏了。这一沉迷,就是多年。如今周杰伦已满40岁,从他20岁左右大火到如今,他一直都是国民好歌手,热度不减。即使如今的他唱着口水歌,中年发福了,仍旧有许多他的铁杆粉丝支持他。这的确很不容易。这多年来,华语乐坛的天王巨星的名号也一直伴随着他。我想,连老一辈艺人如刘德华,也是没有能够保持像周杰伦这样的长青吧。二、蔡依林蔡依林被称是华语乐坛顶尖的唱跳DIVA。我认为她的确配得上这个名号。因为,她从一开始出道的小公主形象转变为如今的大女人形象,她付出了很多,不论是在舞艺上,还是在歌唱水平上。之前蔡依林在MAMA颁奖典礼上的霸气出场和自信舞蹈不知让多少韩国观众感到吃惊。周杰伦是华语乐坛首屈一指的男歌手,那么蔡依林就可以说是华语乐坛的天后人物。所以,蔡依林也是中国明星中很有代表性的一个。三、何炅何炅作为湖南卫视台的第一主持人,相信大家都不会有异议吧。要说他是中国的第一主持人,我相信也没有人会反对。何老师的主持功力十分强悍,而且情商也是非常的高,经常都很照顾到他人的感受和心情。并且何老师微博粉丝数量是仅次于谢娜的上了亿的多。何老师也主持过许多明星参与的综艺节目了,有明星的地方,就有何老师。而且何老师在娱乐圈的人缘也是十分的好,所以,以何老师的主持能力、粉丝数量和在娱乐圈的人脉来说,提到中国明星,也不能绕过他。四、黄渤黄渤作为观众熟知的喜剧演员,也是十分受欢迎的。作为演员,他演技出众,演什么像什么。给观众呈现了不少佳作。并且黄渤情商也是十分的高。被人调侃和略带恶意的挖苦,他都能应对自如。在娱乐圈,黄渤的高情商也是出了名的好。可能,一提到高情商的明星,除了何炅,大家就都会想到黄渤。

邵氏风月电影有哪些

另外,《声色犬马》是李翰祥与许冠文合作的最后一部电影,两人自《大军阀》开始,接下来的《一乐也》、《声色犬马》,李导、许演,票房、口碑皆强,许冠文亦因此稳坐香江第一谐星的交椅。此次在《声色犬马》中许冠文再次一人分饰多角,将老太爷、影评人、医生、马仔江郎四个不同阶层人物演绎得栩栩如生。不过,拍完《声色犬马》之后,素来有意向身兼编、导、演的创作型电影人发展的许冠文将亲自编写的剧本《鬼马双星》交到邵逸夫手上,希望和邵氏合资拍片平分利润,但一向独裁的邵逸夫岂能容许属下提出如此“非分”条件,当即以剧本太差为由断然拒绝。既然无法谈拢,许冠文只好另转投嘉禾,成立许氏兄弟公司,自此走向事业辉煌——此是后话。
其实关于《声色犬马》,当年还有段轰动新闻,那便是女主角白小曼在影片还未上映时便自杀身亡,个中原因,众说纷纭,实非三十年后之笔者所能揣测。但此女死时年仅十九,却生得容颜俏丽成熟,堪为天生尤物,甫一出道便被称作“林黛之后的最大发现”,如今在下观摩该片时,方知此言不虚,心下未免感叹天妒红颜了。忽然就想起李翰祥回忆白小曼演戏的一段趣事,原来演《声色犬马》时,白小曼无论怎么用功都记不住台词,所以整部影片都是李翰祥在旁边一个镜头一个镜头的提词,她是一边按着对白表演,一边从容不迫的说着对白。结果试片的时候,非但观众们看不出,连配音演员们都不相信是如此这般拍摄的。最搞笑的是,居然还有人赞她的演技生动自然。所以有人就问曾经想用白小曼却因以为她不会演戏的导演杨世庆:你说白小曼不会演戏,怎么一到了李翰祥手里,就演得那么好呢?——杨导演纳闷了半天只挤出一句:开了窍啦,没办法!

■[邵氏][李翰祥][杨 群]金瓶双艳[1974]

1973年的《风流韵事》票房告捷,李翰祥发现观众最喜欢看的是那段香艳刺激的“金瓶梅之蕙莲”,于是趁势开拍《金瓶双艳》。当时艺名尚为陈元龙的成龙亦被李翰祥相中,在片中出演伶俐打诨的郓哥。这是成龙首次在银幕上扮演重要角色,并以俏皮搞笑的方式演出,当时距他真正成名还有四年,当年他还是单眼皮。影片从潘金莲竹叉挑帘误击西门庆、奸夫淫妇毒死武大郎开始,至西门庆纵欲而死结束。通篇皆是西门庆与金、瓶二人的风月荒淫生活……

■[邵氏][李翰祥][许冠文]大军阀[1972]

话说七十年代初,正值巅峰的邵氏公司由于走了邹文怀及何冠昌两位得力干将而实力大减。加之邹、何的嘉禾公司有了李小龙这位票房保证,《唐山大兄》、《精武门》票房连破纪录,竟打得邵氏电影王国无从招架。正当邵老六一筹莫展时,恰逢60年代盗反邵氏、远走台湾的李翰祥经营国联失败后,悄然返港。邵老六深知这黑老李目前虽然落魄,但拍绝世好片的本事尚在,正可用他来对付嘉禾。为此邵逸夫不计前嫌,重将李翰祥招之旗下,而李大导演果然不负厚望,重回邵氏的头炮《大军阀》票房直追《精武门》,同样广受欢迎。
《大军阀》是李翰祥杂取民国诸多轶闻趣史改编,庞大虎的艺术形象和荒唐事迹可以看做是张宗昌(三不知、轰日求雨、奉继父至孝)、韩复渠(性癖审案,乌龙百出)、孙殿英(盗东陵)三大军阀的集合体。影片采用折子戏结构,将各种笑料轶事串在一起,虽然松散,但在擅长描摹世情百态、注重细节铺陈的李翰祥执导下,即便放到现在来看,依旧趣味十足。
纵然《大军阀》是讲述民国军阀轶闻的笑片,但“叔嫂对簿公堂”、“军阀姨太偷情”两段情节却是十足的“风月”艳事,是以该片堪称风月笑片的开山之作。初上银幕不久的胡锦尽显风骚狐媚,在多部粤语片(如《七擒七纵七色狼》等)中以性感色诱闻名的狄娜也终于褪下衣衫全裸上镜,她们活色生香的演出自然令观众大饱眼福,影片票房大卖之余,还坚定了邵氏公司和李翰祥拍更纯粹的“风月片”念头。于是,便有了后来的《风流韵事》、《风月奇谭》《声色犬马》和《金瓶双艳》等大受欢迎之作。



另外,《大军阀》的另一大贡献是捧红了香港近20年来最重要的喜剧演员许冠文,当时谁也没想到这位平时举止斯文,戴着副眼镜并且除了做电视节目主持从没拍过电影的人,会将那个出身绿林、满肚茅草、笑话百出的“大军阀”演得惟妙惟肖。难得李翰祥慧眼识才,此片一出,许冠文立刻成为当时最受欢迎的喜剧明星,还被尊称为“冷面笑匠”。

■[邵氏][李翰祥][秦 煌]军阀趣史[1979]

本片可以看做《大军阀》的续篇,讲述庞大虎之后又一位山东军阀的轶闻趣事,连智审风化案、给老太爷祝寿、军阀姨太偷情等桥段都大同小异。不过,较之《大军阀》的包罗万象、正谐兼备,这次《军阀趣史》的情节主要集中在风流韵事上,查暗娼、访私娼,叔嫂通奸、姨太偷情,一路香艳到底,胡锦、邵音音、余莎莉、楚湘云等一班艳星各展风情,自然噱头十足。
只可惜,《军阀趣史》已是李翰祥在邵氏的后期作品,众多桥段虽然依旧被老李饶有兴趣的精雕细琢,但拍来拍去,无外乎偷情、捉奸,观众看得多了,难免似曾相识,有些审美疲劳,是以到得70年代末期,李翰祥的风月笑片其实已然风光不再,票房亦多平平,但这并不能说李翰祥作品的水准下降,只能说拍得太多太滥,观众没啥新鲜感了。
李翰祥拍电影,素擅杂取百家,比如《军阀趣史》中“关公战秦琼”一段,其实就是完全照抄自侯宝林的同名相声,连对白唱腔都一模一样。而这样的例子比比皆是,在李导笑片《一乐也》中“老太太去医院看病”一段,竟是一字不差的抄袭老舍的短篇小说《开市大吉》。——如今我们皆说王晶擅模仿抄袭,孰不知李老早在20年前就已将“拿来主义”玩得熟溜呢。

■[邵氏][李翰祥][乐 蒂]倩女幽魂[1960]

本片是中国电影史上的不朽名作,改编自《聊斋志异》中的短篇故事。李翰祥尽显大师风范,细节考据,花尽心思,服装华丽,道具精致,重新塑造古典世界。李翰祥画功了得,电影中的布景皆出自他手笔;电影古风飘溢,情韵空灵,有古典美人之称的乐蒂演小倩,造型之美,叫人赞叹。
宁采臣(赵雷)和聂小倩(乐蒂)的人鬼书生恋,情节诡异,树妖姥姥逼小倩取采臣性命,幸得剑客燕赤霞所救,掀起人鬼大斗法。最后小倩借尸还魂,与采臣共谐连理。李翰祥强化了原著人物性格,为三十年后,徐克的重拍《倩女幽魂》奠下基础。

■[邵氏][李翰祥][刘 永]乾隆下江南[1977]

刘永饰演的乾隆与两个智囊纪晓岚(井淼饰)和刘罗锅(李昆饰)的关系微妙逗趣,纪在赤膊编修四库全书时,乾隆突然驾临,来不及穿衣的纪只好躲到桌子下面,被乾隆叫出后靠机智才避免欺君之罪。乾隆微服私访,显露出一般平民的喜怒及爱打抱不平的爱心,与草民周日清(汪禹饰)的结下友谊,并在周的帮助下,查出和教训了一批贪官污吏……
「风月大师」李翰祥根据清代民间野史编导的一部古装喜剧,他摆脱以往拍古装宫廷历史片的完整方式,改用说书人的态度,风趣而技巧地叙谈出有关乾隆的奇闻轶闻,并着重于君臣雅趣的斗智及民俗方言的特色,娓娓道来,津津有味,看来更有亲切感和真实感。而起用刘永一改形象演绎风流皇帝乾隆,更发掘出他喜剧才华的一面,证明李翰祥用人之眼光独到。而李翰祥早在70年代就已把纪晓岚和刘罗锅的故事搬上了银幕,比大陆电视剧早了20多年。本片曾获金马奖优等剧情片、最佳彩色影片美术设计奖。

■[邵氏][李翰祥][刘 永]乾隆下扬州[1978]

此为《乾隆下江南》的续集,上集最精彩的捉弄纪晓岚的好戏,这集换作刘墉智骗扬州八怪之一的郑板桥。原来郑不肯为乾隆作画,不料刘墉棋高一着,先以香肉等引诱郑,待他喝醉时,再反以不让他作画来激将,从而达到自己的目的。还有乾隆理发吓死理发师、刘墉用巧计赢垮标花会等故事,别有一番乐趣。

■[邵氏][李翰祥][刘 永]乾隆皇与三姑娘[1980]

李翰祥自小受北方市俗文化浸淫,年长后南下来港,便多拍北方民间传奇。他最爱听老北京的天桥相声,编导谐趣小品时,竟也直接从相声取材。好象《军阀趣史》中的“关公战秦琼”,《风流韵事》中的“小神仙”,根本是照抄一些脍炙人口的相声名段。再比如李翰祥拍的“戏说乾隆系列”,无论是《乾隆下江南》,抑或《乾隆下扬州》,还是这部《乾隆皇与三姑娘》,主干情节都是乾隆与刘墉君臣斗智,而这很明显是来自流传已久的相声评书《金殿斗智》。


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