这部电影的名字也是很值得玩味的，《一一》的名字是什么意思呢？
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电影《一一》的名字是什么意思？
禾火69说： 电影《一一》是由杨德昌导演指导的一部刻画家庭亲情及生命意义的电影。有很多人疑惑《一一》这个名字是什么意思，是有什么特殊含义吗？在我看来这正是杨德昌导演的过人之处，他让观众自己从影片中去寻找答案，进而思考，得出结论，一百个观众就有一百个答案，他让观众对这片名的理解意犹未尽，电影故事更是如此。 在我看来，“一一”，谐音又有“意义”的意思。这部电影主要讲述一家人生活在同一屋檐下，虽共同生活，却互相不理解各自经历着岁月带来的困惑与折磨。有中年的困惑，感情的困惑，青春期的困惑，年少的困惑。这完全贯穿了观众们的年龄段，引起每个观影者的共鸣，自动带入电影角色中，从中思考生命的意义。三个小时的电影情节有些人会觉着枯燥，但是片子的每一帧传达的信息量之大，将一个一个家庭每个人的整个人生和盘托出，着实让人感叹，感叹影片传达的生命意义，即“一一”。
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有谁知道电影《一一》的名字含义
《一一》这部电影入围了第53届戛纳国际电影节金棕榈奖和《时代》周刊评选的年度十佳影片。或许在部分观众眼中会觉得《一一》并不是一部多么精彩纷呈的片子，所讲述的内容也不过就是一家四代人不同的生活状态和所经历的事情。如果你也这么想的话，那么伙哥只能说你并没有看懂这部电影真正在讲述的故事以及导演透过影片所想传递给观众的寓意。而也有很多观众对这部电影不理解的地方似乎远不止对其情节的表述，甚至对于电影的名字《一一》的意思更是模棱两可。如果大家问我这里的《一一》到底是什么意思，其实伙哥也很难给出准确的答案。因为我觉得每个人在看完这部作品后的感触不同，对于“一一”这两个字的理解也截然不同。以我对“一一”的理解就是通过展现简南俊一家人的故事，来折射一个人的一生。所以称为《一一》，简单明了又充满神秘感。影片中的简南俊一家人四代同堂，看似幸福美满，但实际上每个人都在经历着各自年龄阶段所面临的问题和困扰。四代人的经历整合在一起就等同于一个人的整个人生。从年少无知到青春懵懂，从结婚生子到白发暮年，再到最后婆婆的葬礼。看完这部电影之后略感沉重的同时似乎又提前走完了整个人生。虽然这是简南俊和家人的故事，但这也不正是我们正在经历或将要经历的生活吗?杨德昌导演凭借这部电影获得戛纳国际电影节最佳导演奖，其实他在拍摄这部电影的手法上其实并没有什么特别之处，特别的是他能把生活最真切的模样拍给我们看，其中蕴含着人的一生从出生到死亡一辈子无法感知到的真相。就像洋洋所说的那句台词一样：“因为你看不到，所以我才拍给你看啊”。想必这也是杨德昌导演拍摄这部电影的初衷所在吧...我们每一个人在这个世界上都是细微而渺小的存在，每天重复着一样的生活。并且也都带着一颗不甘的心渴望着如果生命可以重来一次。但是当看懂了这部电影后，才会明白其实真的没有重来的必要。《一一》一方面在讲述着我们大多数人的生活状态，但同时也是在带我们了解另一个我们所看不到的世界。一部好电影会使人眼界开阔，用心思考。毋庸置疑《一一》就是这样的一部好作品！
电影《一一》的名字是什么意思？
该片的英文名中文片名是《A one and a Two》，而中文名直接书写两个“一”字则会变成“二”字，形成不同的意思。剧情简介在台北市住着一户中等阶层的家庭：丈夫简南俊，妻子敏敏，大女儿婷婷和年仅8岁的小儿子杨杨，他们和敏敏的母亲共同生活着。在敏敏的兄弟阿迪的婚礼中发生了一系列的麻烦事，先是阿迪的旧情人云云在阿迪与小燕的婚礼上大吵大闹，而后在电梯口，简南俊与自己30年前的旧情人谢里相遇，接着因为婷婷忘记倒掉阳台上的垃圾，婆婆下楼倒垃圾导致中风而陷入了昏迷状态，婷婷一直很内疚，认为婆婆的病和自己有关。而在这一系列的打击之下，敏敏的精神几乎崩溃，她开始整天烧香拜佛。医生告诫家人需要每天轮流跟婆婆讲话，以帮助其康复。这样的对话，类似于自言自语，每个人都在这样面对自己时，有很多的感触，敏敏发现自己每天告诉婆婆的事情都一样，因为她每天都在重复同样的事情，最后不得不请护士念报纸来解脱尴尬困境，为寻求精神上的解脱，敏敏上山入宿寺庙了。新搬来的邻居丽丽和她的男友吵架了，两人分手后，丽丽的男友胖子开始主动和婷婷约会。这一段三角恋的背后发展为一起凶杀，这一切都让婷婷觉得悲伤。儿子洋洋受父亲的影响爱上了照相机，他觉得人只能看到一半儿的事情——只能看到前面，看不到后面，于是他开始拍摄人的背面，用儿童单纯而奇特的视角拍摄周围的生活。胖子杀死了和丽丽母亲和丽丽都有不正当男女关系的丽丽的英文老师。 简南俊借着去日本出差的机会和旧情人谢里重叙旧情，两人虽然彼此知道自己是对方的真爱，却无法从头再来。不久婆婆去世了，敏敏下山回家。生活一如既往。 在婆婆的葬礼上，杨杨念了一段自己写的话送给婆婆：“婆婆，我好想你，我觉得我也老了。”扩展资料角色介绍简洋洋有一个知识丰富的爸比，一个神经质的妈妈，一个温柔的姐姐，一个总叫他“听话”的婆婆。洋洋总是被女生欺负，他不喜欢学校的“小老婆”。有一天，他听见隔壁的人在吵架。第二天，在电梯口遇见了那个阿姨，他想转过去看她。爸爸说：“洋洋，不能这么看人家。这样很不礼貌，人家会生气的。” 他说：“可是我想知道她在难过什么。我从后面看不到啊。”洋洋跟爸爸说：“爸比，你看到的我看不到，我看到的你也看不到。我怎么知道你在看什么呢？”于是爸爸就教他拍照。每天都给周围的人拍背影，因为他们看不到，他就拍给他们看。洋洋用他的眼睛，把看到的世界讲给大人们听，他们听不懂，他们不相信，于是就拍下来。后来，洋洋发现“小老婆”也并不是很坏，婆婆死了，洋洋跟他说对不起。婷婷有一个很疼她的爸爸，一个老被女生欺负的弟弟，一个有气质的婆婆。婷婷跟隔壁家的莉莉是朋友，她喜欢她的男朋友胖子。这些她都不敢跟别人说，可是堵在心里很难受，于是她就跟婆婆说。婷婷不明白为什么舅舅不娶云云阿姨。她问爸爸：“如果阿弟舅舅不是坏人，那小燕阿姨一定有问题了咯？”她以为爱情有好坏对错之分，好人就应该得到爱情，坏人就不应该得到爱情。她开始跟胖子约会，后来胖子还是和莉莉还是重新在一起了，婷婷觉得不公平，她觉得自己没有做什么坏事情，为什么胖子就不喜欢她。再后来，经历了很多事，胖子为了莉莉杀死了与她妈妈有染的人，婷婷的爱情也在他的咆哮中流失了，婆婆也死了。突然间婷婷明白了关于爱情的很多事。敏敏有个很木讷的丈夫，一个读书用功的女儿，一个很自闭的儿子，一个不成器的弟弟，一个关系很好的公司同事南希。一切看上去并不坏。有一天，妈妈陷入昏迷，敏敏必须每天都去跟她说话，说着说着她就崩溃了，怎么只有这么少。敏敏觉得自己好像白活了。每天像个傻子一样，每天在干什么啊？她大哭起来，她觉得找不到人生的意义，活了这么久到底在活些什么？南希劝说敏敏去山上呆一段时间，回来的时候，敏敏说，其实山上也没什么。后来，敏敏依然不知道自己在做什么。简南俊有个并没有太多交流的老婆，一个很可爱的女儿，一个很像他的儿子，一个一事无成的小舅子，一个相识很多年的老同学兼同事。其实简南俊心里还住着一个人，他的初恋女友阿瑞。常常觉得与周围格格不入，自有一套行为方式。讨厌生意里的尔虞我诈，厌恶事事谈到钱的恶俗，可是却不得不深陷其中。直到遇到大田，简南俊才觉得自己交了一个真心的朋友，跟他谈音乐艺术，跟他谈人生哲理，从未如此推心置腹。简南俊遇见了阿瑞，想起初恋的过往，心里从来就没有爱过另一个人，只有她。可是简南俊最后却拒绝了她，因为他觉得真没有再活一次的必要了，过去了就是过去了，已经回不来了。婆婆从来没说过一句话，但是她一直都知道。知道他们的困惑彷徨，知道他们的脆弱悲伤，知道他们的快乐欣喜，这些她全都知道，而且也知道该怎么做，可是她不想说，她也不能说。婆婆觉得因为就像植物一样，过度照顾反而让他失去了进化的本能，他们总会和她一样明白，因为他们总会有自己的六十岁，而自己却要死了。阿弟有个很老实的姐夫，一个很关心他的姐姐，一个很凶的老婆，一个善解人意的前女友云云。他很相信算命，每天都在想如何捞钱，却总是郁郁不得志。他以为自己很能说，但是当他和妈妈说话的时候却什么也说不出来。阿弟很害怕自己的老婆，他不知道是为了肚子里的孩子还是真的爱她。当孩子满月的那天，云云来了，阿弟的妻子很不爽，结果同学和她吵了起来，阿弟不知道怎么办，他痛恨自己的懦弱。那天阿弟失魂落魄的回家，第二天，阿弟的妻子在浴室看到昏倒的阿弟，有那么一刹那阿弟真的想死掉。后来，阿弟的妈妈去世了，他的生意也开始转好。
为什么电影《一一》能成为很多人心中的「华语最佳影片」？
《一一》于2000年在法国首映，是由台湾导演杨德昌执导的一部经典作品。虽然距现在已有十八年之久，但是在很多观众心中它依然是无法超越的绝佳之作。《一一》这部片子有近三个小时的时长，而且情节上大多都比较平淡的记录了一个家庭中四代人看似不同但又相似的生活状态。与其说它是一部电影，伙哥倒是更觉得它像一部纪录片。2000年《一一》在法国首映后取得了非常不错的反响和成绩，不仅入围第53届戛纳国际电影节金棕榈奖和《时代》周刊评选的年度十佳影片，导演杨德昌更是不负众望凭借该片获得戛纳国际电影节最佳导演奖。遗憾的是直到杨德昌导演去世多年后，《一一》才正式在台湾上映，杨导虽然没有看到台湾观众的赞誉和掌声，但《一一》却真切的成为了无数观众心中当之无愧的“华语最佳影片”。虽然它没有惊心动魄的情节设计，没有气势恢宏的电影画面。但是它赢在最贴近我们的生活，透过简南俊一家人的生活状态，分别讲述了孩子童年时期的困惑、女孩青春期的心事、成年人事业上的危机以及家家都有的那一本难念的经。在这些人物中我们多多少少总会找到与自己相似的影子。也或者可以说这是一部很懂我们的电影，因为它能走进我们的内心世界。电影中有从结婚到生子的桥段，也有葬礼的情节。虽然这些并不是发生在同一个人身上，但又何尝不是每个人必经的人生经历呢?杨德昌导演在讲述简南俊及家人的故事的同时，也颇为用心的在演员的台词中加入了很多让人感触颇深的哲理。其中伙哥最感动的并非是结尾处洋洋念给婆婆的信，而是简南俊对自己的妻子敏敏说的那句：“本来以为我再活一次的话，也许会有什么不一样。结果还是差不多，没什么不同，只是突然觉得再活一次的话，好像真的没那个必要。”现实生活中的我们又何尝不是像简南俊一样，曾经无数次的幻想着着如果人生可以重来的话，我一定.......然后在脑海中给自己设定无数种比当下好成百上千倍的可能。可是当真的有这样的机会时，我们才会发现原来真的如简南俊所说，一切都没有那个必要。所以伙哥觉得《一一》这部作品之所以能够被很多人看作为华语最佳影片，是因为他们都从这部电影中看到了自己，一如我们看不到自己的后脑勺一样，需要别人拍给我们看，我们才能真正去了解它到底是什么模样。
2012电影影评
席卷全球的金融海啸，在《2012》里化作“真海啸”，国际社会的格局也因此洗牌。但我给高分的原因非常简单，《2012》是一部很优秀的商业巨制，极适合发展到现阶段的中国电影产业作为今后的远大目标和经典范本，来参考、吸收、学习。这是一场缤纷绚烂的CG秀，一顿“灾难无限量自助”的霸王餐；但更是一件流行潜力之强、适用范围之广令人惊叹的优质商品。所谓电影工业，所谓流水线，看完本片，再回想上映之前以“赵本山斗鸡眼”为卖点的贴片广告，用不着拍它的人自惭形秽，我们这些看客又情何以堪！？ 而《2012》的妙处，远不止他的精良和豪快，灾难在这部主打视觉效果的灾难大片里居然只是前台的小角色，存在于背后的国际新秩序与ZF阴谋论，才是内在的看点。相信大家都已经听说了“中国拯救全人类”的情节设置，其合理性在于“能在短时间内如此高度集中人力物力，非中国而不能”——这番感慨的来源其实是北京奥运会成功举办、金融危机又难伤中国的筋骨，中国在世界各地尤其以美国为首的西方国家心目中的形象剧变。……毫不客气地说，《2012》已经是好莱坞大片所能做到的谄媚中国的底线；开个玩笑，连片子里表现最抢眼的狗都不是金毛猎犬，而是慈禧太后最爱的品种。 但不止是中国，影片中的各人种、各国家、各民族的角色形象及其命运，在表现不同个性与文化特色的同时，也反映出好莱坞或者说“自诩一号公民”的美国人眼里当今世界的三六九等。意大利总统弃船祈祷，既是重视家族观念的选择，也是天主教徒虔诚的体现；女王在灭顶之灾来临前依旧优雅淡定，当然是在调侃英国佬的古板、自我、明哲保身；里约热内卢在两次地震后陷入无ZF的混乱状态，多少有些讽刺当今南美政坛与经济状况的意味；而印度科学家虽然睿智超前，却是最先被西方国家忽视乃至牺牲的薄弱一环；阿拉伯地区更惨，充当“印钞机”容易，作为“共同生存发展的伙伴”难。 当然，四大主线，除了非裔学者和白人作家一黑一白两条“美国老百姓自己的故事”之外，另外两根分别属于俄罗斯和中国，还是能够洞察电影制作者对国际新秩序的理解。先来看美帝的老对手俄罗斯：无论从角色“尤里”还是运输机“安东诺夫”中，都能窥见老美怎样看待如今的俄国——冷酷、强大、尽管衰败、死而未僵，国家经济的脆弱与在解体后抓住体制漏洞上位的巨贾暴富，形成鲜明对比。那个号称“38战34胜”却在心理防线崩溃之后迅速被K.O.的拳击手就很典型，虽然厉害但运行的系统很扭曲。而尤里身为人父的可敬结局以及双胞胎与兄妹俩的相处融洽，又充满了来自欧美阵营一厢情愿的示好。 再来看有关中国的内容。技术工人“天钦”受伤后大难不死，寓意中华民族顽强的生命力；危难时刻小喇嘛的车拯救主角一家人，暗指中国经济的增长是老美今后发展的重要机遇。中国人很容易有民族自豪感，因此《2012》绝对会让咱大多数中国观众看得心花怒放；而我之所以“感动”，更重要的原因是影片在政治上竭尽全力的一碗水端平与友好。实话实说，好莱坞内部在西藏问题上不怀好意者大有人在，莎朗·斯通、理查·基尔之类不胜枚举；而《2012》涉及中国的部分考据之细、表现之巧，可谓史无前例。 首先是非常惊艳的“党和国家一定会给大家重建家园”，这是完全写实的当代中国的讲话格式。接着是“八国首脑会议”，虽然现实中的八国峰会是美、英、法、德、意、加、日、俄，但根据片中的“卓明谷计划”，可以推测中国ZF可能剧中“八国”的一员。现实中，我国很早就声明过在国际社会中不搞集团化，于是，这场“八国会议”有一个镜头：某国首脑的背影，旁边的国旗虚焦，但旗子的颜色是一片红，众所周知，美、法、德、日、加、俄的国旗的红，达不到这种效果。再次是领土完整的中国地图，最后是“欢迎来到中华人民共和国”，艾默里奇大师肯定没想到这几处在我国引发民族主义的掌声吧？ 所以《2012》容易把人代入，很简单，因为人家尊重你，尽可能按你实际的状态对你进行塑造和读解，而不再是随便拿个什么唐人街的恐怖宠物店谎称北京、或用比宝丽布喷绘还粗糙的“CG版东方明珠”充当上海，某种意义上堪称中国国际地位提高的比较直观、可信的表现。有人认为这不过是为赚中国票房的需要，可纵使《2012》的内地票房达4亿人民币，也才5000多万美元，而该片在北美首映三天的流水就有6500万刀，所以并非要因。更有好事者说《2012》辱华，原因是“变相嘲讽我们是劳动力密集型产业国”。一、难道不是么？二、是又怎样？譬如《赤壁》，活生生的千军万马让好莱坞惊叹不已——人口众多本是实情，人海战术也因此成为中国特色，但换个角度，驾驭海量的个体也是一门学问，目前掌握它的除了中国还有谁？说《2012》辱华的人，请对自己的国家有点信心！ 角色们各讲各国话，不到万不得已不会突然蹦出英语，即使讲也各带口音，比起《特种部队：眼镜蛇崛起》里老和尚逼着少年白幽灵“说英语”的粗制滥造，比起《变形金刚2：卷土重来》无度炫耀武力之余疯狂破坏古文明国家的嚣张狂躁，《2012》的细致严谨，以及刚刚谈到的对各国各民族各文化尽可能写实呈现的努力溢于言表。还是回到中国：汉族人讲普通话，川边和高原的藏民们说藏语，基本符合真实情况（这样表现的另一个好处是：藏民们说藏语，同时可以让那些西方的右翼分子无刺可挑）。……算了，越扯越远，国际新秩序的部分就到这里，黑人总统遭遇世界末日讽刺奥巴马ZF无能之类的解读先不管，肯尼迪号撞翻白宫时流露出的反战情绪也暂且不论，接下来不妨谈谈ZF阴谋论。 《X档案》被追捧的一大原因即科幻和神秘往往覆盖在ZF阴谋论的包装之下。对于这一概念，艾默里奇本人显然也深信不疑，《独立日》和《哥斯拉》里都有ZF秘而不宣的情节，《2012》当然不能例外。世界末日的悬疑程度，可与戴安娜王妃的车祸、玛丽莲·梦露的暴毙、罗斯威尔事件的众说纷纭相提并论，而筛选优秀DNA、向富商出售船票等机密事宜却在暗地里紧锣密鼓地次第执行着；灾难来临时，平民百姓尽是精英的牺牲品。 ——这一点还牵扯出理性与人性的矛盾。如果没有“放弃89岁高龄的母亲的国务卿”这类理性过头的人监控，整个“卓明谷计划”不可能顺利实施；反过来说，在三号方舟无法启动时，导演的立场归根到底还是人性，还是选择了以人为本地敞开怀抱。正如皆大欢喜的结局，编绘了错综、大气、暗藏ZF阴谋论与国际新秩序的群像故事，展示着高超、完美、全心造梦的电影技术，流露出认真、谨慎、着力写实的创作态度，同时没忘记歌颂虽然天真盲目、但始终单纯美好的人性。……对中国的电影产业而言，前三个方面反而更动人、更具现实意义、更值得我们欣赏和学习（连宾利车的植入广告都那么讨人喜欢）。希望能在有生之年亲眼看到中国拍出《2012》这样精良、完备、自圆其说的优秀商业片。
有一部电影名字叫一一'''我明白里面的意思？为什么叫一一'为什么不直接叫二呢？
杨德昌以往的电影经常表现一种个人和社会的冲突，以及理想必然破灭的痛苦，而在《一一》里，这种痛苦转变成一种思辨的力量，它反映了一个人从纯真到怀疑再到睿智的过程，正如 《一一》剧照
他所说的那样：“这部电影讲的就是生命，描述生命跨越的各个阶段，身为作者，我认为一切复杂的情节，说到底都是简单的。”或许这也是杨德昌自己心路历程的一种写照。 杨德昌说影片名“一一”：“这部电影讲的单纯是生命，描述生命跨越的各个阶段，身为作者，我认为一切复杂的情节，说到底都是简单的。所以电影命名为《一一》，就是每一个的意思。这意味着电影透过每一个家庭成员从出生到死亡每个具有代表性的年龄，描绘了生命的种种。爵士乐手在即兴演奏前，总会低声数着‘a one and a two and a …… ’来定节奏，英文片名由此而来，表示片中内容并没有紧张、沉重、或者压迫感，生命的调子应该像一阕爵士乐曲。” “一一，就是开始，我们翻开字典的第一页，就是一嘛；我常常觉得很多时候，我们都是站在一个开始的位置上。”
请参照百度知道
我也看过，不过记得比较清楚的是小孩的爸爸重遇旧情人还是不愿跟她发生关系说的那些话
有些时候，有些好男人，会作出一些更好的决定，即使是一种拒绝
为什么有人说杨德昌的《一一》是最好的华语电影？
他可以十年不碰老婆，不可以一刻不想……2007年6月29日，杨德昌导演因癌症在洛杉矶比弗利山庄病逝。人间从此少了一位离经叛道的华语电影大师。本文纪念杨德昌逝世10周年，向大师致敬。关灯特约，请勿转载文/陈黛曦讲真，这么带种的男人已绝种拍电影并非他的梦想。他一直认为做建筑师也是很有趣的事。这位学计算机出生的理工男，三十岁生日那一天，突然想改变一下自己的人生。陈小姐本科念的是影视导演专业，三十岁那年(注意：当面看起来未成年)休息在家，每天思考在电视台去哪个频道工作更轻松。带种的男人可以三十岁回到职业原点，一切从零开始。男人三十而立，女人三十而丽。工作时的杨德昌他在USC（南加大）接受过正统的电影教育，几个月后，他的电影老师建议说：「这位同学你还是回去吧，你这辈子不适合搞电影。」结果，他成了对台湾电影影响最大的一个导演。也创作了华语电影的巅峰之作。杨德昌凭作品《一一》，获第53届戛纳电影节最佳导演奖陈小姐觉得，这个世界说话常常不那么动听，其实有时你也可以不听。他是高能低产的导演。一生只拍了八部剧情片，其中至少有三部被认为是台湾电影史上最重要的影片：《牯岭街少年杀人事件》、《独立时代》、《一一》。杨德昌作品《牯岭街少年杀人事件》张震在回忆自己12岁那年被杨德昌选中入行时依然觉得十分可怕：「他的剧本里的逗号、句号、惊叹号、问号都是不可以改变的。」告诉你们，出演杨德昌的电影，绝对不可以乱来。他是要每个字都按照剧本来念。连一个标点符号都不能错。更不要说做错动作。你会死得很难看。少年杀人事件原型新闻事件《牯岭街少年杀人事件》讲述一个正在念中学的好学生是怎样一步步堕落成杀人犯？12岁的张震当时根本不会演戏。于是有的戏杨德昌找了表演老师指导，有的比较考验演技的戏，杨德昌就使阴招。电影中，有一场戏是张震目睹青少年黑帮火拼，一个雨夜，万华帮剿灭217。杨德昌需要一个张震震惊到呆滞的表情。那天一到片场，他就借故把张震臭骂一顿，扔进一个小黑屋关了半小时。等到张震被放出来，摄影机灯光全部到位，开机就拍。张震在片中饰演男主、杀人犯小四看，就是上面这个表情。V脸的小张震。陈小姐掩面对杨导在天之灵抱拳说一句，叔叔，姜还是你辣。严谨到极致的剧本多年后，张震讲起杨德昌依然颤抖。「演他的戏好可怕，他在片场有杀气。」这一场张震被同学推倒撞柱子的戏，杨德昌始终不满意，NG40条。心疼柱子一秒。25年后张震与小明的重逢杨德昌的可怕远不止如此。由于他的观念太新，脚步太超前，当时台湾的电影工作人员根本不适应与他共同工作。导演和各工种之间免不了产生矛盾，据说杨导常常在片场发火。杨德昌一发火就砸对讲机。杨德昌自画像最后制片人忍无可忍上前，大着胆子上前说：「杨导！对讲机很贵的，你可以扔别的……」太特么怂了！！！陈小姐做电视时也是制片人，遇到脾气暴躁的导演。陈小姐就，买 很 多 对 讲 机。《牯岭街少年杀人事件》长达4小时，是一部反映台湾戒严时代的史诗级巨作。然鹅，杨德昌的创作习惯比他在片场发飙更可怕。曾有人在他的家中看到整整一面墙壁，画满了牯岭街中所有的人物关系。他是以计算机式的编程思维写本子。别人拍电影塑造人物，他拍电影造出一个社会。有的导演的戏中如要塑造一个妓女，只要在这个人物出场时安排一个男人摸她一脸，或者让她对着摄影机飞一眼，她就是妓女了。杨德昌的电影中如果设置一个人物是妓女，摸多少下他都过不去的。他必须想清楚这个妓女的前世今生，为何当了妓女，爹妈在哪儿？邻居为什么不管……这就是大师对于创作的态度。啥也别说了。所谓的台湾新电影，“新”就是往前踏了一步，跟过去不一样。被美国电影老师一棒打死的杨德昌就有这样的志气。举个例子。《牯岭街少年杀人事件》的第一个镜头就离经叛道。当年的台湾，没有一个导演会用这样的构图来拍摄对话场面。对话人物的一方被门框遮挡，只出现声音，不出现面貌。构图卡到她的一条腿。这个构图在下一个镜头被确认是主人公张震的视角。台湾导演柯一正陪同杨德昌共同出席意大利贝沙洛影展。《牯岭街少年杀人事件》3小时版本公映，柯一正担心老外不能理解台湾戒严时期的时代背景也看不懂故事。没想到，3小时放映，全场鸦雀无声。结束后掌声雷鸣。艺术无国界。柯一正说杨德昌在拍《光阴的故事》的时候，想要拍一个女生初潮。他就做田野调查，每天约不同的女生在咖啡馆里认真地问：「你第一次来什么感觉啊？」柯一正崩溃。他所有的故事，所有的人物都有依据。他要先过自己这一关。这就是一代大师，下的是笨功夫。柯一正：「杨德昌是影响台湾电影最大的一个导演」杨德昌的电影一出来之后，让很多人省思。为什么我不找出想拍的东西，用自己的方式拍。「我住在他家三个月，他把一个白板画成两半，两边贴了一个对子。」英雄创业小成本，电影革命大本营我们一直聊故事，想到什么就写在白板上。三个月之内，我写了3个，杨德昌写了18个。柯一正问他，你《青梅竹马》要拍什么？他说侯孝贤在路上走，然后他进电梯，电梯到了门打开，他在里面门关上，门又打开。他到里面，开了灯，又把灯关掉。他到底要拍什么？大师已逝。这张面孔的背后不知道还有多少不为人知的故事。他用编程式思维方式构筑起来的电影世界，留给后人破译。《牯岭街少年杀人事件》（第一讲完整版）上线（总八讲）每周六20:00上新一集（45分钟）
看完《八佰》这部影片，你有什么观后感？
哭到窒息，这个世界的安定是多少人的生命换来的，我们生活的这片热土，有多少先人的热血，我们这个伟大的民族，经历了那么多的磨难，吾辈必须强大。苟利国家生死以，岂因祸福避趋之。中国抵御外部入侵8年，这中间有多少人丧失了生命，这是一部血的史诗！想想那个年代无论男女老少，都是抱着必死的决心去守护自己的家园，中国人从未像任何势力低下过骄傲的头颅，很多人的生命就定格在了那瞬间，在那个时代人们都已经克服了死亡的恐惧，儿女情长也好，父母恩情也罢，在国家的生死存亡面前，一切都变得那么渺小，“英雄”这个词似乎离我们这个时代很远，真的很远吗？不是的，前面看新闻还看到一个老年痴呆的老人，什么也不记得只记得自己要打鬼子，这就是那个时代的精神。这部电影让很多90后，00后甚至80后从新认识了那段血腥的历史，我们记不住那战士的名字，但是我们能记住“八佰”这个名字，没有战争，他们就是平凡的你我他，但是他们都成为战士。杀身成仁，舍身取义！在那个物质很匮乏的时代，八佰战士没有什么文化，也不懂什么大道理，但是一个个知道守护自己的家园，哪一个都是有血性顶天立地的男子汉，看你这他们前赴后继从容的面对死亡，看到了战争当中人性的光辉，我们中国就应该是这样子的。吾辈当自强，为中华之崛起而努力！看完之后，最大的感受就是，我们这一代人真的信服，没有经历过战争的残酷，我们这一代的人必须要自强，要守住前辈们用血肉换来的和平，好好的读书，让中国强大以来，只有自己强大起来，我们才对得起他们用生命换来的太平盛世。
杨德昌的电影《一一》为什么叫《一一》？
我个人理解，一是简单，一一是复杂，电影的名字隐约传达出一种惹人深思的哲学意境，也正因为如此，这个电影名的价值就体现出来了，让观众在思考中获得了共鸣，比如说，现在你不正在思考这个问题吗。
参考杨德昌导演曾经在访谈中的回答：
杨德昌：“这部电影讲的单纯是生命，描述生命跨越的各个阶段，身为作者，我认为一切复杂的情节，说到底都是简单的。所以电影命名为《一一》，就是每一个的意思。这意味着电影透过每一个家庭成员从出生到死亡每个具有代表性的年龄，描绘了生命的种种。爵士乐手在即兴演奏前，总会低声数着‘a
one and a two and a …… ’来定节奏，英文片名由此而来，表示片中内容并没有紧张、沉重、或者压迫感，生命的调子应该像一阕爵士乐曲。”
以小男孩的视角解读成人的世界的电影《一一》，为何能称为许多人心中的最佳影片？
我觉得一一这部电影可能说出了现在人们生活的缩影，所以在很多人的心中成为华语最佳影片的代表吧。一一这个故事的题材正是从生活中提取的，讲得也是现在我们生活中每天都会发生的事情。我们通过看这部电影得到的感悟，正式给了我们面对生活的勇气，它激励我们要勇敢面对现实生活中的一切。有时生活就是这样，生老病死人之常情。从电影的一大家子中，我好像看到了我的家庭和我身边的家庭，我们都发生过同样的事情，到处理问题的方法确不尽相同。这部作品的导演是杨德昌，我觉得杨德昌就像是吴念真一样，对家庭的感悟很深，就好像是通过这部电影来表达自己对生命对人生的理解和包容。我们在平凡中能够找到解决问题的答案，这部电影拍摄的较早，到现在还能有人问津，真的是非常不错了，这部电影的豆瓣影评有8.9分哦，看来通过影片得到感悟的人有很多，他们都从电影里找到了自己的角色，用心去感悟，用平常心去对待生活中的一切美好的东西。
