浪漫主义在建筑上的表现有哪些？
浪漫主义在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。18世纪60年代～19世纪30年代是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品。19世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，故又称哥特复兴建筑。浪漫主义建筑主要限于教堂、大学、市政厅等中世纪就有的建筑类型。它在各个国家的发展不尽相同。英国是浪漫主义建筑的发源地，最有名的建筑作品是伦敦的英国议会大厦、圣吉尔斯教堂、曼彻斯特市政厅等。
浪漫主义建筑风格特点有什么?
浪漫主义建筑是18世纪下半叶到19世纪下半叶，欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。浪漫主义代表作—英国议会大厦。浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格与学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调 代表建筑：国会大厦、圣吉尔斯教堂
复古主义思潮的建筑代表作品是什么？
复古主义思潮（古典复兴、浪漫主义与折衷主义）
建筑创作中的复古主义思潮是指从18世纪60年代至19世纪末流行于欧美的古典复兴、浪漫主义与折衷主义。
（一）古典复兴（Classical Revival）（1760年-1880年）
在建筑史上是指18世纪60年代到19世纪末在欧美盛行的仿古典的建筑形式。
这种思潮曾受到当时启蒙运动的影响。
古典复兴建筑在各国的发展，有共同之处，但也有所不同
古典复兴建筑的类型，主要是为资产阶级政权服务和为社会生活服务的建筑，如：国会、法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑，还有纪念性建筑。
1．罗马复兴：
（1）法国：
法国是古典复兴运动的中心。在拿破仑帝国时代，在巴黎建造了许多国家级的纪念性建筑，在这类建筑中，它们追求外观上的雄伟和壮丽，内部则常常吸取东方的各种装饰或洛可可的手法，因此形成所谓的“帝国式”风格（Empire Style）
代表作品
星形广场上的凯旋门（1808-1836年）它是欧洲100多座凯旋门中最大的一座。
（2）美国
美国独立后，古典复兴建筑盛极一时
代表作品：
!) 美国国会大厦（1793—1867年）
仿照了巴黎万神庙的造型，极力表现雄伟的纪念性。
2) 美国白宫
（3）英国
英国在18世纪下半叶兴起了罗马复兴的潮流
代表作品：
英格兰银行（1788~1835年）
2．希腊复兴
（1）英国：希腊复兴的建筑占有重要的地位
代表作品：
.爱丁堡中学（1825-1829年）
不列颠博物馆（1823-1847年）
（2）德国：德国主要是希腊复兴式
代表作品：
柏林宫廷剧院（1818-1821年）
柏林勃兰登堡门
（二）浪漫主义(Romanticism)（1760-1880年）
浪漫主义是18世纪下半叶到19世纪上半叶活跃于欧洲文学艺术领域中的另一种主要思潮，它在建筑上也得到一定的反映。
（1）浪漫主义最早出现于18世纪下半叶的英国。18世纪60年代到19世纪30年代是它的早期，也称为先浪漫主义时期。
先浪漫主义带有旧封建贵族怀念已失去的寨堡与小资产阶级为了逃避工业城市的喧嚣而追求中世纪田园生活的情趣和意识。在建筑上则表现为模仿中世纪的寨堡或哥特风格。
1) 模仿寨堡的典型
埃尔郡的克尔辛府邸（1777-1790年）
2) 模仿哥特教堂的典型
威尔特郡的封蒂尔修道院的府邸（1796-1814年）
先浪漫主义在建筑上还表现为追求非凡的趣味和异国情调，有时甚至在园林中出现了东方建筑小品。例如英国布赖顿的皇家别墅（1818-1821年）。
（2）从19世纪30年代到70年代是浪漫主义的第二个阶段，是浪漫主义真正成为一种创作潮流的时期。这时期的浪漫主义建筑以哥特风格为主，故又称为哥特复兴(Gothic Revival)
浪漫主义建筑最著名的作品
英国国会大厦（1836-1868年）
英国国会大厦是规模最大、最典型的哥特复兴式建筑。
德国新天鹅堡
（三）折衷主义（Eclecticism）（1820—1920年）
折衷主义是19世纪上半叶兴起的另一种创作思潮，这种思潮在19世纪以至20世纪初在欧美盛极一时。折衷主义越过古典复兴与浪漫主义在建筑样式上的局限，任意选择与模仿历史上的各种风格（不管时期、不管地区），把它们组合成各种式样，所以也称之为“集仿主义”。
折衷主义在欧美的影响非常深刻，持续的时间也比较长。19世纪中叶以法国最为典型；19世纪末与20世纪初又以美国较为突出。
折衷主义的代表作
(1) 巴黎歌剧院（1861—1874年）
是法兰西第二帝国的重要纪念物。它的立面是意大利晚期的巴洛克风格，并掺杂了繁琐的洛可可雕饰。
(2) 巴黎圣心教堂（1875-1877年）
属于拜占庭和罗马风建筑风格混合的例子。
（3）罗马伊曼纽尔二世纪念碑
列举古代世界著名建筑艺术代表作品
赫尔辛基火车站，芬兰（1906～1916年）
建筑师：E.沙里宁
辛基火车站是他的浪漫古典主义建筑的代表作，虽有古典之厚重格调，但又高低错落，
方圆相映，因而生动活泼，有纪念性而不呆板，被视为20世纪建筑艺术精品之一。
米拉公寓，西班牙巴塞罗那（1906～1910年）
建筑师：A.高迪
米拉公寓于1906～1910年在西班牙巴塞罗那建成。西班牙著名建筑 师A.高迪（Atonio Gaudi，1852—1926年）以浪漫主义的幻想极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑中去，把重点放在造型的艺术表现方面。吸收了伊斯兰建筑的风格，与哥特式建筑的结构特点相结合，采取自然的形式，精心去 探索他独创的塑性建筑楷模。
林肯纪念堂，美国华盛顿（1919～1922年）
建筑师：H.培根
纪念堂吸取了古希腊神庙的传统手法， 四周有36根大理石的多立克式柱子围绕，象征林肯时期美国的36个州。
斯德哥尔摩市政厅，瑞典（1909～1923年）
建筑师：R.奥斯特柏格
市政厅内的几个 大厅装饰华丽而不俗，具有北欧地区的诗情画意，被认为是民族浪漫主义建筑的一个精品。
施罗德住宅，荷兰乌德勒支市（1924年）
建筑师：G.里特维德
这座施罗德住宅是风格派艺术主张在建筑领域的典型表现。
包豪斯校舍，德国（1926年）
建筑师：w.格罗皮乌斯
现了“包豪斯”的设计特点：重视空间设计，强调功能与结构效能，把建筑美学同建筑
的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。这座校舍和包豪斯学校的教
学方针与方法均对现代建筑的发展产生过极大的影响。
萨伏伊别墅，法国普瓦西（1928～1930年）
建筑师：勒·柯布西耶
它与欧洲传统住宅大异其趣，表现出20年代建筑运动激烈的革新精神和建筑观念。
巴塞罗那博览会德国馆，西班牙（1929年）
建筑师：密斯·凡·德·罗
展馆对20世纪建筑艺术风格产生了广泛影响。
纽约帝国州大厦，美国（1931年）
建筑师：S.L.H.建筑事务所
高度达381米。它保持高度冠军称号达42年之久。直到今天，它的高度仍排在世界前面。
流水别墅，美国（1935年）
建筑师：F.L.赖特
流水别墅不但是F.L.赖特本人作品中特别卓越的一座，也是20世纪世界建筑园地中罕见的一朵奇葩。
马赛公寓，法国（1946～1952年）
建筑师：勒·柯布西耶
由于现浇混凝土模板拆除后，表面不加任何处理，让粗糙地表现人工操作痕迹的混凝土暴露在外，表现出了一种粗扩、 原始、朴实和敦厚的艺术效果，后来它被带上了“粗野主义”始祖的“桂冠”。
朗香教堂，法国（1950～1953年）
建筑师：勒·柯布西耶
朗香教堂是二次世界大战以后，勒·柯布西耶设计的一件最引人注意的作品，它代表了勒
·柯布西耶创作风格的转变，并对西方“现代建筑”的发展产生了重大的影响。
文艺复兴前的建筑师
卡利克拉特
希腊古典时期建筑的开拓者
伊克蒂诺
为全希腊的大神造庙
穆尼西克拉
独守卫城大门
皮泰欧
收束卫城建筑群
维待鲁威
首位进行建筑理论写作的罗马建筑师
乔托·迪·邦多纳
创造比过去更完美的艺术
卷二 文艺复兴时期的建筑师
菲利浦·布鲁奈莱斯基
使圆顶恢复活力的八
列昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂
私生子写出建筑巨著
多纳托·布拉曼特
平民出身的大师
米开朗琪罗·波纳罗蒂
终身未娶的艺术大师
拉斐尔·桑蒂奥
善画圣母像的建筑师
雅可博·珊索维诺
威尼斯的佛罗伦萨入
安德烈亚·帕拉第奥
他创造了帕拉第奥母题
胡安·德·埃雷拉
菲利浦国王的建筑师
伊尼哥·琼斯
英国建筑师的鼻祖
卷三 巴洛克及洛可可时期的建筑师
乔凡尼·洛伦佐·贝尔尼尼
巴洛克艺术的首席代表
弗朗西斯科·波罗米尼
紧张狂躁的建筑大师
瓜里诺 ·瓜里尼
建筑中的几何
巴尔塔扎尔·诺伊曼
追求纤巧、 自由和自然
卷四 古典主义时期的建筑师
路易·勒沃
扛起古典复兴的大旗
克里斯多夫·雷恩
与莎士比亚齐名的伟大人物
朱尔·哈杜安·孟萨
摇摆在巴洛克和古典主义之间
卷五 新古典主义及19世纪的建筑师
约翰·范布勒
能写剧本的建筑师
安热－雅克·加布里埃尔
法国优雅传统的完美阐释者
兰斯洛特·布朗
英国最伟大的造园家
威廉·钱伯斯
东方建筑文化的传播者
艾蒂恩－路易·布雷
幻想建筑的集大成者
罗伯特·亚当
从室内装饰开始
克罗德一尼古拉斯·勒杜
平等的建筑
乔治·丹斯
凸显建筑的个牲
托马斯·杰斐逊
总统建筑师
詹姆斯·怀亚特
青年得志
康斯坦丁·安德烈耶维奇·托恩
沙皇陛下建筑师
卷六 现代主义时期的建筑师(上)
亨利·拉布鲁斯特
设计体现功能
约瑟夫·帕克斯顿
温室花匠创造水晶宫
拜伦·奥斯曼
巴黎改造的“鹰派”建筑师
古斯塔夫·埃菲尔
“巴黎铁娘子”的创造者
奥托·瓦袼纳
新建筑的推动者
安东尼·高迪
建筑中的自然与永恒
亨德里克·彼得若斯·贝幂拉赫
创造空闻
路易斯·沙利文
形式随功能而定
维克多·霍尔塔
布鲁塞尔的建筑大师
亨利·凡·德·维幂德
不一样的新艺术运动
约瑟夫·奥布雷克
最富个性的分离派建筑师
彼得·贝伦斯
现代工业设计的先驱
查尔斯·麦金托什
格拉斯哥的画家
弗兰克·劳埃德·赖特
瀑布、草原和房子
阿道夫·卢斯
去那片湖滨吧
奥古斯特·贝瑞
一棵正在成长的树
瓦尔特·袼罗皮乌斯
包豪斯的第一住校长
路德维希·密斯·凡·德·罗
“解剖学”建筑师
埃里克·门德尔松
抓住瞬间想像中的轮廓
勒·柯布西耶
一个笔名成就一个时代
卷七 现代主义时期的建筑师(下)
康斯坦丁·梅尔尼科夫
直觉主义的全能推手
皮埃尔·奈尔维
作为工程师的建筑师
理查德·约瑟夫·纽特拉
沙漠中的别墅
汉斯·夏隆
德国有机建筑的实现者
阿尔瓦·阿尔托
人性化的建筑
路易斯·卡恩
神秘的建筑诗句
菲利浦·约翰逊
美国建筑“教父”
奥斯卡·尼麦耶
曲线中的情感与自由
埃罗·；少利南
由雕塑走向建筑
丹下健三
世界的丹下
贝聿铭
华商建筑设计第一人
乔尔恩·伍重
建筑天堂的“童话王子”
詹姆斯·斯特林
博采众长的英袼兰爵士
弗兰克·盖里
建筑界的毕加索
理查德·迈耶
白色经典
汉斯·霍雷恩
从小蜡烛店走出的建筑大师
诺曼·福斯特
寻找新的建筑形态
保罗·安德鲁
法国优雅传统的继承者
安藤忠雄
十八岁闯荡世界的独行客
扎哈·哈迪德
古典复兴，浪漫主义，折中主义对园林有何影响？
古典复兴。浪漫主义。折衷主义是人类在步入工业时代前期所兴起的复古思潮。具体来说，古典复兴包含了希腊复兴（如德国的国会大厦）和罗马复兴（美国国会大厦），而浪漫主义则前期是指对欧洲中世纪寨堡形式的模仿，而后期则是哥特式建筑的复兴（如英国国会大厦）。折衷主义没有固定的搭配一说，根据字面意思你也能猜想出来，就是不同的建筑风格混搭在一起，比方说法国的圣心教堂（罗马风+拜占庭）。以上三种主义均晚于文艺复兴的建筑。 文艺复兴建筑要略微早于法国的古典主义建筑，以及巴洛克建筑，在文艺复兴之前则是欧洲的哥特建筑盛行的年代。所以你所说的几种建筑形式和文艺复兴建筑在时间和空间上没有什么重叠。 如果说和文艺复兴有联系的话，那么应该说古典主义和文艺复兴建筑的联系比较明显。因为文艺复兴时期的建筑，主要是反对代表封建主义的哥特式建筑，再加上拜占庭的灭亡，大批学者携带着罗马时期的书籍逃到欧洲，以及考古学的兴起。所以文艺复兴时期对于古罗马古希腊的柱式也是比较推崇的。期间有帕拉迪奥模仿维特鲁威写有《建筑四书》还有维尼奥拉的《五种柱式规范》等。只是和法国古典主义建筑相比，文艺复兴时期的建筑更多的是对希腊罗马柱式的一种神似的模仿。而其标志性建筑佛罗伦萨大穹顶和圣彼得大教堂在结构上更多的是吸取了哥特建筑的营养。
欧洲建筑风格的发展史是怎样的？
1、文艺复兴建筑：是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它地区，形成带有各自特点的各国文艺复兴建筑。一般认为，十五世纪佛罗伦萨大教堂的建成，标志着文艺复兴建筑的开端。而关于文艺复兴建筑何时结束的问题，建筑史界尚存在着不同的看法。有一些学者认为一直到 十八世纪末，有将近四百年的时间属于文艺复兴建筑时期。另一种看法是意大利文艺复兴建筑到十七世纪初就结束了，此后转为巴洛克建筑风格。2、洛可可风格建筑：出现于18世纪法国古典主义后期，流行于法、德、奥地利等国。洛可可主要是一种室内装饰风格。它的格调却因装饰手法的过于刻意，往往是脂粉之气过浓，高洁之意不足；堆砌、柔媚有余，自然韵雅不足。代表柏林夏洛登堡的“金廊”和波茨坦新宫的阿波罗大厅 。3、浪漫主义建筑是18世纪下半叶到19世纪下半叶，欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，又称为哥特复兴建筑。4、古典复兴建筑：是十八世纪60年代到十九世纪流行于欧美一些国家的，采用严谨的古希腊、古罗马形式的建筑，又称新古典主义建筑。英国以复兴希腊建筑形式为主，典型实例为爱丁堡中学、伦敦的不列颠博物馆等，德国柏林的勃兰登堡门，申克尔设计的柏林宫廷剧院和阿尔塔斯博物馆也都是复兴希腊建筑形式的；勃兰登堡门以雅典卫城的山门为蓝本。扩展资料：西方建筑就是西方国家的人们用泥土，砖，瓦，石材，木材；（近代用钢筋砼，型材）等建筑材料按照西方人的构成理念建筑成的一种供西方人居住和使用的空间，如住宅，桥梁，体育馆，窑洞，水塔，教堂，寺庙等等。西哲有云：建筑是凝固的音乐.，建筑是一部石头史书。古罗马建筑家维特鲁耶的经典名作《建筑十书》提出了建筑的三个标准：坚固，实用，美观。这三个标准一直影响着后世建筑学的发展。西方的传统建筑以砖石结构为主。现代西方的建筑则是以钢筋混凝土为主。参考资料来源：百度百科-西方建筑
19世纪新古典主义风格的建筑代表有哪些
新古典主义的设计风格其实就是经过改良的古典主义风格。一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。
1、艾斯特剧院
艾斯特剧院，也是布拉格第一座新古典主义式建筑，正面三角形的山墙及两对圆柱，流露出古希腊的建筑风格。1783年剧院更因莫札特首度来访而轰动一时，也因此到现在布拉格仍有许多莫札特的创作歌剧「唐·乔凡尼」木偶剧、黑光剧、传统戏剧上演。
2、柏林的永恒象征----勃兰登堡门。
新古典主义风格，设计者的初衷是希望它能成为通向和平之门。
勃兰登堡门（Brandenburger Tor）位于柏林市中心菩提树大街和6月17日大街的交汇处，是柏林市区著名的游览胜地和德国统一的象征。
3、圣彼得堡海军部大楼
海军部(Admiralteystvo)
由于沙皇想把圣彼得堡作为海军的大本营，于是俄罗斯新古典主义建筑的典范——安德里安·扎哈罗夫（Zakharov）设计的海军部大厦(1823年)被建为城市的中心。海军部大厦长约400米，全楼横向划分为三个区域，每个区域又做三端划分。该大厦居高临下俯视着彼得大帝的船坞。其尖顶上的护卫舰形状的风标已成为这座城市的标志。
世界上的建筑风格有哪几种？
有巴洛克式，洛可可式，罗马式，哥特式，还有巴洛克－洛可可式
巴洛克式：原意是畸形的珍珠 17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。反映了向往自由的世俗思想。
代表作品：罗马耶稣会教堂 圣卡罗教堂（意大利）等等
洛可可式：洛可可艺术运动是十八世纪出现于德国、西班牙、奥地利和欧洲其他地方的一种绘画风格，它受一种称之为“Rocaille”的法国装饰风格和意大利巴洛克风格的启发。前者由蓬巴杜夫人（Madame de Pompadour）于路易十五年间发起。
洛可可式艺术的表现 :
雕刻 : 由装腔作势 变为 讨人喜欢的形式，衣折的渐浅便是一例: 建筑: 由粗柱、大台阶 变为 细柱、小台阶。
哥特式建筑 11世纪下半叶起源于法国,13 15世纪流行于欧洲。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。采用了尖券、尖拱和飞扶壁，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。建筑形态体现出一种向上的动势。西立面是建筑的重点，典型构图是：两边一对高高的钟楼，下面由横向券廊水平联系，三座大门由层层后退的尖券组成透视门，券面满布雕像。正门上面有一个大圆宙，称为玫瑰窗，雕刻精巧华丽。
代表作品： 巴黎圣母院 亚眠主教堂（法国） 兰斯主教堂（法国） 沙特尔主教堂（法国）等
罗马式建筑：古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新 的一种建筑风格。古罗马建筑在公元一～三世纪为极盛时期，达到西方古代建筑的高峰。
古罗马建筑的类型很多。有罗马万神庙、维纳斯和罗马庙 ，以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑，也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利卡(长方形会堂)等公共建筑。居住建筑有内庭式住宅、内庭式与围柱式院相结合的住宅，还有四、五层公寓式住宅。
古罗马世俗建筑的形制相当成熟，与功能结合得很好。例如，罗马帝国各地的大型剧场，观众席平面呈半圆形，逐排升起，以纵过道为主、横过道为辅。观众按票号从不同的入口、楼梯，到达各区座位。人流不交叉，聚散方便。舞台高起，前有乐池，后面是化妆楼，化妆楼的立面便是舞台的背景，两端向前凸出，形成台口的雏形，已与现代大型演出性建筑物的基本形制相似。
古罗马多层公寓常用标准单元。一些公寓底层设商店，楼上住户有阳台。这种形制同现代公寓也大体相似。从剧场、角斗场、浴场和公寓等形制来看，当时建筑设计这门技术科学已经相当发达。古罗马建筑师维特鲁威写的《建筑十书》就是这门科学的总结。
古罗马建筑能满足各种复杂的功能要求，主要依靠水平很高的拱券结构，获得宽阔的内部空间。巴拉丁山上的弗莱维王朝宫殿主厅的筒形拱，跨度达29.3米。万神庙穹顶的直径是43.3米。公元一世纪中叶，出观了十字拱，它覆盖方形的建筑空间，把拱顶的重量集中到四角的墩子上，无需连续的承重墙，空间因此更为开敞。
把几个十字拱同筒形拱、穹窿组合起来，能够覆盖复杂的内部空间。罗马帝国的皇家浴场就是这种组合的代表作。
古罗马城中心广场东边的君士坦丁巴西利卡 ，中央用三间十字拱，跨度25.3米，高40米，左右各有三个跨度为23.5米的筒形拱抵抗水平推力，结构水平很高。剧场和角斗场的庞大的观众席，也架在复杂的拱券体系上。
拱券结构得到推广，是因为使用了强度高、施工方便、价格便宜的火山灰混凝土。约在公元前 二世纪，这种混凝土成为独立的建筑材料，到公元前一世纪，几乎完全代替石材，用于建筑拱券，也用于筑墙。混凝土表面常用一层方锥形石块或三角形砖保护，再抹一层灰或者贴一层大理石板；也有在混凝土墙体前再砌一道石墙做面层的作法。
古罗马建筑的木结构技术已有相当水平，能够区别桁架的拉杆和压杆。罗马城图拉真巴西利卡，木桁架的跨度达到25米。公元一世纪建造的罗马大角斗场，可容 五万观众，只用了5～6年时间就建成了。它建在一个填没的湖上，但地基竟没有明显的沉陷。
公元二世纪中叶建造的巴尔贝克太阳神庙，周围45根柱子，每根高19.6米，底径2米，都是用 整块花岗石加工而成的。在神庙后墙8米高处，砌有三块各约500吨的大石块，可见当时起重能力之大。
公共浴场一般都有集中供暖设施。从火房出来的热烟和热气流经各个大厅地板下、墙皮内和拱顶里的陶管，散发热量。据维特鲁威《建筑十书》记载，剧场的座位下埋有铜质的共鸣瓮，以改善音质。此外，至迟在公元1世纪中叶，已经在窗上安装几十厘米见方透明度很高的平板玻璃。除了在首都罗马城集中了古罗马建筑的最高成就以外，帝国各地都有水平很高、规模很大的各类建筑物。
古罗马建筑艺术成就很高，大型建筑物 的风格雄浑凝重，构图和谐统一，形式多样。罗马人开拓了新的建筑艺术领域，丰富了建筑艺术手法。
其中比较重要的是：新创了拱券覆盖下的内部空间，有庄严的万神庙的单一空间，有层次多、变化大的皇家浴场的序列式组合空间，还有巴西利卡的单向纵深空间。有些建筑物内部空间艺术处理的重要性超过了外部体形。
发展了古希腊柱式的构图，使之更有适应性。最有意义的是创造出柱式同拱券的组合，如券柱式和连续券，既作结构，又作装饰。帝国各地的凯旋门大多是券柱式构图。出现了由各种弧线组成的平面、采用拱券结构的集中式建筑物。公元2世纪上半叶建于罗马郊外的哈德良离宫，是成熟的实例。
公元四世纪下半叶起，古罗马建筑潮趋衰落。 十五世纪后，经过文艺复兴、古典主义。古典复兴以及十九世纪初期，法国的“帝国风格”的提倡，古罗马建筑在欧洲重新成为学习的范例。这种现象一直持续到二十世纪20～30年代。
目前西方建筑风格有哪些
西方建筑风格有文艺、洛可可、浪漫主义、古典。西方建筑不仅特色鲜明，而且在整个西方造型艺术中占有非常重要的地位。西方建筑就是西方国家的人们用泥土，砖，瓦，石材，木材；（近代用钢筋砼，型材）等建筑材料按照西方人的构成理念建筑成的一种供西方人居住和使用的空间，如住宅，桥梁，体育馆，窑洞，水塔，教堂，寺庙等等。西哲有云：建筑是凝固的音乐.，建筑是一部石头史书。古罗马建筑家维特鲁耶的经典名作《建筑十书》提出了建筑的三个标准：坚固，实用，美观。这三个标准一直影响着后世建筑学的发展。西方的传统建筑以砖石结构为主。现代西方的建筑则是以钢筋混凝土为主。
西方建筑风格有那些？
一、古希腊的建筑风格
古希腊的建筑艺术，则是欧洲建筑艺术的源泉与宝库。古希腊建筑风格的特点主要是和谐
、完美、崇高。而古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，古希腊的“柱式”
，这种规范和风格的特点是，追求建筑的檐部（包括额枋、檐壁、檐口）及柱子（柱础、
柱身、柱头）的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。古希腊最典型、最辉煌，也是
意味最深长的柱式主要有三种，即陶立克、爱奥尼克和科林斯柱式。陶立克的柱头是简单
而刚挺的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础，雄壮的柱身从台面上拔地
而起，柱子的收分和卷杀十分明显，力透着男性体态的刚劲雄健之美。爱奥尼克，其外在
形体修长、端丽，柱头则带婀娜潇洒的两个涡卷，尽展女性体态的清秀柔和之美。科林斯
的柱身与爱奥尼克相似，而柱头则更为华丽，形如倒钟，四周饰以锯齿状叶片，宛如满盛
卷草的花篮。从比例与规范来看，陶立克一般是柱高为底径的4--6倍，檐部高度约为整个
柱子的1/4，而柱子之间的距离，一般为柱子直径的1.2--1.5倍，十分协调、规整而完美
。爱奥尼克，柱高一般为底径的9--10倍，檐部高度约为整个柱式的1/5，柱子之间的距离
约为柱子直径的两倍，十分有序而和美。科林斯，在比例、规范上与爱奥尼克相似。陶立
克柱式为构图原则的帕提农神庙、阿菲亚神庙；以爱奥尼克柱式为构图原则的伊端克先神
庙和帕加蒙的宙斯神坛；以科林斯柱式为构图原则的典型作品列雪格拉德纪念亭等。代表
性的建筑群体：雅典卫城。
[ 样本 ] 角码、方管、矩形管 [ 样本 ] 工艺板材、石材
二、古罗马的建筑艺术
古罗马的建筑艺术：是古希腊建筑艺术的继承和发展。如果说，古希腊人崇拜人是通过崇
拜“神”来体现的话，那么，古罗马人对人的崇拜。古罗马的建筑理论家维特鲁威，在其
《建筑十书》中曾经指出，建筑的基本原则应当是“须讲求规例、配置、匀称、均衡、合
宜以及经济”。这可以说是对古罗马建筑特点及其艺术风格的一种理论总结。从而在屋顶
造型方面，出现了在古希腊建筑中很难见到的“穹拱”屋顶。正是这种“穹拱”屋顶，成
为了古罗马建筑，特别是房屋类建筑与古希腊房屋类建筑最明显的区别。以“圆”为主的
风格，是典型的古罗马建筑的特点。代表：古罗马大斗兽场、古罗马的潘泰翁神庙（又称
万神庙）。
[ 样本 ] 内开、外开窗系列产品 [ 样本 ] 铝合金门窗、塑料门窗系列
三、拜占庭建筑的风格
拜占庭”原是古希腊的一个城堡，公元395年，显赫一时的罗马帝国分裂为东西2个国家，
西罗马的首都仍在当时的罗马，而东罗马则将首都迁至拜占庭，其国家也就顺其迁移被称
为拜占庭帝国。拜占庭建筑的特点，主要有四个方面：第一个方面是屋顶造型，普遍使用
“穹窿顶”。第二个特征是整体造型中心突出。那体量既高又大的圆穹顶，往往成为整座
建筑的构图中心。第三个特点是它创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应
的集中式建筑形制。其典型作法是在方形平面的四边发券，在四个券之间砌筑以对角线为
直径的穹顶，仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成，它的重量完全由四个券承担，
从而使内部空间获得了极大的自由。第四个特点是色彩灿烂夺目。代表：君士坦丁堡的圣
索菲亚大教堂。
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四、哥特式建筑的风格
哥特，原为参加覆灭古罗马帝国的一个日耳曼民族，其称谓含有粗俗、野蛮的意思。它是
文艺复兴时期的欧洲人，因厌恶中世纪的黑暗而“赠”给中世纪建筑的。习惯上人们将与
中世纪的这种主要建筑风格一致的建筑，均称为“哥特式建筑”。 大多是教堂建筑。中
世纪占统治地位的意识是宗教意识，特别是基督教意识。哥特式建筑的总体风格特点是:
空灵、纤瘦、高耸、尖峭。尖峭的形式，是尖券、尖拱技术的结晶；高耸的墙体，则包含
着斜撑技术、扶壁技术的功绩。而那空灵的意境和垂直向上的形态，则是基督教精神内涵
的最确切的表述。高而直、空灵、虚幻的形象，似乎直指上苍，启示人们脱离这个苦难、
充满罪恶的世界，而奔赴“天国乐土”。 外观的基本特征是高而直，其典型构图是
一对高耸的尖塔，中间夹着中厅的山墙，在山墙檐头的栏杆、大门洞上设置了一列布有雕
像的凹龛，把整个立面横联系起来，在中央的栏杆和凹龛之间是象征天堂的圆形玫瑰窗。
西立面作为教堂的入口，有三座门洞，门洞内都有几层线脚，线脚上刻着成串的圣像。所
有墙体上均由垂直线条统贯，一切造型部位和装饰细部都以尖拱、尖券、尖顶为合成要素
，所有的拱券都是尖尖的，所有门洞上的山花、凹龛上的华盖、扶壁上的脊边都是尖耸的
，所有的塔、扶壁和墙垣上端都冠以直刺苍穹的小尖顶。与此同时，建筑的立面越往上划
分越为细巧，形体和装饰越见玲珑。这一切，都使整个教堂充满了一种超俗脱凡，腾跃迁
升的动感与气势。这种气势将基督教的“天国理想”其次，从内部空间的特点，哥特式教
堂的平面一般仍为拉丁十字形，但中厅窄而长，瘦而高，教堂内部导向天堂和祭坛的动势
都很强，教堂内部的结构全部裸露，近于框架式，垂直线条统帅着所有部分，使空间显得
极为高耸，象征着对天国的憧憬。束状的柱子涌向天顶，像是一束束喷泉从地面喷向天空
；有时像是森林中一棵棵挺拔的树干，叶饰交织，光线就从枝叶的缝隙中透进来，启示人
们以迷途中的光明，每当阳光从布满窗棂间的彩色玻璃照射进来时，整个教堂的空间便弥
漫着迷离与幽幻，教堂仿佛就是天堂。此种气氛已尽显了基督教的精神，而这种气氛的形
成，又无疑得益于尖券、尖拱及空间结构等技术。 代表：法国的巴黎圣母院，意大利
的米兰大教堂，德国的科隆大教堂都是代表。
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五、巴洛克建筑的风格
巴洛克，是产生于文艺复兴高潮过后的一种文化艺术风格。它的外文为Bar-oque，意为畸
形的珍珠，其艺术特点就是怪诞、扭曲、不规整。巴洛克建筑风格的基调是富丽堂皇而又
新奇欢畅，具有强烈的世俗享乐的味道。它主要有四个方面的特征：第一，炫耀财富。它
常常大量用贵重的材料、精细的加工、刻意的装饰，以显示其富有与高贵。第二，不囿于
结构逻辑，常常采用一些非理性组合手法，从而产生反常与惊奇的特殊效果。第三，充满
欢乐的气氛。提倡世俗化，反对神化，提倡人权，反对神权的结果是人性的解放，这种人
性的光芒照耀着艺术，给文艺复兴的艺术印上了欢快的色彩。完全走上了享乐至上的歧途
。第四，标新立异，追求新奇。这是巴洛克建筑风格最显著的特征。采用以椭圆形为基础
的S形，波浪形的平面和立面，使建筑形象产生动态感；又或者把建筑和雕刻二者混合，
以求新奇感；又或者用高低错落及形式构件之间的某种不协调，引起刺激感。代表：巴洛
克大师波洛米尼设计的圣卡罗教堂、意大利罗马的特列维喷泉。
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六、洛可可风格的建筑艺术
洛可可风格出现于18世纪法国古典主义后期，流行于法、德、奥地利等国。洛可可主要是
一种室内装饰风格。它是在反对法国古典主义艺术的逻辑性、易明性、理性的前提下出现
的柔媚、细腻和纤巧的建筑风格。它的主要特点是一切围绕柔媚顺和来构图，特别喜爱使
用曲线和圆形，尽可能避免方角。在装饰题材上，常常喜用各种草叶及蚌壳、蔷薇和棕榈
。以质感温软的木材取代过去常常使用的大理石。墙面上不再出现古典程式，而代之以线
脚繁复的镶板和数量特多的玻璃镜面。喜用娇嫩的色彩，如白色、金色、粉红色、嫩绿色
、淡黄色，尽量避免强烈的对比。线脚多用金色，天花板常涂上天蓝色，还常常画上飘浮
的白云。此外还喜欢张挂绸缎的幔帐和晶体玻璃吊灯，陈设瓷器古玩，力图显出豪华的高
雅之趣。然而，它的格调却因装饰手法的过于刻意，往往是脂粉之气过浓，高洁之意不足
；堆砌、柔媚有余，自然韵雅不足。代表：柏林夏洛登堡的“金廊”和波茨坦新宫的阿波
罗大厅
