楚少茵的剧情简介
风靡全亚洲的音乐才子韩以烈(贺军翔饰演)是某卫视知名综艺节目的评委，他性格怪异，作风霸道，经常让暗恋他的经纪人楚少茵(柳岩饰演)为其收拾烂摊子。査美乐(王心凌饰演)是一个坚强善良的平凡女孩，她相信只要努力付出就有回报。为实现男友韩以风的梦想，她放弃自己的事业开了一家面包店。美乐阴差阳错之下与冷酷霸道的未来小叔以烈相遇，美乐的热情真诚如阳光般照进了以烈冷漠的内心。某著名餐饮连锁店创办人何言劭(张伦硕饰演)打算收购美乐的面包店，以风与美乐之间的感情出现危机，以烈陪美乐度过了人生最灰暗的时刻。少茵百般阻扰以烈与美乐的交往。言劭对美乐由欣赏到日渐动情。面对以风的回心转意、言劭的强烈追求和少茵的从中破坏，最终，以烈与美乐用最感人、最温暖的爱情证明了“真爱无敌”，谱写了一曲穿梭于两岸之间最动听的“爱上査美乐”。
皮娜·鲍什的家庭
同名电影她与荷兰出生的罗夫·玻济克（Rolf Borzik）曾经生活和工作在一起。他是舞团的舞台与服装设计，于1980年过世。罗夫·玻济克（Rolf Borzik）对舞蹈剧场（Tanztheater）的视觉风格有重要的影响力，他从早期就非常决定性地支持鲍什直到他死前舞团获得国际上的赞赏为止。他们有一个小孩，叫做罗夫·沙洛蒙（Rolf Salomon）。 片名：皮娜地区：德国类型：纪录片语言：法语 德语上映日期： 2011-02-24导演： 维姆·文德斯 Wim Wenders主演： 皮娜·鲍什和乌珀塔尔舞蹈剧场所有成员Ensemble Tanztheater Wuppertal Pina Bausch 早在1985年，当维姆·文德斯第一次看到皮娜·鲍什演出的《穆勒咖啡馆》，便深深为这位现代舞艺术家所折服。在与皮娜会面后，两人迅速成为了要好的朋友，并产生了以后要一起合作一部电影的想法。其实文德斯并不是第一个与皮娜合作的导演，她曾出现在意大利导演费里尼的电影《船续前行》中，西班牙导演佩德罗·阿莫多瓦也是她的热情粉丝，阿莫多瓦电影《对她说》的创作灵感就来源于《穆勒咖啡馆》，在影片的开头和结尾处，都可以看到她的神奇舞姿。但文德斯却坚持认为，惟有找到一个全新的表现媒介，才能让合作开始。他认为，皮娜·鲍什的“舞蹈剧场”将形体、人声、音乐、影像等舞台元素都调动起来，以探索舞蹈与戏剧结合的可能性，并非传统的电影表现形式能够再现，“无论是在情绪上还是从美学上，二维的电影银幕无法捕捉到皮娜·鲍什的舞蹈精髓。当我第一次看见她的舞蹈时，深深地被感动了。我从这全新的艺术形式里感受到了人类运动、姿势的美感，而当年那种美妙的魅力正是我想通过银幕表达给观众的感觉。”直到2007年，文德斯看到了《U2 3D演唱会》，影片用3D镜头跟随U2乐队，记录下其从阿根廷、墨西哥、智利到巴西等地的环球演唱会的台前幕后，这让他灵光乍现：3D正是他苦寻已久的媒介！文德斯说，“只有在银幕上打造出一个三维的立体空间，才让我感到有信心再现出皮娜·鲍什的乌珀塔尔舞蹈剧场内的艺术。”然而天有不测风云，就在影片宣布开拍不久，2009年6月下旬，皮娜· 鲍什被诊断出罹患肺癌，仅仅5天之后，她就离开了人世，享年68岁。维姆·文德斯的计划再度陷入了停滞，他通过英国《卫报》发表了一首短诗，表达对鲍什离世的哀悼之情，诗中说：“很伤心，我们一起设想、策划了那么久的整套合作计划和电影，启动得太迟。”不过，在与鲍什生前执掌的乌帕塔舞蹈剧场商谈后，文德斯宣布，双方将开始合作，3D电影计划将重新启动。他指出，是来自公众的声音让他们觉得非常有必要将这个计划继续下去，“皮娜去世后，我们收到了许多来自大家的鼓励信件，支持我们完成这部电影。我们一定要完成皮娜的心愿，记录下她的舞蹈，通过银幕让全世界观众看到。”而由于主角的缺失，文德斯不得不转变原有的拍摄想法，“我们得想出一个全新的概念，不让这次合作的机会就这样遗憾地流失。能通过3D影像表现皮娜·鲍什设计并监督的舞蹈作品是我们的荣幸，这些舞蹈影像资料里能见到她认真严厉、充满爱的眼睛。”他率领剧组先拍摄了皮娜三部作品《穆勒咖啡馆》、《春之祭》和《月圆》，而后剧组随剧团演出，拍摄皮娜的另一名作——1978年创作的《交际场》。文德斯说，这部电影将是一曲唱给“鲍什贡献给世界的美”的礼赞。
女孩的剧情简介
由纪子，圣子，孝子。容子4个人虽然年龄不同，工作情况也不同。但是却亲密无间。随着年龄不断的增长，她们都已经独当一面，都想找到属于自己的生活方式。于是，生活中的烦恼，迷茫也愈发增多。容子（吉濑美智子饰）已过30岁，一直对恋爱无感的她却因为年轻男社员慎太郎（林遣都饰）的入社，生活上发生了翻天覆地的改变。容子虽然知道年龄要大慎太郎一圈，但是就是抑制不住心中的情感，甚至为了慎太郎她会和其她女孩子争锋吃醋。随着妹妹的完婚，容子的人生终于迎来了最关键的时刻；一直被大家“指责”成装嫩女孩的由纪子（香里奈饰），其实生活并不愉快。男友苍太（向井理饰）虽然在大学期间已经相识，但是毫无热情的个性，实在令由纪子高兴不起来。工作上虽然得到了上司的赏识，但是和同僚安西博子之间的矛盾则愈演愈烈。即将30岁的由纪子心情愈加烦躁不安；被提拔到管理层的圣子（麻生久美子饰），原本希望和年长的部下今井（要润饰）建立良好的同僚关系。但是事情并不像想象中那样顺利，两人之间发生了激烈的冲突。而丈夫博树（上地雄辅饰）表面上表现出一副不在乎妻子的高薪水，高职位的样子。其实内心中很是羞愧，即使连想要孩子的事情都不敢和妻子提起。圣子自己感到无论作为上司，还是妻子都存在着不足，开始了自我厌恶；离婚后事隔三年重新返回工作岗位的孝子（板谷由夏饰）是一名单身母亲。为了自己的孩子，她辛苦的练习者棒球，每天晚上也会赶在8点前回家照顾孩子。孩子也感到了母亲的艰辛，不过却想不出什么方法。某天孝子参加了女子聚餐，朋友们都希望她不要那么辛苦，有困难可以找朋友帮忙。但是孝子却不想被大家同情，思想上愈加扭曲 。
皮娜·鲍什的简介
皮娜·鲍什（德语：Pina Bausch，1940年7月27日－2009年6月30日），1940年生于德国的佐林根，少年起开始在福克旺舞蹈学校Folkwang School学习古典芭蕾和现代舞，19岁时到了纽约跟随约斯·林蒙林、保罗·泰勒等现代舞大师学习，以后在1963年回到德国。经过10年的演员和编舞创作实践，从1973年开始，33岁的皮娜·鲍什开始出任德国的乌帕塔尔舞剧院Tanztheater Wuppertal艺术总监和首席编导，从这时开始，皮娜·鲍什马上着手她的“舞蹈剧场”想法的实现。两年之后，她的根据斯特拉文斯基的音乐作品《春之祭》创作的同名作品立即引起轰动，评论称之为“在约八十个《春之祭》版本中最为突出的”。这以后，皮娜·鲍什继续沿着她的“舞蹈剧场”方式创作下去，《穆勒咖啡馆》、《贞洁的传说》、《蓝胡子》、《华尔兹》、《玛祖卡FOGO》、《康乃馨》、《1980》、《窗户清洗工》等都是她的强有力的作品，巡回演出欧洲、美国、以及亚洲的日本和香港。 她还“跨界”在著名电影导演费德里克·费里尼和佩德罗·阿莫多瓦的作品中有上乘表演。2009年6月30日皮娜·鲍什在德国乌帕塔尔的一家医院病逝，终年68岁。五天前，她刚刚被诊断出患有癌症，当地时间周二便与世长辞，乌珀塔尔舞蹈剧院在其官方网站上写道：“就在上周日，她还与自己的舞伴站在剧院的舞台上。”
皮娜·鲍什的作品风格
她的作品以悲伤融合幽默而知名。她的作品中可以发现男人女人间相互作用的主题，这样的主题并且借由派卓·阿莫多瓦导演的《悄悄告诉她》（Hable con ella），启发到更广大的观众群中。她的作品是由许多的对话与动作等等各小段所组成，通常本质是十分超现实主义的。“重复”是其中非常重要的结构成分。她的大型多媒体制作通常网罗了精巧的舞台与仔细选择的音乐。例如在舞作《热情马祖卡》（Masurca Fogo）中，一半的舞台由巨大的岩丘占据，而音乐则几乎谱进所有类型的音乐，从葡萄牙的音乐到凯蒂莲（k. d. lang，本名Kathryn Dawn Lang）的歌曲等等。
皮纳包希舞蹈剧场理念
皮娜•鲍什的舞蹈之路
苌苌=文 2007年9月27日
皮娜•鲍什并不像影像资料中给人的感觉那般高大。大约1米65的样子，穿一身她的好友山本耀司做的衣服，款款出现在中央芭蕾舞团的排练厅。她67岁了，脸上时光雕刻的线条，透着一种安宁的美感。在德国，人们形容她狭长的面庞为“圣母脸”。这天下午，在记者招待会开始前，她观摩了中芭年轻舞者的排练。看上去，她的首次北京之行很愉快，在接下来的招待会和第二天和中国戏剧舞蹈界的谈话会上，她以低柔的嗓音侃侃而谈。而这位享有世界盛誉的当代舞蹈大师的一个出了名的品质，就是沉默寡言。无论是在她的传记作者看来，还是传说中，有一年在香港的记者招待会上，10分钟她没有说一句话。
“人可以被分成看过皮娜•鲍什的一部分，和没看过皮娜•鲍什的一部分”中国歌德学院院长阿克曼说，“我是一个德国人。二次大战以后，我们都有一个问题，就是不能自豪地看这个世界。后来因为有皮娜•鲍什，我们可以身为一个德国人而自豪。中国现在有了很好的当代舞蹈的气氛，有一些人很勇敢地在做，给中国观众介绍世界最当代的舞蹈。”他所说的“勇敢的人”，应该是中央芭蕾舞团团长赵汝蘅等人，自从90年代在国外看过皮娜的演出，就一直在为请皮娜和她的剧场来中国演出努力。
在这个男性主导的艺术美学世界里，皮娜•鲍什舞出一片自由独特的新天地，并且让他们能够从中学到东西。林兆华、陈丹青等人也出现在座谈会上，是因为皮娜的舞蹈被认为是“大于舞蹈，是以舞蹈叙述的宏大戏剧。” 林兆华说：“我希望搞出一种被别人称做是“非驴非马”的崭新戏剧，我很遗憾地发现，我所见到的始终只是多种艺术元素的“混合物”，而不是“化合物”。那一年我在煤堆上摸爬滚打几十天，以鲁迅先生若干小说整合成一出《故事新编》，国内国外都演了，但还是“混合物”。我看了皮娜的舞蹈戏剧演出，我在她的作品中惊喜地发现了我所梦寐以求的东西。我想知道她的舞蹈剧场是怎么样培训演员、排练节目的，如果她不嫌弃我年纪大，我希望有机会去接受培训……”
在阿尔莫多瓦的电影《对她说》里，有一段皮娜•鲍什的《穆勒咖啡屋》的场景——一个女人闭着眼行走，一个男人不顾一切地推倒桌倚，扫清她脚下的障碍。之后，看过演出的男主角拿着一张黑白照片对一个女植物人说，“瞧，我给你要来了皮娜•鲍什的照片。她说‘我们要超越一切障碍，舞进新生命。’”在座谈会上，陈丹青问皮娜是否还感觉到有障碍？她说她的障碍是来自各界的批评，尤其是在她的舞蹈剧场刚出来的时候，人们以为她是为了故意激怒他们，给的批评很难听，而她反映的不过是内心感受。“人们总是会把自己局限在某个美学框框中，其实打破框框你会发现一切变得不同。”她说。
皮娜坐在主宾席上，弯腰塌背，一支接一支地吸烟，中芭的这间会议室看上去就好像她家的客厅。而与会的人，尽管有的是老烟枪，出于尊重等原因很克制。然而，如果对皮娜有些了解，可能会想到她抽烟的动作传递的并非“自若淡定”的信息。在她的许多部舞蹈作品中，香烟已然成为她的舞台主角们用来掩饰他们的挫折、紧张以及无聊的工具。在《华尔兹舞》中，主角在微醉哭泣中，说出那句名言：再来一小杯酒，还有一根香烟，暂且不回家。
我在乎的是人为何而动，而不是如何动
有“不喜欢定下来”倾向的皮娜·鲍什说：“如果没有巡回演出，她早在在乌珀塔尔呆不下去了。”尽管她恐惧飞行。皮娜·鲍什称自己为“夜猫子”。即使在忙碌了一天之后，她也无法轻易入睡。失眠时她总会找伴。巡回演出期间，她经常在身旁找一群人，也许是她的舞蹈团伙伴，也许是她的朋友，“再来一小杯酒，还有一根香烟。暂且不回家。”——尽可能地拖延时间，不要太早回到无趣的饭店。
作为一个咖啡店主之女，皮娜小时候就显露出过人的舞蹈天分，从德国福克旺舞蹈学校毕业后，又去纽约跟随现代舞蹈大师进修。多年后，人们问起她在舞蹈学校学到了什么，她说了两个字——“真诚”。做舞者的经历让她感到彷徨，因为当时的编舞，大部分动作都流于对他人的模仿。她觉得“只有拒绝模仿他人的动作，才能让舞蹈继续发展。”于是她开始尝试自己编舞。
皮娜最初的作品，尚未反叛传统美感，而是因其采取激烈的社会批判而受瞩目。世界提供给天才的机会很多，乌珀塔尔的剧场经理为请到皮娜想出三顾茅庐之计。其中一次，请她和一位已经享有盛名的编舞家同时以一支《舞者的活动》乐曲竞争。在皮娜的编排中，有一具少女装扮的“死尸”，舞者们跟这具尸体开玩笑，把她在舞台上滚来滚去，后来用滑轮车将尸体升高到天花板上，直到演出结束，那具尸体就一直挂在那儿。皮娜那出黑色幽默带着狂怒的讽刺作品比他人好太多，1973年夏末，她接下乌珀塔尔芭蕾舞团的总监工作，将其更名为“乌珀塔尔舞蹈剧场”，当时没人能想到她将开创一个当代舞蹈新纪元。
在乌珀塔尔，皮娜和她忠实的追随者越走越远，挑战舞蹈美学的界限。创造了不仅舞蹈，还有舞台设计的新型态。对于编舞工作，皮娜给自己提的要求是不重复自己，这对一个高产的，真诚的艺术家是不容易的事情，她说每次开始新的作品都像一个梦魇。“我甚至会在一出新舞剧的开始，就忘记最简单的舞步。”她的舞台上可以出现泥土（《春之祭》），玻璃幕墙（《穆勒咖啡屋》）或者花的海洋（《康乃馨》）。她的舞美设计皮特·柏斯特对记者说，给皮娜做舞美非常有挑战性。因为以他以往的工作经验，无论给电影或者戏剧做舞美，都是有给定性的，但皮娜没有。这种巨大的自由下蕴涵着巨大的难度，而他觉得皮娜和她的舞者充满勇气的地方是，无论他在舞台上放上什么材料，皮娜和她的舞者从来没有望而却步。
30多年来，皮娜不是超越美感界限，而是将之压倒。她成为德国最受欢迎的出口文化，世界最有名的舞蹈代表人物，一位新舞蹈的勇气之母。明年秋天，皮娜将和乌珀塔舞蹈剧场一起庆祝它的35周年纪念日。但是她在1973年秋天开始她的职业生涯时，曾对编舞意图说过一段话从来不曾改变：“我在乎的是人为何而动，而不是如何动。”
“初次观看皮娜·鲍什舞作的观众多半会感到震惊，其中之一跟她的主题有关。”皮娜·鲍什的传记作家，舞评家尤亨·施密特认为皮娜的成功主要有两个因素：一是她的主题是人类存在的核心问题，这些问题每个人或多或少都曾自我提问——爱情和恐惧、渴望和孤独、人受到他人的剥削（特别是在一个由男性主导的世界中，女性受到男性的剥削）、童年和死亡、回忆和遗忘。近几年，她的关怀更扩及环境受到的破坏与毒害。前后两者中的相生和相矛盾的关系，就是皮娜探讨的出发点。第二个原因是，皮娜对主题的坚持不懈的态度，所有因之而来的冲突，她不会轻易带过。她也坚持对社会，对存在和对美学的省思，从不找借口逃避，也不允许她的观众这么做。她总是不断地指出人类的弱点，造成大家内心的不悦，并持续地要求人们改变老套的生活方式。
皮娜·鲍什失眠也许来自她创作的焦虑。“恐惧”是贯穿皮娜·鲍什生命和创作的关键词，不是对无能的恐惧，而是对有创造力的恐惧。她超越“传统”太多太多，打破所有舞蹈的既有形式和限制，也因此必须面临被拒绝的恐惧。先锋的艺术一开始总是难以被接受，她经常坐在最后一排观看剧场的演出，被激怒的人们出门时，甚至朝她吐口水。随着观众一代一代更替，她的舞蹈“出口转内销”，越来越受到欢迎。然而在她的工作中，恐惧并没有因此减小。“每每想到例行性的工作和规定以及相关的一切时，我就非常害怕。”她说，但剧场以及首映所强加在她身上的编舞压力，也让她释放出身上无比巨大的创造力量。这种艺术能量也激发出她周围的舞者和事发挥出他们的潜能。比如她不会改变自己的要求去屈就剧场环境，相反地，她作了许多要剧场配合她的事情，她要求乌珀塔尔剧院在舞台方面不断创新，远远超出剧院技术人员的想像。
在座谈会上，自由舞蹈家文慧问皮娜，现在还会有恐惧感吗。她回答说因为它们总是四处旅行，吸纳文化差异，而后做全新的创作。每一个新的开始，都像是要面对一个一无所知的人，做十分不确定的决定。恐惧是不言而喻的——因为过去所有的经验都似乎没有了意义。“不过，”她说，“到真正要演出的时候，我会尽量安慰自己：‘这没什么。没什么首演不首演的，今天之后，随时还可以再做改动的。’”
皮娜编舞工作方式是提问，她问舞者的问题，且必须拐着弯提问，因为直接问不会有什么结果。她经常向舞者提出上百个问题，舞者给她以肢体的答复。她的问题诸如，“你们在孩子身上所看见，并为已被你们遗忘的一切感到惋惜的事物”、或者“们所遗憾的那些不再存在的事物”。舞者的回答会被仔细地摄录下来，她再从中挑选，有时舍本逐末，却达到意想不到的效果。很多时候，问题没有得到答案，她并不总是很清楚知道自己想寻找什么，她也曾经为此沮丧，后来发现，那并非她无能，而是生命的本质就是如此。
专访皮娜•鲍什：用生命去舞蹈
三联生活周刊：你去了乌珀塔尔以后，为什么把原来的剧院更名为“乌珀塔尔舞蹈剧场”？
鲍什：我接管乌珀塔尔舞蹈剧场的时候，它本来是个传统的芭蕾舞团，人们对它有个期待，而我所想表达的，不是传统意义上的芭蕾。那时候，我想做的工作，还是需要我通过一些努力来争取的，比如改名。“舞蹈剧场”意味着一个舞台，你可以用身体，也可以用语言，总之你感觉最迫切需要的方式来表达。“舞蹈剧场”的概念所要强调还有，我们想表达的不是传统芭蕾中的公主王子的故事，相反有很多日常的情景。但它并不是一个完全私人的表达，可能带有某种共通的东西，当我们被感动的时候，我们总有一种表达的愿望，但这种表达不一定是文字或语言的，它可能饱含在一种律动里面，“舞蹈剧场”就是把这个呈现出来。
三联生活周刊：“不重复自己”，让你感到艰难吗？
鲍什：每年我都希望做出新的剧目，不重复以前的东西。每个剧目都是艰难地开启另一扇门，但是对我来说，这个艰难的开门的过程，也是非常健康的。重复是无法绝对避免的，有的时候要区别开，比如内在的重复并非我们决然要避免的重复。创作时，我拿到一个题目向舞者提问，每个舞者都会演化出自己的表达，我们用摄像机给录下来，和舞者交流意见，辨别其中的新旧。每个作品我们都是把重复的东西尽可能化减掉，再把其它的集中起来，在这个基础上，作出全新的东西。
三联生活周刊：你的美学原则是什么？
鲍什：就是无原则吧。每一次演出都是一次历险，也是审美意义上的历险。如果非要总结其规律的话，或许是这样的：我们要去除所有带装饰性的元素，也就是通常人们认为是美的东西。
三联生活周刊：你现在的创作理念和刚开始时有不同吗？
鲍什：早期的时候，我用很多有给定性的音乐，让音乐带入一个主题，比如《 蓝胡子 》等。刚开始，我习惯用自己设计好的计划，但我去彩排的时候，来自世界各地的舞者们给我很大的冲击，后来就会根据舞者个人的素养和悟性，让作品发生变化，我会抛弃自己之前的计划。我在当中保持一种非常开放的心态，等待各种未知的方式，来做下一个作品。到现在，我都对下一个作品是什么样，都很难概念化地来说。有时候，我的作品是从无中生有开始的，我想如何通过身体以最好的方式表达最想表达的东西，往往不知道从何开始，没有一个固定的脚本，没有音乐，舞者们有不同的经历，对事物不同的感动和理解，就靠自身的想象力，在舞台上展现。有的时候是作品做完之后，把音乐后放进去。
有次在德国的波鸿市，我们要上演《麦克白》（注：鲍什的版本名字为《他牵着她的手，带领她入城堡，其他人跟随在后》），当时有个给定的剧本，但我们不想按照传统的方式来讲述。舞者条件也有特别不同，我不想给所有的人相同的东西。那次我们最早采纳了提问题的方式，采取不断追问的方式，对文本进行讨论，后来形成我们舞蹈剧场的工作方式。准备戏剧的时候，我们与其说是做作品，不如说是收集材料的过程，因为每个人都很复杂，非常有自己的想法，就问题提出自己的问题，在追问的过程中产生的互动，发生非常多的可能性，这不是一个人的想象力所能达到的。
有次我们被罗马市邀请，去做一个关于罗马的舞蹈戏剧，整个剧团在罗马待了三周，大家对这座城市有很多很个人的感受和经历，看了很多地方，和当地人交流，我们收集了很多印象。从完全陌生开始，那种丰富是无法想象的。然后我们回到乌珀塔尔，开始整理，做出了一个很好的作品。近些年，我们与许多城市有合作性的舞蹈戏剧，最近的一个是和印度的一个城市，以前还有伊斯坦布尔、香港、布达佩斯，美国的一些城市。我们都是以这种天真的方式，没有任何先见为主的经验，到一个城市和文化当中去，去吸收采集。开始创作。
三联生活周刊：你会让自己的舞蹈符合观众对音乐的想象吗？
鲍什：如果有被给定的音乐，我们在早期的时候，通常会去符合这个给定性给观众所带来的一些期待。因为有时，音乐也有很本质的东西。像《春之祭》，这个音乐的确有一定的给定性，它讲的是对春天和大地的祭司，女主人公跳舞致死，我们把土放在舞台上，表达对土地的热爱。而且由于演员都出汗，泥土粘在身体上，有种别样的感觉，从这个意义上，舞蹈和音乐是糅合在一起的，它们交合的地方就是舞蹈和音乐的核心。但我们往往在创作一个剧目的最后，才了解这个城市或音乐的本质。也会感叹，‘唉，为什么到现在才知道。’常常要经历这么一个寻找的过程。
三联生活周刊：你很重视舞美为什么？
鲍什：对我们来说，舞美不是一个简单的装饰，而是制造了不同的空间感，这个空间感将影响舞者在其中的运动。它让我们考虑根本的问题，为什么在这儿跳？为什么做这个剧目？也不是说完全变成不可识别的东西，就好像音乐一样，不管多么富有变化，人们能马上说出是某个作曲家的作品，这对于我来说是一样的。每次演出都是一次性的东西，都是特殊的时间和空间当中，舞台上的舞者独一无二的不可重返的记忆。
三联生活周刊：《对她说》和《穆勒咖啡屋》是怎样的创作关系？
鲍什：我和阿尔莫多瓦是多年的老朋友，他本人特别有创造力，富有幽默，也很慷慨。但是如果说我的剧目给他的《对她说》以灵感的话，是不合适的。因为《穆勒咖啡屋》是1978年首演，阿尔莫多瓦看了很多剧目以后，在其中发现和他的电影构想有某种共性，氛围有接近的地方。所以他就把这个作品作为一个叙述框架用到他的电影中，最初是两个男主人公看穆勒咖啡屋的时候被感动了，然后发生许多事情，时过境迁以后，又是在演出中结束。
（感谢王歌翻译协助）
死亡女神普罗塞尔皮娜的资料
在有关的文字记载中，死亡女神普罗塞尔皮娜是一个美人，头上带着佩有白罂粟花和星星的王冠。普罗塞尔皮娜的职责是缉拿亡魂以及亡魂的归领，所以又称为地狱女神。这位女神和处女座女子相似，相当公正、严谨。她们对自己要求极高，因为她们觉得既然我可以去做一件事，为什么不做到我力所能及的最好？相对而言，她们对其他人的要求也是严格的，因此，如果有一个处女座的女上司是很荣幸的事情，严格的要求可以让下属有规范标准的作风。死亡女神无疑是这样的，她不会放过任何一个魂魄，是她的工作完美无瑕。像不像身边那些总在追求更好的处女座朋友呢？多少有一点吧。
网络红人皮娜的个人资料?
性别：女。
年龄：15岁
男友：王子豪 (不是冉彦,冉彦是帅T懂吗?)
居住地址：北京
个性：外向
特点：可爱、喜欢带一对儿绿色的美瞳。
和杨小妮有一拼。
皮娜是新生的网络红人喔
更新：
姓名，皮娜 不要问我 皮皮和娜娜 是一个人吗 甚至说皮皮是不是你对象什么的话
年龄：96年4月22日 不要对我说你看起来很成熟 你自己知道就好
身高：没有量过
体重：最近82斤
星座：金牛座
所在城市：北京
癖好：摸头、照镜子，不爱看人，
职业：无业游民 天天在家呆着 然后就是上网 不要问我 为什么不上学
因为这个问题已经回答过N遍 不想上学没有为什么
