那些藏在故宫里的画，究竟有着什么秘密？
对于这个问题的回答，我们应该从故宫的发展来进行分析。故宫可以说是中国封建王朝建筑的巅峰之作，他不仅代表了皇权的象征，更是中国古代劳动人民智慧力量的结晶，在明清时期，故宫作为中国政权的统治中央，皇帝生活和工作的场所，再加上明清时期的皇帝喜欢收藏，比如乾隆皇帝收藏的历史名画多达上万部之多，因此可以说故宫中所藏的话，是中国古代历史名画的收藏之地。现如今故宫里面的话，大多是赝品，称作藏于中国国家博物馆之中，每一个历史名画中，背后都有很多故事和秘密的，比如《清明上河图》，有极高的艺术价值，作品采用长卷形式，运用了中国画特有的散点透视技法。画中人物500多个，衣着不同，神情各异，这幅画作表现了北宋时期繁荣的政治经济文化，反映了当时劳动人民的生活，后来受到了清朝皇帝的喜爱，就把它收藏于故宫之中，加大了保护，这才有了，如今我们可以看到完整的《清明上河图》原图了。还有王羲之《快雪时晴帖》，这副书法名作可以说代表了王羲之书法的巅峰，可以让我们感叹古人的书法造诣的同时，也能感受到他们热爱生活的美好愿望，后来一次偶然的机会得到乾隆皇帝的收藏，最终避免了这幅画做的流失。所以说每一副画作背后都有很多秘密和故事的，它并不简简单单的，背后还有很多的故事，只是我们所不知道的罢了。
乾隆大阅图的基本简介
故宫博物院藏《乾隆大阅图》 是宫廷画家意大利人郎世宁为乾隆皇帝精心绘制的宏幅巨作，艺术技艺高超，反映了乾隆年间的国力昌盛和中西文化的高度融合。但因为它尺幅巨大，为绢绫绘制，一直以来难以长期在故宫博物院展示，限制了发挥它应有的作用。清朝宫廷绘画中最有价值的部分，就是宫廷画家描绘同时代人物和事件的纪实性绘画作品，而《大阅图》卷就属于此类绘画中的精品。中国工艺美术大师袁洪滨先生向故宫博物院捐赠“洪滨丝画乾隆大阅图”的仪式在故宫景仁宫隆重举行。“洪滨丝画﹒《乾隆大阅图》”经特殊技术处理，将长时间保留在故宫博物院展示，它即体现了洪滨丝画在我国手工艺术领域的独特艺术成就和高度，又丰富了故宫博物院宫廷藏品的展示。此次“洪滨丝画﹒《乾隆大阅图》”的制作，得到故宫博物院、中国轻工联合会、安徽省委、省政府和马鞍山市委、市政府的高度重视，并于今年4月在马鞍山举行了隆重的制作启动仪式；作品由中国工艺美术大师袁洪滨领衔，率十余名当今丝画制作顶级的高级工艺美术师，经历了长达6个多月的艰辛和精心制作而成。《乾隆大阅图》是清代宫廷画家郎世宁晚期作品。清朝宫廷绘画中最有价值的部分，也是宫廷画家描绘同时代人物和事件的纪实性绘画作品。《乾隆大阅图》属此类精品，在照相机发明之前，是真实记录人事的最佳手段。
清朝皇帝有哪些御用的画师？
大家可能会发现，清代康熙、雍正、乾隆时代的不少写实画作，都出自一名画家的手笔，其名字叫做郎世宁。这位清代知名的宫廷画家其实是来自意大利，深受当时三位清帝所器重，官至正三品。其画作《行阵》更曾以2亿港元成交，由一名移居香港的收藏家投得，传为一时佳话。郎世宁画像郎世宁1688年，出生在米兰，原名朱塞佩·伽斯底?奥内。他信奉天主教，于27岁的时候，以传教士身份进入中国，最初先到澳门传教，并在那里学习中文，同时改了郎世宁作为其汉名。影视中的郎世宁不过，他传教的使命未有达成，并于1715年，被康熙以艺术家身份召入宫，创建了如意馆，成为一名为大清宫廷服务的专业画师。因为十分擅长绘画和设计的工作，还曾经加入了在圆明园之内设置西洋楼的工作。郎世宁所绘的八骏图。康熙死后，无论是雍正或乾隆对他都重用有加。尤其乾隆爱好艺术，郎世宁于是便不时陪他出巡，出席很多重大场合，并创作出一批极具历史价值的艺术品，其中的代作品是《乾隆大阅图》四卷。《行阵》该画卷描绘了乾隆于1739年京郊南苑举行阅兵式时的情景。四卷画作分别是《幸营》、《列阵》、《阅阵》和《行阵》，第一卷下落不明，第二卷藏于故宫博物院，第三、四卷由私人收藏。《行阵》局部放大后，可见人物画得很细?。第四卷《行阵》于2011年法国图卢兹拍卖会中，拍卖价更高达1780万欧元，连税和佣金约2205欧元（约2.05亿港元），由移居香港的商人兼收藏家赵心投得。《行阵》全长24米、宽69厘米的巨幅绢本设色手卷。画中所绘人物多达9000个，每个人物虽不及半截指长，却面貌分明、神情宛然，所绘衣饰、车马枪炮、仪仗旗鼓等十分精细。清郎世宁《平定西域战图》郎世宁的宫廷画作品融合中西绘画艺术，不但表现出西方绘画中的写实、立体、注重线条和结构等特点，也表现出中国传统绘画的传神与韵味。他逗留在中国长达50多年的画作探索中，致力于融合中西方绘画技法于一体，创作出独特的画风。郎世宁绘《牡丹图》郎世宁70岁的时候，乾隆曾为他举行大寿，证明他在宫中颇受礼遇及恩宠。他晚年仍为乾隆及其妃子绘下不少肖像。郎世宁于乾隆31年（1766年）去世，享年78岁，追封侍郎衔，葬于北京滕公栅栏。郎世宁在一生大半待在中国，至死后仍未有返回祖国意大利。
乾隆真实面貌被郎世宁画下后成镇馆之宝，曝光后为何网友大失所望？
近年来，乾隆皇帝的形象被影视剧搞得五花八门，尤其是外貌这一块，不知张铁林、霍建华、张国立、聂远中哪一个版本才是最贴合历史的。《清高宗实录》中曾有几句话描写乾隆：生而神灵，天挺奇表。殊庭方广，隆准颀身，发音铿洪，举步岳重，规度恢远，嶷然拔萃。短短30个字，都是赞美之词，完全看不出乾隆皇帝的外貌有何特点。1715年，即是康熙54年，天主教耶稣会的修道士郎世宁来到了中国传教。5年之后，郎世宁的名声传到了康熙帝的耳朵里，在康熙的邀请下，郎世宁得以进宫面圣。一次偶然的机会，康熙得知了郎世宁深厚的绘画工艺，于是，康熙任命他为如意馆的宫廷画师。从那以后，郎世宁一直以宫廷画师的身份活动，历经康熙、雍正、乾隆三任皇帝的他，从事绘画行业50余年，是个给皇帝作肖像画的个中好手。众所周知，宫廷画师历来都不敢得罪皇帝，所作画像也是堪比美颜软件修过之后的，朱元璋就是个活生生的例子。实际上，古代哪有几个皇帝能够正视自己的容貌？谁也不希望在史书中一个英明神武的伟岸形象，最后在画像中漏了陷，乾隆也是一样。据史料记载，1793年9月14日，乾隆在热河行宫接见了英国使臣马嘎尔尼，使团中的画家亚历山大曾暗中速写了乾隆皇帝的样貌。同行的英国人安德森描述，乾隆的皮肤略白，有点微微的鹰钩鼻，看起来很是精明。1795年1月，荷兰铁俊甫使团进京，同样见到了乾隆。荷兰人记载：乾隆穿个黑皮袍子，身板挺直，80多岁走路不用拐杖，不用扶，身材比一般人高大。然而，故宫保存完好的几件乾隆龙袍却只有145厘米左右，估算的乾隆身高最多也就1米7，怎么会比一般人高大？最奇怪的是，世界上各种关于乾隆长相的记载都不是很详细，要么就是出入很大，历史上真正的乾隆到底长啥样？这时候，宫廷画师郎世宁的作用体现出来了，郎世宁清楚乾隆的心思，他不断诱导乾隆打开心里的疙瘩，他说欧洲君主都会让画师为自己画像，并悬挂在正厅供世人观赏。如今大清正逢盛世，天下太平，如果乾隆能够画出肖像画，让天下都一睹帝王威仪，岂不是让四方诸国更加宾服？在郎世宁的建议下，乾隆皇帝终于开窍了，他穿着崭新的龙袍，端坐于龙椅之上，让郎世宁安心作画。不久之后，郎世宁完成了作品，乾隆拿过画之后细细观赏，他觉得画中的自己英明神武，器宇不凡，一股大清君主的威仪，自然流露出来。可是大家都知道，在皇帝面前作画，一定要加以美化，尽管郎世宁已经尽力客观，但这毕竟是他第一次为乾隆作画，自然要润色一番。所以，他的这一幅乾隆画像，只有其真实样貌的6成像。直到1756年末的冬天，郎世宁才真正以油画的形式，画出了中年乾隆的真实样貌。《乾隆皇帝半身冬装像》展现的是乾隆皇帝40岁时的样子，画中的他留有八字胡和长髯，目光锐利，炯炯有神。专家称，由于这幅画是郎世宁私底下所画，所以是最接近乾隆真实样貌的一幅画像。然而，网友却说乾隆皇帝也不过如此，难道一代雄君就长这样？实在太失望了。如今，《乾隆皇帝半身冬装像》珍藏在银川当代美术馆，是该馆的镇馆之宝。
乾隆的“真容”，被一意大利画家偷画下来，网友：原来长这样，你知道吗？
乾隆是满清皇朝的第4任统治者，全名叫做爱新觉罗·弘历，死后谥号为清高宗，在位期间年号为“乾隆”，这是天道昌隆的意思，乾隆从25岁坐上皇位，一直当了60年的皇帝，后来把皇位让给儿子，又继续做了三年的太上皇。乾隆在位期间，满清皇朝已经经过康熙、雍正两个皇帝的励精图治，综合国力已经是相当强大。因此，在乾隆登上皇位之时，清朝已经来到了盛世乾隆认为自己完美无缺，在他的意识中，自己统领着一个地域广阔的国家，并且认为这个国家是天朝上国，而这种观念也是直接导致清朝更加自大，闭塞关口，封闭国境，拒绝接受外来新鲜事物。但乾隆没有拒绝接受传教士，所以我们今天才能通过传教士的绘画来探寻到乾隆的真实长相。在银川一座美术馆里藏着一副有关乾隆皇帝的绘画作品，它是一位意大利画家偷画下来的，这位画家的名字叫做郎世宁。人们一致认为这幅画最为接近乾隆的“真容”，许多网友看到之后也是纷纷调侃道：原来长这样！这不是孙海英吗？郎世宁是一名意大利的传教士，他是在1715年漂洋过海来到中国，并且获得了康熙的召见，康熙虽然对郎世宁的宗教不以为意，但还是对他以礼相待。由于郎世宁擅长画画，于是康熙就安排他在宫廷里画画。在雍正登上皇帝位置后，郎世宁仍然得到了雍正这位皇帝的宠信与重用，而郎世宁画画的原则是根据宋人郭熙定规定的，郎世宁遵照雍正的吩咐，向宫廷画师班达里沙、孙威凤、八十等人传授欧洲油画工艺技术。当时圆明园正在大肆扩建，这就有了郎世宁的用武之地，他充分发挥自己的才能，画了很多精美的作品。当乾隆上位后，同样也对郎世宁的画很喜爱，而郎世宁作为宫廷画家也开始着手为乾隆这位皇帝以及他的嫔妃们做了很多画像。熟悉历史的人们都知道，古代画家们在为皇帝制作画像时，通常不会用写实的技法，经常用夸张的画法来绘画，以显得皇帝英明神武。而郎世宁在大清皇朝生活了51年，他的作品包罗万象，有纪实绘画、人物肖像、珍禽异草等作品，是我国绘画史上非常重要的一部分。郎世宁的画法，充分体现了中西绘画技巧的精髓，他的画既能体现出中方绘画技巧要求的结构合理性和写实性，也能体现出西方绘画中的立体感，如此以来就可以将历代皇帝的画像描绘的夸张神武。当时在大庭广众之下，郎世宁不会写实绘画出乾隆的真实长相，但在没人的地方可就不一样了。在历史文稿记录中，也有对郎世宁的画大加赞赏，认为郎世宁的画深得乾隆的赏识，并且技艺非凡，所画之物栩栩如生，颜色艳丽。而郎世宁于1766年，即乾隆三十一年去世，享年78岁。
清朝画家郎世宁的生平?
郎世宁，1688年生，1766年逝世，意大利米兰人。原名朱塞佩·伽斯底里奥内。年轻时在欧洲学习绘画，曾为教堂绘制圣像。清康熙五十四年（1715）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，到京后约于雍正元年（1723）进入如意馆，成为宫廷画家。他很好地融合了中西绘画技法，既讲究西方绘画中的立体效果，注意透视和明暗，重视写实和结构准确的合理性。由于他能画并精通建筑学，曾参与增修圆明园建筑工事。擅画肖像、走兽、花果、翎毛尤善画马。所作大多以西画法入绢纸，略参中法，以写实为工，专注形似。他将欧洲的绘画品种和方法传授给中国的宫廷画家，为中西文化艺术的交流作出了积极贡献，颇得皇家青睐。去世后葬于北京阜城门外。存世作品有《百骏图》、《弘历观马戏图》、《嵩献英芝图》等。《松鹤图》，纵223厘米，横142厘米。现藏沈阳故宫博物院。此图为绢本设色，郎世宁画松鹤，唐岱补巨石。巨石挺立于苍松之后，郎世宁参照西洋绘法，皴擦不明显，但有较好的立体感。一对羽毛绚丽丰润的仙鹤统松而追逐，神态生动逼真。地面画有各种花草，各具其态。古松苍劲挺拔，干枝弯曲，松根裸露而且盘根错节。全图洋溢着祥和气氛。此画其用笔、用墨、敷色等与传统中国绘画有较大的差别。这与作者是西洋人有着密切关系。画面上钤“乾隆御览之宝”方印；右下署款“臣唐岱恭画石”、“臣郎世宁恭画松鹤”。又钤有“臣世宁”、“臣岱”朱文方印各一。
《孔雀开屏图》简介 郎世宁 大轴 绢本 设色 纵328厘米 横282厘米 中国台北故宫博物院藏 此画表现了繁花盛开的庭院内，一只雄孔雀正展开美丽的尾羽，向另一只雄孔雀炫耀。这是一幅充分表现中西绘画技法融为一体的作品。山石采用中国传统的“青绿山水”画法，并细加点苔，树木枝干以及孔雀的身体又采用欧洲的明暗画法，已突出立体感和细部的结构变化。牡丹花采用中国传统工笔画法，而玉兰和海棠却又采用西方绘画的明暗变化，叶片上有彩影的折射，质感突出。地面也以色彩全部铺满，不似传统技法中的留白，空间上透视感强。
参考资料：http://www.21shrc.com/lidai/disp.asp?id=225
故宫收藏的一幅乾隆戎装图，好像是拿什么丝或绒凭凑出来的，这是什么制作工艺？
《乾隆戎装大阅图》是郎世宁在宫廷的重要作品之一。此图描绘了乾隆皇帝于京郊南苑举行阅兵式时的情景。乾隆皇帝戎装骏马，英姿勃发，体现了清朝皇帝的尚武精神。作品十分写实，人物相貌凹凸分明，富有立体感，盔甲亦描绘细腻，金属质感逼真。全图画法细腻，色泽华丽，基本上以色塑形，不显线条痕迹，具有浓厚的欧洲绘画风格。这类纪实性质的绘画作品，是清代宫廷绘画中最富有特色的画幅，它为我们留下了非常可靠、不可替代的历史形象资料。
楼主说的大概是复制品吧，原作是画在绢上的
原画师和插画师哪个对绘画功底要求更高？
原画师是为动画服务
插画师只画一张,不用考虑动作能不能连贯,能不能动起来,但是原画师要考虑,还要想怎么把嘴对上台词,在导演规定的秒数内把动作作完等等~~~
做原画师的绘画技术比做插画师要高,但是色彩上却不一定,因为原画师是不用上色的~~~
原画师的工作范围、就业范围、发展方向就是往动画公司上去罗,需要具备高超的绘画技术和熟悉动画的流程,基本上都是从动画师做起,没有一来就做原画的,在国外,只少要做5年左右的动画师才可以升到原画师
插画师的工作范围、就业范围、发展方向,帮人画插画罗,杂志社啦,小说啦,广告公司啦,绘本啦等等啦~~~即使画的很难看也可以做啊~~~比如说画那些不美型类的就是啦~~~ 画风成熟的插画师既可以在漫画师、人物设计、原画师，动画师、游戏美术设计师或专职插画师、美术创作等众多职位之间横向选择，也可以在单一行业潜心研究，成为行业领军人物。插画师们在应对本职工作之余，利润丰厚的外包任务也可使其赚得高额回报。插画师们的每一幅艺术作品均可获得不菲的回报。
插画师是一项具有高回报和广阔前景的职业。插画师职位涉及漫画、影视、动画、出版、教育、游戏、广告等各个行业。插画师们大多薪资丰厚......
我想成为一名插画师，但没有绘画基础，该怎么办？
第一 插画乘风破浪第一式： 即便插画零基础，也要有一颗好心态。 0基础学习插画，对于很多想学习插画的小伙伴来说，是一个茫然的数字，0意味着所有的东西，要从无到有的去学习，去经历，0意味着你在这个行业还一无是处，0也意味着很多的挑战，这让很多0基础的小伙伴，走到插画的大门口，也只能徘徊两圈就走了，心里默默的对自己说，我喜欢插画，但我什么都不会，哎，走吧。 其实完全没必要有这样的心态，如果你想成为一个插画师，首先需要确定一个正确的理念：无论是谁，都不可能天生就会插画，即便现在插画行业的顶尖高手，也都是从零基础小白学起的，无论是谁，都要有一个成长的过程的，0并不是我们的终点，而是我们的起点，0是我们崛起的地方，也是我们不断放大自己的开始，0基础无所谓，只要你肯付出努力，终将会用你的双手，画出精美的插画，用发展的思维看问题，不要框限自己的现在。 第二 插画乘风破浪第二式：即便非常迷茫，也要有一个好老师。 刚刚开始学习插画，内心有各种各样的迷茫是很正常的，不要等着迷茫解决了在来学习插画，因为你的迷茫不可能消失，谁的人生不迷茫呢，迷茫其实就是一种人类常有的心理状态而已，我们不能被这样的一种力量主导自己的人生，承认迷茫，尊重迷茫，突破迷茫，迷茫可以伴随你，但是你不能被迷茫左右，很多时候学习插画，突破迷茫最优质的方法就是能有一个好老师，一个好的老师，会让你看到未来，看到希望，看到你可以学好的可能。 很多同学会说，我去哪里扒拉一个好老师啊，我自己都没整明白呢，即便有好老师，人家也没闲工夫教我啊，如果是20年前确实是这样的，奈何现在是互联网时代，学习已经是一件非常便捷的事情了。我认识一位非常牛掰的板绘插画老师，他每天晚上8点都在网上免费直播讲相关知识点，听这位老师讲课，有一种醍醐灌顶的感觉，原来绘画如此的简单，真正的高手老师，会把复杂的东西，讲的很容易理解，想学的同学可以到羽柔老师的卫馨（谐音）：前边一组是：w9,后边一组是：kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。因为学习，所以强大，因为强大，所以才有未来，而未来不是等出来的，也不是抱怨出来的，没用，都是学出来的和干出来的，生而为强者。第三 插画乘风破浪第三式：即便很难学，去学了就容易了。 很多同学永远停留在自己的思维空间里，不知道听哪个鬼说插画好难啊，心里就产生了一种恐惧感了，这到底能不能学呢？适合不适合我呢？其实我想说的是，这年头做啥容易啊，做什么都得吃苦，说白了，你不就是想走捷径中的捷径吗？不就是想一步登天吗？坦白的说这种情况有，但是非常少非常少，不属于我们，还是踏踏实实的学习才是最靠谱的事情，等着插画知己变简单，等着天上掉馅饼，是一件非常可笑的事情，也是一件非常的浪费时间的事情，大家都是成年人了，别再做这种幼稚的梦了，想学，拉开架势去学就是了，怕这怕那最终只能是一事无成的结局、送大家一句老话：天下事有难易乎？为之，则难者亦易矣；不为，则易者亦难矣。人之为学有难易乎？学之，则难者亦易矣；不学，则易者亦难矣。 第四 怎么才能更好的学好插画呢，思考小记。 1. 画功能提高，尽可能的提高。如果你立志于画插画、绘本等等，有个有趣的事实，画功，不那么重要。就算是简笔画、铅笔小人，只要你把信息传递清楚了，这些都没问题。当然同等条件下，一定是画功好的胜出。在可行情况下，尽量提高自己画功，但若画功不行，不必难过，一样可以画插画。1.先画，遇到问题后再解决。正常人，突然有强烈想画画，一般有自己情绪想表达。这种情况下，慢慢讲构图、画面构成、色彩、立体解构等等，只会打击画画积极性，让你觉得画画不好玩。不如先画，因你强烈情绪在，且并未被条条框框限住，画面也许非常有趣。当画面卡壳，再根据问题找答案。造型不准之类，再补补素描。颜色难看，再读读色彩相关。构图无新意等等，找对关键词，所有缺失点都能补充上。用相关词去搜、视频、博客、书籍，全部都有，可以根据评论，找到更适合你的建议。如果会PS，AI自然好，若不会，慢慢学，不用一次把所有功能都学全，遇到问题再去、也行，最重点是手绘能力。当你遇到问题，首先从美术知识找答案。素描、结构、色彩等等。这一圈后，再遇问题，试着从摄影知识找答案，构图、故事性、关健瞬间等等。这一圈后再卡住，试着从电影知识找答案。另外日本、韩国都有怎样成为插画师的中文译本，可以根据自己方向选读。 第五 如何才能成为有特色的插画师，让自己脱颖而出呢？ 1：确定自己风格。我的作品有我对造型、色彩偏好在里面。我喜欢梵高、几米、宫崎骏。游戏CG那些也很漂亮，只是我不喜欢。确定风格后，学习速度更快，有些东西根本不用学。我没有特别学透视、贴图等等，这些在我画面里不是太重要，放到后期慢慢解决都可以。但如果你偏好人体、游戏战舰等等，透视、贴图，甚至3D都是必学知识。 2：不要抄袭。深入理解一个作品后，你可以做出类似风格而绝非抄袭的东西。如果只能临摹，不能创作，理论部分需恶补。理解理论后，创造并不难。若没看懂，就只能原样画皮。 3：跟高手学习，发出作品后，能有正确指点。高手的建议，在保留你个人特色情况下，指明方向。而某些好为人师者，常常去掉你特色，给出模块化建议，让画面变得平庸。绘画技巧并不是那么重要，你的想法、感受、表达方式更重要。比宫崎骏画得好的人非常多，但不是每个人都能感动我们。比如在北京，陈丹青、老树画画、黄永玉等等，线下交流会，一定去听听。他现场说的，人声入耳，跟视频的非常不一样，而且常常有现场提问机会。向高手提问，多问理论性的问题，低端动手类问题，就不要问了。 4：参加有难度的比赛。这样能跟一线高手保持比较，知道自己差在哪里。尽量做一些稍微高出自己能力的事情。我之前都只画单页，第一次画绘本，手忙脚乱出错不少，才意识到自己缺乏的地方。交稿之后，看前几年胜出者，构图、创意都极佳。更明了之间的差距。虽然可以接一些外单，了解市场对你认可度，但新人不用画太多时间在这上面。技巧不成熟的时候，多尝试不同技巧多画。外单常常是指定题材，指定风格，某些插画甚至连构图草样都给你，已经把画画最难两个问题，替你省略了。而这两个问题，是插画师最最需要思考的：“画什么？”“怎么画？”这句话我很喜欢：整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史。 ——贡布里希：《艺术的故事》绘画技能并不是那么重要，对画面的想法，想传递的信息更重要。希望有帮助。看到评论后，再补充一个点，怎样保持正确方向：5.一定要跟高手沟通，虽然他们反馈也就几句话几个词，但足够信息让你调整方向了。一旦点评说到色彩、构图、或者故事性缺乏等等，从他们反馈关键词里，自己去找知识点学。一定记得谦虚有礼貌，多感恩，人家耐心点评一定要多谢，千万别叽叽咕咕伸手党，要对方八千字详详细细说清楚。一旦给了关键词，自己去买书找视频学习，让人家看到你诚意。这样下次发图，已经改掉旧问题，发展新风格，他们会看到你诚意，更愿意跟你沟通。我常常遇到好心人小窗私聊告诉我画面问题，真心非常感谢。不要怕丢脸，不要怕问傻问题，加倍犯错，能快速补充空白知识点。初学到认真学，反馈者信息从外行的“好赞好厉害”，变成“这里，这里不太对”。如果被打击得特别惨，可以暂停下，把画拿给欣赏你的朋友看，求鼓励求赞美。然后使劲再画，再改，提升后再去求批评建议。永远记得初心，若是为了开心而画，不必走到岔路去。累了就歇息，不求速成，开心就行。自己开心，作品才会开心：） 真哒~~
