亚伯·奈特罗德的录语
“每次事务局搞错都叫人想哭... 你看看，这艘船上的餐厅，光吃顿饭就要一百第纳尔！这笔钱我哪生得出来啊！” “哎，我已经饿了快二十个小时... 为了节省热量，我待在房里睡觉，结果脑袋却越来越昏。要是不提升血糖指数，搞不好会撑不到罗马...” “呜呜！神啊，这种感觉半是痛苦半是爽快，我的人生怎么会这么惨... 咦、咦？这里是哪里？” “很痛苦吧？很难受吧？被你杀死的那些人，想必觉得更痛... 不过你放心，我不会急着杀你。我要先让你尝尝那些人百分之一的痛苦。” “是很辛苦。你听我说，我的老板非常恐怖。之前提报告书的时间晚了，她就一边磨指甲，一边用加倍温柔的口气问我说 “最近很忙喔？” 那时候我还以为我的眼睛会被挖出来咧... 怪了，怎么是我在讲？” “你这家伙，要进淑女的房间，至少先敲个门吧！” “不要把全世界都当成敌人……至少还有我支持你。” “怎、怎么可能！我可是侍奉上帝的人！怎、怎么可能对你有意思...” “脚踏车倒会一点。现在只能跟它拼了...噢，这下子惨了。”
亚伯·奈特罗德的介绍
动漫作品《圣魔之血》的男主角。身世与经历一概不明，但可能与“大灾难”与“黑暗时代”发生前的世界有某种程度的关联。身高超过190厘米，有一头银发与冬日湖面般的碧眼。平时总是陷入贫穷状态，加上脱线又少根筋的个性，常被叫成“窝囊神父”。随身武器只有六发容弹量的旧式左轮手枪，爱喝红茶，可是却要加13颗砂糖（低血压？）他是类似NO.2吸血鬼王 红茶=血的颜色，糖或许=血里蕴含的能量吧，毕竟凡是补充体力的都属于补充热量，糖就是很好的热量来源，so 红茶加糖 =吸血鬼必要的血 ，他不吸血。陷入危机时经常感叹“主啊，我的人生为什么…（中略，依状况不同而定）？”。
世界上最恐怖的恐怖片，十片，也要介绍
世界电影史上十大经典恐怖片
一：《阴风阵阵》（1977）
导演：达里奥·阿金图
意大利恐怖片大师达里奥·阿金图（Dario Argento）的最著名作品。这是一部风格非常独特的影片，被称为是电影史上最优雅的恐怖片。一位美国少女来到欧洲的一所芭蕾舞学校，迎接她的是一连串的谋杀。意大利大师对音乐、迷离的光线、以及镜头的运用给观众带来了前所未有的全新体验。
只要挺过头十分钟你就会象在家里一样平安无事。影片中利刃刺入被害者跳动的心脏的特写被人们一致认为是最恶毒的谋杀场景。达里奥·阿金图不同于其它导演。他的作品总是能捉住观众的目光，再趁观众疏于防备时，出其不意地震摄全场。这个手法，使他成为电影界独树一格的人物。
二、《精神病患者》（1960）
导演：希区柯克
该片可以算是所有现代恐怖片之母了，有多少观众被片中的变态杀手和那场脍炙人口的浴室杀人戏吓得不敢一个人洗澡。光浴室谋杀短短一分多钟一场戏，就有接达50多次，那浴帘外闪烁的人影，女主角惊恐的眼神，挥舞的匕首，黑色的血液，花花的流水，这些经典的镜头没有一点现代恐怖片的以恶心，音响取胜之处，却牢牢的抓住观众内心的恐怖情结，成为了影史上的典范。用他自己的话说，他对人生抱着一种奇怪的恐怖感。他认为，骇人的东西不仅潜伏在阴影里或者潜伏在只身独处的时候，有时，当我们和正派、友好的人在一起时，也会感到十分孤独、险象环生和孤立无援。
与现代的恐怖片不同，希区柯克的影片更可以称其为惊愫片，没有妖魔鬼怪，所有的恐怖都在人与人之间存在和发生着，而且影片没有半点血流成河，扭曲变形等令人作呕的画面，完全是以其精巧的情节安排，演员卓越的发挥，还有希区柯克影片独特的五六十年代的音乐配乐形成了希氏招牌。
三、《德州电锯杀人狂》(1974)
导演：托伯·霍善
塞利和他的四个朋友一起去拜访祖父的墓地，在路上，他们载了一个搭车客，没想到这人却突然发了疯，塞利一伙只好扔下他继续走。最后他们来到了塞利曾经住过的房子，不幸的是，那个搭车客正在那儿等着他们，一场屠杀开始了。
《德州电锯杀人狂》故事原型出自1957年美国杀人狂、威斯康辛州普兰菲尔德镇的艾德·盖恩(Ed Gein)。以艾德·盖恩事件为题材的影片早已层出不穷，尤其是他以人皮缝制“皮脸”的残忍手段，在众多恐怖片中被描绘得淋漓尽致，就连《沉默的羔羊》也深受影响。它被认为同《活死人之夜》和《驱魔人》一起开创了现代恐怖片的新时代。但影片中有着太多的暴力和血腥，这使的影片一直以来备受争议。
四、《活死人之夜》（1968）
导演：乔治·罗梅罗
一颗坠落的人造卫星发出的放射线使死人复活了，他们从坟墓中爬起来，寻找活人作食物。附近的人们为了逃生，躲到了一个农场的房子里。他们心惊胆战，外面就是那些冷漠无情的幽灵——摇摇晃晃，一步步接近——要想杀死他们。而只有击打他们的头部才能将他们彻底消灭……
这部低成本的黑白电影长90分钟，在匹兹堡拍摄，惊险恐怖，摄人心魄，现在看来仍然和当年一样犹如经历了一场噩梦。导演乔治·罗梅罗因为这部影片确立了他的恐怖片大师地位。
如果你曾经看过《活死人之夜》这部电影，你就会走近那种特殊的恐怖意境：所有人都认为已经死掉了的计划和建议不断从坟墓中爬出来，摇摇晃晃重新走进回忆当中，吃掉活人的大脑。
五、《万圣节前夜》（1978）
导演：约翰·卡普特
1963年的万圣节。小镇哈登菲尔德的一个6岁男孩麦克尔·麦尔斯用一把菜刀杀死了他的姐姐，当他的父母发现他时，他正手攥着那把血淋淋的杀人凶器直瞪瞪的望着天空。麦克尔·麦尔斯被送到了精神病院。尽管医生萨缪尔·路米斯做了最大的努力，但他还只是坐着，仍旧眼瞪着天空，这样持续了15年。
1978年12月30日，似乎有种神奇的力量在驱使麦克尔离开那里。在暴风雨中他偷了萨缪尔·路米斯医生和玛瑞恩护士的车，返回哈登菲尔德小镇并在那偷了个白色的面具。一房地产经纪人的女儿和学生劳瑞·斯托德发现，不知是什么原因麦克尔一整天都在谈论她，可她并不认识他。当路米斯医生和警长疯狂的到处寻找麦克尔时，他不知道劳瑞正在照顾小孩琳德西和汤米，而且劳瑞的朋友安妮，琳达和鲍勃一个一个的失踪……
导演约翰。卡普特。描写万圣节前夜，冷酷的面具杀手。这部系列片在11年里共拍了5集，一部比一部血腥。
六、《闪灵》（1980）
导演：斯坦利·库布里克
杰克·托伦斯 （杰克·尼科尔森）是一名作家，为了摆脱工作上的失意，他决定接管一家奢华的山间饭店。那是一间座落偏僻，处处露着阴森之气的大屋，据说它的前一任管理者曾莫名地丧失了理智，并杀害了他的全家。杰克却没有把它当作一回事儿，他只想找一个清幽的地方专心写作。于是，他不顾朋友丹尼（丹尼·劳埃德）的劝告，和妻子温蒂 （希莉·杜瓦）一起搬了这幢饭店。他们制订了新的规矩，杰克还专门设立了一个供自己创作的休息室。然而，诡异渐渐地从平静的表面浮现出来。杰克开始经常出入饭店的酒吧，寻找有关自己的过去，回忆脑海里那些血淋淋的画面；反常的事情终于无可避免地发生了……
这部由斯坦利·库布里奇执导并根据史帝芬·金的畅销恐怖小说改编成的影片被许多金的书迷认为过于睿智，但是正是由于它的睿智使得该片成为具有非凡心理攻势的恐怖电影。库布里奇带着我们大家进行了一场颠簸离奇的旅行，进入了一个小说家（由杰克·尼可尔森饰演）疯狂的内心世界。主人公和他的妻子儿子居住的空旷荒芜，被大雪所困的旅店，那围绕在旅店四周沉重怪诞的寂静使观众颇有患了幽闭恐怖症般的迷惘怅然。为了更加淋漓尽致的刻画剧情，库布里奇无情的将一个外表斯文的男子堕落成一个禽兽般的野蛮人。
七、《怪谈》（1965）
导演：小林正树
其实，所谓《怪谈》，就是中国人说的聊斋故事。影片由四个鬼故事串成。我尤其欣赏〈雪女〉和〈没有耳朵的芳一〉。〈雪女〉的布景美得出奇，犹如一册浮世绘画本，浓艳、夸张。那抹在苍穹上的眼睛，几欲滴睛油彩；而末尾，雪女遁去时天上的太阳，也充盈着招魂的神秘气息。〈没有耳朵的芳一〉则为我们展现了日本的雅乐遗风。芳一手下的琵琶，嘈嘈切切，大写意了古战场的惨烈与悲壮。该片的配乐是赫赫有句的日本现代音乐大师武满彻，他为整部影片加重了氛围元素。
很小心地拿着黑泽明和小林正树作了比较，发现前者骨子里是西方式的思维。人道主义和荒诞的主题成为了萨特的注脚。一向不喜欢电影里的说教气，可黑泽明就喜欢给故事拉郎配似地硬加上鲜明的主旨，司马昭之心路人皆知，充其量不过是日本的张艺谋罢了。可小林正树在表达传统主题题材上，浑然天成。完全展示了一派未被西方理性污染的东方智慧。几个鬼故事叙述得零零落落，描述性成份大大超过叙事。他给观众一双观察的眼睛，自己去体会虚无缥缈的故事中的禅机，而不是暴力式地引导观众按导演的思路去撬开现象，探究本质。
八、《吸血鬼诺斯费拉杜》（《吸血鬼诺斯费拉杜》（1922）
导演：F·W·茂瑙
吸血鬼的故事是电影史上被改编过最多次数的题材，连不少木乃伊故事都是取材于布拉姆·斯多克的小说《德拉库拉》。其中，最梦魇般的吸血鬼形象来自20年代的德国。1922年德国摄制的默片《吸血鬼诺斯费拉杜》，著名导演茂瑙用大量的广角镜头对吸血鬼进行仰拍，当高大的驼背诺斯费拉杜乘船抵达时，他在凌厉的天空下，伸着镰刀似的手，耳朵竖着，眼睛瞪着，从银幕上直接扑向观众，因此当年看完电影的观众很多都不敢回家了。
此片是德国早期表现主义电影的重要作品。影片在荒凉的古堡外开拍，吸血鬼的形容枯槁、眼眶深凹、牙齿暴凸、肩耸背弯尖耳的模样，真实的程度远超过想象，而那彷佛洞悉一切却又带点畏缩的阴沉眼神、那细瘦尖长的手指与长指甲、那猥琐又具有侵略性的体型姿态，更让见到他的人都忍不住打起寒颤来。
九、《尸变》（1983）
导演：塞姆·莱米
五个大学生相约到田纳西州的森林里去探险，在森林里他们找到了一间孤零零的小屋，打算在里面度过周末，但不幸的是我们的主人公找到了一盘录音带和一本书---死亡之书。当他们播放那盘录音带时，恶魔的诅咒传了出来，通向地狱的大门打开了。而那本浸透了人血的死亡之书描述了如何唤醒邪恶灵魂的古代仪式。于是，那些可怜的学生就一个个的被控制，变成了可怕的恶魔。而幸存者们唯一能做的就是对昔日的朋友痛下杀手。谁将被恶魔控制，又有谁能活着度过这恐怖的夜晚？
这部电影不光是全部都是赤裸裸的令人呕吐的血腥镜头，它所营造的恐怖场面和氛围也堪称一流，可以说从影片一开始就就让你精神高度集中及紧张，还有很多镜头运动的手法也是影片用来营造恐怖气氛的一个关键因素，在片中镜头有时似乎变成了魔鬼的眼睛，随着它的身体在移动。
电影拍摄时导演塞姆还是一个高中生，他和他的几个高中同学从投资商手中筹集了大约37万美元，耗时三个月拍摄了这部电影，最初定名为"死亡之书"。通过对尸体千变万化后变成魔鬼玩弄人的描述，将一幕幕毛骨悚然的场面充斥在你的眼前。本片无论是拍摄手法还是场景制作都堪称一流，无不显示了导演的鬼才。
十、《驱魔人》（1977）
导演：威廉姆·弗莱金
改编自William Batty的小说。故事一开始位于伊朗的一个考古现场，在那儿发生了许多怪异的事。Merrin神甫的直觉告诉他：黑暗的君主想要重回大地，一场大战不可避免，问题只在于：它将在哪儿发生。。。。。。镜头一转来到了华盛顿。Regan MacNiel是一个十二岁的孩子，他心爱的玩具是一个占卜板。通过游戏，她认识了一个朋友---Howdy。接着，奇怪的事在MacNiel家发生了，Regan变的精神不正常。经过一番痛苦的测试后，他们认识到Regan已不是她自己，全美国的医生对此都束手无策，直到一个医生推荐了驱魔人Karras。 善神，恶神和魔鬼，到底谁是最后的胜利者，影片自有分晓。
这是一部经典恐怖片，曾经风靡一时。影片有着真实的效果和可怕的气氛，这无疑使本片在任何时候都是一部引人入胜的佳作。本片获得十项学院奖提名(赢得了最佳改编剧本和最佳音效)和四项金球奖(最佳导演，最佳影片，最佳音效和最佳女配角)。
这部影片描写恶魔撒旦附身于12岁女孩，在人间大开杀戒。成年人念念不忘。当时美国正逢越战失败与水门事件，所以美国人都笼罩在失望、受骗、悲观的氛围中，此片宣扬的恐怖神秘主义无疑是一帖心灵创伤的麻醉剂。由于过于恐怖，多人观看时晕倒。
还有个版本的：
英杂志公布史上最恐怖影片——
1.《月光光心慌慌》（1978）
2.《活死人之夜》（1968）
3.《阴魂不散》（1963）
4.《精神病患者》（1960）
5.《得州电锯杀人狂》（1974）
6.《科学怪人的新娘》（1935）
7.《午夜凶铃》（1998）
8.《驱魔人》（1973）
9.《异形》（1979）
10.《闪灵》（1980）
11.《异教徒》（1973）
12.《鬼玩人》（1981）
13.《美国狼人在伦敦》（1981）
14.《没脸的双眼》（1959）
15.《阴风阵阵》（1977）
16.《僵尸的黎明》（1978）
17.《偷窥狂》（1960）
18.《现在不要看》（1973）
19.《红死病》（1964）
20.《魔鬼出击》（1968）
意大利导演达里奥·阿图金
达里奥·阿金图
Dario Argento达里奥·阿金图（1940年9月7日 - ），意大利导演。
达里奥·阿金图1940年9月7日生于意大利的罗马，他是意大利著名制片人Salvatore Argento和巴西模特Elda Luxardo的第一个儿子。童年的阿金图从父母及亲戚朋友那里听到了许多意大利民间传说和睡前小故事，他十分喜欢格林兄弟、安徒生以及爱伦·坡的作品，而这些也为他日后的事业埋下了种子。
高中时的阿金图便开始为许多电影杂志撰写文章，毕业后他并没有进大学深造，而是在罗马一家晚报社Paese Sera找了份专栏作者的工作。
出于对电影的喜爱，阿金图不久便转行干起了编剧，他当时最主要的作品是与其他人合作撰写的一些西部片剧本，这其中包括了Sergio Leone的名作西部往事(Cera una volta il West，1968)。在该片上映后，阿金图自编自导了他的第一部作品L Uccello dalle piume di cristallo (The Bird With the Crystal Plumage，1970)，这是一部悬疑氛围浓重的惊竦片，明显受到了西区柯克影片的影响。该片由他父亲的公司所制作，剧本改编自Frederick Brown的小说《The Screaming Mimi》，而阿金图之所以亲自执导本片，主要原因却是他不希望别的导演糟蹋了自己的剧本及制作。
这种对自己作品牢牢把关的严谨态度在日后也成了阿金图工作习惯，他总是对影片的制作过程进行巨细无遗地关注，使影片的最后成果尽可能地接近自己的最初的构想。
导演生涯
作为阿金图的处女作，The Bird With the Crystal Plumage在国际影坛倍受好评，该片次年甚至在历史悠久的Edgar Allan Poe电影节上获得了最佳影片大奖的提名。于是他继续在父亲的资助下拍摄了另两部影片——Il Gatto a nove code (The Cat o Nine Tails，1971) 和4 mosche di velluto grigio (Four Flies on Grey Velvet，1971)。
在为意大利的电视短片集Porta sul buio (The Door into Darkness)拍摄了其中两部——Testimone oculare (Eyewitness，1973)和Il Tram (The Tram，1973)后，阿紧图试图以一部浪漫爱情片Le Cinque giornate (The Five Days，1973)来转变人们对他影片风格的一贯印象，然而票房的惨败使他不得不回归到他被人熟知的所谓 "Giallo"风格上来。
在1975年拍摄的Profondo Rosso (Deep Red，1975)中，阿金图为观众展现出一次震撼的视听体验，这是一部充满暴力的惊竦影片。他对镜头的独特运用使影片呈现出一种独一无二的映像风格，而意大利电子摇滚乐团Goblin则以尖嚣诡戾的配乐成为了阿金图影片的又一大标志。 Profondo Rosso成为了阿金图最具代表性的作品之一，并且自本片开始，他的制片人由父亲变成了自己的弟弟Claudio Argento。
1977年的Suspiria则让全世界的恐怖片影迷记住了达里奥·阿金图的名字。这并不是一部传统意义上的Giallo影片，阿金图尝试以描述梦境般的手法勾勒一个歌特式的诡异童话，不断变化的色彩基调使得每一幕场景都成为了独立完整的画面，Goblin狰狞的配乐为画面的表面观感增加了饱满的纵深度，在片中的听觉作用有时甚至超过了对白本身。而他在本片中所创造的独特镜像手法在下一部影片Inferno (1980)中则被运用到了极至。
之后，阿金图重新回归到纯粹的Giallo风格中，拍摄了Tenebre (1982)和Phenomena (1985)。评论界的冷淡反应使得阿金图暂时停止导演工作，转而投身于另一位意大利导演Lamberto Bava的两部系列影片Demoni (Demons，1985)和Demoni 2 (Demons 2，1986)的制片与编剧工作中。而一年之后对影片Opera (1987)的执导则被他称作一段“极不愉快的经历”，除去技术原因及女主角临时变更等问题导致制作延期外，阿金图的父亲Salvatore在拍摄前夕去世，而他长期的女友Daria Nicolodi也在影片完成时与他分了手。
在Opera票房失败后，阿金图决定暂时移居美国调整心情，在那里，他与好友George A.Romero合作拍摄了一部双段式的恐怖片Due occhi diabolici (Two Evil Eyes，1990)。
在1993年依然于美国拍摄的影片Trauma (1993)中，阿金图与前女友Daria Nicolodi所生的女儿Asia Argento第一次担任了女主角，她还在父亲接下来回归意大利后拍摄的La Sindrome di Stendhal (The Stendhal Syndrome，1996) 及Il Fantasma dellopera (The Phantom of the Opera，1998)中继续出演女主角,其中后者是阿金图对被反复拍摄的经典小说The Phantom of the Opera的独特全新诠释。之后，阿金图继续拍摄了Non ho sonno (Sleepless，2001)和Il Cartaio (The Card Player，2004)两部影片，以及一部有着致敬意味的电视电影Ti piace Hitchcock? (Do You Like Hitchcock? 2005)。
作品列表
导演作品
2007 Terza madre, La (The Third Mother)
2005-2006 "Masters of Horror" (2 episodes, 2005-2006)
- Pelts (2006) TV Episode
- Jenifer (2005) TV Episode
2005 Ti piace Hitchcock? (Do You Like Hitchcock?)
2004 Cartaio, Il (The Card Player)
2001 Non ho sonno (Sleepless)
1998 Fantasma dellopera, Il (The Phantom of the Opera)
1996 Sindrome di Stendhal, La (The Stendhal Syndrome)
1993 Trauma
1990 Due occhi diabolici (Two Evil Eyes) (episode "The Black Cat")
1987 Opera
1985 Phenomena
1982 Tenebre
1980 Inferno
1977 Suspiria
1975 Profondo rosso (Deep Red)
1973 Cinque giornate, Le (The Five Days)
1973 Tram, Il (The Tram) (TV)
1973 Testimone oculare (Eyewitness) (TV)
1971 4 mosche di velluto grigio (Four Flies on Grey Velvet)
1971 Gatto a nove code, Il (The Cat o Nine Tails)
1970 Uccello dalle piume di cristallo, L (The Bird with the Crystal Plumage)
其他重要编剧作品
1997 M.D.C. - Maschera di cera (Gaston Lerouxs The Wax Mask)
1991 Setta, La (The Devils Daughter)
1989 Chiesa, La (The Church)
1986 Demoni 2 (Demons 2)
1985 Dèmoni (Demons)
1968 Cera una volta il West (Once Upon a Time in the West)
《阴风阵阵》在上映之前被视为当年最佳恐怖片的候选，电影到底讲了什么？
其实大家都还是非常的喜欢看恐怖片的，如果能够找行到自己非常喜欢看的一部恐怖片的话，那么确实也是非常的有意思的。而美国有一个恐怖片名叫《阴风阵阵》，这个恐怖片其实也是非常的好看，在刚开始的时候，有一位女学生，她是美国的不远万里去到德国求学。在去到德国之后，这个女孩子她的梦想是成为一个舞蹈家，所以就来到了一个舞蹈学院进行面试，希望能够得到入学的机会，但是他在进入到这个学校之后，却发现这个学校有一些不可告人的秘密。本来舞蹈领队的位置应该是每一个喜欢跳舞的人都像争执的，但是其他学生都不争执，并且还避而远之。确实是让我们觉得有一些不可思议，而这个小姑娘她因为特别的喜欢舞蹈，所以就挺身而出成为了领舞的位置。而随着她的舞蹈能力越来越棒了，这些学生们，他们排练的舞蹈更像是一只献祭之舞。在后来我们得知这个学校的校长还有舞蹈老师，他们都是女巫。在隔一段时间，他们就需要用新鲜的血液来滋润他们渐渐衰老的皮肤，所以他们就会选择舞蹈功底十分强的领舞来成为祭品。而因为这个女孩子她对舞蹈有着很大的热情，在跳舞的时候也渐渐的走火入魔，既然同意了这种荒唐的说法，同意成为祭品。而在电影的结尾，我们才发现这个小女孩才是真正的叹息之母，她毁灭了院长，还毁灭了舞蹈老师，也向观众们奉上了一场惊悚绝伦的杀戮。在这一个电影中，大部分都是围绕着跳舞来编写的，而这个电影讲述的也是十分的新颖，其实这个电影还是比较好看的，如果有兴趣的，其实也可以去了解看一看。
我想知道意大利电影《阴风阵阵》的详细剧情
1977年，联邦德国。女孩苏茜慕名来到德国一家知名舞蹈学院进修舞蹈，剧院台柱子布兰科夫人十分看重她的才华，并细心调教。学院中经常会有女孩神秘失踪，这引起了苏茜的室友萨拉的注意，经过调查后发现这所光鲜亮丽的学院实际是一座巨大的女巫巢穴，一场神秘的献祭仪式正在等待着苏茜。《阴风阵阵》是由达里欧·阿基多执导，杰西卡·哈珀、斯蒂芬妮娅·卡西尼等主演的恐怖电影。该片于1977年2月1日在意大利上映。扩展资料：主要角色介绍1、苏西·班尼恩美国芭蕾舞学生，在一个雨夜来到德国一所有名的芭蕾舞学校上学，还没住进宿舍的她目睹了一个女孩神色匆匆地逃离校园。第二天，那个逃跑的女孩被发现已经死去。在学校，她与萨拉成为朋友，对方是逃跑女孩的好友，为了揭开朋友死亡的真相，萨拉消失了。2、萨拉苏西在芭蕾舞学校交到了唯一一个朋友，她是死亡女孩的好友，保留有对方的日记。为了揭开朋友死亡的真相而查找线索，刚有所头绪她就消失了。3、帕特·亨格尔德国芭蕾舞学校的学生，萨拉的好友。在苏西来到学校的当晚，她神色匆匆地逃离了校园躲到了朋友家，却在当晚与朋友一起被一股神秘的力量杀死。不过她留下了一本记载学校秘密的日记，被萨拉得到。参考资料来源：百度百科-阴风阵阵
意大利语里各种颜色怎么说
（一）bianco 白白色是清纯、纯洁、神圣的象征。现代社会把白色服装视为高品位的审美象征。白色飘溢着不容妥胁，难以侵犯的气韵。（二）nero 黑在西方文化中,黑色一般代表贬义,如：黑色的日子,表示凄惨、悲伤、忧愁的日子,像黑色的星期五（三）rosso 红红色代表着积极乐观，情绪波动大起大落；真诚主动，开玩笑不分场合；善于表达， 疏于兑现承诺；富有感染力， 这山望着那山高。性格色彩中代表积极、主动、开放、热情、乐于与人交往的性格。（四）giallo 黄黄色代表着性格上的欢快，是正能量的颜色，也代表光辉和希望（五）grigio 灰灰色是高雅的，高雅灰，但却很少有人喜欢，因为它显得太阴沉，太过悲伤。喜欢灰色的人通常是举止得体，知识丰富，却又内向缺少勇气的人。（六）viola 紫紫色的象征意义 紫色代表高贵,常成为贵族所爱用的颜色。 紫色在基督教中,代表的意义是哀伤。 紫色也代表胆识与勇气。（七）blu 深蓝蓝色的朴实、内向性格，常为那些性格活跃、具有较强扩张力的色彩，提供一个深远、广埔、平静的空间，成为衬托活跃色彩的友善而谦虚的朋友。扩展资料意大利颜色表现的主要的含义：（1）绿色 = 民族的希望（2）红色 = 耶稣的仁慈（3）白色 = 国家的信念以食物代表为：（1）绿色 = 罗勒（2）红色 = 番茄（3）白色 = 莫扎瑞拉起士其标志也表示为三个王国统一的意大利王国以及独立的意大利民族。（1）绿色=米兰公国的旗帜，其图象为绿底加双头蛇标志。（1）白色=西西里王国，其图象为白底加西西里三曲腿标志。（1）红色=威尼斯城邦，其图象为红底加圣马可狮标志。参考资料百度百科-意大利国旗
世界恐怖游戏排行榜前十位的游戏
LZ.....生化危机一点不恐怖。。。我宁愿把零或者死魂曲排第一好不好。。。
10. 《死刑犯：罪恶起源》
尽管玩家可能会把这款游戏被埋没在Xbox 360首发的大作狂潮中，但是这款游戏绝对恐怖得出跳。游戏没有使用那些俗套的恐怖手段，像什么骨头碰撞的声音。游戏中玩家只需要沿着一条血液凝结的路慢慢往前探索，一股绝望的气息就会扑面而来。
No.9 鬼屋魔影/Alone in the Dark
我们这里说的当然不是即将登陆次世代主机的最新作，而是游戏的初代作品。《鬼屋魔影》在游戏风格上与后来的《古墓丽影》和《生化危机》有许多异曲同工之处。从某种角度来说，本作是把劳拉·克劳福特式的冒险故事融入到一个充满了各种诡异元素和交互式游戏场景当中，当然，还有僵尸……
No.8 异形VS铁血战士 2/Aliens VS Predator 2
尽管在国内可能算不上什么恐怖游戏大作，但这款恐怖题材FPS游戏在欧美凭借“《异形》系列”和施瓦辛格主演的“《铁血战士》系列”的人气确实曾经风靡一时。科幻风格的星际战争加上对未知外星神秘生物的恐惧，本作在欧美的同类作品中可谓是风格独具。另外，能够操纵异形和铁血战士在游戏中一较高低也是本作能够吸引玩家的一个重要因素。
No.7 死魂曲/Siren
比起僵尸的恐怖，似人又非人的异形幽灵给玩家带来恐惧和震撼可能来的更为深刻。游戏利用各种不协调的声音来强化恐怖气氛的做法也在同类作品中独树一帜，而通过动物甚至敌人的视线来观察情况、寻找线索或解开各种迷题的“视线截取”系统也以其独特的游戏方式赢得了恐怖爱好者们的一致好评，所以本作的上榜可以说毫无悬念。
No.6 不死亡灵/Clive Barker's Undying
相信看过Clive Barker的恐怖影片的玩家都会对他那异想天开甚至接近疯狂程度的想象力记忆颇深。采用了虚幻引擎的本作在视觉效果的渲染和光影效果的营造上达到了相当的高度，这也是使玩家在各个风格迥异的场景中流连忘返的主要原因。尽管是一款FPS游戏，但动作要素的融入却也恰到好处。从整体来讲，本作的恐怖要素逼真，故事设定令人信服，因此给人的印象也颇为深刻。
No.5 幽浮 抵抗外星来袭/X-COM: UFO Defense
如果说著名的《X档案》系列在美国的风靡直至家喻户晓给我们带来了什么启示的话，那恐怕就是美国人对“X”打头的作品所引发的关于神秘现象的暗示向来是钟爱有佳，而这款以外星生物为故事主线的策略游戏则为我们证实了这一理论的准确。游戏把玩家带入到一个匪夷所思的故事当中，生命不知何时就会在你面前逝去，当玩家真正成为恐怖所瞄准的目标时，恐惧自然就油然而生。
No.4 钟楼/Clock Tower
作为PS时代最具代表性同时也是最经典的恐怖游戏之一，《钟楼》带给玩家更多的还是心理层面上的恐惧。虽然被相貌丑陋手持血淋淋的巨大剪刀的变态杀手追逐并不是什么新鲜的题材，但层层深入的迷题和剧情还是把恐怖的气氛营造的淋漓尽致。特别是当敌人临近时那恐怖的音乐和他手中那把大剪刀令人胆战心惊的寒光闪现之时，对生存的渴望和对死亡的恐惧同时袭来的感觉确实令玩家刻骨铭心，在他跛行步伐的追逐下，玩家的选择只有两个，成功地躲藏或着悲惨的死亡……
No.3 零 红蝶/Fatal Frame 2
在本作推出以前，可能有不少人把让萝丽做恐怖游戏的主角当成笑话来看，但《零红蝶》在日本和欧美的成功无疑证明了这种组合还是颇有发展前景的（虽然被许多人指责为不良趣味……）。但本作在心理恐怖气氛营造上的成功确实是毋庸质疑的，即使是当零与茧两人一起行动时，依然少不了让人战悚不已的情景。玩家在恶灵出没的城镇中最忠实的伙伴不是别的，而是一架老旧的照相机，用摄影来封印恶灵，单就这个想法就够让本作进入恐怖排名的前几位了……
No.2 网络奇兵/System Shock 2
本作没有象同类作品一样选择传统的恐怖元素，而是以前卫的数码科幻题材作为营造恐怖气氛的另类突破点，与《终结者》等科幻题材作品一样，本作为我们揭示了另一种恐惧：即没有什么能比一台功能强大到没有天理，又偏偏疯狂到令人发指的超级计算机更可怕的东西了……采用了虚幻3引擎、HDR全景照明系统等最先进技术的本作，在物理和光影效果的表现上达到了极为逼真的境地，而引人入胜的故事情节和RPG+FPS式的游戏特征也使得本作在欧美游戏业赢得了无数赞誉。
No.1 生化危机/Resident Evil
初代《生化危机》被公认为系列最成功的典范，不论是在故事的设定上还是在恐怖要素的营造上都让人印象深刻。未知是令人恐惧的，而当玩家与 S.T.A.R.S. Alpha小队的成员们一起踏入Umbrella一手酿造的那如同地狱般的噩梦时，我们的感觉就不仅仅是用恐怖能够形容的了。相信玩过本作的玩家至今还能记得丧尸犬那令人撕心裂肺般的吼叫，如果说你已经不记得了，好吧，那就更证明了恐怖是应该被遗忘在黑暗之中的……
说实话 本人完全不赞同这个排名 首先 寂静岭没有上榜 这是完全不现实的 再次 生化危机排第一？？！！只能说它在恐怖游戏中的地位是当之无愧的第一 它本身 我觉得哪怕一点恐怖气息都没有= =
世界10大恐怖游戏排名谁懂吗？VI
第十名《潜伏惊骇》字里行间渗透着的悚然 经典时刻：查看祭坛房间的时候，你会看到在那些失踪的学生身上到底发生了什么第九名：毁灭战士3（DOOM 3） id Software，PC & Xbox 经典时刻：当你走进厕所入口的时候，照照镜子。第八名：永恒黑暗：心灵悲歌（Eternal Darkness：Sanity's Requiem） - 任天堂，NGC 经典时刻：打完了那些散兵后，屏幕上显示出你已经被残忍的挤死了。引用Ahnold的一句话：“真是最棒的对神经的强奸！”（It's the best mindfuck yet！）第七名：克莱夫·贝克尔之不朽（CLive Barker's Undying） - EA，PC经典时刻：从那个窄走廊走了一大段路下来后到了一个开着的窗户前，窗帘挡住了你的视线（没法瞄准了！），阴影中的东西慢慢从地板中站起来。第六名《系统震动2》藏在角落 枪中还有两发子弹经典时刻：当安全灯全灭，许多蛇怪爬上来的时候--你藏在一个角落，手上的枪还有两发子弹。第五名《寂静岭3》那个镇子才是真正的地狱经典时刻：走进那个有浴缸的屋子。你知道一束巨大的，肮脏的光线就要来了。游戏没有让你失望。第四名：疗养院（Sanitarium） - ASC，PC 经典时刻：当你第一次看到那两个在街上玩弹球的孩子的时候，你会看到他们的“妈妈”对他们做了些什么。第三名《零：红蝶》当你透过相机去看…经典时刻：每次你要定位鬼魂的时候，祈祷你在他们出来的时候还有足够时间。第二名《生化危机复刻版》当丧尸把脸转向你…经典时刻：怪物第一次把它的脸转向你的时候，你一辈子也不会忘记。第一名：异形大战猎食者2（Aliens vs. Predator 2） - 雪乐山，PC经典时刻：作为船员进行游戏，疯狂的向黑暗中扔出武器，因为你能听到自己已经是四面楚歌了。
这是哪部电视剧/电影的女主？ 知道女演员叫什么也可以， 谢谢!!!
对不起，我爱你 미안하다 사랑한다 (2004) 导演: 李亨民编剧: 李庆熙主演: 苏志燮 / 林秀晶 / 郑京浩 / 徐智英 / 玉智英/ 崔汝珍 / 李慧英 / 金惠玉 / 申久 / 权慧贞类型: 剧情 / 爱情 制片国家/地区: 韩国语言: 英语 / 韩语首播: 2004-11-08(韩国KBS2)集数: 16单集片长: 70分钟又名: Sorry, I love you / 对不起我爱你 / I'm Sorry, I Love You / Sorry But I Love You / MiSa
