g弦上的咏叹调简谱

时间:2024-06-24 21:56:58编辑:coo君

(闪烁的小星星)小提琴歌谱

这是小提琴二重奏的曲谱,如果是一个人演奏,可按红线演奏。 换弦练习是小提琴学习的一个重要内容,乐曲《小星星》就运用了换弦这一技能。小星星是一首D大调4/4 拍的曲子,全曲音域只有六度,仅用了四分音符和二分音符,乐曲还运用了重复乐句来强调主题,优美而单纯的旋律,形象地描绘出宁静的夜空中星星闪烁的景象,充满童趣。

小提琴简谱怎么看

小提琴是四弦的弓弦乐器,定音从低到高为GDAE,相应的,四根弦也分别叫做GDAE弦。C调的唱名是5(低音) 2 6 3(高音)。每两根相邻的弦之间的音程都是相差五度,据此可以推断所有音阶在每根弦上的位置。原则上低音567和中音1在G弦上,2345在D弦上,67和高音12在A弦上,高音4以上都在E弦上拉。如图所示:1、使用简谱演奏或学习的话应该先从C调开始,它的唱名在弦上的位置是和上图完全一致的,主要分清低音、中音、高音和八度高音就行了。会了C调后再学其他调就简单些了。2、强调说明:上图中标出的高低音阶是相对的,有的简谱上往往把整个音域标高或标低一个八度,这就要根据情况来选用音区了。扩展资料一般来说,所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”:1、音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的,从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低,越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说,在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符,点的多少可以理解为强度,越多越强,在其上方代表高音,在其下方代表低音。原理表现为物体振动频率,越高音振动频率越高,反之亦然。2、音的长短:除了音的高低外,还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标注决定了该首曲子有别于另外的曲子,因此成为构成音乐的最重要的基础元素。原理表现为声音的时值长短。3、音的力度:音乐的力度很容易理解,也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些,有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。原理表现为振幅的大小。4、音质:也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样旋律的音高,男生和女生唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。参考资料:百度百科 简谱基本要素

G玄之歌《咏叹调》

巴哈(1685-1750) 德国作曲家。巴哈家族是有名的音乐世家,几代人均以音乐为职业。但现在提到的巴哈,通常都指约翰·塞巴斯蒂安·巴赫。巴哈受家庭影响,自幼就热爱音乐。巴哈4岁时,父母相继过世,他由哥哥抚养长大。15岁时,任唱诗班领唱。为了学琴和研究他人作品,小巴哈经常彻夜不眠。19岁时,巴哈得到了教堂管风琴手的职位。1708年为魏玛公爵演奏,获得公爵赏识,聘为侍从管风琴师,后又任宫廷乐队队长。巴哈一生写下了许多作品,范围除歌剧外包罗万象。代表作品有《平均律钢琴曲集》、《赋格的艺术》、《马太受难曲》、《勃兰登协奏曲》6 首,四首管弦乐组曲以及大量宗教康塔塔和世俗歌曲。巴哈创作宗教音乐较多,但由于受到资产阶级启蒙运动影响,在他的音乐中,流动着大胆的革命精神。他的许多作品当时不为人所赏识,直到他去世80年后,在门德尔松的努力下,才使世人认识到巴哈作品的伟大之处,巴哈被人称为“音乐之父”、“不可超越的大师”。故事:有一次,巴哈在宫廷演奏的时候,不知什么原因,他的大提琴被人破坏了,除了G弦,其它的弦都断了,但就在那种情况下,巴哈只用了一条G弦,即兴地演奏了一首咏叹调,那就是G弦之歌。从此喜欢上了巴哈,喜欢上了这首安静的G弦之歌。现在有那么一部台湾偶像剧《下一站,幸福》。发现下面的这段对话:梁慕橙:我刚刚就是想问你,你玩冰上曲棍球这么危险的东西会不会害怕啊?
任光晞:你刚刚有在观察我啊!我还以为你在看你的手表。是有一点职业伤害没错,但这就是我喜欢它的地方,被撞击,被伤害,我才感觉到我是真的在活着,其他时候,我跟死了没两样
梁慕橙:你知道吗?巴哈有一次在宫廷演奏的时候,他的大提琴被人动了手脚,除了G弦之外其它弦都断了,当所有人都等着看他出糗的时候,他却只用了一根G弦即兴的演奏一首咏叹调,也就是现在很有名的G弦之歌。
任光晞:所以这故事在告诉我们要小心那些知人知面不知心的小人
梁慕橙:不是,他告诉了我,人生不管在多困难的时候都可以完成最动人的乐章,从此之后,只要当我快要熬不住的时候,我就会想起G弦之歌,现在我把它的一半送给你,你以后不要再讲这些话了。


求G弦上的咏叹调的所有版本的音乐

背景音乐是节选自德国音乐家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann·Sebastian·Bach) 的小提琴协奏曲《G弦上的咏叹调》中的片段,原曲为巴赫管风琴协奏曲《第三号管弦乐组曲》的第二乐章主题,后由德国小提琴家威廉密改编成小提琴曲,由于主奏小提琴必须在G弦(小提琴四根弦中最粗的一根弦)上演奏全部旋律,故此得名。 广告视频下载地址: http://211.147.241.141/TVCMPEG/ctvc-c09010731007.mpg 原声音乐下载地址: http://www.heinz.com.cn/fun/songmp3/3.mp3参考资料: http://zhidao.baidu.com/question/35319617.html?fr=qrl3


求《如歌的行板》《G弦上的咏叹调》小提琴独奏谱

《G弦上的咏叹调(Aria Sul G)》,又名为《G弦之歌》,此曲为巴赫(Johann Sebastian Bach)《第三号管弦乐组曲》(Orchestral Suites No's 1 and 3 #09] Overture No. 3 BWV 1068 in D major - Air)的第二乐章主题,充满诗意的旋律美,使此曲成为脍炙人口的通俗名曲。是巴赫代表作品之一。以下是《G弦上的咏叹调》小提琴独奏谱:

谁介绍几首好听的吉他纯音乐

  好听的吉他曲太多了,也有很多好听的歌被改编为纯吉他曲
  好听的古典吉他曲,如爱的罗曼斯、阿德丽塔、泪、月光、西班牙小夜曲、阿拉伯风格绮想曲 、阿美利亚的誓言、大霍塔、恰空、阿斯图里亚斯传奇、阿尔汉布拉宫的回忆、最后的颤音 、西西里舞曲、忧伤圆舞曲、大教堂 、吉诺诺它第一号、卡门组曲 、星空的旋律、秋月的私语、悲伤的西班牙 、给爱丽斯、镜中的安娜、卡门序曲等等
  甚至是古典音乐也能改编为吉他曲,如莫扎特的小步舞曲、柴可夫斯基的进行曲、威尔第的吉他奏鸣曲、莫扎特小夜曲等
  也有动画片的主题歌改为吉他曲的,如天空之城。
  这些吉他曲都好听。
  


求巴赫G弦上的咏叹调各种版本,高分,谢谢!

室内弦乐:
http://www.hhzljd.gov.cn/yys6.mp3

小提琴版本:
http://www.hbwt.com.cn/images/Uploadfiles/jtyyjks/qnjxc/9nj18c/2czgsdcb/mp3/G弦上的咏叹调[小提琴独奏].mp3

大提琴版本:
http://www.lifea.cn/g.mp3

希米娅女子合唱团
http://bbsfile.hunnu.edu.cn/userdata/15990/uploadfile/200914194116835.wma

G弦上的咏叹调 (小号版)
http://f.youku.com/player/getFlvPath/sid/125612746460916092181_00/st/flv/fileid/02006401004A6BA922EBF700AE178129A9C0F3-20A3-996A-DC20-4008A572F46C?K=97684fbbf3cc5473182544e6&myp=0

G弦上的咏叹调 (吉他版)
http://f.youku.com/player/getFlvPath/sid/125612835746814689030_00/st/flv/fileid/020064010049F84942555F00AE17813E183F4D-E1E1-5C0E-A941-D7BECAB1505E?K=a713608ce2c5043514ff8f5&myp=undefined

钢琴版版本:
http://d152.v.iask.com/f/1/565e75a01545f1601fcfda85d1af514c18853176.flv

人声版本:
http://220.170.79.3/36qXU7k6i6bhRpHqI1stQ2sLOdn5ZROtdk22ObQQQbqKk5kd2KkRknnkyRyQttt.fmv


关于巴赫g弦上的咏叹调

  这是修改部分,首先,要对“莫霍尔先生”说几句话:
  感谢楼下的质疑和辩驳,这点我很欣赏。但我只是一个初一学生,只是对音乐艺术很感兴趣。也许我在这方面的知识还没有深入骨肉,也许我的回答有错误,但这确实是我根据百度百科和自己的见解回答的。这是一个公共的平台,所以请“莫霍尔先生”说话不要这么咄咄逼人,滥用自己的学识。至于括号里的话,那只是个人习惯的问题,从理论上讲,“莫霍尔先生”没有任何资格来评判他人的习惯。我想,如果我像您一样对你这么说,或许我也不用什么成语,您也会愤恨的吧。感谢“莫霍尔先生”洗耳恭听,以上只是一个初一学生对他人议论的肤浅宣泄,请记得以后回答时不要再这样对待别人,在此我代表全体百度共鸣谢谢您的合作。

  这是我的回答:
  这首歌。。是巴赫在一次演出中(应该是演出吧。。。。呃。。。记不得了)。。。被人弄坏了琴弦(吓。。。这都看不出来?!是有人故意为难他呗。。。。。)。。。因为只剩下一根g弦是完好无损的。。。。。。之前准备的曲子无法演奏、、、巴赫便即兴演奏一首(厉害诶,,,,。)。。。。就是这首有名的《g弦上的咏叹调》。。。。
  也叫《G弦之歌》。

  来看看百度百科:http://baike.baidu.com/view/38123.htm?fr=ala0_1_1
  《G弦上的咏叹调 (Air On The G String)》,此曲为巴赫(Johann Sebastian Bach)《第三号管弦乐组曲》(Orchestral Suites No's 1 and 3 #09] Ouverture No. 3 BWV 1068 in D major - Air)的第二乐章主题,充满诗意的旋律美,使此曲成为脍炙人口的通俗名曲。
  原曲创作于一七二七年至一七三六年之间。十九世纪德国的著名的小提琴家威廉密(August Wilhelmj,1845—1908)将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲,由于主奏小提琴必须在G弦(小提琴四根弦中最粗的一根弦)上演奏全部旋律,故此得名。巴赫的原曲没有表情与速度记号,编曲者则指定“甚慢,极有表情”。类似低音弦的拨奏伴奏下,小提琴奏出悠长而庄重的旋律(片段1)。全曲后半段出现的新旋律产生了更丰富的变化,最后在静似祈祷般的气氛中结束。
  传说在宫廷舞会上,巴赫的大提琴被做了手脚,除了G弦之外,所有的弦都断裂了。当大家准备看巴赫出糗的时候,巴赫,仅仅只用了一根G弦,就即兴演奏了一首《咏叹调》,该曲子就是今天所说的《G弦上的咏叹调》(《G弦之歌》)。
  1830年,当门德尔松在钢琴上把《G弦之歌》演奏给歌德听时,歌德说:“开头是这样的华丽庄严,使人可以想象到一大群显要人物沿着长长的楼梯鱼贯而下。”歌德不愧是与魔鬼交换了灵魂的人,这音乐具有的“迤逦”和“沉着的华丽”使任何人都不能漠视它的存在。
  也许歌德最清楚:“G弦上的咏叹调就如永恒的和谐自身的对话,就如同上帝创造世界之前,思想在心中的流动。就好像没有了耳、更没有了眼、没有了其他感官,而且我不需要用它们,因为我的内心这有一股律动,源源而出。”

  最后。。这首曲子。。。应该没被人改过吧、。。除了改编。。。但确实只用一根g弦。。。

  想听的话:http://mp3.baidu.com/m?tn=baidump3&ct=134217728&lm=-1&word=G%CF%D2%C9%CF%B5%C4%D3%BD%CC%BE%B5%F7

  泪眼汪汪】看我那么辛苦。。。。慰劳点吧。。。飘走~~~~~~~~


高分求吉他谱

  吉他谱 入门乐理:
  基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要,如果不懂乐理就不能更好的学习吉他,所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。
  一、 乐曲的基本组成
  一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成,分清这些音乐单元,对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子,由很多不同时值的音符组成不同的小节,再由这些小节组成不同的乐句,由不同的乐句组成不同的段落,由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位,我会在以后慢慢讲解。
  1、时值
  时值是音乐中非常重要的组成单位,它控制着音符发音的长短,按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时,即使音符弹得非常正确,如果音符的时值不正确,那么它的音乐也是非常糟糕的,所以正确联系好不同时值的音符,对于我们初学者是极其重要的。
  我们给予一个时值的定义:时值就是控制音符长短的单位,他的计算单位是:拍
  我们目前的记谱方法有三种:五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中,它们表示时值长短的方法略有不同,但大体相似,他们都是以五线谱为基础形成的。
  2、运用在吉他上的记谱方法:六线谱
  六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法,我们在学习吉他时,接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成,这六根线分别代表吉他上的六根弦,最下面的一条线,代表吉他的第六根弦,注意,是第六,不是第一,这个要反过来理解的,然后依次是又上到下看谱,倒数第二根线代表第五根弦,下面的依次类推。
  在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦,还有一些特殊的符号,表示一些特色音的演奏方法,这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。
  手指疼了,再整理补充更新。。。。。
  3.具体时值的表示方法
  所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.
  (1) 六线谱上音的表示方法
  六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字,分别代表这根弦上相应的品上的音。如图:最上面一条线上的0、 3、 12、18,表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符,其他线上的数字依次类推。
  (2) 六线谱上节奏的表示方法
  节奏技巧不同于其他的演奏技巧,他要根据不同的节奏,来扫规定和弦中六根线的不同区域,而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法,是用不同方向、不同长度的箭头表示,图中的第一个箭头表示拨片从六弦扫到一弦。第二个箭头表示拨片,从第一弦扫到六弦。第三个箭头表示拨片,从六弦扫到四弦。第四个箭头表示拨片,从一弦扫到四弦。这样,四个不同方向,不同长度的箭头按不同的时值来演奏,可变化多端,节奏丰富。
  (3) 拍的概念
  拍是时值的计算单位,我们在学习时值的时候,最重要的是掌握平稳的拍速,拍速就是在演奏乐曲时候,每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速,我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏,才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候,时快时慢,别人无法与你同步演奏,所以练习好拍速对于每一位演奏者来说,是非常重要的。我们要经过严格训练,把自己变成一个极其准确的节拍器。
  (4) 拍的表示方法
  拍是用下图的形式来表示的。一拍是由前半拍加后半拍组成的,时值中最长的基本单位是全音符,他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成,四分音符是由一个拍组成,八分音符是由半拍组成,十六分音符是由四分之一拍组成,三十二分音符是由八分之一拍组成,其他更快的音符同理类推。
  二、音名和唱名
  音名,顾名思义,既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键,分别用英文字母:C、D、E、F、G、A、B命名,就叫做音名,最中间的白键为C音,往右一个为D音,再往右一个为E音,依次类推,七个音重复(只限于白键)。其中,C音到D音的音程为一个全音,D到E为一个全音的音程,下面依次为:E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子:在C调里面,1=C,意思是C调的1的音名是C,2的音名是D,那么从C音到D音在同一个八度里面,D比C升高了多少呢,我们说,D比C音升高了一度。
  在音乐体系中,虽然有着一百多个音高低不同的音,但音名只有这七个基本音,又称做本位音。
  升音
  将基本音升高半音程,叫做升音(声音?汗!: )。用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。如:#C、#E。。。。。这里只能表示在前面,不能表示在左上面,汗!
  降音
  将基本音降低半音,叫做降音,用在表示特定音名的字母坐上角记“b”来表示。
  变化音阶:变化音阶是指包含升、降记号的音阶,它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音,但不同名称。
  音符和唱名
  记录音乐的方式很多,如五线谱、简谱、六线谱等。
  例如,在简谱中,记录音的高低和长短的符号,就叫做音符,它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。
  而记录拟稿的基本符号,只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名,其读法就是该音名的唱名:
  简谱 1 2 3 4 5 6 7 1
  音名 C D E F G A B C
  唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do
  注意:在这个音阶中 3——4 相隔半音,7——1 也相隔半音,其余相邻两音都相差全音,这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上,半音是相邻两格之间的距离。
  三、大调与关系小调
  每个大调都与其上行六度(或者下行三度)的小调互为关系调,它们所使用的音阶相同。
  关系大调----关系小调
  CAm
  DBm
  E#Cm
  FDm
  GEm
  A#Fm
  bBGm
  四、和弦知识概述
  这里指的和弦通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音,音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七个音其中任何一个音都可以作主音(即根音)加上其上三度音和上五度音,便构成最基本的三和弦,分述如下:
  C :1 3 5
  D :2 4 6
  E :3 5 7
  F :4 6 1
  G :5 7 2
  A :6 1 3
  B :7 2 4
  以上七和弦均由相隔三度的三个音组成,所以称为三度和弦,这七个三和弦便是一切和弦的根基。
  三和弦
  上述七个基础的三和弦,从音程上来说,可分出三种不同性质的三和弦
  1、大三和弦
  主音至三度音共有四个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 C、F、G 便是。
  2、小三和弦
  主音至三度音共有三个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 D、E、A 便是。为了区别,写成 Dm、Em、Am 。
  3、减三和弦
  主音至三度音共有四个半音;主音至三度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 B 便是。写成 B- 。
  七和弦
  由于上面的七个三和弦不够用,因此,在各三和弦的上方,加上一个三度音,便够成下列七个七和弦:
  C7 :1 3 5 7
  Dm7 :2 4 6 1
  Em7 :3 5 7 2
  F7 :4 6 1 3
  G7 :5 7 2 4
  Am7 :6 1 3 5
  B-7 :7 2 4 6
  七个七和弦中,在音名排列第五个音 G、即属音作主音所成的七和弦,是上述七和弦中最常用的一个,既属七和弦 G7 。
  因 G7 的四个组成音:“5 7 2 4” 已包含了 G 和弦的 “5 7 2”。因此,在和声手法上,大调歌曲用 C、F、G7 这三个和弦,便可以伴奏一般简单的大调歌曲。
  这里值得一提的就是,要弹出准确的音,或者说,要学习吉他,第一步要学会调弦,吉他音不准的话,怎么学也有问题。
  下面转载一篇文章,可以说明以下吉他调音的问题
  转载自〖古典吉他村论坛〗作者Relinsa
  《律学与吉他调音》
  记得前些天大家一同讨论了一下关于吉他调音的问题,可以说这是弹吉他的朋友每天必做的事情之一,有关调弦的方法,大致可以有以下几种:
  (1) 使用音笛或电子校音器,直接对六根琴弦的空弦音进行校准,这种方法理论上是应该没有误差的,但是对于音笛来说,通常其制造误差较大;
  (2) 对于经验丰富的演奏者,可以直接通过耳朵的听觉将6根琴弦调准,不但要保证各弦之间的音程关系正确,同时还要保证音高与标准音高基本相同,这对于一般爱好者来说,由于没有专门的训练,难度较大;
  (3) 通过音叉、钢琴、口琴等具有固定音高的乐器,将吉他上某一个音先定好,然后根据音程关系对各弦进行校准。
  可以说第三种方法是最常用的,也是肯定会用到的,因为第一种方法对于需要特殊调弦的乐曲就显得不适用了,需要我们手动进行调弦。那么,就第三种方法来说,又有实音调弦和泛音调弦两种方法。实音调弦就是直接利用琴弦之间的音程关系进行调弦,因为同一个音我们可以在不同的琴弦上找到,那么只要通过调整使得这两个音的音高相同,那么就实现了琴弦的校准,为了方便起见,我们通常使用高音琴弦的空弦音与低音琴弦的某把位的音进行校准。下面给出了对应关系:
  6弦5品 = 5弦空弦
  5弦5品 = 4弦空弦
  4弦5品 = 3弦空弦
  3弦4品 = 2弦空弦
  2弦5品 = 1弦空弦
  通常,这在学习吉他的初期就会学到。
  另外,我们还经常会用到的是泛音调弦法。其主要是利用相临琴弦上不同把位相同音高的泛音来实现调弦。下面给出了如下对应关系:
  6弦5品 = 5弦7品
  5弦5品 = 4弦7品
  4弦5品 = 3弦7品
  2弦5品 = 1弦7品
  5弦7品 = 1弦空弦
  6弦5品 = 1弦空弦
  由于2弦与3弦之间的大三度关系,因此不能够再用3弦的5品与2弦的7品相校音,而需要通过其他弦的校音来过度。
  对于通常遇到的特殊调弦情况,如果是6弦需要调整为D,那么可以使用6弦的7品实音与5弦的空弦进行校音,或是使用6弦的12品泛音与4弦空弦校音。5弦调整为G的情况则使用5弦的7品实音与4弦的空弦进行校音,或是使用5弦的12品泛音与3弦空弦校音。
  那么,下面我们要讨论的问题是,对于实音和泛音调弦,到底哪一种调弦的方法最为准确?
  通常我们见到的情况是,初学吉他的朋友一般是使用实音调弦,而有一定基础的朋友则是使用泛音调弦法,而且演奏家在进行调弦时也是采用泛音调弦的方式,那么应该来说,泛音调弦是使用得比较广泛的,而其得到的音高也是准确的。
  但是在讨论种有的朋友提到说“泛音调弦得到的不是十二平均律“,“泛音所得到的是纯律“,这些都是怎么回事?
  关于这个问题,我们查阅了一些书籍,包括音乐、律学、物理等各个方面,以期就这个问题得到满意的答案。
  首先我们要引用北京大学物理系龚镇雄先生所著《音乐声学》(电子工业出版社,1995年)一书中有关音、律和音高标准的论述。
  音与律,音高标准
  音与律,律制
  音与律有共同点,也有差异。由各种调式产生各种音阶,音阶中的每一个单位称作一个音。规定音阶中各个音的由来及其精确音高的数学方法叫做“律制“。律制中的每一个单位称作“律“。
  同一音阶,例如由音名为C、D、E、F、G、A、B组成的七声音阶,可能由不同的生律方法产生,如用十二平均律、五度相生律或纯律的生律方法产生。用不同的律制生律,同名音的音高可能是不同的。粗略的说,音是定性的或不太严格定量的,而律是严格定量的。
  从物理上说,人耳对于音高差异的感受是由于频率不同而造成的,频率高的声音音高,频率低的声音音低,而不同的音名在不同的生律方法下所对应的声音频率实际上是不同的。
  就上面所提到的十二平均律、五度相生律和纯律来说,就是不同的生律方法,因此说,如果以一个相同的频率作为C,那么使用十二平均律生出的D和用纯律生出的D就有不同的频率,而人耳听这两个音的音高也是不同的。
  现在要先说明一点,吉他是一种十二平均律乐器,钢琴也是,目前绝大多数的音乐场合都是在使用十二平均律,这是伟大的巴赫为我们确立下来的。在无伴奏合唱中,为了求得各个声部之间的和谐,会自然趋于纯律。既然十二平均律是一个标准,那么在这个前提下,当进行吉他的调弦时,也就应该使用十二平均律。因此,如果网友所说“泛音调弦得到的不是十二平均律“的话,那么调弦得到的音高应该是“不准的“。
  这里我们不想花费过多的篇幅来说明十二平均律和纯律的生律方法,只是在给出几个基本原理的前提下,通过计算,得到音高所对应的频率值,来判断音高是否正确。
  (1) 无论对于哪种律制,一个八度所对应的都是频率为2倍的关系。即,标准音高a1的频率为440Hz,那么高一个八度的a2的频率一定为880Hz。
  (2) 我们通过计算得出吉他每一根空弦音的理论音高(十二平均律的),然后看泛音调弦方法得到的音高是不是与之相等即可。对于标准音高a1=440.0000 Hz,那么按照12平均律所生成的各弦空弦音分别为:
  1弦空弦,音高e1,频率f = 440.0000 / 2 ^ ( 5 / 12 ) = 329.6276 Hz
  2弦空弦,音高b,频率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 10 / 12 ) = 246.9417 Hz
  3弦空弦,音高g,频率f = 440.0000 / 2 ^ ( 14 / 12 ) = 195.9977 Hz
  4弦空弦,音高d,频率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 19 / 12 ) = 146.8324 Hz
  5弦空弦,音高A,频率f = 440.0000 / 2 ^ ( 24 / 12 ) = 110.0000 Hz
  6弦空弦,音高E,频率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 29 / 12 ) = 82.4069 Hz
  而前面所提到的纯律,其生律方法是,以3倍频(包括1/3倍频)和5倍频(包括1/5倍频)进行,没有其他的设定。所谓3倍频,就是弦的振动频率为基频的3倍。根据弦振动频率的公式 f = (1 / 2L ) * ( T / ρ) ^ (1 / 2 ),可以得到关系弦长与振动频率成反比,也就是说,当弦长变为1/3时,频率就变为原来的3倍,当然前提时其他的参数不变,这一点我们是可以保证的,T是弦的张力,只要不旋转调弦器旋钮,T就不会变化,ρ是弦单位长度的质量,弦一定,这个量也就定了,因此我们说弦长与振动频率成反比。
  吉他上7品的位置,实际上正是整条弦长的1/3处,因此我们可以计算得到7品处泛音的频率为:3 * 329.6276 = 988.8828 Hz。而吉他上5品的位置是整条弦长的1/4处,该处泛音的振动频率应该是空弦音频率的4倍,即 4 * 246.9417 = 987.7668 Hz。如果我们首先校准了1弦,然后用1弦7品泛音与2弦5品的泛音相校,那么2弦5品的泛音在理想状态下就会被调成988.8828 Hz,比实际应该的987.7668 Hz高了1.1160 Hz。而其他弦上使用这样的泛音调弦时,也有同样的问题。也就是说,由于7品泛音的使用,造成了纯律的引入,使得调弦时搀杂了12平均律和纯律两种律制,因此,如果说这样调弦得到的音高“不准“,应该说不能算错。
  但是我们不能忽视一个问题,吉他是一件乐器,而非一台物理实验仪器,尽管吉他发声蕴涵着无数物理原理在里面,那么,只要音高的偏差在允许的范围之内,实际上就是可以接受的。而且,吉他上下弦枕的高低,实际上也会影响到弦的有效振动长度,也就是会影响到音高。因此,在关于音高补偿方面还有许多值得研究的地方。根据国家标准的规定,普通吉他的音高偏差范围是±20音分,高级吉他的音高偏差为+10音分~-5音分之间。
  所谓音分,就是把一个八度音程按照等比分成1200份,每一份叫做一音分。使用数学公式表示为:音分数 = 1200 * log2 ( f2 / f1 )。
  那么我们可以计算一下上面使用泛音调弦所造成的音高偏差有多少音分,
  1200 * log2 ( 988.8828 / 987.7668 ) = 1.9549 音分
  可以看到,这完全符合国家标准的规定,因此,尽管这种调弦方法“不准“,但是我们还是可以放心地使用。
  以下是当时一些网友的发言,在此感谢这些网友的参与。
  泛音所得到的是纯律
  泛音是物理学上所说的谐波,12品上的是二次谐波,7和19品是三次谐波,5品是四次谐波。再高次的谐波会越来越偏离我们所感觉到的准确,一般说来,最准确的旋律声音是五度相声律,最准确的和弦感觉是纯律,而十二平均律使得各种不同的调子有相同的微小误差。有人称十二平均律为不准律。不过一般人的耳朵误差识别在5音分左右,而人们柔弦的幅度早就超过这个范围,所以理论上的东西和实际演奏应该是有区别的,但是演奏中时时注意这个问题一般就不会让人感到不准了.
  泛音所得到的是纯律
  泛音调弦得到的也不能说是纯律,因为纯律对一个音阶中的每一音都是有要求的。 吉他泛音调弦只是决定两弦之间是纯律四度,而且吉他转调频繁,纯律是不合适的。
  我所知道的
  泛音的产生应该是弦的不完全震动产生的,导致此结果的是手指。而12品的泛音即弦长的一半点是最容易发的。其实每个点都可以发泛音。只是不容易发而已。而人工泛音正是让发音点一直在弦长的一半。
  吉他谱又分”六线谱””五线谱””简谱”
  1.六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作(即指法),而不是记录的音的高低,但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便,既能表示音高,又能表示指法。
  六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录:
  独奏(旋律)记谱:在六条线上写上阿拉伯数字。
  六线谱中的数字表示吉他的品格,写在线上的数字表示左手按第几品,数字所在的线即右手应弹的弦。
  分解和弦伴奏记谱:在六线上画“X”,此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦,“X”表示用右手指弹响其所在的弦。
  扫弦节奏记谱:在六条线上画“↑”、“↓”等符号,此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。有时候,上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现。
  2.五线谱:目前世界上通用的记谱法。在5根等距离的平行横线上,标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。
  五线谱的每根线以及线与线之间的空间,自下而上分别称为第1线、第2线、第3线、第4线、第5线和第1间、第2间、第3间、第4间。线和间如不够使用,可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第1线、上加第1间;下加第1线、下加第1间等,各代表1个音级。这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有 3种:高音谱号,亦称G谱号;低音谱号,亦称F谱号;中音谱号,亦称C谱号。五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要,并避免过多的加线,有多种谱表,其中常用的有5种:即高音谱表(用G谱号)、低音谱表(用F谱号)、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表(后3种用C谱号)。女高音谱表现已不常应用,中音谱表仅用于中提琴,次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。此外还有上低音谱表、女中音谱表等。五线谱一般分类为:①总谱,记载合奏或合唱的乐谱,由许多单行谱联合组成。②分谱,分别记载每种乐器或每个声部的乐谱。③大谱表,由高音谱表与低音谱表联合组成,用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C,故又称十一线大谱表。
  3.简谱:所谓简谱,是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱,系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础,用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级,读音为do、re、mi、fa、sol、la、si,休止以O表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。
  数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲,那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂;他用1 2 3 4 5 6 7来代表七个音来写谱教歌,尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》,那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩,才被即载入史册。18世纪时瑞士人,名卢梭;1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”,因当时他写《忏悔录》一书,反而名声大增。人一出名,书也出名,《音乐新符号建议书》也被人重视了。18世纪中叶此后,又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理,完善。19世纪,经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广,才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。


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