华尔兹怎么跳的?
在土豆网有很多
例如：http://www.tudou.com/programs/view/RJQ8MnVt3bo/
华尔兹 Waltz
节拍：3/4
节奏：每小节有1、2、3拍。第一拍为重音。第二、三拍为弱音。
速度：每分钟28-30小节。
风格：动作如流水般顺畅、象云霞般光辉。潇洒自如、典雅大方。波浪起伏接连不断的潇洒旋转。享有"舞中皇后"的美称。
作用：华尔兹具有一切舞蹈的所具备的作用。人们都一致认同华尔兹是交际舞中之王，高贵典雅，在交际埸合中以舞交流而跳不好“舞王”，不会被异性所关注的。让人神魂颠倒，唯有漂亮流畅的华尔兹！
华尔兹用w表示。也称"慢三步"。摩登舞项目之一。是一种3拍子的舞蹈。它原是欧洲的一种土风舞，其中一部分传到英国，经整理规范成了英国华尔兹，即华尔兹，也就是我们惯称的慢三；另一部分传到欧洲中部，仍然保持土风舞热烈、纯朴的风格，经整理规范了维也纳华尔兹，即我们常说的维也纳华尔兹。
华尔兹摆荡的技巧
摆荡的动作与转身动作是不能分开的，两者之间并存的是一种引擎与轮胎的关系，没有转身动作，摆荡的动作将显得 硬而不平衡，摆荡的完成表象， 要藉著身转动作经过身体中心以及腿部、臀部的运动，还有肩膀与手臂的摆转来达成时间运动的技巧，来完成轻盈且优雅而具有动力型态舞姿。
舞者的思考逻辑会以为上身不动就是好的现象，但肢体是自由的，舞伴之间的配合与协调更是不能受到束缚，身转动作能使得肢体肌肉能产生松弛的作用，所以摆荡之前必须作好身转动作的准备工作；双膝松曲，自腿部以上将身体稍向前撑，双肩放松平放，背腰稍微撑紧，身体重力置於双掌。
开始移动后，舞步里所指的转度，指的是双足之间的转度，并非指身体的转度，此点必须特别注意，尤其是女士，几乎只有前进与后退的动作，转度则由男士全部来完成。
华尔兹是舞厅舞中最早的、也是迄今为止生命力最强的自娱舞形式亦称圆舞。“华尔兹”一词最初来自古德文Walzer，意思是“滚动”、“旋转”或“滑动”。这倒是一语破的地抓住了华尔兹舞动作的基本成分。
华尔兹一词，据考证是大约在1780年前后出现的，而3拍子“蓬嚓嚓”节奏的圆舞则很早之前就流行于欧洲，特别是在德国巴伐利亚和奥地利维也纳一带的农民中；至于华尔兹类型的舞曲，则早在17世纪就演奏于哈普斯堡的皇家舞会上。
尽管华尔兹这种自娱舞蹈形式早已流行于农村，但它能够成为城市民众的舞蹈时尚，却是有其社会变革和艺术趣味等多方面的原因。18世纪末的法国大革命及其在欧洲各国的激烈影响、工业革命的兴起以及工人阶级的大规模出现等等，使人们对自娱性舞蹈风格的要求发生了巨大的改变。曾一度广为流行的小步舞和加伏特舞因其刻板、拘谨的风格而被淘汰。身体轻松自然、风度飘逸洒脱的华尔兹一时间成了人们（特别是法国人）更能自得其乐的方式。
但正如任何新生事物一出现都必然遭到保守势力的白眼一样，华尔兹的迅速流行自然受到出于种种目的的反对和阻碍。除了教会说它因男女持抱近、动作旋转过快而不道德、不文明，甚至粗俗邪恶、不堪入目外，还有原来靠教授小步舞和其它宫廷舞为生的人们视其为眼中钉、肉中刺。华尔兹的简单易学和自由舒畅的特点，吸引了广大的舞者，常常只要在一旁观看一会儿就能学会。这种舞无需像小步舞那样，非掌握大量复杂的花样才能登场。
在保守的英国，华尔兹甚至被不少人恨之入骨，惧之如虎。听听当时报界的漫骂，就可对此略知一二了：
“如今，老年贵妇们一阵风似的绕着房间翩翩起舞，而身披轻纱的女儿们却在放浪的华尔兹乐声中跳跃回旋；年老的排成长队，如潮似涌；年轻的无拘无束，四肢放松；她们跟着丈夫们快步如飞，不留下一点儿新娘之夜的神秘。我们痛心地看到，在上星期一的英国宫廷舞会上，那种叫作华尔兹的法国下流被第一次介绍进来了……看到这种四肢纠缠、身体紧靠的色情舞，看到英国妇女与众不同的庄重、含蓄的优良传统遭到如此严重的歪曲，真叫人够受了……当这种诲淫的表演局限于妓女和淫妇的范围内时，我们认为不值得大惊小怪，可现在，它被那受人尊重的社会阶层中不肖之徒强加于上流社会，我们认为就有责任提醒家长，不要把自己的女儿送到如此致人死命的瘟疫中去……我们相信，它不再为任何有道德的英国社会阶层所容忍。凡是夜里出去过的人，都不能不怀着不安的心情看到，我们的姐妹和妻子被陌生人抓住，遭到任意拥抱，围着一个小小的房间慢跑的情景。”
然而，这种漫骂却使得欧洲人更加热衷于华尔兹。法国革命后的资产阶级立即全面地接受了华尔兹。据统计，仅在18世纪末的巴黎，就下子涌现出了700多家舞厅。
1834年后，华尔兹传到了美国。它在美国的第一个落脚点是波士顿，随即传到了纽约和费城，传说它也曾使上流社会呆若木鸡。但不久之后，到19世纪中叶，华尔兹就在美国的社交圈子里扎下了根。
华尔兹舞的深得人心与其音乐的轻松流畅密不可分，两位奥地利大作曲家弗朗兹.兰纳和约翰.斯特芬斯的贡献是华尔兹舞蹈史书中的一个重要部分。由他们创造的威尼斯华尔兹舞蹈史中的一个重要部分。由他们创造的威尼斯华尔兹标准节奏是每分钟55～60拍的快速度，，非常适合现代人的口味。
美国人对华尔兹舞发展的贡献在于波士顿舞与踌躇舞两种华尔兹的变体。前者节奏徐缓，舞步修长，前后方向的动作较多；后者速度比较缓慢，3拍子才跳1步。
专家们认为，华尔兹舞对整个舞厅舞蹈的发展所作的贡献中，最重要的是使人们逐渐认识到了这样一个事实：唯有自然的身体动作才能持久。这使舞厅舞最后不再像19世纪那样，非采用古典芭蕾中脚的五个位置不可了。
华尔兹起源于奥地利北部速度较快的农民舞，十七世纪末进入维也纳皇宫成为宫舞，进而发展成为历史最悠久的社交舞。华尔兹根据速度分化为快慢两种之后，人们把快华尔兹称为维也纳华尔兹，而不冠以“维也纳”三字的即慢华尔兹，它是由维也纳华尔兹演变而来的。作为三步舞的华尔兹，其基本步法为一拍跳一步，每小节三拍跳三步，但也有一小节跳两步或四步的特定舞步。
快慢两种华尔兹都以旋转为主，因而有“圆舞”之称。华尔兹因速度慢，除多用旋转外，还演变出多复杂多姿的舞步，其中有不少舞步在步法上与探戈、狐步舞和快步舞的同名舞步基本相同，只是节奏和风格不同。再加四大技巧在华尔兹中得到全面和充分的体现，所以它被列为学习国标舞的第一舞种。
华尔兹舞步在速度缓慢的三拍子舞曲中流畅地运行，因有明显的升降动作而如一起一伏连绵不断的波涛，加上轻柔灵巧的倾斜、摆荡、反身和旋转动作以及各种优美的造型，使其具有既庄重典雅、舒展大方、又华丽多姿、飘逸欲仙的独特风韵。它因此而享有“舞中之后”的美称。
华尔兹速度虽慢，但技艺难度大，要先练好基本步，再学习各种变化步、花样步以及组合和套路。
华尔兹的先驱是Boston，大约在1874年被一个很有影响的“Boston Club”从美国引入并传入英格兰。然而，仅在1922年后，华尔兹就像探戈一样风靡一时。奇怪的是当时的男女舞伴是一个跟着一个跳舞的，一点也不像我们现在那样。一战后华尔兹立即成形了很多，1921年她的基本步伐就规定为：出脚，出脚，并脚。当1922年时Victor Sylvester 获得了冠军，当时英国华尔兹节目只包括了右转、左转、转向（比现在初学者所学的还 少）。1926到1927年华尔兹得到了相当大的提高，基本动作变成了：出脚，旁脚，并脚。
因此，很多变化步才成为可能， 皇家舞蹈教师（ISTD）已对这些步伐作了标准化， 规范化，现在其中的很多步伐仍在跳.
[create_time]2007-11-02 20:49:11[/create_time]2007-11-28 20:45:01[finished_time]14[reply_count]3[alue_good]morgam[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.27ae4a6c.Ss2hlrp6GIObYaQn0X2S1g.jpg?time=2809&tieba_portrait_time=2809[avatar]TA获得超过2626个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]4733[view_count]
怎样跳好国标舞花样
跳国标舞刚入门，从感觉上它是用脚来跳的。而在学习过程中，也是从一步一个脚印开始，从脚上去感受跳舞的节奏，从脚上去感受跳舞的乐趣，总而言之脑海里想的是脚。 -
国标舞花样套路，的确没有脚下功夫，连步也走出来，莫说要用身体跳出来。因此，初期的练习，往往不作它想，只是专心一意地把功夫放在脚上。没有脚下基本功，跟本谈不上跳舞。而要想初步掌握跳舞的方法，任何舞者都非常注重脚法，注重脚的表现，具体表现在每一个舞步的跟、掌、尖的熟练程度。 初学跳舞，只能单纯地用脚来跳舞，身体只要基本上做到稳定就可以了，无法顾及整体一致，这也是正常的。-
但经过一段时间对舞步熟习之后，而进入另一个阶段，就必须改变初期跳舞的方法，找寻更合适的用身体去跳舞，将国标舞提升至舞蹈艺术境界。由于许多舞者对国标舞的基础和技巧缺乏正确的认识，又没有好的导师指引，没有从国标舞动作的主体去深入了解和研究，真正去认识国标舞的要求，身体才是跳国标舞的重要部份，脚的动作只是身体的延伸。因此，在练习过程中，都抱着简单的概念，只要多学、多练，熟能生巧，脚的功夫基本上能过关，总可以一步步地达到目的。 结果，由于身体的机能没有及时跟进，得不到适当的锻练，到后来，只能运用更熟练的脚法去跳舞。如此努力地跳上十年八年，连身上没有对上拍子也感觉不出来；要想取得技术更大的进展，只能如空中楼阁。因你习惯用脚法去跳舞，也就只能用脚去感受节奏，用脚去感受跳舞的乐趣，所以，从来不会感觉身体对不上节奏。由于没有从重点问题入手，要改进，也就没有多大的空间，其病根就在这里。 一般舞者摩登舞的基本跳法，出步以小腿和膝部为先，运用膝盖和小腿的力量去移动身体，更直接地说，就是以小腿去搬动膝盖以上的身体重量。这样的运步，自然难以取得良好的重心。由于舞步的移动，没有利用身体带动下肢，身体就缺乏了直接参与运动。没有直接运动。这样，身体自然缺少力量和动感以及气势。用脚跳舞只是入门必经的途径，这种方法在适当的时候应该逐步加以改善；否则，跳了十年八年，成了习惯，才发觉与高级技巧不相称，此时就难以改变现状。亚洲人，跳舞次于欧美人，其中一个因素，就是起点晚，发展时间短及没有好的老师指导，没有注重从小培养，所以成绩则远远不如欧美选手。由于基础不好，当你跳舞跳到一定的程度，又感觉技术难以提升的时候，只好找大师补基本功。但旧习惯的跳法就像破旧的汽车一样，要拆件大修，修了又装，装了又修，要重新修好是一件十分艰难的事。由于不是持续一段时间的学习，技术难以有较大突破。断断续续的学习，虽然也能改善你的跳法，但是在没有彻底改变旧有跳法的习惯，进步不明显。这等于汽车尚未修好，又继续行驶。事实上，教舞教到比较高的程度，是一件很复杂的事。你必须能将舞步全部打散，再将之重新组合起来；必须能将一对舞者从单纯跳舞提升到舞蹈艺术的境界，这是一件非常艰辛的事。从这一段说话中，我们可以体会到，教一个己经非常会跳舞的舞者，如果，要把技术再住上提高，将会难得多，主要是技术层面要求较高，难以掌握控制，其次，舞者有了不同的旧习惯，常会妨碍新的技术导入。因此，必须将坏习惯的动作改善，再重新组合。 要认清楚到底什么是原有的技术、什么是新的技术呢？原本是用脚带动身体移动，即使技术熟练的时侯，脚部用力程度减轻，但脚部仍然处于用力，膝部未能放松；而要提升至舞蹈艺术境界，就必须利用身体带动下肢移动。那么，脚在移动中，只是身体的延伸，只能起着辅导作用。这样，才能乎合摩登舞要求。跳舞时膝部必须保持放松。若是要运用身体力量去移动脚步，也就是说：从原来的下半身用力带动身体，改变为上半身用力带动下肢，跟原有做法来一个反转。单纯要改变这种坏习惯，就己经不容易，何况这种技术难度很高，因此，将原先坏习惯的动作改掉，然后重新组合起来这一艰巨的工作。 -
[create_time]2017-10-11 14:34:21[/create_time]2014-12-13 23:10:36[finished_time]1[reply_count]12[alue_good]轻语的小耳朵[uname]https://gips0.baidu.com/it/u=3233870311,3244875309&fm=3012&app=3012&autime=1688089758&size=b200,200[avatar]TA获得超过3.5万个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]1775[view_count]
摩登舞旋转技巧 摩登舞旋转有什么技巧
1、摆荡技巧。
摆荡是指舞者在身体上升做倾斜或是移动时，向荡秋千或是摆钟一样摆动起来。
感受荡秋千的前后摆动的感觉就像是华尔兹里的前进后退走部一样，它们存在着密不可分的关系，相互依赖。没有反身的动作，摆荡就会显得僵硬而失去平衡。
2、倾斜式技巧。
华尔兹是一种移动性很强的舞蹈，在前进、后退、旋转、升降、摆荡这些动作中产生的倾斜式技巧。
倾斜式不但能使舞蹈动作优美，而且能使舞者保持平衡。倾斜式与转动的动作密切相关联。转弯与物理学中产生的离心力一样，转弯的速度越快离心力就越大，所以保持平衡华尔兹极为重要。华尔兹中的倾斜式又包括：直线式、象征性、过度倾斜。
3、升降技巧。
升降技巧在摩登舞蹈套路中有着自然且有规律的舞蹈套路编排，正所谓有升必有
降，有降必有升。摩登舞中的华尔兹、狐步、快步、、探戈、维也纳华尔兹，各有自己的升降风格。所以升降是和摩登舞中最要的舞步之一。
4、反身、旋转技巧。
反身技巧可以说是华尔兹的精髓。最后，重要的是掌握做动作时的反身、旋转的流动性，要富有韵律美感。要保证反身和旋转一气合成，形成完美的弧线。不能左右晃动，头部不可随意变换方向，身体要挺拔，动作要优美大气；控制好呼吸，腰力是保证反身和旋转的灵魂。
要做好旋转的动作，除了肩部引导转动,还要具备轴转或跟转中心垂直和旋转的速度,这是旋转的三要素。中心的垂直和旋转的速度，离不开移动脚出脚一条线所产生的连贯性。收脚快则中心垂直，出脚到位及时和有一定的旋转速度。收脚出脚产生的惯性对肩部的移动有直接的促动作用。
5、在学习华尔兹的过程中需要一层层进展，去领悟，使身体整个部分中的各部位的运动都能完美的控制，多个无意识间的配合串成了心灵之舞，是舞蹈的最高级级别充分体会华尔兹的美。
[create_time]2022-08-25 13:00:23[/create_time]2022-09-03 01:00:47[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]天然槑17[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.7a3084cb.ATR7THZ25E9Imhl_JAp6UA.jpg?time=4576&tieba_portrait_time=4576[avatar]TA获得超过9175个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]12[view_count]
摩登舞旋转技巧
1、摆荡技巧。
摆荡是指舞者在身体上升做倾斜或是移动时，向荡秋千或是摆钟一样摆动起来。
感受荡秋千的前后摆动的感觉就像是华尔兹里的前进后退走部一样，它们存在着密不可分的关系，相互依赖。没有反身的动作，摆荡就会显得僵硬而失去平衡。
2、倾斜式技巧。
华尔兹是一种移动性很强的舞蹈，在前进、后退、旋转、升降、摆荡这些动作中产生的倾斜式技巧。
倾斜式不但能使舞蹈动作优美，而且能使舞者保持平衡。倾斜式与转动的动作密切相关联。转弯与物理学中产生的离心力一样，转弯的速度越快离心力就越大，所以保持平衡华尔兹极为重要。华尔兹中的倾斜式又包括：直线式、象征性、过度倾斜。
3、升降技巧。
升降技巧在摩登舞蹈套路中有着自然且有规律的舞蹈套路编排，正所谓有升必有
降，有降必有升。摩登舞中的华尔兹、狐步、快步、、探戈、维也纳华尔兹，各有自己的升降风格。所以升降是和摩登舞中最要的舞步之一。
4、反身、旋转技巧。
反身技巧可以说是华尔兹的精髓。最后，重要的是掌握做动作时的反身、旋转的流动性，要富有韵律美感。要保证反身和旋转一气合成，形成完美的弧线。不能左右晃动，头部不可随意变换方向，身体要挺拔，动作要优美大气；控制好呼吸，腰力是保证反身和旋转的灵魂。
要做好旋转的动作，除了肩部引导转动,还要具备轴转或跟转中心垂直和旋转的速度,这是旋转的三要素。中心的垂直和旋转的速度，离不开移动脚出脚一条线所产生的连贯性。收脚快则中心垂直，出脚到位及时和有一定的旋转速度。收脚出脚产生的惯性对肩部的移动有直接的促动作用。
5、在学习华尔兹的过程中需要一层层进展，去领悟，使身体整个部分中的各部位的运动都能完美的控制，多个无意识间的配合串成了心灵之舞，是舞蹈的最高级级别充分体会华尔兹的美。
[create_time]2022-12-14 05:48:13[/create_time]2022-12-27 18:08:10[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]炸鸡大汉堡[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.aeae36d0.BiLh9eJRaGn1OI9BVtFJIA.jpg?time=9282&tieba_portrait_time=9282[avatar]TA获得超过1121个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]2[view_count]
交谊舞慢三步舞的口诀
交谊舞慢三步舞的口诀是1,2,3,1,2,3，复杂的口诀就要加上一些半拍的锁步或并步。慢三步的第一步是男生上前引导女生，左脚先前进，然后右脚的脚后跟顺势稍稍的抬起，然后将左手举起来。女生和男生的动作是相对应的，先后退右脚一步，身体前倾，举起右手握住男生左手。第二步是男生左脚着地，然后旋转180度，右脚放在前面。女生以右脚着地，然后旋转180度，左脚顺势退后一步。第三步是男生往左侧的方向转动，左手始终牵住女生左手，右脚不动然后左脚抬起。女生对应男生向右侧转，左脚不动，右脚向上抬起。第四步是男生右脚的膝盖稍微弯曲，左腿屈膝与腰部，然后顺势向下踩。女生左脚膝盖弯曲，右腿屈膝与腰部水平顺势向下踩一步。第五步是女生在男生的前面，左脚脚尖微微踮起，然后将右手举起，男生从后面抓住女生右手，双腿开胯直立准备下一个动作。第六步就是接上步男生牵住女生，在原地向后侧转身180度，右脚交叉放在左脚后面。女生抓住男生之后原地转圈，左脚往后稍微退一步。第七步是双方推拉起步，然后双手抓住对方，双腿屈膝，男生向上抬左脚。女生对应向上抬右脚。
[create_time]2022-11-21 11:43:23[/create_time]2022-10-15 11:09:38[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]当当聊母婴[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.33f2287c.HzRovGI0rpy485Bj73mtdA.jpg?time=3553&tieba_portrait_time=3553[avatar]超过83用户采纳过TA的回答[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]291[view_count]交谊舞慢三步基本知识
对于慢三， 我们说第一拍即重拍步子要大一些，二三拍为弱拍，步子作为调整。下面是我整理的一些关于初学跳 交谊舞 慢三步的资料，供你参考。 交谊舞慢三步基本姿势： 一、头:朝着舞程线方向或目视舞伴正直，坚挺 二、肩:横平竖直，与头颈一致，男伴以肩示意来带动女伴可保两人姿态稳定，男伴较省力 三、胸:两人相距一拳，太远则旋转时易分离，太近则姿态走样 四、背:不能驼背 五、手:松紧适度，手掌不能按实，着力多以指根始，指、掌缘辅，在必要时方可作示意 六、肘:自然下垂，不夹不张，熟练后做点夸张动作也是可以的 七、腰:在做大动作时注意使用腰的力量 八、腹:两人腹部似贴非贴，接连转圈时可不偏中轴，稳定，转速高 九、胯:不能左右摇摆,上下跳动。特殊舞步例外，随节奏平稳地将重力在两脚间移动 十、膝:步幅大时为保证移动平稳，有时要曲膝调整，但不能腾跳 十一、跗:掌握舞步起伏的关键，与膝配合，完成身姿低、高、再高(立脚掌)的变换 十二、趾:抓地要紧，触觉要灵敏，应当立脚掌时还能掌握方向 。 初学者如何学跳交谊舞慢三步： 慢三最简单的舞步是直步，初学者往往以为是跳舞，就不知道脚该往哪儿放了， 其实和走路差不多，只不过是加上了对音乐的理解。 对于慢三， 我们说第一拍即重拍步子要大一些，二三拍为弱拍，步子作为调整。男士出脚应直着往前伸， 有的初学者怕踩着女伴的脚，脚步往旁边走， 即不符和慢三的跳法，又显得不好看。其实只要男女双方和着音乐的节奏，同时前进或后退，是不会踩着对方的脚的。 慢三中的内侧旋转也是基本步之一， 男女舞男舞伴先出的是左脚，女舞伴先退右脚。 首先女舞伴侧退右脚，男舞伴出左脚在女舞伴两脚之间，这时， 男舞伴以左脚为轴， 女舞伴以右脚为轴，旋转180度后， 男舞伴后退右脚，女舞伴前进左脚，这是第二拍了。 最后一拍，男舞伴后退左脚，并在右脚左侧，女舞伴前进右脚，并在左脚右侧，两人的舞姿成闭位。注意， 旋转了180度后，为了保持舞程线的方向， 男舞伴在以后的跳法中应后退，若想还原， 再旋转180度即可。这时男舞伴应后退右脚，女舞伴前进左脚....同前面一样，基本步其实很简单，所有的花样都是从基本步中演变而来，掌握好了基本步才能更好地掌握更多的花样。当然这些都是纸上谈兵，大家还要多与"舞"林高手们切磋，交流 经验 。
[create_time]2022-06-14 21:37:44[/create_time]2022-06-23 19:33:54[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]天然槑17[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.7a3084cb.ATR7THZ25E9Imhl_JAp6UA.jpg?time=4576&tieba_portrait_time=4576[avatar]TA获得超过9175个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]314[view_count]国标舞基本功练习方法
国标舞来源于各国的民间舞蹈。国标舞对舞姿，舞步要求非常严格。练习方法入下：
前进步:
1、放松屈膝越低越好,脚踝迎面骨往下压。
2、两腿夹住,主力腿推送出身体,脚踝推,后脚指用力蹬送,胸在前脚掌。
3、后脚托到二分之一全脚拖回。要早、平自由收回,两脚与地摩擦,擦出火花的感觉。
后退步:
1、放松屈膝,将跟拖拉出腿,再松挤推向后。
2、跟拖时腿一定放松,不要太慢,一定要有跟拖,有跟掌转换,就是脚不离地。
3、向后退时用脚跟后蹬。
4、降稳后再起下步。
前进两步转体练习,要成一条直线。
1、方步:在运前进步后先不要走,左脚压脚踝继续再推斜横方向,仍旧是放松屈膝,挤压出腿。腿内侧夹住,脚踝推,向膝盖再推。
2、换步:上升吸气,下降吐气。高位换重心,先拉上身再拉脚踝。
[create_time]2023-01-27 02:10:43[/create_time]2023-02-07 20:51:38[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]蜜安的日常[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.cc352f09.WEVfqXlii8XPXkQZh1ry1g.jpg?time=9459&tieba_portrait_time=9459[avatar]TA获得超过290个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]7[view_count]
国标舞基本功技巧
国标舞，除了特殊的动作外，一般舞步与动作，只要四肢灵活，具有音乐感，都可顺利地完成。那么，国标舞的基本功技巧有哪些呢？下面我来告诉大家吧！ 一、纵向牵引技巧 亦谓形体要求，即全身放松状态下寻找一种头顶天花板的感觉，一种沿腰椎、颈椎直达头顶的综向牵引效应；中轴线（主线条）向上拉长延伸的同时，背部拉平，肌肉下压。同时收腹展胸，腰胯上提，肩部下沉，膝盖向里。对于摩登舞而言，还有两点特殊要求：一是手臂握持、双臂抱圆的构架永不变形，二是头略偏向左，上身略向后打开。 二、平面牵引技巧 这是实现重心转移的关键。其要领是，无论向前向后向左向右，都以胯部（及横膈膜）发力带动腿脚，“脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到”。即使身脚同时到，但脚随身动还是身随脚动？不同的意识会带来截然不同的'效果。只有脚随身动，才会产生龙（蛇）摆尾和行云流水般的效应；而一些人跳舞多年，为什么还“会踩脚”“怕踩脚”，就是因为身随脚动。 三、不露痕迹技巧 这是重心转移的高境界。其要领是，脚底内侧着力，避免两脚同时承担体重，尽量缩短双脚分担重心的时间，让人看不出单脚到双脚、双脚到单脚重心交替的痕迹；即使遇到并步，也是由并拢脚到位后的最后一刹那（华而兹），或最初一瞬间（探戈）完成的。 四、全脚滚动技巧 所谓滚动，是指人体重心集中点在脚底位置的移动（转换）过程，无论脚尖滚向脚跟，还是脚跟滚向脚尖，都应流畅和平稳，且不得只用脚掌；这种滚动的意识还应有膝关节柔韧性配合，呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态；这种滚动带来的自然起伏，与人为的原地颠簸不可同日而语。 五、反身动作技巧 所谓反身（亦称侧身）以腰轴转动意识带动上半身的（不完全）转动；犹如扭秧歌—“左腿向前（后），身往左（右）转；右腿向前（后），身往右（左）转”。它的作用在于帮助人体重心推出，重心刚一到位，反身便消失在自然倾斜中。反身不但是旋转舞步的前奏，而且是其他舞步间衔接的过渡。没有反身技巧，身体就会显得僵硬；有了反身，重心转移就会锦上添花。 六、倾斜技巧 这里所说的倾斜，是以人体纵轴偏离垂直坐标、主线条向上延伸为特征展开的。其作用是通过腰轴发力促进人体流动，伴随反身动作展现曲线美的造型。同反身一样，需注意避免肩部扭曲腰部弯曲。 七、摆动技巧 以腰胯发力而实现的摆动感，其作用是加大运步的步幅，增强身体的流动。为获取摆动感，需要在腰胯发力的同时运用脚掌推力，以及膝关节配合，从而实现身体在空中的挪动。 八、升降技巧 以促进重心转移，促进平面牵引为目的的升降，即脚掌为中心，先使脚跟微微离地，；在脚跟上升过程中逐步伸直膝盖，使身体上升到最高，然后随着膝关节弯曲逐渐落地。 九、领舞跟舞技巧 二者应当是全身信息的传递与反馈。腰部发力统率全身的所有信息依靠永不变形的手臂握持，向对方传递和反馈；华而兹等摩登舞还应解助腰胯，更有效地传递反馈。双方任何时候都必须各自保持重心稳定的相对独立，不能有丝毫依赖对方的动机。领舞者应准确果断，跟舞者应绝对服从，不得自作主张。 十、节奏处理技巧 初级阶段踩准脚步，高级阶段用身体合音乐的同时，还应当对原有的节拍加以处理使之丰富多彩。如我们将华而兹的两个弱拍融化在一起，形成“嘭嚓。嚓”的附点性变化，随着最后一霎那升到最高，飘逸的风度淋漓酣畅。至于斗牛舞曲跳探戈、传统中四跳狐步、传统中三跳桑巴，也许别有一番风味。
[create_time]2022-07-08 05:00:13[/create_time]2022-07-22 09:09:39[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]剑经业4D[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.9b2b14a9.MImPysxv77ZO6MHi1y8RIg.jpg?time=707&tieba_portrait_time=707[avatar]TA获得超过4803个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]34[view_count]摩登华尔兹右转步要领？
一、(Position) 架形姿态5点接触：
1、手的接触和连接。男生拉西奥站着不动，前伸左手，女生朱莉娅伸右手[男生右手和女生左手连接；
2 中段接触。（男女生中段后腰、臀部上提前推，做到右腹部微贴）（中段是指，髋部以上横膈膜以下）；
3 男生右手和女左胛骨；
4 男生右手臂与女生左手臂；
5 女生左手优雅地放在男生右大臂外侧。
五点接触完成后男生右脚重心，女生左脚重心，身体稍左转，在这个动作中身体太直是错误的，身体过分左转也是错误的，两人头部离得太近也是错误的。
二、（connection）连接
老师在开始时说，连接（connection）男左女右手中段接触（centre），扭转(rotation)，即左转少许，然后做好男右手女左手的连接，这是做身体接触的程序，你们搭好了架形姿势，这个姿势非常重要，当我们跳舞时，通过扭转，同时伴随着下沉向左或向右，当我们跳舞时，比如跳Natural turn 这个步型，我们将改变姿势和连接，利用身体中段接触，在女伴朱丽亚的帮助推送下，尽力向要求的目标运动，达到位置。老师在做后退示范时说，在跳Natural turn过程中，男生将改变姿势越过女伴，通过身体中段从右到左，制造滑翔移动，上升拉伸身体到达位置。
三、（swing）身体摆荡
学生第一次跳（01：00）（So we get the position again)搭起手架利用swing去做the Natural turn，男生通过女生的身体，越过女伴，主要是采取扭转的方法改变连接，（throng her body by changing the connection）让身体摆动完成，[学生做预备步和Natural Turn 右转步再来，下面我们漫漫地解释一下，重点要解释的是改变连接姿势的几个要点，[老师和男生搭起架形做预备步，老师说：在男生左脚重心时通过右转，让男女双方左边的视野更开阔，准备起步时，在第二小节，男右脚重心时，我们要身体上升，在高位展开，要注意向左预先多转一些（1/8 即45o），为的是右转的需要，即[欲左先右男生前摆左脚，形成男左女右重心脚，屈膝倾压身体向前，然后摆动右脚[女左脚右脚到位这时第一拍one，女生要通过身体中段的推靠帮助男生左侧斜向上滑行、上升展开形体，（Yes try again）[好再试一次学生第二次跳（02：03）[男女搭好架形老师同时指出，拉西奥，不只是摆好架子要转起来，不要站着不动，男生点了点头，两个同时左右摆动做预备步2个小节。
老师说，[拉西奥摆好架形，共同摆动，扭动身体，改变连接，用身体一侧斜向摆荡上去（swing in side），（Yes,Beatifull）好，我们怎样理解这一组动作呢？我想我们应该再做一次[女老师为了纠正学生的起步角度，从男生后面扶住他的腰，让男生身体在斜线方向起步从这儿到那儿（here to there），（02：35）学生第三次搭起手架，好，连接好，让中段接触，保持架形，摆荡身体到达高点，我们必须把双脚并齐。（more better）好多了，互相配合也进步了不少。[然后停下来听老师讲课老师讲到：我们怎样才能做出漂亮的摆荡（beautiful swing）呢？（老师在原地做各种动作）一是我们需要腿部的推动，二是扭动（rotation），三是滑翔身体升高。我们要多练习，才能做出漂亮的摆荡来，才能把下降、扭转、摆荡和升高等动作有机地结合起来。
四、（Timing）节拍
老师接着说，下面的内容是数拍子的方法，华尔兹的节拍是1 .2 .3，我们总是在舞动中从一只脚到另一只脚，在音乐当中，我们跳的拍子是有长度的，我们在起步的时候3 and ，但1的位置和时间要没有到，我们跳的时候是从一个脚到另一只脚但不是简单的的从一只脚到另一只脚，要解剖开来解释。于是老师握住男生的手做示范，老师说，当我们站好将跳舞时，比如，我们要跳舞时，通过站立脚开始移动，当我们在第三拍时，[她用手指着左腿，这时左腿是重心腿我们现在的站立脚是左腿，我们通过左腿的弯曲向前驱动做这个动作，这时候我们数拍是and，现在我们左腿是重心腿，刚才这个条腿是运动腿，（By counting“and” the action ）这个动作数拍是and，这时的右腿是通过一侧的发力，推动身体，从左到右，从而到达one的位置，由左腿推动身体向前，重心由左腿到右腿，推动右腿摆动到达第一拍one的位置，在第一拍one右脚到位后，朝着我们运动的方向一直向前把左脚拖拉过来，到与右脚并齐的位置，这时候我们数拍是and，左脚经过并超过右脚继续向左侧运行，然后升高，把左脚摆向two的位置，即第二拍two的开始，左脚到位后右脚擦地靠向左脚，数拍是and ，rise[升高并脚升高是three的位置，（and rise ，three then close the feet），然后并脚、下降、落跟是三的前半拍，下降落左脚根后，and[恩的伸出左脚向后，[女生在旁边做着老师用的口令and1and2 and3， and这种半拍数拍法进行自己练习，再来（again），[老师拉着男生的右手后退，准备再做一次，女生站在他们俩的正前方,面对老师和男生，这一次做要滑动身体快一些，不是腿快，and1 and2 and3 and
结束出腿。（04：44）
五、（The action of lady）女士动作
老师做完后说，男女都一样，我和女生再做一遍[然后又握住女生的手再带着女生示范，他们用一个小节做了向左的预备步，然后向后伸直右脚[3]这是老师叫停住，有话要说，老师说，（From here we will do the ready）1 2 3在3的时候右腿是直的，然后停下讲解，她说：这个姿势对女生来说（It the first most important for the lady）是第一最重要的。为什么呢？也就是说，（Why， It is meen）当女生做后退步时，我们身体准备后退时，要及时地快速地让右脚到位，在这以后我们才移动身体，保持女士的重心在前面，不要过早的向后移动身体，出步时出脚要快，然后出步直腿到3的位置，来，我们一块做，用and1 and2 and3的口令做了引带女生动作，老师拉着女生的左手： once more time 再做一次，（1，2，3）and 1---and2—and3---and，停下后老师说：当然，我们在跳舞的时候，我们所做的各种动作，都要在音乐中体现，我们听的是音乐的节拍，但我们不能失去这些数拍的内容（We should not lose the timing ,Because we have may action to do），因为这里有很多动作需要说明去做，在音乐的每一时段中都有其应有的动作内容，我们理解动作是以这种方式理解的。（06：13）
六、（Music and Timing）音乐和节拍
第四次男女生练习，然后，老师要求男女合手再练习，动作以老师的口令为准，老师口令用123让学生做预备步，and1and2 and3，and数节拍，again 再来一次2、3 and1—and2—and3—and ok，（07：32）然后停下来听老师讲课，（是关于在音乐中跳舞的问题）当我们伴随着音乐跳舞时，这不是我们跳舞的速度，当伴有音乐时，我们滑行滑翔动作的速度比这要快些，当我们做下降动作时，我们必须认识和辨别这个动作，并且传导，增添给身体做出这个动作来，那么以此去做the natural turn，如果我们用大拍数拍法去跳one .two.three ,可能因此而有名无实（as nominal）让你的舞蹈动作没有实际内容，在真正舞动时，
我们必须使其步伐加大，迈步要远，通过自身运动压缩我们的膝关节，跨越对方，制造大的身体摆荡（big swing），OK， so ，（07：19）然后男女生第五次练习，1 2 3 and1—and2—and3—and 好点了，（Better， Now，Lets see it with music）用上音乐做我们看下我们的动作（老师和男生一块去放音乐），在伴随着音乐男女生跳（Natural turn）的同时，老师仍用and1—and2—and3—and的口令有让学生做了一次（07：50），这次跳了两个小节，且跳了两遍natural turn ，So，老师用手指了一下男生，让他停下音乐。（08：17）
七、（Lowering and power）下降和动力
那么在华尔兹中什么是重要的东西（What is importment in waltz）？然后老师拉着女生做下降的动作，她说，当我们做下降动作时，不是垂直着下降（the lowing action is not go down），我们绝对不能先垂直下降好了才突然出脚向前，然后老师和女生搭手，老师是男步，做下降前压的示范，她说，当我们下降身体前驱时我们男女伴的膝部是相互交叉摩擦的，男生的膝关节和女生的膝关节相交叉着向前发力牵拉引带，传递给女生的膝关节和腿部，去越过女伴，并且摆荡（to come throng and swing）。她说，女生穿着长裙子，不容易看清楚女生的腿部动作，我穿着裤子能被看得清楚些，然后和男生搭手演示，老师是女伴，老师讲到这时我们可以看出，我们的腿和膝部是交叉在一起的，这一点非常重要，（这说明后退者的体位位置要靠前，不能过早将身体移出，要等待男生信息的传导，通过男生发力向前推送，）然后我们可以发力，把前进的信息传递给女生，这样努力跨越对方到达位置，（Ok ，once more time please）请再来一次，这一次是男女生搭手合练（09：24），跳了natural turn、 spin turn 和reverse turn123，456，共四小节，Again ，再做一次，老师说用音乐（with music now ），（走向音响器材处放音乐），老师说，现在这一次要用人体飞翔（body fly）动作。Ok ，音乐开始播放，现在这一次，学生努力用上人体飞翔动作，这次老师口中大声叫着1 2 3，一边用手推着男生的后腰部帮助向前推送，意思是要中腰后部发力，口中说，摆荡向上，摆荡到位置，飞翔上去，（停下音乐，他们说笑完以后，老师继续讲课）。（10：38）
八、（Leading and following）引带和跟随
那么这里什么是重要的呢？老师指着男生说，再配合引带方面，老师打了个比喻，拍着男生拉西奥的肩膀说：“他是老板，女生没有权利，这是必然的肯定当然也包括我我也没有权利。主要是女生的跟随问题，这是一个非常重要工作，也是非常困难的事情，但女生不是只是跟随，女生跟随要用积极的方式，（lady fowllowes in active way）什么意思呢？（what it means？）也就是说不管男生做了什么，女生都要做，如果男生前进，女生走向一边那就不对了，比如在前进和后退步中，[双手拉女生做示范，在做准备开始跳舞时，你不能总是说‘Are you ready ？Are you ready ？Are you going？’，‘你准备好了吗？我们可以开始了么?’ ,所以我们引带女生，是通过[依靠我们的身体运动，通过腿下的移动产生信息。”[然后拉住女生的双手说，现在我站在这里，我的重心在脚中间，让我们站在一起，开始运动，那么我移动我的重心到前脚掌，当我要移动的时候，我先移动我的身体，然后再传递给你信息，形成联动，我们身体有很多接触的地方，如，手握在一起，中段接触等地方，这些都是传递信息的渠道，[老师和女生合抱在一起，女生上升伸展，这是男生首先发起的动作通过身体接触，从下到上，通过手、身体中段和其他方式，逐步传递上去，通过身体中段推靠升高产生的结果，所以我们在做运动的时候，男生首先移动他的身体，同时传递给女伴，然后向前运动。
九、 （Space）空间
（12：58）接下来讲的是右旋转（spin turn）的动作内容，在natural turn的第 3拍结束时，下面应发出领舞信号，在这个位置，通过身体引带推向高处，是我给你信息要做下降动作，女生不能自作主张做任何动作。女生前进，是我给你的空间，当我后退时，如果我退不到位，没有足够的空间让你前进，我只是站着不动或是垂直下降或下坐影响舞伴舞步伸展的空间，（第七次练习，13：33）这次他们做了六个小节。
十、（Contrary body movement ，and spin）CBM和旋转
停下来后老师说，我们再强调一下在waltz中相当重要的东西（以下讲的是有关转动的问题也就是有关CBM的问题。在我们跳华尔兹的时候，要扭动着轮换着用身体的一边到另一边身体引带，不能用平面身体无角度前进，平推着去跳，[老师做了一个挺胸直推向前的丑陋错误动作，she said ：“square”、“straight”太古板，呆板，太方正，太直[接着老师做右转步，她说，我们用力通过站立腿，让上身板块、胯、膝部、脚等关节部位协调一致，让身体转动起来，沿着正确的方向，要保持身体的平稳，不能让左肩下垂，这样破坏了身体的线条，我们在做前进转动的时候，不可以做过分的旋转，而要用身体整体摆动从一边到另一边，男女互相绕转，不能过分的旋转，如果男女过分spin，女伴将无法跟随，我们的中段贴靠将不再维持，这样我们就会出错。然后，老师和男生做身体一侧引带的示范，这个示范的要点，是身体的转动，使男女互相绕转，这种绕转，不是某一部分的绕转，而是整个身体在转动，男生用一侧引带，女生也要用一侧跟随，转度不够都会出错，转度过快也会出现错误。这也是waltz舞蹈本身的要求，在Natural turn 这六点时段中，引带用右边，那么跟随也要用右边，两个右边的贴合不能失去或放弃，这样能顺畅地、全身各个部位协调一致地完成这一小节的动作，最后老师在原地扭动中，强调说，不管我们身体怎样自由的扭动、摆荡、倾斜，我们也可以改变架型和姿势，但保持中段右侧身体的贴合是不能时断时续的，是在舞蹈过程中始终保持的。他们三人不断地练习上身的板块转动，老师在学生最后一次练习中，在一旁大叫中段要靠在一起不可分离，这样动作才能谐调一致！
后记：此Waltz 右转步视频教学片，包含了Waltz最基本的舞蹈要素，讲出了相应的动作规范，同时也体现了一些训练的方法，老师从WALTZ舞的运动规律出发，强调了身体运动，说明舞蹈是全方位，大幅度、快慢结合运用的整体动态，运动训练必须有充分的体能和豪爽的风格，要有力的美、速度的美，线条的美，活力的美等，人体运动必须要有力，要敢于用力，用大力，全面用力，在用力中增强体能，柔韧机体，润滑关节，控制力量，掌握方法和提高技能，从而使舞者在表演中举重若轻，这种强制性的训练是长期的，刻苦的，必须认真、勤奋，一定牢记！！再用力中稳定人体，在稳定中增强力量，辩证的运用各项技术，正确地理解各种要素，充分地运用到动作当中去，在身体运动中合理地体现出各种要素，僵死地采取割裂要素之间的联系，顾此失彼地运用动作，将会出现错误行为和丑舞，我们要科学地积极地在动态中用力，在动态中改变姿势，在动态中辩证地合理地实施各种要素动作，让优雅的姿势，有力的运动，流畅的线条和良好的音乐素养有机的融合在舞蹈中，并达到轻盈、流畅的优美舞姿动态，那么，成功将伴随着你，内心的美将在你的舞蹈中永远地绽放。下面，简要总结要点如下：
1 Hold and Position 握持和姿势
2 Swing摆荡
3 Rotation扭转
4 Music and Timing 音乐和节拍（半拍法拍发）
5 Rising and Lowering 升降
6 Body movement （swing）移动身体运动摆荡
7 Power 推动力能量
8 Lead and Follow 引带和跟随
9 Space 空间
10 Contrary Body movment （CBM）转动，转身，相对的身体运动
[create_time]2016-10-16 10:27:39[/create_time]2012-11-18 00:05:25[finished_time]2[reply_count]24[alue_good]122小靓丽风采[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.5d00fbdc.0Cj3worEKiOglwRa9JfR9w.jpg?time=3927&tieba_portrait_time=3927[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]9345[view_count]
求维也纳华尔兹右旋转动作要领？
希望您喜欢. 帮助了别人.自己的心里也得到了快乐与满足 维也纳华尔兹跳法舞步练习 在标准舞比赛里，维也纳华尔兹是与华尔兹并列的单独项目，而且只在进入决赛圈的选手之同进行。可见难度是相老高的。维也纳华尔兹的标准旋回，只有前进式左右旋转和原地的斑点式左右旋特四种形式，加上前进换步也不过共五种。但由于速度较快，对双方的配合要求较高，因此不大容易练好。下面从自娱式筒易跳法开始练习。 1．左旋辏前进步 只要有了前面的基础，这个跳法一说就会，因此不再使用图解 第一拍 男进左，女退右。当重心移至脚掌时，开始左旋转。 第二柏在基本完成180度左转时，男退右，女进左。 第三拍男左脚并向右脚，女右脚并向左脚。 第四五六拍。男照上述女步做，女照男步做。循坏迸行。在练习中，应注意重心的集中，并稍带倾斜，尽量在微贴状态下旋转。 2．右旋转前进步 右旋转是左旋特的反向表现。只要作一个左脚的前进基本步，把脚换述来，就可以从出右脚的状态下开始。 第一拍男进右，女退左。在重心移至前掌时开始右旋转。 第二拍基本完成180度右转时，男遇左，女进右。 第三拍双方同时并脚。 第四五六拍男照前女步做，女照男步做，循坏进行练习。在自娱场合中，有时转累了想休息一下怎么办？可采用原地踌躇的方式。3．原地踌躇步 快华尔兹的原踌躇，一般采用西步踌躇的方式。 第一拍男进左，女退右。 第二柏男右脚和女左脚在重心脚旁点地，但不要转移重心。 第三拍保持脚的位置，继续上升和前迸的动律。最后一瞬间落下脚跟。 第四五六拍男照前女步做，女照男步做。如果你的重心稳定能力较强，也可以做一步跨躇。方法相同。 第一拍男进左，女退右。 第二三拍另一只脚保持前后张开的开放式形态，身休继续上升和向前。 图1——图3 左旋转前进舞步 图4——图6 右旋转前进舞步 第四五六拍男同前女步。女同男步。 原地踌躇既可以不改变方向，也可以在踌躇中转动。但进左退右式踌躇只能左转，要右转则必须变力进右退左的方式，只要不违背这一规则，左右转身的角度可随自便。 维也钠华尔兹标准跳法练习 标准跳法的左右旋转，在形式和方法上都与简易跳法有很大的不同。筒单地说，左旋转是锁式结构，右旋转刚是横并式结构。 1．左旋转前进舞步(图1-图3) 图1 男进左、女退右，在重心移至脚掌时，开始左旋转。 图2 当左转至135度时，男横右、女横左，并继续左转运动。 图3 男左脚锁向右脚的前面，并继续左旋转90度；女右脚向左脚靠并，并继续旋转45度。 在往下运行的一小节里；男与前女步同、女与男步同。需要说明的是，凡处于锁步状态时，旋转度应大于并脚状态的一方。这是形成舞程线的图形轨迹的需要，否则将出现直线性发展。 2．右旋转前迸舞步（图4～图6） 图4 男进右，女退左，向斜墙位偏离45度，当重心移至前掌时开始右旋转。 图5 当右转至135度时，男横左，女横右。男在左肩引导下右倾斜，女对称相反。 图6 男右脚，女左脚向重心脚并拢，重心上升和倾斜均应保持。在最后一刹那形成并步，并迅速特移重心，以便下一步向斜墙方向友展。 下一小节女与男前步同，，男与女步同。右旋转应当注意的是，虽然共舞双方在沿着L.O.D运行，但每一小节第一拍的这步方向，却必须向斜墙位呈45度偏离状态发展。 左旋转前迸和右旋转前迸之同。必须使用一千前进换步来衔接，前进换步实际上是一个前进基本步，只是因为在快速转动中，不可能有大的横移，所以才将这种变形的旋回以专用名称。 维也纳华尔兹组合练习 右旋转前进步（八小节内重夏四次）->前进换步（一小节）->左旋转前进步（六小节内重夏三次）->前进换步（一小节）->斑点步原地右旋特（八小节内循坏四次）->进右反截步（一小节）->斑点步原地左旋特（八小节内循坏四次）->进左反截步->从头反复、循坏练习。 注意在进行原地旋转的斑点步练习时，应先行离开舞程线，进入中央区，以免影响他人运动,则应再度进入舞程钱。 http://www.mmit.stc.sh.cn/youngmother/Viennese.htm 维也纳华尔兹采纳哦
[create_time]2018-04-23 12:07:18[/create_time]2014-08-13 15:47:51[finished_time]1[reply_count]3[alue_good]弓含佛Qu[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.15f1c8f4.RNXzLiWuNhVE9jhTEHi8AA.jpg?time=3598&tieba_portrait_time=3598[avatar]TA获得超过110个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]1817[view_count]
上海戏剧学院舞蹈系招生条件有哪些？
上海戏剧学院舞蹈系招生条件：一、招生计划及专业（方向）1、以上计划均为各专业（方向）拟招生计划数，最终计划数以上海市教育委员会正式下达计划数为准。2、除新疆预科转入、上海市春季高考、内蒙古委培生及“普通类第一批次”招生专业以外，其余专业（方向）面向全国招生（不编制分省招生计划），文理兼收，不限选考科目。3、表演（戏剧影视）专业有5个计划、戏剧影视文学专业有6个计划用于上海市春季高考招生；戏剧影视文学专业有5个计划用于招收“全国新概念作文大赛”一等奖获得者。4、表演（京剧）拟招收行当如下：老生4人、小生4人、武生4人、青衣7人、花旦2人、刀马旦2人、武旦2人、老旦2人、花脸4人、武净3人、文丑3人、武丑3人，名额划分按当年实际报考情况适当调整。5、表演（戏曲音乐）拟招收乐器种类如下：京胡5名、京二胡3名、月琴3名、三弦3名、京昆打击乐（板鼓、大锣、铙钹、小锣四个种类统一排名）6名、扬琴2名、古筝2名、笙2名、民二胡2名、琵琶1名、笛子1名，名额划分按当年实际报考情况适当调整。6、内蒙古委培生单独组织校考，报考对象限定为内蒙古自治区考生，报名及考试安排另见上海戏剧学院本科招生网“2020年上海戏剧学院招收内蒙古委培生报名与考试办法”。二、报考条件1、遵守中华人民共和国宪法和法律；2、高级中等教育学校毕业或具有同等学力，符合2020年高考报名条件；3、身体状况符合相关要求。其中，表演、播音与主持艺术专业要求体形匀称，五官端正，口齿清楚，普通话标准；美术类专业要求无色盲、色弱；4、舞蹈表演专业年龄限在21周岁以下（1999年9月1日后出生）；(五）符合各省（直辖市、自治区）高考报名条件的现役军人，需经大军区政治部批准后，方可报考。入学后保留军籍，毕业后由原选送单位负责分配就业。三、下列人员不能报考：1、具有高等学历教育资格的高等学校在校生或已被高校录取并保留入学资格的学生；2、高级中等教育学校非应届毕业的在校生（高中一、二年级在校生）；3、在高级中等教育阶段非应届毕业年份以弄虚作假手段报名并违规参加普通高校招生考试（包括全国统考、省级统考和高校单独组织的招生考试，以下简称高校招生考试）的应届毕业生；4、因违反国家教育考试规定，被给予暂停参加高校招生考试处理且在停考期内的人员；5、因触犯刑法已被有关部门采取强制措施或正在服刑者；6、其他不符合各省级招生考试机构及我校报考规定的学生；在招生考试中发现有以上情况者，校考成绩无效，并取消后续专业考试、录取资格。上海戏剧学院舞蹈系难考系数：2019年上戏考生报名人数45884人次。其中，戏剧影视表演专业报考人数7727人次，表演专业音乐剧方向报名人数641人，录取28人。播音与主持艺术专业依旧是每年上戏招生“大热门”，报名人数6468人，录取人数24人；2019年，上海戏剧学院在22个专业（方向）中拟招收全日制本科生484名。海戏剧学院报名人数多，但录取率却低的吓人，其中戏剧影视表演专业报录比达193:1，木偶表演专业111：1的报录比。
[create_time]2022-02-10 13:25:25[/create_time]2022-02-14 16:24:43[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]爱家爱生活222[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/bjh/user/aea3527db1fa858474374750985d3362.jpeg[avatar]专注于分享各种生活小知识[slogan]专注于分享各种生活小知识[intro]706[view_count]上海戏剧学院舞蹈系招生条件是什么？
条件：（一）舞蹈表演专业三试成绩按男、女生分开，由高分到低分依次排序，发放专业合格通知书。（二）在达到学校最低高考录取控制分数线的基础上，按专业成绩及男女比例择优录取。芭蕾舞男女比例大致为1:1.2；国标舞男女比例为1:1；中国舞男女比例大致为1:2.3（具体招生男女比例以实际为准）。（三）高考文化成绩达到所在省市普通类本科第一批次分数线者（根据招生计划数及该专业录取方法）优先录取。补充说明：（一）着装：男生穿白背心、紧身裤；女生穿体操服、裤袜。（二）自备舞蹈音乐伴奏（限CD或U盘播放），各舞种练功衣、裤、鞋等物品。注意：(1)需要做剪辑处理，不要拿整首曲子去，通常是1-2分钟。人数多，时间紧就会变成1分钟，要是很精彩，老师就不叫停，让你跳够2分钟。(2)最好把考试曲目剪辑好单独刻录在一张光盘上，方便考场老师播放，要是不能很快找到，老师就会让你无伴奏表演了。(3)最好能快速进入最想表现得部分，不要太长前奏，千万不要还没从地上爬起来呢，时间就到了，被叫停。(4)前奏长且动作少就意味着你还没有预热就叫停了，基本还在原来的动作基础上。(5)选择能让人跟着节奏走的乐曲，让老师也产生共鸣，放音乐的老师有时候会陶醉一会儿，那你就能多表现一下了。所选音乐一定要有利于展示和全面展示个人特长和技能。
[create_time]2022-01-04 18:19:15[/create_time]2022-01-07 16:50:41[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]幻想家爱休闲[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/bjh/59d75802158223f180c44fe21c5b537c7586.jpeg[avatar]学生[slogan]分享休闲中的点点滴滴！[intro]689[view_count]如何跳好摩登舞
摩登舞有自身的舞蹈特点。服饰上，男士身穿绅士的燕尾服西装，女士身着优美的束腰长裙、头梳宴会式发型。舞蹈风格上，不同于 拉丁舞 的激情活跃，摩登舞相对来得稳重大气。这些都让摩登舞显得尤为高贵典雅。然而，想跳好它却是非常有难度的，尤其是对于初学摩登舞的青少年来说。下面我来告诉你如何跳好摩登舞吧。 跳好摩登舞技巧1.注意脚踝、膝盖、腿部的力量训练。 摩登舞移动的步伐大，重心降得低，再加上摩登舞升降的变化，很多舞步涉及到立在脚尖上的动作，因此，初学的孩子们要注意脚踝、膝盖、腿部的力量练习。这是初学者一定要坚持的基础训练。有些孩子脚尖立不起来，这就是脚踝力量不够的原因。摩登舞一涉及到升降动作就要求他们用膝盖跟脚踝同时用力，而有些即使是年纪稍大一点的孩子，他们的膝盖也大多没有力量，脚基本上不能支撑自己的身体，在这种情况下，想要保持上身垂直的状态就更难。 对于初学者，老师可以以 waltz 的基本步为摩登舞入门练习的舞步。它会涉及到移动、降下去、升起来等各个内容。当这些简单的舞步动作一直重复做的时候，孩子们的腿部就会慢慢有力量，包括膝盖的力量、脚踝的力量，随之再慢慢增强。当他们的基本步训练到一定程度时，再试着教一些简单的小套路。 跳好摩登舞技巧2.理清脚尖、脚掌、脚跟的关系。 摩登舞涉及到膝盖、脚踝力量的上升、下降，在基本步的整个移动过程中还涉及到脚尖、脚掌、脚跟三者之间的关系。摩登舞的出脚跟拉丁舞的出脚是不一样的，最初训练的孩子们不会做得那么理想，他们会一个大脚步跟上去，或者整个脚磨着地板走，做起来并不是很规范。老师在教授他们的时候一定要不停地强调，虽然很无味，但是要很负责任，否则一旦养成习惯，要改就是一件很麻烦的事情。 脚尖、脚掌、脚跟的关系在摩登舞中是很明确的。但是三者的关系在前进和后退中运用得却不一样。前进时，首先是脚尖，然后是脚掌，再过渡到整脚，最后脚跟去接推动的力量，把重心移到前面。后退则刚好相反，同时脚踝要随着脚下的移动不停滚动，接受身体的力量。 跳好摩登舞技巧3.学会身体重心的移动。 不仅是对于初学者，身体重心的移动是所有的舞者包括选手都难以解决的一个问题。这个问题可以说是舞者一生中最大的难题。只要你能够把重心很平稳迅速地移到自己的主力腿上，你就是高级选手了。一般人两只脚才能支撑自己站稳，而刚接触摩登舞的初学者一只脚还不能支撑自己站稳，因此他们想要把握好重心的移动是很难做到的。 重心在右脚，想要移到左脚，身体重心就要跟得越快越好，否则就意味着你无法在协调的过程中跳得那么自如，会影响到舞蹈的质量。初学者的孩子首先要做到的就是能够用一只脚处理重心，把自己的身体很平稳地放到一只脚上，不管是升起来还是降下去，都不会影响到平稳度。做到这一点，就能够说明身体重心已经跟到。如果你的另外一只脚还在帮着忙，就意味着你的身体重心还在中间。 跳好摩登舞技巧4.学会保持架型。 框架基本上是一个很枯燥的训练，一开始孩子们站在那里可能没有问题，但是身体真正地随着重心开始移动之后，他的架型就会改变。因为在这个过程中还涉及到平衡，一旦在移动过程中要保持平衡，他就很难保持住架型。尤其是孩子们还没有那么大的力量去维持，身体的各个部位就会不经意地去帮忙，最终导致他们要么耸着肩，要么吊着手，要么歪着身体，什么形象都有。 初学摩登舞的孩子们基本上还没有能力把架型撑起来。由此，在他们能够降下去、升起来，身体能够保持相对垂直，脚下也有一定力量之后，老师们强调架型才会有效果。刚开始可以是十几秒，接着时间就可以慢慢增加，一分钟，甚至几分钟，随着训练强度的加大，效果才会越来越好。 跳好摩登舞技巧5.加强头部的动作练习。 相对于别的舞蹈来说，摩登舞的头部动作变化较少。除了有些造型涉及到头部转动，舞者基本上只是保持一个姿态。男生保持一个姿态就更多，转动得极少，女生转动得稍多一些。对于初学者来说，头部要固定在一个位置而不死板、有感觉非常不容易。 很多孩子在练习过程中头部会显得呆呆的，没有感觉。而孩子们年纪太小，跟他们讲太多的道理会难以理解，也难以做到。至少八九岁以上的孩子才有能力慢慢理解头部的那种臭美。所以这个时期只能更多地要求他们去模仿，随着训练时间的慢慢积累，头部动作的练习才会慢慢有效果。
[create_time]2022-07-09 09:56:35[/create_time]2022-07-22 02:48:50[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]温屿17[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.f2ab3c6b.EGWNOK5JoOudI3wwHvt0TA.jpg?time=4578&tieba_portrait_time=4578[avatar]TA获得超过9741个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]31[view_count]如何跳好摩登舞？
摩登舞有自身的舞蹈特点。服饰上，男士身穿绅士的燕尾服西装，女士身着优美的束腰长裙、头梳宴会式发型。舞蹈风格上，不同于拉丁舞的 *** 活跃，摩登舞相对来得稳重大气。这些都让摩登舞显得尤为高贵典雅。然而，想跳好它却是非常有难度的，尤其是对于初学摩登舞的青少年来说。下面我来告诉你吧。 跳好摩登舞技巧1.注意脚踝、膝盖、腿部的力量训练。 摩登舞移动的步伐大，重心降得低，再加上摩登舞升降的变化，很多舞步涉及到立在脚尖上的动作，因此，初学的孩子们要注意脚踝、膝盖、腿部的力量练习。这是初学者一定要坚持的基础训练。有些孩子脚尖立不起来，这就是脚踝力量不够的原因。摩登舞一涉及到升降动作就要求他们用膝盖跟脚踝同时用力，而有些即使是年纪稍大一点的孩子，他们的膝盖也大多没有力量，脚基本上不能支撑自己的身体，在这种情况下，想要保持上身垂直的状态就更难。 对于初学者，老师可以以 waltz 的基本步为摩登舞入门练习的舞步。它会涉及到移动、降下去、升起来等各个内容。当这些简单的舞步动作一直重复做的时候，孩子们的腿部就会慢慢有力量，包括膝盖的力量、脚踝的力量，随之再慢慢增强。当他们的基本步训练到一定程度时，再试着教一些简单的小套路。 跳好摩登舞技巧2.理清脚尖、脚掌、脚跟的关系。 摩登舞涉及到膝盖、脚踝力量的上升、下降，在基本步的整个移动过程中还涉及到脚尖、脚掌、脚跟三者之间的关系。摩登舞的出脚跟拉丁舞的出脚是不一样的，最初训练的孩子们不会做得那么理想，他们会一个大脚步跟上去，或者整个脚磨着地板走，做起来并不是很规范。老师在教授他们的时候一定要不停地强调，虽然很无味，但是要很负责任，否则一旦养成习惯，要改就是一件很麻烦的事情。 脚尖、脚掌、脚跟的关系在摩登舞中是很明确的。但是三者的关系在前进和后退中运用得却不一样。前进时，首先是脚尖，然后是脚掌，再过渡到整脚，最后脚跟去接推动的力量，把重心移到前面。后退则刚好相反，同时脚踝要随着脚下的移动不停滚动，接受身体的力量。 跳好摩登舞技巧3.学会身体重心的移动。 不仅是对于初学者，身体重心的移动是所有的舞者包括选手都难以解决的一个问题。这个问题可以说是舞者一生中最大的难题。只要你能够把重心很平稳迅速地移到自己的主力腿上，你就是高阶选手了。一般人两只脚才能支撑自己站稳，而刚接触摩登舞的初学者一只脚还不能支撑自己站稳，因此他们想要把握好重心的移动是很难做到的。 重心在右脚，想要移到左脚，身体重心就要跟得越快越好，否则就意味着你无法在协调的过程中跳得那么自如，会影响到舞蹈的质量。初学者的孩子首先要做到的就是能够用一只脚处理重心，把自己的身体很平稳地放到一只脚上，不管是升起来还是降下去，都不会影响到平稳度。做到这一点，就能够说明身体重心已经跟到。如果你的另外一只脚还在帮着忙，就意味着你的身体重心还在中间。 跳好摩登舞技巧4.学会保持架型。 框架基本上是一个很枯燥的训练，一开始孩子们站在那里可能没有问题，但是身体真正地随着重心开始移动之后，他的架型就会改变。因为在这个过程中还涉及到平衡，一旦在移动过程中要保持平衡，他就很难保持住架型。尤其是孩子们还没有那么大的力量去维持，身体的各个部位就会不经意地去帮忙，最终导致他们要么耸著肩，要么吊着手，要么歪著身体，什么形象都有。 初学摩登舞的孩子们基本上还没有能力把架型撑起来。由此，在他们能够降下去、升起来，身体能够保持相对垂直，脚下也有一定力量之后，老师们强调架型才会有效果。刚开始可以是十几秒，接着时间就可以慢慢增加，一分钟，甚至几分钟，随着训练强度的加大，效果才会越来越好。 跳好摩登舞技巧5.加强头部的动作练习。 相对于别的舞蹈来说，摩登舞的头部动作变化较少。除了有些造型涉及到头部转动，舞者基本上只是保持一个姿态。男生保持一个姿态就更多，转动得极少，女生转动得稍多一些。对于初学者来说，头部要固定在一个位置而不死板、有感觉非常不容易。 很多孩子在练习过程中头部会显得呆呆的，没有感觉。而孩子们年纪太小，跟他们讲太多的道理会难以理解，也难以做到。至少八九岁以上的孩子才有能力慢慢理解头部的那种臭美。所以这个时期只能更多地要求他们去模仿，随着训练时间的慢慢积累，头部动作的练习才会慢慢有效果。
[create_time]2022-11-13 17:48:16[/create_time]2022-11-23 11:13:20[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]清宁时光17[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.f66817d0.sg2uptlA4rVTuV_qaAgZJw.jpg?time=582&tieba_portrait_time=582[avatar]TA获得超过1.1万个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]57[view_count]慢三步舞基本步教学是怎么样的？
慢三步舞基本步教学是：慢三步舞基本步法是：男士右手放在女士的肩甲位置，女士左手搭在男士的肩膀上或大臂位置。跟紧音乐节拍，把握节奏。准备步是男士后退步，女士上前进步，舞步开始如果向左边行进时，男士迈右脚，女士迈左脚，反向时反之。注意控制方向，舞姿优美。华尔兹五个基本要素升降。慢三嘛，不像快三以旋转为主，也不像四步舞的平稳。要点就是第一步最低，利用膝的弯曲动作。第二步升起，腿直，要使用足弓的力量，升高。第三步最高，利用脚尖把身体顶到最高峰。三步连贯，平稳升高，不顿挫，第三拍末时即开始下降。摆荡。在前进或者后退的过程中，身体要有摆的感觉。就像是我们日常见到的钟摆，或者荡起的秋千。第三步降下后，下一小节的第一步从下降到升起直到第二拍的上升，到第三拍的升到顶点，全部靠摆荡来完成。倾斜。慢三虽然没有快三那么倾斜明显。但逆时针的舞池前进方式对于倾斜来说可想而知有多么重要。而升降与摆荡，迫使脚步移出时重心要发生改变，保持身体的倾斜才能让整个身体和谐自然。想不通么?这就好比一个圆，在圆的边缘上运动，如果不想摔出圆去，向圆心倾向身体才是唯一的出路。反身。反身动作可用于除闭式舞姿之外的舞步，例如多见的纺织步。最基本的要点就是男方的右胯向后打开，上体则保持不变。腰胯的引导作用同时保持不变。
[create_time]2022-03-23 18:01:50[/create_time]2022-04-01 16:36:10[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]二叔的宝贝丫头[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.1c64b8fd.85iOVn8fdPFgsRupmSzdiA.jpg?time=8899&tieba_portrait_time=8899[avatar]TA获得超过2171个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]365[view_count]探戈基本舞步口诀是什么？
以中等步伐斜行横进，走成弧形平行步。无升降，无摆荡，有反身。前进步，先脚跟着地，接着全脚掌，一步一个脚印；左脚每进一步都与身体形成交叉，同时双膝以上处“闭合”状；右脚每进一步都要右髋、右肩引导，交叉，同时双膝以上处“开启”状。2/4拍节奏，每分钟30～34小节。每小节二拍，第一拍为重拍。舞步有快步和慢步，快步（quick）占半拍，用Q表示；慢步（slow）占一拍，用S表示。基本节奏是慢、慢、快、快、慢（S、S、Q、Q、S）。舞蹈特点跳探戈舞时，男女双方靠得较紧，男士搂抱的右臂和女士的左臂都要更向里一些，身体要相互接触，重心偏移，男士主要在右脚，女士在左脚。男女双方不对视，定位时男女双方都向自己的左侧看。 探戈音乐节奏明快，独特的切分音为它鲜明的特征。舞步华丽高雅、热烈狂放且变化无穷，交叉步、踢腿、跳跃、旋转令人眼花缭乱。演唱者时而激越奔放，时而可歌可泣，或彰显瑞丽，或感时伤怀。歌词大量采用街乡俚语。跳舞时，男士打领结穿深色晚礼服，女士有着翩翩起舞的长裙。
[create_time]2021-04-28 13:01:00[/create_time]2021-05-12 00:00:00[finished_time]1[reply_count]3[alue_good]汽车之路w[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.cf6a435d.WdedqK3iXWk1DZv-U3ePsQ.jpg?time=3223&tieba_portrait_time=3223[avatar]关注我不会让你失望[slogan]带你进入时尚达人的数码生活[intro]4454[view_count]探戈入门基本舞步是什么?
探戈入门基本舞步是：1、握持在跳探戈舞的过程当中，和其他舞蹈不一样的地方就是握持这个动作，一般女性的位置是在男性右侧，一些男性的手也需要放在女性背部靠里一点的地方，需要超过脊椎骨。一般男性的身体是需要在女性身体左侧前方的，这样的姿势就是向前走步的一个特点，女性应该把左边的手放在男性上面手臂的后方，在握持的时候，男性左边的前臂以及女性右边的前臂都应该稍稍的向里进行弯曲，当然角度应该小于90度。2、前进走步这个走步和我们日常生活中的走步其实是差不多的，应该要一个自然的长度为准，脚后跟先着地，然后整个脚面全部都踩在地上，每一个舞步都应该非常的精准以及大胆。在跳探戈舞的过程当中有不一样的表现形态，左边的脚前进，开始走步的时候应该稍微的横越过身体，然后在右边脚的前面进行交叉，用右边的脚进行走步的时候，应该向左边有一个弧度进行前进。左边脚移动的时候在经过右边脚的时候，左边的膝盖需要轻轻地触碰到右边膝盖，在右边的脚在向前面走动的时候，同样也是如此，一定要保持在一条线上，重复走步的时候路线可以稍微的向左倾斜。跳探戈小技巧：1、反身动作：探戈舞中会经常出现和运用到反身动作，但是不再有“摆荡”动作。由于采用右侧引导，右胯和右肩会前于他的身体左侧，自然形成反身动作，从而更容易形成向左的转动。2、反身动作位置：这一术语经常用于描述探戈舞的舞步，此位置是在身体没有转动，而腿部在身前或身后交叉所形成的身体位置。一般左脚前进的步伐和右脚后退的步伐都位于反身动作位置，而反身动作经常用于反身动作位置的步伐上。3、上升和下降：在探戈舞中没有升高。由于在探戈舞的转动中没有“摆荡”动作，因此探戈舞的脚步是放置到位，而不是“摆荡”到位，这一点区别于摩登舞的其他舞种。有个别动作和舞步是脚掌运用了回旋动作，但不能称之为上升，因此我们的脚跟仍然是保持与地板接触的。
[create_time]2022-02-11 13:12:43[/create_time]2022-02-14 16:24:43[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]爱家爱生活222[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/bjh/user/aea3527db1fa858474374750985d3362.jpeg[avatar]专注于分享各种生活小知识[slogan]专注于分享各种生活小知识[intro]832[view_count]最新有什么经典网址？
2010年30个经典有趣的网站------ 属于恶搞型的网站。进入后有五种处理方式，分别是变形、纹脸、合成、心理分析、恶搞，选择一个点击右边“upload ”就可以上传你“仇人”的照片恶搞了。 关注地球的公益网站-呼吸的地球 http://www.breathingearth.net/ 这是一个基于Flash的网站，作者是波兰裔的奥地利人David Bjela。打开页面，呈现在眼前的是一幅世界地图，你能看到很多国家的颜色在不断的变红，同时还有两种特别的符号在不停闪烁。每变红一次就代表该国向大气排放了1000吨的二氧化碳，而其他两种符号分别代表在这个国家刚刚失去或者迎来一个新的人口。左下角有实时的总体数据统计，把鼠标悬停在某个国家上方，还能看到该国的人口出生和死亡的平均时间，以及排放1000吨二氧化碳的平均时间。因此，网上有人称之为“地球死亡直播” 现代间谍必备工具-在线暗号生成 http://ango.satoru.net/ 看《风声》的时候就觉得破译密码很D，不过他们没碰到这个网站生成的密码，如果当时用这个密码的话，相信至少地下工作者们不会死掉。网站很简单，进入后，在密码键里输入密码，然后在文字列里输入你要加密的文字，选择暗号化，点击实行，下面就会出现加密后的代码，将这段代码交给“接头人”再到这
