潮剧选段刘小丽

时间:2024-07-11 13:04:58编辑:coo君

潮州戏潮剧是什么年代就有的

宋元南戏的分支
  潮剧是宋元南戏的一个分支,由宋元时期的南戏逐渐演化,是一个已有4 4 0多年历史的古老剧种,主要吸收了弋阳、昆曲、梆子、皮黄等特长,结合本地民间艺术,如潮语、潮州音乐、潮州歌册、潮绣等,最终形成自己独特的艺术形式和风格。


[create_time]2012-03-18 00:46:04[/create_time]2012-03-18 08:05:54[finished_time]1[reply_count]15[alue_good]文件资料库[uname]https://gips0.baidu.com/it/u=941055814,283725274&fm=3012&app=3012&autime=1660587461&size=b200,200[avatar]TA获得超过464个赞[slogan]这个人很懒,什么都没留下![intro]560[view_count]

潮剧“小丽十八"主要内容简介是什么?

潮剧《小丽十八》主要讲述了五娘。对陈三Q的爱慕和陈三对五娘的追求。陈三在观灯中向五娘示爱,但五娘认为他粗鄙,拒绝了他的追求。陈三在回程途中在西郊五娘绣楼再次见到五娘,两人相爱。然而,林大在催婚日紧,五娘苦无良策,最终选择随陈三私奔泉州。【摘要】
潮剧“小丽十八"主要内容简介是什么?【提问】
潮剧《小丽十八》主要讲述了五娘。对陈三Q的爱慕和陈三对五娘的追求。陈三在观灯中向五娘示爱,但五娘认为他粗鄙,拒绝了他的追求。陈三在回程途中在西郊五娘绣楼再次见到五娘,两人相爱。然而,林大在催婚日紧,五娘苦无良策,最终选择随陈三私奔泉州。【回答】


[create_time]2023-08-09 06:55:09[/create_time]2023-08-24 06:49:57[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]流浪555_[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.91a785fe.MiR6KOwP3FSbMm3aqsRRSQ.jpg?time=5634&tieba_portrait_time=5634[avatar][slogan]这个人很懒,什么都没留下![intro]11[view_count]

介绍一下潮剧

潮剧是用潮州方言演唱的地方戏曲剧种,又名潮州戏、潮音戏、潮州白字戏等,为广东三大地方剧种之一。流行于广东东部、福建南部、海南岛、台湾、香港以及东南亚一带,因活动中心在潮州并以潮州方言演唱而得名。潮剧又是我国最古老的地方剧种之一,明代称为潮腔、潮调,清代初年称泉潮雅调。


历史沿革


潮剧历史悠久,是元朝、明朝南戏的遗音。潮剧在明代中叶以前就已经形成了自己的剧目、唱腔和完整的戏剧演出形式,当时也叫“潮调”、“潮音戏”、“潮州白字戏”,用潮州方言演唱。


南宋时中国东南沿海出现戏曲,史称南戏。到元末明初,南戏比北杂剧更为兴盛,流播各地。南戏最迟到明初已传入潮州。(1547年)《潮州府志》记载正德年间“潮阳俗尚戏剧”,可见明代戏剧活动,已蔚然成风,相沿成俗。


早期的潮剧与南戏有历史渊源关系,是逐渐地方化了的南戏。明、清两代弋阳腔 、 昆山腔 、 西秦戏 、外江戏相继流入潮州,潮剧兼收弋、昆、梆、簧和当地民间音乐、说唱、歌舞, 唱腔、表演都更加丰富多采。


清代前期,潮剧称为“泉潮雅调”和潮州戏。泉潮雅调从音乐唱腔得名;潮州戏则是从地域而得称。福建泉州的泉腔和广东潮州的潮腔相互汲收,渗透融合,1566年就已有“潮泉二部”合刻的《荔镜记》,再进一步发展,成为“泉潮雅调”。潮泉二腔融合中也接受戈阳、昆山等声腔影响。泉潮雅调是曲牌联缀体,以“其歌轻婉,闽广相半”为特征。南北曲是潮州戏的源来,发展中又有地方的特点,被形容为“南音土风”。据康雍、乾隆年间文献记载,当时潮州戏已有管弦乐器和锣鼓伴奏。


清代前期潮州戏的演出活动频繁,戏棚、神庙戏台、庭园戏台都有演出。莲阳还建有戏馆,其中戏厅、观戏台、戏班人员宿舍等俱全。


清代中叶,全国各地方戏曲蓬勃兴起,以板式变化为主体的戏曲逐渐取代以曲牌联缀为主的戏曲,成为主流。广州外省戏班云集,潮州虽偏处一隅,也受乱弹诸腔影响,乾嘉、道光年间西秦戏、外江戏相继流入并逐渐扎根。潮州戏在曲牌联缀的唱腔基础上也开始汲取板式变化灵活的唱腔。


从1840年(道光二十年)鸦片战争到1911年辛亥革命的70多年间,中外文化交流的开展和政治风云的变幻对潮州戏都有影响;各艺术品种相互汲取,潮剧吸收正音、西秦、外江诸戏曲艺术,从民间音乐、大锣鼓中汲取滋养,在戏曲内容和音乐表演各方面都有所改进和发展。这一时期的称谓有潮音戏、白字戏、本地班等,潮剧一词也开始使用。潮剧用土语土调,妇孺易晓,因而日趋繁荣,戏班数量大增。新编剧目增多,内容扩展,改编的传统戏有《张古董借妻》《三打王英》、《五台会兄》等,新编的时事戏和时装戏有《林则徐》、《滴水记》和《女英雄记》(《印度寻亲记》)。新编剧目促进了表演的丰富,丑、生、旦诸行当都有所创新。音乐唱腔变化更为明显,在曲牌的基础上融汇板式,与诸戏融合,但唱腔仍以柔婉为特征,少有激越的音调。舞台美术方面用刺绣幕布帘代替竹帘;服饰穿戴上开始采用潮绣,在戏曲舞台上成为时尚。清末,许多潮剧班社还到暹罗等东南亚地区华侨聚居处演出。


从1919年“五四”运动到抗日战争爆发十多年间,潮剧有较大的变化发展。在海外形成以曼谷为首的潮剧中心,从曼谷到暹罗、新加坡、柬埔寨、安南等地的演出网点纵横交错,30年代形成海外潮剧的黄金时代。音乐唱腔形成曲牌联缀与板式变化的综合体制,演出场所由神庙戏台进入戏院。


建国后潮剧进入改革的新时期。1950年成立潮剧改进会,进行“改人、改戏、改制”的潮剧改革工作。戏班主动停演庸俗、低级的旧剧目,创作和编演的新戏有《长城白骨》、《韦昌辉》、《闯王进京》、《生死恨》等,还相继移植改编《刘胡兰》、《王贵与李香香》等。1951年废除童伶制,烧掉卖身契,并改革班主所有制,招收培养青年演员,一批新演员先后崭露头角。


1956年广东潮剧团成立,同年举办潮剧演员训练班,这是潮剧发展的标志。1955至1957年间各县相继建立专业潮剧团。


1958年12月成立广东潮剧院,下分五个演出团。1957年至1959年两次进京演出并在沪、杭公演,与各戏曲剧团接触和交流,提高了表演艺术。1960年赴柬埔寨和香港演出,使潮剧在海外扩大了影响。1963年到1965年,潮剧出现了上演现代戏的热潮,剧目有《焦裕禄》、《滨海风潮》、《江姐》等。“文革 ”结束后,1978年广东潮剧院恢复建制。新创作了《彭湃》、《七日红》等现代戏,优秀传统剧目恢复上演。


90年代以来,潮汕三市职业剧团的数量空前增加。还出现一批民办剧团活跃于城乡农村。 这些剧团创作、整理了一批优秀的古今剧目。1979年以来,每年都有一至两个潮剧团到泰国、新加坡或港澳演出。1979年至1989年10年间,潮剧院及汕头、潮州、揭阳三市所属剧团,共21个剧团,1000人次到海外演出。加强了海内外潮剧艺术的交流,促进了潮剧的繁荣发展。


艺术特点


潮剧具有独特的艺术风格,其音乐和表演形式兼收并蓄、博取众长而融为一体,程式严而不僵。潮剧唱腔轻婉低回,抒情优美;语言注重本土特色,善于运用方言、俚语,又具文采,有特殊的方言文学风味;生、旦表演轻歌曼舞,柔美俏丽;丑行分工细密,程式丰富,机巧灵活,形体动作遵循蹲、缩、小的原则;舞台美术使用潮绣等民间工艺,具有浓郁的地方特色和乡土特点。


潮剧唱腔是曲牌联套体和板式变化体的综合体制,并有一唱众和的帮腔、帮声形式,二、三人合唱一曲或曲尾,风格独特,表现力很强。曲调以地方化的南北曲兼收昆、弋、梆、黄牌调及潮州民间弹词、歌册、小调融和而成。潮州方言语音具有八个声调,演唱出字行腔讲究“含、咬、吞、吐”,形成潮剧唱腔的地方风格。


潮剧伴奏音乐先后吸收民间锣鼓、古诗乐、细乐、庙堂音乐等乐曲和演奏形式,具有地方色彩和独特的演奏特点。潮剧保留了较多唐宋以来的古乐曲,音乐曲调优美动听,管弦乐和打击乐配合和谐,善于表现感情的变化。根据乐器的不同组合,传统的剧目又分为大锣戏、小锣戏、苏锣戏。大锣戏最具特色也最为古老,唱词典雅,曲牌完整,唱腔缠绵,音乐多用重六、活五调;善于表现低沉气氛及悲怨情绪;小锣戏的剧目多是生活小戏,词语生动,采用地方舞蹈,生活气息浓厚,音乐多用轻六、反线调;苏锣戏气氛庄严、热烈,剧目多为公堂诉讼、征战打斗戏。


行当流派


潮剧有四大行当:生、旦、净、丑。每一行当各有应工的首本戏,表演细腻生动,身段做工既有严谨的程式规范,又富于写意性,注重技巧的发挥,其中丑行和花旦的表演艺术尤为丰富。


生行


小生: 多扮演风流潇洒的青年男子,穿项衫,重唱工,表演庄重文雅,多为正面人物,如《荔镜记》的陈三。


老生: 扮演中老年男子,挂髯口,唱做并重,注重髯口、水袖的运用,如《闹开封》的王佐。


花生: 也称丑生,多扮演行为不端或举止轻浮的人物,属小生行当,如《三笑姻缘》的唐伯虎。


武生: 扮演武士或有武术的青年男子,重武工的发挥运用,如《杀嫂》中的武松。


旦行


乌衫旦: 扮演已出嫁的中青年妇女,多属贤妻良母或贞节烈女,重唱工,多为悲剧人物,如《井边会》的李三娘。


蓝衫旦: 扮演官宦的干金小姐或富家的闺秀,表演唱做并重,如《荔镜记》的黄五娘。


衫裙旦: 扮演富家小姐或风骚少妇,重身段做工,正面人物如《戏珊瑚》的吕珊瑚,反面人物如《戏叔》的潘金莲。


花旦:扮演村姑或婶女,穿窄袖衣衫,系腰带,多属天真乖巧、聪明伶俐的喜剧人物,如《苏六娘》的婢女桃花。


老旦: 扮演年迈的老妇,重唱工,如《杨令婆辩本》的杨令婆。


武旦: 扮演江湖侠女或巾帼英雄,多为机智豪爽的正面人物,表演以刀枪拳棍见长。如《武松打店》的孙二娘。


净行


按表演风格,分为文乌面和武乌面。


文乌面:注重袍蟒工架造型,如《摘印》中的潘仁美。


武乌面:也称草鞋乌面,表演注重武工做派,如张飞、鲁智深等。


丑行


官袍丑: 扮演官场人物,穿官袍,多为府县官爷或下属门官驿丞等,有正面人物,也有反面人物。表演重提袍揭带,重须眉眼脸,重靴帽等做工。


项衫丑: 多扮演中青年男子,多为品格低下的人物,如《活捉张三》中的张三。表演注重技法的发挥,如水袖、折扇等,其模仿皮影动作的表演,富有特色。


踢鞋丑:扮演相士、老艺人等走江湖或市井码头的低层人物,多为有正义感、喜打抱不平的正面人物,如《柴房会》的李老三。表演注重腰腿工,常带有特技表演。


武丑 : 多扮演有武艺而性格善良、豪爽的正面人物,如《宿店》的时迁,。表演多属南派武工。


老丑、小丑 :这两类丑多扮演正直善良、性格风趣的底层人物,如艄公、更夫,以及家僮、店小二等童角。老丑表演重口白,带有浓厚的地方色彩。


女丑 :扮演势利的媒婆、鸨婆、店婆或善良风趣的乳娘、农妇等中老年妇女。化妆造型表演均有特色,头饰为梳大板拖鬃,足穿翘头红鞋,身穿大边镶的衣裤,手执大葵扇,多为男角扮演,动作夸张,粗中透娇,滑稽可笑,如《骑驴探亲》的农村亲姆,《换偶记》的张幼花等。


[create_time]2007-05-29 12:53:07[/create_time]2007-06-08 12:38:59[finished_time]2[reply_count]92[alue_good]swn011[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.62376be2.csBYk1xlS-fWvWwHPNtTCA.jpg?time=2878&tieba_portrait_time=2878[avatar]TA获得超过211个赞[slogan]这个人很懒,什么都没留下![intro]6204[view_count]

潮剧的特点

潮剧的特点如下:潮剧又名潮州戏、潮音戏、潮调、白字戏,主要流行于潮州方言区,是用潮州方言演唱的一个地方戏曲剧种。主要分布于粤东、闽南、台湾、香港和东南亚等地。潮剧由宋元时期的南戏逐渐演化,吸收了戈阳、昆曲、皮黄、梆子戏的特长,结合本地民间艺术,最终在唱腔、语言、音乐、表演、舞台和服饰等方面形成自己独特的艺术形式和风格。一、唱腔。潮剧演唱用真声,唱念用古谱“二四谱”,韵味浓郁。唱腔是以曲牌联缀为主的曲牌体和板腔体的联和体制,至今仍保留着一唱众合(帮腔),二三人合唱一曲或曲尾的形式,风格独特,表现力很强。早期潮剧的“帮声”,即登台演员唱至最精彩片段时后台众声“齐唱”相和的现象,在其他戏曲中甚为少见,是潮剧的特点之一。二、语言。潮剧语言有着鲜明的特色:一是鲜明的地方色彩;二是浓郁的生活气息;三是生动的形象比喻。但是在旧社会由于潮剧艺人多是卖身的童伶,文化层次低,他们传习下来的戏剧语言虽有特色,但大多数偏于粗俗,有些文人参与编写的,则又偏于深奥,未能达到“雅俗共赏”的艺术境界。建国后有不少新人进入潮剧团,促使潮剧的文学品位不断提高。《苏六娘》是雅俗共赏的好例子。剧中渡伯是老丑,桃花是花旦,“过渡”这场戏的语言非常富于地方色彩和生活气息,苏六娘和郭继春都是有才学之人,作者设计他们的语言多为诗词和民歌的融合,近于“本色”。三、音乐。潮剧伴奏音乐先后吸收民间锣鼓、古诗乐、细乐、庙堂音乐等乐曲和演奏形式,具有地方色彩和独特的演奏特点。潮剧保留了较多唐宋以来的古乐曲,音乐曲调优美动听,管弦乐和打击乐配合和谐,善于表现感情的变化。根据乐器的不同组合,传统的剧目又分为大锣戏、小锣戏、苏锣戏。大锣戏最具特色也最为古老,唱词典雅,曲牌完整,唱腔缠绵,音乐多用重六、活五调,善于表现低沉气氛及悲怨情绪;小锣戏的剧目多是生活小戏,生活气息浓厚,音乐多用轻六、反线调;苏锣戏气氛庄严、热烈,剧目多为公堂诉讼、征战打斗戏。四、表演。潮剧圈内人说起潮剧表演特色时,最常听见的有三种:一是“三小”说(潮剧较有特色的是小生、小旦、小丑);二是“细腻”说;三是“避硬就软”说(长于才子佳人,短于帝王将相或回避以男主角为主的戏)。潮剧是以行当的唱、念、做、打为表现手段,行当齐全,生、旦、净、丑各有应工的首本戏,表演细腻生动,身段做工既有严谨的程式规范,又富于写意性,注重技巧的发挥,其中丑行和花旦的表演艺术尤为丰富,具有独特的风格和地方色彩。譬如扇子功、项衫丑、踢鞋丑,老丑戏《柴房会》中,丑角的溜梯功更为潮剧所独有,在戏曲界享有盛誉。

[create_time]2023-02-22 16:11:41[/create_time]2023-03-04 15:06:23[finished_time]2[reply_count]1[alue_good]甘李柚[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.f1795e7d.jCGFzcN8IfBQsaP9KxDPYQ.jpg?time=1965&tieba_portrait_time=1965[avatar]TA获得超过533个赞[slogan]这个人很懒,什么都没留下![intro]1074[view_count]

潮剧名家有哪些,潮剧名家及其代表作

  潮剧是在我国2006年首批入选为国家级非物质文化遗产名录的戏曲。潮剧又被称为:潮州戏、潮调、潮曲等等,主要流行在潮州地区,所以很多距离潮州远的地方,都对潮戏没有那么熟悉,但是如果感兴趣,就跟小编一起到 潮剧文化 了解这些潮剧名家吧!



  潮剧一级演员吴奕敏
  重逢(西施归越选段,吴奕敏)、仙凡情(吴奕敏&钟怡坤)、金花牧羊(金花女选段,吴奕敏)、武松杀嫂(吴奕敏)、西施归越(选段,吴奕敏)、绣红星(蝶恋花选段,吴奕敏)、事变(西施归越选段,吴奕敏)、西施归越选段饰路人(吴奕敏)、赵少卿选段饰林勇(吴奕敏)、哭儿(西施归越选段,吴奕敏)、问天(西施归越选段,吴奕敏)、新柳诗(花烛泪选段,吴奕敏)、胆心惊(三竿恨选段,吴奕敏)

  潮剧一级演员刘小丽
  主要代表作有:《葫芦庙》中饰娇杏、《袁崇焕》中饰罗苏女、《双玉蝉》中饰曹芳儿、《辞郎洲》中饰陈璧娘、《孙悟空六斗蜘蛛精》中饰蜘蛛精和女皇、《大义京帼》中饰柴夫人、《告亲夫》中饰若云和颜秋容、《苏后复国》中饰皇后、《恩仇记》饰卜巧珍、《天子奇缘》饰皇后、太后二角、《赵氏孤儿》饰公主庄姬等剧。

  潮剧一级演员林初发
  从艺以来,在几十部大戏中担任主要角色,先后成功饰演《金花女》中的刘永、《双玉蝉》中的沈梦霞、《柳玉娘》中的马周、《恩仇记》中的施子章、《王莽篡位》中的刘秀、《狄青出使》中的狄青、《忠义双夫人》中的柴排福、《东吴郡主》中的刘备、《徐九经升官记》中的尤金、《陈太爷选婿》中的郑连双、《白高梁》上集中的白高梁、《终南魂》中的文璧、《神龙彩凤》中的万神龙、《薛丁山哭灵》中的薛丁山、《汉文皇后》中的贾大夫、《忆十八》中的梁山伯、《德政碑》中的狄景晖和张昌宗、《赵宠写状》中的赵宠、《葫芦庙》中的冯渊、《袁崇焕》中的崇祯皇帝、《庵堂认母》中的徐元宰、《京娘送兄》中的赵匡胤、《扫窗会》中的高文举、《蔡伯喈认像》的蔡伯喈、《狸猫换太子》中的陈琳、《汉文皇后》的窦广平、《红鬃烈马》中的石平贵、《告亲夫》中的盖良才、《赵少卿》中的赵俊强、《玉堂春》中的王金龙等等性格各异的人物形象。

  潮剧一级演员詹少君
  春风有情临山寨(穆桂英选段)、国恨更比家仇重(忠义双夫人选段)、抚琵琶(义女传选段,詹少君)、三潭印月人印心(皇帝与村姑选段)、一路笙歌迎将来(痴梦选段)、一匹白凌遂我未了愿(负心梦选段)、遥望长城盼夫婿(孟姜女过关选段)、凌波情(凌波情选段,詹少君)

  【结束语】因为潮剧名家实在是太多,毕竟有天赋有才华的人是很多的。所以小编只列举了几个,想要了解得更多,就继续关注吧!


[create_time]2021-06-14 17:59:05[/create_time]2021-06-28 00:13:28[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]哀布山胤运[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.68a260bd.D_uNMkYXix-aT6IE94QEXw.jpg?time=10895&tieba_portrait_time=10895[avatar]TA获得超过1172个赞[slogan]这个人很懒,什么都没留下![intro]163[view_count]

潮剧告亲夫简介

告亲夫   电影名:告亲夫
  导 演:罗志雄 吴峰
  编 剧:江枫 马飞 卢岭词
  主 演:林舜卿 叶清发 陈淑妆 张长城 翁妙辉
  上 映:1961年
  地 区:中国大陆
  颜 色:黑白
  类 型:戏曲片
  告亲夫 (1961)故事梗概
  根据同名潮剧改编(潮剧戏曲片)。
  苏州吴江县书生盖良才巧遇学监之女颜秋容,两人一见钟情,良才临别约定一月之后前来迎娶。良才抵家,其父苏州知府盖纪纲已为其择定一女子文淑贞为妻。良才见淑贞貌美,遂将秋容付诸脑后。数月后秋容与婢女若云往吴江县寻找良才。良才仗势欺人,为除后患欲杀人灭口,淑贞察觉后放走秋容、若云,良才遂带家丁前去追赶。秋容、若云逃至江边前去无路,便脱衣物故布疑阵夺小路而逃。淑贞赶到,良才恐事败露竟将其妻推入江中,后者幸得若云相救。不久秋容怀身孕不堪折磨而死。为报仇淑贞持血书告至公堂,盖纪纲获真情后无奈痛判良才问斩之罪。


[create_time]2016-10-29 03:38:42[/create_time]2013-07-31 11:53:34[finished_time]1[reply_count]9[alue_good]匿名用户[uname]https://iknow-base.cdn.bcebos.com/yt/bdsp/icon/anonymous.png?x-bce-process=image/quality,q_80[avatar][slogan]这个人很懒,什么都没留下![intro]1990[view_count]

潮剧有哪些著名的曲目,演员;潮剧的分当?

潮剧的行当一开始便继承南戏七角分行的办法,如《金钗记》、《琵琶记》都是按生、旦、外、贴、丑、净、末七角来安排的。到了《金花女》,虽出现婆、童、梅香、手下等称谓,但直至清末,潮剧行当仍大体循南戏七角旧观。 随着历史的发展,新行当不断产生,比如,文明戏带动了裘头丑、褛衣丑、长衫丑的出现。潮剧目前共有二十多个行当。新中国成立之后,归纳为生、旦、丑、净四大行当,这便与大部分剧种合轨了。生、旦、丑、净之下,再分若干个小行当。好像丑行分为十种,为其他剧种所无。 行当列简表如下: 生:小生、老生、武生、花生 旦:青衣(乌衫)、闺门旦(蓝衫)、衫裙旦、彩罗衣旦(花旦)、乌毛、白毛(老旦)、武旦 净:文净、武净(草鞋乌面)、丑乌面 丑:官袍丑、项衫丑、踢鞋丑、武丑、裘头丑、长衫丑、褛衣丑、老丑、小丑、女丑 在四大行当中,潮剧净行最弱,分类也最简单,不像京剧那样分得很细,有大花脸(铜锤花脸)、二花脸(副净、架子花脸)、武净、摔打花脸、毛净、红净等分类。京剧的旦行和生行也比潮剧分得细,各有十多种。 在潮剧的所有行当中,只有丑行分类最细。京剧仅有六种丑,潮剧却有十种。其中,武丑、老丑与大多数剧种相同。官袍丑,几乎所有的剧种都有这一行,只是称谓略有不同而已,有的称官丑,有的称袍带丑。项衫丑,有的称方巾丑,有的称褶子丑,或丑生、公子丑。另外,京剧有专扮花花公子的鞋皮丑,也近似潮剧的项衫丑。小丑,近于京剧的茶衣丑。 至于女丑,越剧称婆娘丑,京剧称丑婆子,有的则归入旦行,称丑旦或摇旦。 至于长衫丑、褛衣丑、裘头丑,大部分剧种都没有,或归入其他行当中。 行当,古代称为脚色(角色)。从戏曲史看,其划分是由简而繁的。唐代参军戏只有“参军”、“花鹘”两个固定脚色。其后,宋杂剧、元杂剧、明传奇,脚色不断增多,名称也互有不同。在近代,行当一词,指戏曲演员专业分工的类别。它是根据所演不同的脚色类型及其表演艺术的特点而逐渐划分形成的。每个行当都有严谨的法度和表演程式。 行当分得过细也不一定是好事。既分了行,便有各自的规范。而演戏,却要从人物人手,深入角色的内心世界,揣摩其性格特征,这是创造人物的基础。用一种行当去套某个人物,有时难免要削足适履,故常常要跨行。一名好演员,多掌握几个行当的技能,演出时才能应付裕如。 经典剧目: 《陈太爷选婿》、《袁崇焕》、《张春郎削发》、《金花女》、《柴房缘》、《柴房会》、《掷娇媚》、《换偶记》、《三篙恨》、 《楚宫风云》、《五女图》、《赵宠写状》、《断桥会》、《闹开封》、《王茂生进酒》、《救风尘》、《彩楼记》、《金花女》、《香壶案》 著名演员: 姚璇秋、范泽华、张长城、李玉兰、许云波、蔡明辉


[create_time]2014-04-30 20:23:00[/create_time]2014-05-02 13:42:08[finished_time]2[reply_count]6[alue_good]超级斗帝405[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.e808f090.hepv5w6WmnOl1Cy0xxdjBg.jpg?time=3390&tieba_portrait_time=3390[avatar]TA获得超过135个赞[slogan]这个人很懒,什么都没留下![intro]1720[view_count]

刘小丽的个人作品

主要代表作有:《葫芦庙》中饰娇杏、《袁崇焕》中饰罗苏女、《双玉蝉》中饰曹芳儿、《辞郎洲》中饰陈璧娘、《孙悟空六斗蜘蛛精》中饰蜘蛛精和女皇、《大义京帼》中饰柴夫人、《告亲夫》中饰若云和颜秋容、《苏后复国》中饰皇后、《恩仇记》饰卜巧珍、《天子奇缘》饰皇后、太后二角、《赵氏孤儿》饰公主庄姬等剧。出版发行个人专辑二套VCD《小丽十八》、《名家金曲9—刘小丽潮曲专辑》,出版发行个人唱腔专辑四套,CD《中华潮剧名家—刘小丽唱腔专辑1至4》。

[create_time]2016-05-31 04:29:13[/create_time]2016-06-15 03:13:48[finished_time]1[reply_count]4[alue_good]星秋月0l688a[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.8d4e9dd7.76Bhg2xl42vLrFB0DcviJw.jpg?time=3660&tieba_portrait_time=3660[avatar]超过52用户采纳过TA的回答[slogan]这个人很懒,什么都没留下![intro]168[view_count]

刘小丽的介绍

刘小丽 女,1962年4月生,广东揭阳人,广东潮剧院一团一级演员,广东省戏剧家协会会员。1978年8月考入汕头戏曲学校,主攻青衣(兼闺门旦、花旦)。 1982年毕业分配到广东潮剧院二团工作,2000年4月,调至广东潮剧院一团至今。曾参加东方文化艺术教育中心刊授班(二年制)学习,2001年7月赴上海参加首届昆剧研修班学习。

[create_time]2016-05-31 04:29:12[/create_time]2016-06-15 03:13:47[finished_time]1[reply_count]2[alue_good]手机用户49454[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.17cd7b49.fkdQBfIvLVXUnRM3PvQtFA.jpg?time=7525&tieba_portrait_time=7525[avatar]TA获得超过268个赞[slogan]这个人很懒,什么都没留下![intro]184[view_count]

刘小丽的获奖荣誉

主持完成的科研项目部分获奖情况:1主持的科研项目“铁路经营形势与铁路市场营销机制和策略的研究”于2000.12获得江西省第九次社会科学优秀成果二等奖;2、主持的科研项目“南昌铁路局货源组织与预测相关问题研究”于2002.11获得江西省第十次社会科学优秀成果二等奖;3、主持的科研项目“统一会计制度下铁路运输企业固定资产核算问题研究”于2005.11获全国铁路财会优秀成果一等奖;4、主持的科研项目“铁路运输生产主要效率指标分析研究”于2007.11获江西省第十二次社会科学优秀成果二等奖;5、主持的科研项目“江西经济快速发展对交通运输需求的影响及策略研究”于2009.10获江西省第十三次社科优秀成果二等奖。

[create_time]2016-06-01 06:59:25[/create_time]2016-06-16 04:47:17[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]光辉52哓屩X[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.9e0992f8.x66ruzqo_3RbOEKDAjPR1g.jpg?time=3656&tieba_portrait_time=3656[avatar]TA获得超过158个赞[slogan]这个人很懒,什么都没留下![intro]12[view_count]

刘小丽的人物生平

1978年考进汕头戏曲学校,在校四年主攻青衣行旦。1982年毕业分配到广东潮剧院二团工作,2000年4月,体制改革调到广东潮剧院一团至今。曾参加北京东方文化艺术教育中心刊授班(二年制)学习;曾赴上海参加昆剧艺术研修班学习。在50多个剧目中扮演各类不同性格的人物。

[create_time]2016-05-31 04:29:12[/create_time]2016-06-15 03:13:47[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]小鬼TA0291[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.d146871b.gfProbOZJMFkAV8MN9piKQ.jpg?time=3686&tieba_portrait_time=3686[avatar][slogan]这个人很懒,什么都没留下![intro]81[view_count]

潮剧经典唱段曲名有哪些?

如下:1、《琵琶记》是一个在中国民间广泛流传的故事。宋代南戏已把它搬上舞台,明代徐渭《南词叙录》中所录的早期戏文《赵贞女蔡二郎》,就是演“伯喈弃亲背妇,为暴雷震死”的故事。可惜这个被称为“戏文之首”的早期剧本,没有流传下来。《琵琶记》,是元代末年浙江人高则诚(高明),根据《赵贞女蔡二郎》重新编写的。明清以来,《琵琶记》在各地演出中,经过不断的修改,不同的刊物刻本不下数十种,其中保存、或接近高则诚原本(即元本)的,有陆贻典钞校的 《新刊元本蔡伯喈琵琶记》(简称陆钞本),和嘉靖刻本《新刊巾箱蔡伯喈琵琶记》(简称巾箱本)两种。2、《刘文龙》是一个在《永乐大典》、《南词叙录》等史籍记载已佚的宋元南戏剧本。写本的末页有“宣德七年六月口日晨胜寺梨园置立”字样。宣德是明宣宗朱瞻基年号。宣德七年,即公元1432年。定本的全题是《新编全像南北插科忠孝正字刘希必金钗记》。3、《荔镜记》根据潮剧《陈三五娘》改编。20世纪50年代初期,在戏曲改革的热潮中各地戏剧互相观摩互相学习的艺术交流活动空前活跃。汕头市正顺潮剧团为排好《陈三五娘》,专门派人到福建泉州向梨园戏学习。1956年成立的广东省潮剧团重新整理演出《陈三五娘》,在潮汕地区影响很大。1957年潮剧团首次晋京,《陈三五娘》的演出得到首都文艺界和广大观众的称赞。4、《芦林会》潮剧,传统剧目。源出传奇《跃鲤记》的“芦林辩非”一折。描写穷秀才姜诗偏听母命,不顾夫妻情爱,错休妻子庞三娘。三娘被休后寄居尼庵,一日,为烹鲤孝敬婆婆到芦林采薪,恰与姜诗相遇,据理陈情,与之辨明冤枉。姜诗深受感动,有意重续旧好,但恐冒“顺妻逆母”之名,悲痛之余,难以自决,夫妻只得洒泪而别。5、《闹钗》潮剧传统剧目。这出戏,在晚清时期以名丑方阿溜做工精湛细致而著称。花花公子胡琏,狎妓通宵。回来时于龙生门口拾得金钗一支,罔断其妹与龙生有嫌,回家大闹,并与婢女小英以罚三十大板作赌。后证实胡琏所拾金钗,乃是自己从妓院缀带来的。结果胡琏自作自受,既遭母、妹责骂,又挨小英一顿竹板。

[create_time]2021-10-09 15:22:55[/create_time]2021-10-23 10:31:36[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]休闲娱乐助手之星M[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.58de7cba.dxIvYw5WIKDtGNFFQCTVIQ.jpg?time=5018&tieba_portrait_time=5018[avatar]TA获得超过53.6万个赞[slogan]生活领域解题小助手。[intro]314[view_count]

潮剧的经典曲目

《琵琶记》(演蔡伯喈、赵五娘故事),是一个在中国民间广泛流传的故事。宋代南戏已把它搬上舞台,明代徐渭《南词叙录》中所录的早期戏文《赵贞女蔡二郎》,就是演“伯喈弃亲背妇,为暴雷震死”的故事。可惜这个被称为“戏文之首”的早期剧本,没有流传下来。见的到《琵琶记》,是元代末年浙江人高则诚(高明),根据《赵贞女蔡二郎》重新编写的。明清以来,《琵琶记》在各地演出中,经过不断的修改,不同的刊物刻本不下数十种,其中保存、或接近高则诚原本(即元本)的,有陆贻典钞校的 《新刊元本蔡伯喈琵琶记》(简称陆钞本),和嘉靖刻本《新刊巾箱蔡伯喈琵琶记》(简称巾箱本)两种。而揭阳出土的这个抄本,经专家考证,认为是继陆钞本和巾箱本之后的第三种“元本”,是一个独立的系统,也是“琵琶记现存最早的舞台演出本”,“对研究《琵琶记》的版本、文学、唱腔、表演各方面的发展演变,提供了大量的证据”。出土的《刘希必金钗记》(即《刘文龙》,演刘希必与发妻萧氏的故事),是一个在《永乐大典》、《南词叙录》等史籍记载已佚的宋元南戏剧本。写本的末页有“宣德七年六月口日晨胜寺梨园置立”字样。宣德是明宣宗朱瞻基年号。宣德七年,即公元1432年。定本的全题是《新编全像南北插科忠孝正字刘希必金钗记》。《刘希必金钗记》是剧本的全称;“新编全像南北插科忠孝正字”,是书坊广告性的文字,元明小说戏曲刊物刻本,常在首页上刊上这类广告式的文字。这段书坊广告的文字也抄在这个写本上,说明这个写本来源于刊物本。这虽是一个写本,但从文献价值上来说,却有重要的意义,因为我国宋元南戏剧本,在宋元时未有刊刻本流传。明初编纂的《永乐大典》,抄录有宋元南戏三十三本,但已散失。见到的三个宋元南戏剧本《张协状元》、《宦门子弟错立身》、《小孙屠》,是嘉靖年间重抄本。而出土的《刘希必金钗记》,就是继《张协状元》、《宦门子弟错立身》、《小孙屠》之后,第四本宋元南戏剧本。这是从文献价值来说。如果从文物意义来说,“是迄今所现的戏曲剧本中,无论是刊印本或是手写本,都是时代最早的第一个古本”,比被认为我国年代最早的戏文刻本明代成化年间刊物的《白兔记》,还早三十多年,在我国戏曲文献宝库中,是十分珍贵的海内孤本。此外经典剧目有《荔镜记》《告亲夫》《刘明珠》《苏六娘》《井边会》《芦林会》《杨令婆辩本》《闹钗》《扫窗会》《辞郎洲》等其中《杨令婆辩本》、《扫窗会》、《闹钗》被称为“百花园中的三块宝石”。“微型潮剧”铁枝木偶戏潮州铁枝木偶戏俗称“纸影戏”,是我国木偶艺术的稀有品种,也是潮州潮汕民间戏剧艺术的一朵瑰丽之花。系由南宋时期随中原移民传入的皮影戏演变而来。清代以后,为满足观众视觉欣赏需要,艺人们逐渐把舞台蒙上的白纸去掉,把偶像从平面改为圆身,于是“捆草为身、扎纸为手、削木为足、塑泥为头”,在当时称为“圆身纸影”。 到二十世纪初,潮州一带的铁枝木偶戏班纷纷参照当时的戏剧舞台,改用绣帘作为幕布,台上再摆上小桌子、小道具用于表演,偶身也改用木头削制,曲调改唱潮剧曲目,至此潮州木偶戏就初步形成了。 潮州铁枝木偶偶像由连在后面的三枝铁枝操纵,保留了皮影操纵特点;剧目、表演动作、音乐唱腔与潮剧相同。 由于随着人们艺术欣赏时尚的改变,演出市场日益萎缩;木偶班大多为半农半艺,是松散形业余艺术团体,对木偶戏的研究传承具有一定难度,特别是一些高难表演技艺面临失传,必须采取有效措施加以保护、传承。

[create_time]2016-05-11 00:47:45[/create_time]2016-05-25 21:07:31[finished_time]1[reply_count]6[alue_good]灼眼的夏娜261d[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.926831e3.VXHgUfw-v4nW0J0pCPt39A.jpg?time=3668&tieba_portrait_time=3668[avatar]TA获得超过884个赞[slogan]这个人很懒,什么都没留下![intro]3472[view_count]

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