《教皇英诺森十世》（油画，1650年）的创作背景
据说教皇英诺淼十世见到委拉斯贵兹为他画的肖像时惊呼：“太像了！”作品让人既赞叹又害怕，从未拿到
家族以外展示。它远离公众及各种荣誉，几乎是隐密的，只有画家们对它感兴趣。委拉斯贵兹紧随提香，在其荣誉到达最高点时，进行了一种高明的，面对面的，完全平等式的交锋，因为向他订制肖像的人己达到了人类等级关系中最高的－层。剩下的就只是一种“图像”(这是培根最喜爱的词汇之一)。在一幅将人物形象高妙地孤立起来的画中，表现出一种深深的孤独感。从委拉斯贵兹到培根，有同一种“集中力”，超越于华丽的服饰之上(或是因为这种华丽)，表现－位换了装的男人，其身体完全陷入在衣料与花边的豪奢与富庶之中。委拉斯贵兹画的正式肖像在这里成了检验绘画技巧的标准图像，成了一种可以让人放心的，将人引入艺术史的通道，在这里还可以看到一些年轻时的培根在20年代的柏林遇见的那些性变态者的影子，委拉斯贵兹将教皇威严地，君临天下般放置到时空当中，而培根回应以某种鬼神附体的状态，我们看到的是一位受刑者嚎叫的痕迹，他从朝向虚空打开的垂直开关酌窗户中被掷下。
有人说《教皇英诺森十世》是委拉斯贵支（Diego Vela Zquez, 1599-1660，17世纪西班牙）最为杰出的一幅肖像画。画面中的人物是1644年登基的教皇。当时人们的笔记中，这位教皇似乎从来就没有给人们留下过美好的印象，甚至他还被认为是全罗马最丑陋的男人。（依我看，最丑陋倒不至于。但面相绝对阴险、狡诈）据说，他的脸长得左右不太对称，额头也秃秃的，看上去多少有点畸形。而且他的脾气也暴躁易怒。然而，就是这样一个难看而阴郁的人，在委拉斯贵支的笔下却成为一个绝佳的描绘题材。 画家选择了教皇正襟危坐的情景，这与他的身份很相称。整幅画面采用了单纯的色调，看上去如同一曲红色的变奏。肉红色的皮肤、血红的嘴唇、闪着缎面光泽的主教的披肩、头顶的小红帽、座椅靠背上的红色天鹅绒、暗红色的背景，这一切营造出了一种奇异的效果，让人觉得教皇大人若是张开嘴，那里面一定也是血红，说不定唾液也是红的！那种阴郁的感觉可绝不是“中国红”带来的那种兴奋、喜悦，而是……有点恐怖。透过紧锁的眉头和直逼向我们的教皇大人目光，每一位读者都可以大胆去猜测他的性格：敏感、狡黠、阴险、毒辣、残忍？……恐怕我们不得不以貌取人。事实上，当画像最终完成的时候，教皇大人多少有些尴尬地不置可否，他虽然收下了委拉斯贵支献上的礼物，但却没有将它摆放出来，面对这张举世闻名的杰作，他本人只做了一句评价：“实在是太像了！” 多么恰如其分的赞扬。
17世纪西班牙画家委拉斯凯兹的创作背景是什么？
《教皇英诺森十世》委拉斯凯兹西班牙委拉斯凯兹是个早熟的天才画家。他少年从师于当时著名的画家兼艺术理论家巴契科。在委拉斯凯兹的成长过程中影响最大的因素是他的家乡塞维利亚的下层人民的生活。他经常接近一些流浪汉、老妇、小贩、儿童等等，并且在他的绘画中注意刻画出他们丰富的内心世界。《卖水的人》(1617年)就是他早期具有代表性的作品。在这个卖水者的形象中，反映着西班牙人民特有的严肃、冷静的性格和粗犷沉着的力量。此一时期的作品还有《音乐师》《女混血儿》《煎蛋的妇女》等。1622年，委拉斯凯兹来到马德里，1623年被任命为宫廷画师。从24岁开始一直到61岁去世，在宫内度过了他近40年的艺术生涯。委拉斯凯兹在西班牙宫中结识了佛兰德斯来的画家鲁本斯，在鲁本斯的劝说下，委拉斯凯兹29岁游学意大利。两年后回到西班牙。第一次从意大利回来，他画了大量的肖像，这些肖像作品可以分为3类：一是宫廷肖像；二是亲友的肖像；三是表现下层人民的肖像。第一类作品有腓力四世立像，王子罗塔萨尔和王后的肖像，公主马利亚·德丽萨的肖像画等。第二类有《马·蒙塔耶斯像》(1636)，《拿扇子的妇人》。第三类作品像《伊索》和《默尼普》和侏儒丑角肖像等。1649年委拉斯凯兹第二次去意大利为皇家采购时，画了他的又一幅肖像画力作《教皇英诺森十世》。它真实而深刻地揭示了教皇的复杂性格特征，表现了委拉斯凯兹不媚权贵，只忠于客观对象真实性的现实主义精神。《纺织女》委拉斯凯兹西班牙晚年时，委拉斯凯兹的最主要的作品是《宫女》《纺织女》等。《宫女》是委拉斯凯兹晚年在繁杂的宫廷事务中创作的一幅杰作，这幅作品表面上好像是为小公主和宫女的画像，实际上是画家本人的一幅特殊形式的肖像画，画家以给国王、王后画像，小公主和宫女们闯进画室的情节，画下了自己正在作画的形象。《纺织女》是委拉斯凯兹继《宫女》之后的又一杰作。此画描绘了天上人间两个纺织世界。发人深思的是作为主要故事情节的天上的纺织世界反倒为背景，作为衬托的人间的纺织女成了全画的主角。可以说明画家虽然以神话故事为题，但他更重视人间，特别是重视他在宫廷中常见到的他很同情的劳动妇女。这一作品与《宫女》一样，充满着光亮与生气，突出地表现了画家在处理光和色彩上的成就。所以19世纪法国印象派画家马奈把委拉斯凯兹奉为他们的先驱。
教皇英诺森十世肖像中教皇左手拿的什么东西?
《教皇英诺森十世像》（Pope Innocent X）是17世纪西班牙画家迪亚哥·委拉斯盖兹的肖像画作品。1650年作。罗马多里亚画廊藏。
画中的英诺森十世正襟危坐在一张华丽的安乐椅上，身体稍向左倾，紧锁的双眉下一对凶犯的眼睛射出阴森的光，狭长的脸上长着一只肥厚的略带鹰钩形的鼻子，紧闭的嘴唇边留着稀疏的髭须。
这副相貌威严中带着贪婪，阴险中含有狡诈。画像无以复加地再现了这个显赫权贵的外貌和性格特征。[来源请求]人物发光的红色僧袍、法衣和洁白的衬衣、绸裙构成了画面鲜明而变化丰富的色调。背景是暗红色的天鹅绒帷幕，座椅上镶嵌的金银宝石闪烁着光芒，整个画面既沉着厚重又金碧辉煌。
画像完成后，教皇本人曾以赞叹而兼有不满的口气说：“画得太像！”
这幅肖像是委拉斯盖兹的杰作，也是欧洲绘画史上最卓越的现实主义肖像名作之一。后世的许多著名画家都曾对这幅画推崇备至，把它奉为绘画之奇迹和典型。
教皇英诺森十世(油画)解析！！
教皇英诺森十世肖像画
画家：委拉斯开兹
委拉斯开兹( Diego Rodriguez de Silvay VELAZQUEZ，1599-1660)西班牙画家。1623年起任西班牙王腓力四世宫廷画师。曾赴意大利研究文艺复兴诸大师的绘画，深受威尼斯画派的影响。反对追求外表的虚饰，主张真实地描写现实。善于表现人物的性格特征，笔触自然、色彩明亮。代表作有《教皇英诺森十世肖像》
在这幅肖像中,画家既表现了此人的凶狠和狡猾,又表现了这个七十六岁老头子精神上的虚弱。画面上的教皇,尽管脸上流露出一刹那坚强有力的神情,但是他放在椅上的两只手都显得分外软弱无力。画家巧妙地抓住了这一点使人物形象变得更富有个性,从而给观众增加了很多的联想。
这幅作品的油画技巧也是十分出色的。画面上,火热的红调子表现了特有的宗教的庄严气氛;白色的法衣和红色的披肩形成了强烈的色彩对比。笔触十分流畅自由,表现出艺术家的高超技巧。当这幅肖像送给教皇时,教皇惊讶而又不安地说了一句话:“过分像了”。
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教皇英诺森十世肖像的作品赏析
在这幅肖像中，画家既表现了此人的凶狠和狡猾,又表现了这个七十六岁老头子精神上的虚弱。画面上的教皇，尽管脸上流露出一刹那坚强有力的神情，但是他放在椅上的两只手都显得分外软弱无力。画家巧妙地抓住了这一点使人物形象变得更富有个性，从而给观众增加了很多的联想。这幅作品的油画技巧也是十分出色的。画面上,火热的红调子表现了特有的宗教的庄严气氛;白色的法衣和红色的披肩形成了强烈的色彩对比。笔触十分流畅自由,表现出艺术家的高超技巧。当这幅肖像送给教皇时，教皇惊讶而又不安地说了一句话：“过分像了”。可见此画的高度写实和逼真。这幅真实，深刻的肖像杰作在罗马引起了轰动，许多人临摹它，象对待奇迹似地研究和欣赏它。
《王时敏像》和《教皇英诺森十世》的表现手法有何异同
一：1.17世纪西班牙的画家委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》，把一个自尊心极强、阴险奸诈、毒辣凶狠的人物的形象表现了出来。2.在这幅肖像中,画家既表现了教皇的凶狠和狡猾，又表现了这个老人精神上的虚弱。3.尽管画面上的教皇脸上流露出坚强有力的神情，但他放在椅上的两只手都显得软弱无力。画家巧妙地抓住了这一点，使人物形象变得富有个性，从而给观众增加了许多的联想。4.这幅作品的绘画技巧也十分出色：画面上，火热的红绸子表现了宗教特有的庄严气氛。白色的法衣和红色的披肩形成色彩的强烈对比，笔触流畅自由，表现出他的高超技巧。
二：1.曾鲸从民间彩像那里吸取了技巧，还从文人、画家那里吸收了创作的精神构思，所以他的作品能文质相兼，形成自己独立的风格。2.他注意墨骨，又按面部结构用淡赭石色层层渲染，直到色彩厚重、层次井然。3.《王时敏像》以形写神，而又不失传统用笔风范，就工笔重彩人物肖像而言，达到了极高的艺术水准。
总之，要更深层次的欣赏这两幅画。相信你会有更深的体会。
比较<王时敏像>与<教皇英诺森十世>它们在表现手法上有何异同>
17世纪西班牙画家委拉斯贵支的《教皇英诺森十世画像》，就把一个自尊心极强、阴险奸诈、毒辣凶狠的人物的精神表现了出来。绘画还可以借助读者的联想和想象以及一些特殊的表现手法来突破时间和空间的限制以表现艺术形象。 委拉士贵支在1649年第二次去意大利时在那里完成了一幅著名的肖像画>,在这幅肖像中,画家既表现了此人的凶狠和狡猾,又表现了这个七十六岁老头子精神上的虚弱。画面上的教皇,尽管脸上流露出一刹那坚强有力的神情,但是他放在椅上的两只手都显得分外软弱无力。画家巧妙地抓住了这一点使人物形象变得更富有个性。从而给观众增加了很多的联想。这幅作品的油画技巧也是十分出色的。画面上,火热的红调子表现了特有的宗教的庄严气氛;白色的法衣和红色的披肩形成了强烈的色彩对比。笔触十分流畅自由,表现出艺术家的高超技巧 表现手法上曾鲸从民间彩像那里吸取了技巧，又从文人画家那里吸收了创作的精神构思，故他的作品能文质相兼，形成自己独立风格 他注意墨骨，又以淡赭石色按面部结构层层渲染，直至达到色彩厚重而层次井然。胡须眉毛微妙微肖，而又不失传统用笔风范，就工笔重彩人物肖像而言，达到了空前的艺术水准。
教皇英诺森十世肖像的介绍
教皇英诺森十世肖像，或许是迭戈·委拉兹开斯最为杰出的一幅肖像，画面中的人物是1644年登基的罗马教皇英诺森十世。在当时人的笔记中，这位教皇似乎从来就没有给人们留下过美好的印象，甚至他还被认为是全罗马最丑陋的男人。据说，他的脸长得左右不太对称，额头也秃秃的，看上去多少有点畸形，而且他的脾气也是暴躁易怒。然而，就是这样一个难看而阴郁的人，在迭戈·委拉兹开斯笔下却成为一个绝佳的描绘题材。1650年，迭戈·委拉兹开斯再次来到意大利，为教皇留下了这幅珍贵的肖像。画家选择了教皇正襟危坐的情景，这与他的身份很相称。
为什么说波吉亚家族是黑手党
波吉亚家族是具有意大利和西班牙血统 的罗马教皇家族，前后出了三位教皇。其家族名称来源于其家族封地博尔哈（Borja）。波吉亚家族历代担任西班牙瓦伦西亚大主教区的教职，家族可上溯至阿拉贡王室，拥有庞大的政治 势力和财富。文艺复兴时期，他们到了意大利，并定居下来。15世纪至16世纪，波吉亚家族大肆涉及政治和宗教事务，使他们成为文艺复兴时期最著名的家族。在此期间，家族中产生了两位教皇：阿方索·波吉亚作为教皇加里斯都三世，统治1455至1458年间；罗德里戈·波吉亚作为教皇亚历山大六世，于1492至1503年年间，这使得波吉亚家族在15世纪中叶大放异彩。那个时代的意大利崇尚奢华放荡的生活，人们的钱财全部用于享受和附庸风雅，在教皇亚历山大六世在位期间，腐败、淫乱和谋杀 的阴影更是笼罩了整个教廷 。当然，也因为他们明目张胆的势力扩张，导致当时美第奇家族、斯福尔扎家族以及当时很有影响力的多明我会修士萨沃纳罗拉都对波吉亚家族十分不满，使得整个家族树敌无数，他们被指控的诸多罪行包括：通奸、买卖圣职、盗窃、强奸、受贿、乱伦、谋杀（特别是毒杀，用祖传毒药“坎特雷拉”）。
