牢里牢外 (囚室211)( 夺狱困兽)的详细剧情
《牢里牢外》讲述了新任狱警胡安提前一天到新监狱报到，不料赶上监狱犯人暴动。为了生存下去、也为了平息这场暴动，胡安在犯人和警察之间周旋的故事。胡安奥利弗是新任狱警，为了好好工作特意提前一天到新监狱报到，不料赶上监狱犯人暴动，胡安被人打晕。当他醒来时发现自己躺在牢房中，被当成了一名新来的犯人。胡安奥利弗很快意识到他本人的情况将成为更加政治化的事情，并且政府将会行动，恐怕会对整个巴斯克人自治区产生影响。扩展资料故事背景：胡安奥利弗被敲昏，并被推进了一间空牢房211号牢房。而此时监狱暴动发生，而胡安则一直昏迷不醒。胡安奥利弗醒来时，发现整个情势都变了，为了生存，胡安·奥利弗必须假装自己是囚犯。胡安开始与骚乱者的头儿巴达斯聊天，两人很快成了好友。巴达斯完全相信了胡安是新来的室友。谈判进展顺利直到暴徒劫持了三名埃塔作人质。这个消息通过电视很快传遍了全国，而触发了整个巴斯克自治区的骚乱。《牢里牢外》很有点西班牙版《越狱》的味道，情节紧凑，悬念迭出参考资料来源：百度百科-牢里牢外
[create_time]2019-07-17 11:18:49[/create_time]2013-05-21 11:00:00[finished_time]3[reply_count]5[alue_good]小新科普生活[uname]https://iknow-pic.cdn.bcebos.com/359b033b5bb5c9ea225c2680c539b6003af3b321?x-bce-process%3Dimage%2Fresize%2Cm_lfit%2Cw_450%2Ch_600%2Climit_1%2Fquality%2Cq_85[avatar]专注解答生活领域的问题[slogan]专注解答生活领域的问题[intro]18280[view_count]牢里牢外(囚室211)(夺狱困兽)的详细剧情
《牢里牢外》讲述了新任狱警胡安提前一天到新监狱报到，不料赶上监狱犯人暴动。为了生存下去、也为了平息这场暴动，胡安在犯人和警察之间周旋的故事。胡安奥利弗是新任狱警，为了好好工作特意提前一天到新监狱报到，不料赶上监狱犯人暴动，胡安被人打晕。当他醒来时发现自己躺在牢房中，被当成了一名新来的犯人。胡安奥利弗很快意识到他本人的情况将成为更加政治化的事情，并且政府将会行动，恐怕会对整个巴斯克人自治区产生影响。扩展资料故事背景：胡安奥利弗被敲昏，并被推进了一间空牢房211号牢房。而此时监狱暴动发生，而胡安则一直昏迷不醒。胡安奥利弗醒来时，发现整个情势都变了，为了生存，胡安·奥利弗必须假装自己是囚犯。胡安开始与骚乱者的头儿巴达斯聊天，两人很快成了好友。巴达斯完全相信了胡安是新来的室友。谈判进展顺利直到暴徒劫持了三名埃塔作人质。这个消息通过电视很快传遍了全国，而触发了整个巴斯克自治区的骚乱。《牢里牢外》很有点西班牙版《越狱》的味道，情节紧凑，悬念迭出参考资料来源：百度百科-牢里牢外
[create_time]2022-11-15 14:33:39[/create_time]2022-11-30 14:33:39[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]信必鑫服务平台[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.3b707489.Pzvh_phCV7cMa9W2PNEYAQ.jpg?time=66&tieba_portrait_time=66[avatar]TA获得超过5.3万个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]47[view_count]必看的十部黑帮电影 你都看过吗
1、黑帮电影经典派：《教父》第一、二部 1992，1974（美国）《教父》（三部曲）是黑帮电影无法超越的金字塔，也是男人的圣经。所获奖项：奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳编剧等多个奖项。 2、黑帮电影史诗派：《上帝之城》（巴西） 世人都知道巴西足球、巴西狂欢节和热情的巴西女郎，却对巴西这个国家的电影和历史人文了解甚少。2002年一部《上帝之城》横空出世，电影中凌厉的画面风格和残酷的社会描述让巴西黑帮电影震憾了世界影坛。导演用群像式的电影叙事把一群在里约内卢贫民窟出生的黑帮少年从成长到毁灭整个过程展现在世界面前，这无疑开创了黑帮电影的史诗流派。所获奖项：电影荣获当年奥斯卡最佳外语片奖，也成为巴西电影最具代表性的作品之一。 3、黑帮电影浪漫派：《预言者》（法国） 法国的黑色电影一直以来都有优良的传统，但自从阿兰德龙时代渐渐远去以后，法国黑色电影在世界影坛就不太为人所知了。2009年一部被誉为教父的法国黑帮电影《预言者》横扫欧洲各大奖项，法国黑帮电影终于在卷土重来。电影通过非常写实的镜头语言描写了一个在监狱中通过个人奋斗最终走向黑帮教父地位的年轻人。虽然在电影中到处是残酷的监狱黑帮斗争，导演却用略带赞许甚至是浪漫抒情的方式展现了他的奋斗历程，这也是法国电影始终有别于好莱坞的独特之处。所获奖项：电影荣获当年戛纳电影节了评委会大奖，法国凯撒奖9项大奖。 4、黑帮电影救赎派：《黑帮暴徒》（南非） 南非这个国家对于中国人即陌生又熟悉，因为它盛产黄金、钻石是非洲最发达的国家，因为它有人类历史上存在时间最长现在已经废除的种族隔离制度和与之斗争了几十年的诺贝尔和平奖得主黑人领袖曼德拉。当然今年的足球世界杯也是在南非举办。但是南非对我们来说又是遥远而陌生的。南非的电影我们更是很少听说，2005年一部极其震撼心灵的黑帮电影《黑帮暴徒》被次年的奥斯卡评为最佳外语片奖。这才让世界对南非的电影和南非解除种族隔离制度以后的社会有了清晰的认识。其实电影讨论的一个核心问题就是人心本善还是本恶，导演通过发生在南非首都约翰内斯堡黑人贫民区的黑帮故事完美的表达了人性本善的观点，很多影评都说这是一个有关人类心灵救赎的史诗，喜欢电影的朋友千万不要错过这部“黑色”电影。所获奖项：电影荣获2006年奥斯卡最佳外语片奖。 5、黑帮电影“摇滚”派：《摇滚黑帮》（英国） 俗话说流氓会武术挡也挡不住，当盖里奇迷上了摇滚世界将会怎样？那当然就是“摇滚黑帮”魅力挡不住！不论盖里奇的黑帮电影怎么变，永远都不会变的就是成名立万的黑色多线性交插叙事。几路人马你抢我夺人物众多来回穿插再加上盖里奇式的黑色幽默这就是盖里奇的电影。到了2008年的伦敦故事也开始国际化再加上迷人的黑色摇滚，一部黑帮摇滚电影就这样创造出来了！ 6、黑帮电影深思派：《夺狱困兽》（西班牙） 西班牙电影一直以热烈奔放吸引人的眼球，2009年一部剧情悬疑、画面刺激对社会体制进行强烈抨击的监狱黑帮电影《夺狱困兽》横扫西班牙戈雅奖。电影风格即借鉴了好莱坞电影的良好剧情铺垫又保持了西班牙人一贯的热烈气质，同时开创性的对监狱黑帮电影进行了创新。电影不再是仅仅关注监狱内的黑暗和无序更加关注的是体制对人本身的压制和改变。在这里好人和坏人没有界限，监狱外和监狱内没有本质的区别，一切都是黑暗，一切都是圈套。所有的人都生活在暗黑的体制阴影中，这就是所谓的社会就是黑帮，黑帮就是社会！所获奖项：在被誉为西班牙“奥斯卡”的西班牙最高电影奖戈雅奖影片《夺狱困兽》成为最大赢家，获得最佳影片、最佳导演、最佳男主角等8项大奖。达尼埃尔·蒙松凭借这部反映警囚冲突的影片获得最佳导演奖，主人公胡安的饰演者路易斯·托萨尔获得最佳男主角奖。 7、黑帮电影温柔派：《艋舺》（台湾） 这部今年大红大紫的台湾黑帮电影一经推出就票房暴棚，被称作台湾电影复苏的又一力作。台湾小朋友生来就比较细皮嫩肉，所以黑帮电影也就拍得温柔细致，虽然黑人还没有看过这部电影但是看到N多的影评都在说好那我也就说好吧。不过说实在的如果黑帮电影加上GAY情节不温柔不煽情那是说不过去的，所以女影迷们千万不要错过这部极具花痴气质开创GAY片新世代台湾黑帮电影.所获奖项：电影荣获2012大中华花痴联盟温柔美男奖。 8、黑帮电影残酷写实派：《格莫拉》（意大利） 意大利黑手党几乎是这个世界上最有名的黑帮组织，但我们一般都是通过美国电影才略知一二，而且美国电影中黑手党大都已经从意大利西西里岛移民到美国大陆。作为黑手党的起源地意大利本土黑恶势力始终是这个国家不能消除的阴影，从贫民窟到政坛从西西里岛到意大利本土，黑帮几乎渗透了这个国家的每个神经。《格莫拉》这部几乎是以纪录片的形式拍摄的黑帮电影把那不勒斯这个意大利中部城市的罪恶近乎真实的表现在观众面前，电影镜头不加修饰的贴近罪恶展现血腥，无论如何这都是最真实的黑帮电影，在这里罪恶就在眼前一天天的经过。所获奖项：在61届戛纳影展上获得主竞赛单元评审团大奖。 9、黑帮电影怀旧派：《下流人生》（韩国） 韩国电影进步神速各种类型片层出不穷，黑帮片也是银幕的主流之一，韩国影坛教父林权泽导演的第99部作品《下流人生》讲述了一段残酷的韩国黑帮断代史，似乎是导演晚年对自己一生的一次总结。即是电影中黑帮历史的回顾也有对导演人生和韩国电影历史的回顾，所以也这是一部另类的韩式黑帮电影。 10、黑帮电影复仇派：《东方的承诺》（美国） 美国黑帮电影自从《教父》之后长盛不衰，已经成为商业电影的一个主流派系，但是想超越《教父》的却几乎是不可能的任务。美国个性导演大卫.柯南伯格开创黑帮电影新局面，以极其暴力而血腥的场面和维果莫里森的赤身肉搏吸引观众眼球，无疑《东方的承诺》是一部的另类美国黑帮电影。当然我认为最吸引人的还是在澡堂的那一段肌肉和血浆撑暴屏幕的暴力场景。这样的电影绝对能让男人疯狂使女人痴迷。
[create_time]2023-01-21 22:05:08[/create_time]2023-02-01 10:05:51[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]请叫我小赵老师2333[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.990af690.d8CtSz0WHbePcsWWADDhcQ.jpg?time=6731&tieba_portrait_time=6731[avatar]TA获得超过370个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]8[view_count]必看的十部黑帮电影 你都看过吗
1、黑帮电影经典派：《教父》第一、二部
1992，1974（美国）《教父》（三部曲）是黑帮电影无法超越的金字塔，也是男人的圣经。所获奖项：奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳编剧等多个奖项。
2、黑帮电影史诗派：《上帝之城》（巴西）
世人都知道巴西足球、巴西狂欢节和热情的巴西女郎，却对巴西这个国家的电影和历史人文了解甚少。2002年一部《上帝之城》横空出世，电影中凌厉的画面风格和残酷的社会描述让巴西黑帮电影震憾了世界影坛。导演用群像式的电影叙事把一群在里约内卢贫民窟出生的黑帮少年从成长到毁灭整个过程展现在世界面前，这无疑开创了黑帮电影的史诗流派。所获奖项：电影荣获当年奥斯卡最佳外语片奖，也成为巴西电影最具代表性的作品之一。
3、黑帮电影浪漫派：《预言者》（法国）
法国的黑色电影一直以来都有优良的传统，但自从阿兰德龙时代渐渐远去以后，法国黑色电影在世界影坛就不太为人所知了。2009年一部被誉为教父的法国黑帮电影《预言者》横扫欧洲各大奖项，法国黑帮电影终于在卷土重来。电影通过非常写实的镜头语言描写了一个在监狱中通过个人奋斗最终走向黑帮教父地位的年轻人。虽然在电影中到处是残酷的监狱黑帮斗争，导演却用略带赞许甚至是浪漫抒情的方式展现了他的奋斗历程，这也是法国电影始终有别于好莱坞的独特之处。所获奖项：电影荣获当年戛纳电影节了评委会大奖，法国凯撒奖9项大奖。
4、黑帮电影救赎派：《黑帮暴徒》（南非）
南非这个国家对于中国人即陌生又熟悉，因为它盛产黄金、钻石是非洲最发达的国家，因为它有人类历史上存在时间最长现在已经废除的种族隔离制度和与之斗争了几十年的诺贝尔和平奖得主黑人领袖曼德拉。当然今年的足球世界杯也是在南非举办。但是南非对我们来说又是遥远而陌生的。南非的电影我们更是很少听说，2005年一部极其震撼心灵的黑帮电影《黑帮暴徒》被次年的奥斯卡评为最佳外语片奖。这才让世界对南非的电影和南非解除种族隔离制度以后的社会有了清晰的认识。其实电影讨论的一个核心问题就是人心本善还是本恶，导演通过发生在南非首都约翰内斯堡黑人贫民区的黑帮故事完美的表达了人性本善的观点，很多影评都说这是一个有关人类心灵救赎的史诗，喜欢电影的朋友千万不要错过这部“黑色”电影。所获奖项：电影荣获2006年奥斯卡最佳外语片奖。
5、黑帮电影“摇滚”派：《摇滚黑帮》（英国）
俗话说流氓会武术挡也挡不住，当盖里奇迷上了摇滚世界将会怎样？那当然就是“摇滚黑帮”魅力挡不住！不论盖里奇的黑帮电影怎么变，永远都不会变的就是成名立万的黑色多线性交插叙事。几路人马你抢我夺人物众多来回穿插再加上盖里奇式的黑色幽默这就是盖里奇的电影。到了2008年的伦敦故事也开始国际化再加上迷人的黑色摇滚，一部黑帮摇滚电影就这样创造出来了！
6、黑帮电影深思派：《夺狱困兽》（西班牙）
西班牙电影一直以热烈奔放吸引人的眼球，2009年一部剧情悬疑、画面刺激对社会体制进行强烈抨击的监狱黑帮电影《夺狱困兽》横扫西班牙戈雅奖。电影风格即借鉴了好莱坞电影的良好剧情铺垫又保持了西班牙人一贯的热烈气质，同时开创性的对监狱黑帮电影进行了创新。电影不再是仅仅关注监狱内的黑暗和无序更加关注的是体制对人本身的压制和改变。在这里好人和坏人没有界限，监狱外和监狱内没有本质的区别，一切都是黑暗，一切都是圈套。所有的人都生活在暗黑的体制阴影中，这就是所谓的社会就是黑帮，黑帮就是社会！所获奖项：在被誉为西班牙“奥斯卡”的西班牙最高电影奖戈雅奖影片《夺狱困兽》成为最大赢家，获得最佳影片、最佳导演、最佳男主角等8项大奖。达尼埃尔·蒙松凭借这部反映警囚冲突的影片获得最佳导演奖，主人公胡安的饰演者路易斯·托萨尔获得最佳男主角奖。
7、黑帮电影温柔派：《艋舺》（台湾）
这部今年大红大紫的台湾黑帮电影一经推出就票房暴棚，被称作台湾电影复苏的又一力作。台湾小朋友生来就比较细皮嫩肉，所以黑帮电影也就拍得温柔细致，虽然黑人还没有看过这部电影但是看到N多的影评都在说好那我也就说好吧。不过说实在的如果黑帮电影加上GAY情节不温柔不煽情那是说不过去的，所以女影迷们千万不要错过这部极具花痴气质开创GAY片新世代台湾黑帮电影.所获奖项：电影荣获2012大中华花痴联盟温柔美男奖。
8、黑帮电影残酷写实派：《格莫拉》（意大利）
意大利黑手党几乎是这个世界上最有名的黑帮组织，但我们一般都是通过美国电影才略知一二，而且美国电影中黑手党大都已经从意大利西西里岛移民到美国大陆。作为黑手党的起源地意大利本土黑恶势力始终是这个国家不能消除的阴影，从贫民窟到政坛从西西里岛到意大利本土，黑帮几乎渗透了这个国家的每个神经。《格莫拉》这部几乎是以纪录片的形式拍摄的黑帮电影把那不勒斯这个意大利中部城市的罪恶近乎真实的表现在观众面前，电影镜头不加修饰的贴近罪恶展现血腥，无论如何这都是最真实的黑帮电影，在这里罪恶就在眼前一天天的经过。所获奖项：在61届戛纳影展上获得主竞赛单元评审团大奖。
9、黑帮电影怀旧派：《下流人生》（韩国）
韩国电影进步神速各种类型片层出不穷，黑帮片也是银幕的主流之一，韩国影坛教父林权泽导演的第99部作品《下流人生》讲述了一段残酷的韩国黑帮断代史，似乎是导演晚年对自己一生的一次总结。即是电影中黑帮历史的回顾也有对导演人生和韩国电影历史的回顾，所以也这是一部另类的韩式黑帮电影。
10、黑帮电影复仇派：《东方的承诺》（美国）
美国黑帮电影自从《教父》之后长盛不衰，已经成为商业电影的一个主流派系，但是想超越《教父》的却几乎是不可能的任务。美国个性导演大卫.柯南伯格开创黑帮电影新局面，以极其暴力而血腥的场面和维果莫里森的赤身肉搏吸引观众眼球，无疑《东方的承诺》是一部的另类美国黑帮电影。当然我认为最吸引人的还是在澡堂的那一段肌肉和血浆撑暴屏幕的暴力场景。这样的电影绝对能让男人疯狂使女人痴迷。
[create_time]2022-07-13 01:19:57[/create_time]2022-07-26 10:27:04[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]影视达人17[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.ffdb0df4.1R9HbxUmgzjnefs5MxoiUQ.jpg?time=4643&tieba_portrait_time=4643[avatar]TA获得超过4706个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]56[view_count]
电影 夺狱困兽 的结局怎么理解 ？
在《夺狱困兽》的结局中，胡安和刀疤都被杀了，其实内鬼就是那个被用手铐拷起来的穿着红衣服的那个犯人，而他被铐起来也是因为要转狱，即使他是政府的内线，他也只不过是被关在监狱中的一个犯人，只不过是被政府利用的一枚棋子，在完成任务之后也没有被兑现承诺，电影想用这样的结局来讽刺政府，政府只是一个背信弃义的伪君子罢了。在这部电影中，我们可以理解监狱困住的是没有人性的像畜生一样的恶人们，但是我更想理解为监狱困住的是这些人的自由和政府的人性。在这部电影中故事的起因就是一位被困在监狱中的老人想要争取在监狱中的基本人权而自杀，而这些暴徒们暴乱的原因也正是因为这个原因，并不是为了逃狱。而政府在遇到这样的事情之后，采取的行动不是去给犯人们提升基本人权，而是只有一味地暴力执行。并且在监狱中的狱警们并没有所谓的友谊，只有危难时机的自私主义，可以为了自己不顾同伴的死活，这就和犯人头目“刀疤”和他的兄弟的感情形成了强烈的对比。这些被政府定义为恶棍的犯人们却比这些表面上正人君子的政府官员们更加注重感情。在电影中，胡安一直希望能够在警察和犯人之间周旋，但是知道自己深爱的妻子和妻子肚子里的孩子被狱警打死，这时候胡安彻底疯掉了，他是那么爱自己的妻子，妻子的不幸去世也使得胡安性情大变，为了给妻子报仇他杀死了那个狱警，而这时候政府唯一要做的事情竟然是为了不让事情败漏而拉拢刀疤去干掉胡安，但是被刀疤坚决拒绝的。看到这里我被刀疤所感动，虽然不能否认他还是一个恶棍，但是他却有明确的信念，什么是能做的而什么又是不能做的。相比之下，政府们的政府人员虽然衣服正人君子的样子，但是却是为了达到目的而无所不做的人，真是讽刺。恶棍披上了礼义廉耻的光环，但是政客的卑鄙阴险被彻底的暴露在了观众的眼前。电影中，导演通过这样的一个故事，通过不断的渲染狱里的人和狱外的人对比和矛盾，用这样的手法向观众展现一个国家暴力机器下的暴力政权，我不能说刀疤这些犯人是弱者，只是电影想要表达的是在国家机器面前一切都是弱小的毫无反击之力的小蚂蚁。其实在现实生活中这些看似自由的人又何尝不像在牢里的人一样，被牢牢地禁锢在一个政府规划的范围内，也一直在为了争取自由和人权而奋斗，有反抗的地方就有压迫……只不过在这部电影中最可怜的还是男主，一次本来以为是尽职尽业的决定却改变了自己的人生，稀里糊涂的被卷入了一场政府和反抗者的战争中，最终不仅失去了妻儿还将自己的命也搭了进去，看完结局之后这是让我很难过。
[create_time]2020-09-19 08:25:04[/create_time]2010-04-07 10:14:34[finished_time]5[reply_count]1[alue_good]评说名嘴[uname]https://gss0.bdstatic.com/7Ls0a8Sm1A5BphGlnYG/sys/portrait/item/050c4069236f25705e79efc1.jpg[avatar]娱乐圈最事件大盘点[slogan]娱乐圈最事件大盘点[intro]7938[view_count]有什么好看的黑社会电视剧
《斗鱼》。《斗鱼》是一部由柯翰辰导演，郭品超、安以轩、蓝正龙、张勋杰主演的台湾偶像剧，改编自台湾作家洛心的《小雏菊》。该剧讲述了三个青年于皓、单立杰和杨勋奇由高中生到混入黑社会，由深陷迷途到最终醒悟却无法逃离的成长经历。该剧于2004年5月24日在华娱卫视首播。剧集评价：与《流星花园》如醉如痴的“灰姑娘”的故事不同，《斗鱼》宣传上是偶像剧，但除了主演是几位青年偶像外，更多的是反映了台湾本土的许多社会问题。三个因为家庭问题被迫走入黑道的男孩，他们也挣扎，也犹豫过，然而生活的压力却让他们不得不选择一条捷径，最终一死一残的事实却告诉他们：必须远离黑道，清清白白地做人。
[create_time]2021-10-11 22:48:48[/create_time]2014-06-23 13:13:46[finished_time]4[reply_count]1[alue_good]小枫带你看生活[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/bjh/c23d251155e58db57e11360127ca33aa.png[avatar]享受生活中的美好瞬间！[slogan]享受生活中的美好瞬间！[intro]71839[view_count]国内黑道电视剧有哪些？
《落地请开手机》，《征服》，《黑洞》，《天之云地之雾》，《黑冰》。《黑冰》是由王冀邢执导，张成功编剧， 王志文、蒋雯丽、田海蓉、师小红等主演的一部20集电视连续剧。该剧于2001年首播，以女公安鲁晓飞化名卧底为主线，打入海州药业集团，与集团董事长郭小鹏多次接触，试图查清集团制造走私毒品，以及海州市多起凶杀案件的内幕。评价：《黑冰》“黑”得让观众无法分清好人与坏人，“冰”住了脸谱化的剧情模式，在公安题材的电视剧中属创新成功之作。扭曲的性格使高智商的博士堕落成罪恶的毒枭，可悲可叹；高尚的灵魂，使平凡的警察成长为缉毒功臣，可喜可赞。
[create_time]2021-10-23 12:03:40[/create_time]2021-10-15 10:54:08[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]云朵大职场[uname]https://iknow-pic.cdn.bcebos.com/faf2b2119313b07e8bec70771cd7912397dd8c7f?x-bce-process=image/resize,m_lfit,w_450,h_600,limit_1[avatar]视觉/交互设计[slogan]职场一门学问[intro]1873[view_count]监狱题材电影
监狱题材电影有：《金蝉脱壳》、《肖申克的救赎》、《监狱风云》、《监狱生活》、《逃狱》、《死亡集中营》、《空中监狱》、《逃狱9人组》、《太空一号》。 《金蝉脱壳》 《金蝉脱壳》是一部非常经典的以越狱为主线的电影。阿诺斯瓦辛格和史泰龙两大大咖倾情出演，讲述的是本来测试监狱的安全性能，找出漏洞，无奈被人出卖，然后联合施瓦辛格一起想办法逃出滴水不漏的海底监狱。 《肖申克的救赎》 《肖申克的救赎》取自斯蒂芬·金《不同的季节》中收录的《丽塔·海华丝及萧山克监狱的救赎》而改编成的《肖申克的救赎》剧本，并由弗兰克·达拉邦特执导，蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼等主演，于1994年9月23日上映。 《监狱风云》 周润发和梁家辉同配角们的精彩表演十分精彩 ，靠的是写实的监狱生活和主人公情感变化来唤起观众的共鸣，监狱是个小社会，也是个小江湖，电影丰富了这个小社会中的生活，在残酷的生存法则中加入了浪漫写意的情调，让本来残酷的监狱生活变成了具有浪漫色彩和侠义精神的江湖故事。 《监狱生活》 2008年上映的犯罪片，讲述的是一个原本幸福的家庭男主因为驱赶小偷失手杀人而入狱，从此陷入了一个巨大的漩涡。这部电影真实反映出了一个普通人进入监狱后的渐变，在监狱中只有强者才能被尊重，变强是你唯一的选择。强烈推荐此片，如果没过的小伙伴一定记得观看。
[create_time]2022-06-13 04:11:10[/create_time]2022-06-21 19:41:33[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]好声音1718[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.cabc9bb6.FxFvQlYjxASZv6As_41fQw.jpg?time=4646&tieba_portrait_time=4646[avatar]TA获得超过5131个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]4[view_count]关于监狱的电影有哪些
1、《空中监狱》是由西蒙·韦斯特执导，尼古拉斯·凯奇、约翰·库萨克等联袂出演的犯罪动作片。影片讲述了一位希望将礼物送给女儿的囚犯，为节省时间登上飞机，却因此意外卷入劫机事件的故事。这部剧影片不仅有着惊心动魄的动作戏码，更有着扣人心弦巧妙的内在构思，最终以点滴温情的汇聚，形成了这部令人难忘的好莱坞经典。2、《金蝉脱壳》是由米凯尔·哈弗斯特罗姆执导，西尔维斯特·史泰龙，阿诺德·施瓦辛格主演的的动作片。影片讲述的是一个监狱设计师雷，与亦正亦邪的囚犯大佬斯万、强强联手，准备一同逃出生天的故事。影片中火爆的枪战戏令人血脉贲张，史泰龙、施瓦辛格不输于当年的身手更是让人诧异，这应该是两人携手重返大银幕的巅峰之作。3、《监狱生活》是由RicRomanWaugh执导，斯蒂芬·多尔夫、方·基默主演的犯罪片。影片讲述了监狱生活不为人知的故事，反映出在监狱生活中人的心态和思维。这部影片的编剧导演给了每个角色一个家庭，即使在暴力横生一切为了生存的监狱一旦加入了这个主题一切都显得那么温馨。在生存、生活、家庭之间，电影让每一个人物的一切言行举止总显得那么可以让人理解。4、《地狱醒龙》是由林岭东执导，尚格·云顿主演的动作片。影片讲述的是在俄罗斯一座名叫科拉瓦维的极其腐败的监狱中，监狱长为了利益，强迫罪犯们开展生死格斗比赛，使犯人们互相争得你死我活，残酷的监狱生活使这里的犯人变得令人恐怖至极。影片火爆刺激，拳拳到肉，非常过瘾，劲爆十足。喜欢这类题材剧一定不能错过这部。5、《狱中龙》是由郑则仕执导，刘德华主演的剧情片。影片讲述了张荣日为一富家子弟，因无法接受母亲再嫁，一时冲动而犯事，被判入劳役中心，受到旧犯的欺凌的故事。很多人对该片的印象，估计停留在这是黎姿唯一一部湿身戏，却忽略了该片出色的情节以及其令人动容的兄弟情。只是受时间限制，部分情节有点赶，没交代清楚。何家驹在片中的演技真令人称赞，将穷凶极恶的大佬演得入木三分。6、《监狱风云》是由林岭东执导，周润发、梁家辉主演的犯罪动作片。影片讲述了监狱中的犯人、黑帮以及典狱长之间的恩怨情仇。影片情感饱满，张力十足，两位主演周润发和梁家辉同配角们的精彩表演十分精彩。靠的是写实的监狱生活和主人公情感变化来唤起观众的共鸣。监狱是个小社会，也是个小江湖，在残酷的生存法则中加入了浪漫写意的情调，让本来残酷的监狱生活变成了具有浪漫色彩和侠义精神的江湖故事。7、《太空一号》是由詹姆斯·马瑟执导，盖·皮尔斯、玛姬·格蕾斯、彼得·斯特曼主演的动作科幻片。影片讲述了污点特工斯诺只身潜入太空一号解救总统女儿的故事。影片不是一部单纯只靠枪战、打斗或是科幻为卖点的电影，而是将两者融合在一起的刺激娱乐片。即便是英雄救美的陈词滥调，吕克·贝松也运用时髦新奇的方式，再凭借盖-皮尔斯的喜剧天分，将整部电影打造得十分有趣。8、《肖申克的救赎》是由弗兰克·达拉邦特执导，蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼等主演的纪录片。影片讲述了银行家安迪因为妻子有婚外情，酒醉后误被指控用枪杀死了她和她的情人，安迪被判无期徙刑的故事。影片中涵盖全片的主题是“希望”，全片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。这部影片堪称此类题材片的经典影片，没有之一。
[create_time]2023-07-28 16:40:14[/create_time]2023-08-12 16:40:14[finished_time]2[reply_count]0[alue_good]懂视生活[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/e17a3a85698db9363bc99b07e5edad05.jpeg[avatar]百度认证:湖南福仁科技有限公司官方账号[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]26[view_count]
值得一看的十部监狱题材电影，你看过几部？
1、《空中监狱》；发现我以前就看过，尼古拉斯凯奇演啥都是尼古拉斯凯奇。典型的美式个人英雄主义，好看在罪犯众生的百态以及飞机爆破的大戏。男主不顾老婆女儿原本只需要进监狱一到两年，强行去监狱呆了八年，故事情节不够流畅，为了成为英雄而拍个英雄片的感觉。
2、《金蝉脱壳》；史泰龙和施瓦辛格联手上演了一部越狱大片，枪战场面火爆，但个人觉的最精彩的是越狱前的准备以及各种对手戏更精彩！在这个片子里最喜欢的是施瓦辛格的表演，有力量有头脑，把一个成熟男人的强硬和柔和表现的很到位。
3、《守法公民》；前半部算是神作、后半部拉胯、这就是前面铺的太大了、后面折了腰。其实守法公民应该在最后完美脱罪，但是并没有、如果说邮件是男主发的，他应该知道自己的秘密基地已经暴露那么他应该绕着尼克他们走、杀掉他们所有人再完美脱罪。结果后半部智商突然下线。被自己的炸弹炸死。而且还牺牲了监狱。
4、《监狱生活》；这部电影还算比较有意思，但是受限于电影篇幅太短，部分情节没有过渡，发展的太突兀。。而且既然片名叫监狱生活，就不该展开看守员们的生活，这条支线就该砍掉。监狱是个大杂烩，只刻画一两个犯人难以吸引观众的好奇心和观影热情。
5、《地狱醒龙》；仿肖生克救赎式杰作，一个弱鸡新人和老囚犯的故事，同样都是被栽赃入狱，同样也是最后逃了出去，不过还是有自己的特色，林岭东导演最后也融合了监狱风云的元素，算是美版的监狱风云，满屏都是金句，值得摘抄。
6、《黑狱风云》；监狱里的死囚藏着2亿黄金的秘密，一伙匪徒入侵有所企图，男主卧底单枪匹马乱杀，史蒂文席格不太适合演特工，块头实在太笨重。整部影片以街头调调来刻画，虽然很台词很生硬很2有种智商被带下的感觉，但剧情还是OK的，应该是黑人街头风开始流行的时期的影片。
7、《太空一号》；科幻爆米花，选角不错，特效不假，整体感觉还行，片荒能看。看完肯定有很多人会吐槽，说 科技 感不行 剧情不合理，但我看完觉得挺不错的 虽然没有很炸裂的感觉，但几处伏笔埋的挺好 男主和女主感情升温很自然。整体还是很棒的。
8、《监狱风云》；经典的香港监狱戏，也亏得周润发与梁家辉这两位影帝级别的演出，将香港普通市民在监狱里边的悲欢离合都演绎的很真切，也为二人的友情，甚至是兄弟情而感动。张耀扬的张扬跋扈应该从此作中开始慢慢习惯，只不过脸看上去还略显稚嫩，人狠只靠瞪眼来体现。何家驹黄光亮等人的配角也很出彩，最后的那个打斗戏确实蛮狠，也让周润发没有准时出狱而感到可惜。
9、《死亡监狱》；用力没有过头，气氛烘托程度准确，完成度较高。我看的删减版完全没有一个女角色，没有一点露点镜头，被定义为三级片，也是暴力镜头吧。影片主题不错，看简介想让人看看，但处理的如大部分90年代港片一样，粗糙，最后并没有英雄主义结尾。
10、《狱中龙》；开始监狱片，中间黑帮片，最后法律片。你不走到人家前面，人家永远当你矮骡子。我悄悄来，悄悄走，大军也是好兄弟。黎姿这年19岁吧，海边真空露点，也成为了荧幕上第一次露点。如果有钱，华仔也可以好好学习，不混黑道。最后，华仔编号1997，有人来看你了。
值得一看的十部监狱题材电影，你看过几部？
[create_time]2022-07-08 14:27:06[/create_time]2022-07-18 18:26:01[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]欢乐颂1718[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.6a7af672.FMRR-s2raFgfh113BGMttg.jpg?time=593&tieba_portrait_time=593[avatar]TA获得超过4643个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]147[view_count]
监狱题材电影推荐
监狱题材电影推荐如下：1、肖申克的救赎。毫无疑问，这是最经典的一部监狱电影。很多人从中看到了自由、看到了希望。犯人们劳作一天、坐在房顶，喝着啤酒晒太阳的惬意；安迪张开双臂，在大雨天放声哭泣的发泄；瑞德出狱后，看见蓝天白云下修船的安迪……这些都是影史永不褪色的经典片段。2、和声。狱中产子的贞慧、一帮善良的狱友、一次涤荡灵魂的监狱合唱体验。当监狱长承诺，如果合唱团成功，贞慧就能和儿子到监狱外享受一天的自由生活时，贞慧拼了。这个五音不全、一唱歌就能把儿子唱哭的母亲用全部的精力去促成合唱团。3、监狱风云。当法治取代了野蛮，监狱理所当然的成了最“江湖”的地方。懦弱的知识分子阿耀、改邪归正的社会人阿正，还有权威至上的典狱长杀手雄，一座监狱，俨然就是被围起来的野蛮斗兽场。最终，阿耀找到自信，而阿正则靠自己的拳头争取到了“胜利”。从监狱里走出来的那一刻，阿耀回头看看，似笑似哭，一如从肖申克监狱里走出来的瑞德。4、囚室211。新任狱警胡安提前入狱体验工作，恰好犯人群体暴动，媒体曝光后，家属前来探监，反被狱警毒打驱逐。在胡安怀孕的妻子被狱警打死后，原本打算协助狱方的胡安，彻底转向了犯人一方。他豁出一条命，只为了犯人获得原本赢得的公正待遇。5、女子监狱。对标《监狱风云》，这部电影的主角一样是由于误伤而被判入狱，而监狱里同样有着强势的犯人和只手遮天的狱警。虽是女子监狱，但打斗的戏份一点没少。抓头发、扇耳光，克制的血浆丝毫没减弱影片中的暴力戏份。当原本最胆怯的一个犯人爬过铁丝网，想要越狱时，影片的自由氛围达到了顶峰。在没有人权的地方，暴力是唯一能够依靠的力量。
[create_time]2022-12-26 17:55:24[/create_time]2022-12-22 00:00:01[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]休闲娱乐小助手v[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.2435e6d0.pSkLhL5gN40NI0vRnWuuww.jpg?time=7500&tieba_portrait_time=7500[avatar]TA获得超过1803个赞[slogan]。。。。。[intro]134[view_count]一部片名是人名的监狱为背景的暴力片
《力王之监狱力王》
根据漫画改编，力王（樊少皇）为挽救其女友莹莹（叶蕴仪）脱离魔掌，发怒杀死一群坏人而被判入国分监狱，可惜莹莹仍伤重不治。这私营监狱大狂魔狱长（何家驹）是身体能膨胀的巨人且常迫害囚犯。力王在狱中被单眼蛇（樊梅生）迫害，替溽弱但心地善良的老囚犯老马伸张正义，力王屡挫屡战的打不死精神，吓退单眼蛇。于是单眼蛇纠合狱中东南西北四仓之四大天王联合起来陷害对抗力王
[create_time]2016-05-24 00:49:45[/create_time]2016-06-08 00:34:04[finished_time]3[reply_count]0[alue_good]百度网友656fdfa7d8[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.38dc1abc.VyzThIGTXy-bR-fuc7G6wQ.jpg?time=3986&tieba_portrait_time=3986[avatar]繁杂信息太多，你要学会辨别[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]180[view_count]
一个男人,进了监狱,杀了15个人,后来监狱暴动是一部什么电影
《力王》
根据漫画改编，力王（樊少皇）为挽救其女友莹莹（叶蕴仪）脱离魔掌，发怒
漫画《力王》
杀死一群坏人而被判入国分监狱，可惜莹莹仍伤重不治。这私营监狱大狂魔狱长（何家驹）是身体能膨胀的巨人且常迫害囚犯。力王在狱中被单眼蛇（樊梅生）迫害，替溽弱但心地善良的老囚犯老马伸张正义，力王屡挫屡战的打不死精神，吓退单眼蛇。于是单眼蛇纠合狱中东南西北四仓之四大天王联合起来陷害对抗力王……
电影开场白：公元2001年，资本主义国家将一切政府机关私营化，监狱也像停车场一样，被大机构包起来做生意……
[create_time]2014-07-23 20:55:08[/create_time]2014-08-07 20:32:32[finished_time]1[reply_count]1[alue_good]大大的杰少[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.902f2b6b.6iFq_swOnQz2PdKYrdKlTw.jpg?time=4961&tieba_portrait_time=4961[avatar]超过35用户采纳过TA的回答[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]63[view_count]
什么电影？
电影是继文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、建筑之后出现的一种新的艺术形式。它发明于19世纪末期，由最初被认为是“小学生的玩意”、“奴隶们的娱乐游戏”逐步发展成为20世纪最广泛和最具影响力的艺术。它通过摄影机以每秒拍摄若干格画幅的运转速度，将被摄物体运动的时空转换过程记录在条状胶片上，然后将不同的胶片衔接起来，经过显影、定影。干燥加工成电影拷贝的过程，制成可以放映供许多人同时观看的影片。影片从最初拍摄一些活动的日常生活景象片断，发展到现在已能够拍摄丰富多彩、复杂变化的现实世界，具体形象地反映社会生活的能力和生动的艺术感染力。
由于电影的样式和片种繁多，有注重完整故事情节、刻画人物性格的故事片，有报道某一政治、经济、文化教育、军事或历史事件活动的记录片，也有运用各种美术手段和材料制作的美术片，还有记录舞台艺术表演的戏曲片等等。在这些种类中又包含若干片种。如故事片中有喜剧片、西部片、爱情片、科幻片等；美术片中有动画片、木偶片、剪纸片；记录片中有传记记录片、文献记录片、新闻记录片等。它包括文学、戏剧、绘画、建筑、音乐、舞蹈等各种艺术成分，所以被称为综1合艺术。
所谓综合艺术，指综合几种艺术成分而构成的艺术样式。其特征是：
集体创作。包括编剧、导演、演员、美术、摄影、录音多个创作部门艺术创造的有机配合；
利用现有的一切艺术表现手法。电影有含文学成分的描写和结构，有含戏剧成分的对话、内心独白、形体动作、面部表情，有含音乐成分的歌曲和与画面融合的视觉形象；
广泛的群众性文化。电影的构成是用活动着的画面和各种音响表达、表现世界各国的人和环境之间的关系以及由此形成的风俗习惯、生活方式、文化水平，且通俗易懂、明白晓畅。
但是，电影的综合性并不是指各种艺术成分的简单相加，而是指将各种艺术形式包含的艺术成分融汇贯通变成新的东西加以表现。它除具有一般文学艺术的共性特征外，还具有自己的个性特征。这在于电影艺术的表现工具与别的艺术表现工具不同。电影是用摄影机来反映的。摄影机具有真实记录反映对象及其运动的时空转换这一特点，由此形成特殊的电影表现手法和电影叙述语言，将各种艺术成分有机统一组合成新的艺术表现形象。
正因为如此，作为艺术的电影，虽然是诞生于众多古老传统艺术如文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、摄影……之后的最新最年轻的艺术，但也是迄今为止唯一可以让我们知道它的诞生日期的艺术。自1895年12月28日卢米埃尔正式公映自己制作的世界最早的影片获得成功至今仅百年的历史。而古老传统的艺术，其中有的已经历了上千或数千年的沧桑，它们问世的时日，就连专门研究艺术史的专家学者们也无从稽2考。电影和古老传统的艺术相比，它只能算个小弟弟。但是它后来居上，后生可畏，最年轻的艺术——电影，以其无可比拟的艺术魁力，闯进了世界艺术之林，一跃而成为最富群众性最具影响力的与世纪同龄的艺术巨人。其所以能如此，恰恰是由于它年轻，有它自己的优势。因为电影不仅是诞生于古老传统的艺术之后，而且它是吸取和消化了这些艺术的所长而又扬弃了它们的所短，有机综合了多种艺术因素而形成的一种新型的独特的艺术形式。因此，多种艺术门类的有机综合，是电影艺术最突出的美学特性，综合性是电影美的本质所在。
早期的电影研究家们从电影像谁这一命题出发，探讨电影艺术的基本持性和电影美的奥秘。他们所持的观点和所得的结论各不相同，大相径庭。有人认为电影像文学，有人认为电影像戏剧，也有的认为电影像绘画，还有的说像音乐等等。不一而足。于是便有“可见的文学”、“电影诗”、“视觉交响乐”、“沉默的旋律”诸如此类的说法，试图从电影美学的层次上对电影美的本质作出界说。这些见解虽知其相对的合理性依据，但在今天看来，其各执一端的片面性，则是显而易见的。电影既像谁也不像谁，电影就是电影，因为电影是吸取、包容了文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、摄影……多种艺术的因素、集它们于一身的综合艺术。
电影中包容了文学的因素，因为它从文学中吸取了一整套反映客观世界和现实关系的方法，从文学的各种体裁中广泛吸取营养，如从诗中汲取抒情性，从散文中汲取纪实性，从小说中汲取叙事性。在叙事手法上又借鉴了文学中的主观叙述和客观叙述，外部描绘和内心剖析以及多种形式的结构原则等。总之，无论从人物塑造、情节结构的安排、细节的描写、叙事的3方式，电影都借鉴了文学的经验而具有文学的因素。电影中存在的戏剧因素，表现在演员表演、场面调度、矛盾冲突和悬念等一系列艺术方法和手段的运用。电影中的音乐因素，表现在通过旋律配合画面，以营造环境氛围、渲染情感和节奏变化。至于电影中的绘画、雕塑、摄影等因素，不仅表现在造型性和视觉再现性上，对构图、色彩和光影的处理上，借鉴了这些艺术的经验，而且电影中的许多专用术语如画面、色调、影调、镜头、焦距等等，也都是从这些艺术中借用过来的。
电影从文学中吸取了一整套反映客观世界和现实关系的方法，从人物塑造、情节结构的安排、细节的描写到叙事形式等各个方面都借鉴了文学的经验、方法和技巧，因而具有文学的因素。但文学进入电影’，由于受电影的制约，经过消化、融合，已发生了质的变化，而非电影加文学。电影中的文学因素和作为语言的艺术的文学有质的区别。因为尽管电影广泛借鉴文学塑造艺术形象的经验、方法和技巧，但文学是通过语言文学这一唯一的媒介塑造文学形象，而电影则是通过画面和音响以及电影所独具的特殊表现手段——蒙太奇来塑造银幕形象。作家用语言来写故事、写人、写人的灵魂。文学形象是通过抽象的语言符号给读者以联想，银幕形象则是通过可见的画面和可闻的声音具体地直接地诉诸观众的视听感官。可见电影中的文学因素决不是电影加文学。
电影从绘画中吸取营养，包括构图、光影、色彩、线条的运用和处理，具有绘画的因素，但绘画进入电影并非电影加绘画，电影中的绘画因素受电影制约，与绘画艺术有质的区别。绘画再现生活的手段是线条和色彩，电影的手段是画面，并且有声音与之相配合。绘画中的造型形象只能是化动为静，静中4见动，不能表现对象的连续运动，银幕中的造型形象则始终是不断变化着的连续运动的造型形象。
电影从戏剧吸取营养包容了戏剧艺术的因素，但戏剧进入电影，因受电影的制约被消化融汇也产生了质的变化，并非电影加戏剧。电影的时空观念和处理同戏剧的时空观念和处理有着质的区别。舞台空间是固定的，银幕空间是不断变化的。舞台时间是现实的物理时间，银幕时间则可以自由延长、压缩、停滞的非物理时间。因此戏剧的时空表现受到限制，而银幕的时空表现则有很大自由。不仅如此，戏剧表演和电影表演也存在着质的区别。表演者的表演和欣赏者的欣赏共时共地，同时完成，这是戏剧表演的特点；而电影表演则是另外一种情形：表演者在场表演，欣赏者缺席；欣赏者在场欣赏，表演者缺席，表演者的表演和欣赏者的欣赏不可能共时共地，也不是同时完成。因此，这就决定了戏剧表演和电影表演各有自身的特殊规律而非一致。
其他各门艺术进入电影，同样要产生质的变化，凡此种种，说明电影吸取了多种艺术门类，并不是各门艺术简单地相加拼凑在一起，而是经过了化合的有机的综合整体。电影吸取了多种艺术门类而形成综合性的审美特性，就其实质来说，乃是时间艺术和空间艺术的有机综合。正因为如此，作为时间艺术与空间艺术相结合的新型艺术——电影，它克服了传统的纯时间艺术难以充分表现空间和传统的纯空间艺术难以表现时间的局限与不足，既可以充分表现时间又可以充分表现空间，因而具有巨大的表现潜力和艺术可能性。由此也不难看出，包容了多种艺术门类的电影的综合性实质，还在于它是视觉艺术和听觉艺术的综合，它克服了纯视觉艺术难以满足人们对听觉形5象的审美需求和纯听觉艺术难以满足人们对视觉形象的审美需求的局限，而具有可以融合视听两者之长的优势，成为一门最富群众性的艺术形式。
电影的诞生
电影的诞生是科学技术发展到一定阶段之后的产物，它涉及到物理学中的光学、电学、化学、生理和心理学以及机械制造和摄影技术，当这些技术发展到相当水平后才促使电影的出现，并随着这些学科及技术的发展而发展。
首先是视觉暂留原理的发现和确立为电影的产生提供了必要的条件。什么是视觉暂留原理呢？少年朋友幼小时候可能见过并玩过一种叫做幻盘的玩具。在一张圆形的硬纸板上，一面画着一只小鸟，另一面画着一个鸟笼。当你拉紧系在纸板两端的绳子，让纸板快速旋转时，好像小鸟关在笼子里了。如在黑暗中点燃一支香，用手持香作圆圈快速挥动，我们就会看到一个人圈。这些就是视觉暂留现象。这时因为反映在我们视网膜上的视象不会立即消失，人所看到的视象有视网膜上具有滞留性的特点。科学家试验并确证，视像在眼前消失之后，仍然能够在视网膜上保留0．l秒左右的时间。今天的电影，胶片上每画格中的影像都是静止不动的呆照。但是，通过给我们以连续运动的幻觉，这就是运用视觉暂留原理而产生的效应。
其次，电影的发明是在摄影的物质条件和技术条件不断完善的基础上才得以实现的。实际上意味着快速摄影，而普通摄影的拍摄对象，一般只能是静物或人物呆照，不能拍摄和表现出连续运动中的人和物。据说19世纪50年代，有位摄影师想6表现一个人放下手臂的动作，他采用的办法是：首先拍摄这个人举起手的姿势，然后把未曝光的胶片重新装进照相机，再来拍摄这个人的手稍微放下一点的姿势，如此这般逐次地拍摄，一直拍摄到这个人把手完全放下为止。拍摄一个简单的动作竟如此困难和烦琐，如要拍摄快速复杂的连续运动，自然更加无能为力了。如：1872年美国有位富商和人打赌，他认为马在奔跑时，它的4只蹄会同时离地腾空。为证明自己的判断是正确的，他不惜以重金聘请一位摄影师来拍摄马在奔跑时的实况。摄影师在跑道上安置了40多架照相机进行连续拍摄的试验，花了几年的工夫，直到1880年才完成这项实验，虽获得成功，但他所拍下的片子只能放映一两秒钟。可见一般的摄影技术是不可能适应电影摄影的需要的。1888年法国生理学家马莱经过多年探索，终于制成了活动底片连续摄影机，才首次为电影摄影奠定了初步基础。
还有，适应电影摄影需要的胶片，必须依靠化学工业及其技术才能生产，而胶片必须通过放映机平稳、均衡的速度把光影投射到银幕上也并非易事，它有赖于机械工业为制作放映机提供先进的技术条件。1894的爱迪生发明了“电影视镜”，每次可放映半分钟，但每次放映只能供一人观看，卢米埃尔从缝纫机的运作工艺得到启发，在前人探索试验制造放映机的基础上获得较大突破，发明了胶片以每秒16画格的均衡速度通过放映机片门的放映技术，遂使影象清晰稳定地投射到银幕上供大家观赏，终于迎来了电影的诞生。
1895年12月28日——人类文化发展史上一个不平凡的具有特殊意义的日子。这一天，法国里昂的企业家、摄影师路易·卢米埃尔兄弟，在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的印度沙龙7内，向社会正式公映了自己制作的几部“活动照相”，如《火车到站》、《工厂大门》、《婴儿喝汤）、《水浇园丁》等世界最早的影片。世界影坛和电影史学家们公认，它标志着电影发明阶段的结束和电影时代的正式开始。伟大的电影先驱者卢米埃尔，为世界电影史谱写了光辉的第一页。
电影的发展及流派
1．电影的发展
法国电影理论家马尔丹说，电影成为艺术，是从导演们想到挪动摄影机那一天开始的。卢米埃尔作为伟大的电影先驱者，揭开了电影史的第1页。但卢米埃尔的电影，都是固定视点拍摄，摄影机与被摄对象的距离、角度等关系不变，自始至终是一个全景，一分钟一部电影，一部电影只有一个镜头。法国的电影先驱者梅里爱，把戏剧引入电影，并创造了停机再拍、叠印、多次曝光等拍摄手段，使电影获得生机和振兴。但梅里爱的全景内容是舞台上的科幻、神话、魔术等不同表演，形式仍然是复制的戏剧节目被人称为“前排观众眼里的戏剧”。因此它们还不是真正的电影艺术。
被誉为美国电影之父的电影艺术家大卫·格里菲斯，对电影的发展作出了不可磨灭的历史贡献。他的伟大功绩在于改变了卢米埃尔复制现实和梅里爱复制舞台、以场景为构成影片的基本单位的作法，而采用不同距离、不同角度和不同方位来拍摄所要表现的拍摄对象，以镜头构成影片的基本单位。他摄制的影片《一个国家的诞生》（1915）和《党同伐异》（1916），不仅标志着当时美国电影的最高水平，同时也是世界电影史上8的经典名作。
摄影机挪动的标志是电影迈出历史性的一步，它终于突破了活动照相和复制戏剧的局限，真正成为一门独立的艺术。
电影发展史上发生的两次重大的技术革命，使电影艺术跨入了成熟的阶段。
本世纪20年代末30年代初发生的由无声电影发展到有声电影的技术革命，是电影发展史上第1次重大的技术革命。
电影自诞生以来的数十年里，一直是只有供人观看的画面而无声音的默片——无声电影，因而被人们称之为“伟大的哑巴”。直到20年代末，由于电子工业的发展，声频真空管和光电管的发明以及录音还音设备和技术的逐步完善，这一系列技术成果的取得，才为电影的首次重大技术革命——由无声电影发展到有声电影奠定了技术基础，为使“伟大的哑巴”开口获得了良方。1926～1927年间，美国的华纳兄弟电影公司率先推出了能说话会唱歌的有声影片《爵士歌王》、《唐璜》等。1930年以后，制片商竞相仿效，有声电影开始风靡于世。有声电影的问世，使电影获得了声音，电影已不再是纯视觉艺术，而是视觉艺术与听觉艺术相结合的艺术。它更好地满足了电影观众的审美需求。
电影史上第2次重大的技术革命，是30年代中期彩色电影的问世。
电影自诞生以来的数十年间，还存在着另一严重缺陷，这就是它没有色彩，一直是黑白片。电影家们为消除电影患有“色盲”症的缺陷，开始了不断的探索、试验以寻求良方。如有的电影家曾试用人工着色的办法，在胶片的画格上逐一涂色，以克服银幕上只有黑白世界而无真实的色彩世界的缺陷。9但是，面对多彩的客观世界，这种人工着色的办法，是难以在银幕上获得满意的效果的。正因为如此，1935年由于生产具有特殊感光性能的彩色胶片的工艺得到满意的解决，美国导演马摩里安摄制的世界第一部大型彩色影片《浮华世界》（根据英国作家萨克雷的著名长篇小说《名利场》改编）在美国诞生了，40年代初以后，彩色电影开始遍及全球。
由此可见，依靠现代科技的装备，电影才从视点解放、从无声发展到有声、从黑白发展到彩色。随着当代高新科技的发展，当代电影又从普通银幕电影发展到宽银幕电影、立体声电影、环形电影、全息电影等等。随着电脑技术的发展又出现了《侏罗纪公园》、《空中大惯篮》等一些充分利用电脑来拍摄的新的电影，为电影的进一步发展开拓了一条新的思路。
2．电影的理论流派
在涉及到与电影有关的问题时，总听到蒙太奇这个名词，那么蒙太奇究竟代表什么意思呢？
蒙太奇，是法语的音译，原来是指建筑学中的构成、装配。借用到影视艺术中有组接、构成的意思，也就成了影视片中分切、组合的代名词。一堆建筑材料，没有生命、没有任何美感，到了建筑师手里，却可以把它们组合成风格不同、式样不同的各种建筑。它是电影语言中最基本的语言，如果对关系电影美学基础的蒙大奇问题不甚了了，那么，作为电影导演，是不可能拍出好影片来的；作为电影编剧，也写不出好剧本；作为影评人，难以评到点子上；同样作为电影观众，也难以看出个名堂。
前苏联著名导演库里肖夫曾做了一个实验来说明蒙太奇的效果。他从一部由当时苏联最有名望的演员莫兹尤辛主演的旧10片中，选出一张毫无表情的特写镜头；另外，又从别的影片中选出表现一只饭桌上的汤碗、一口棺材和一个孩子在玩耍的镜头，分别把莫兹尤辛的特写镜头与这3个镜头随意结起来放映，果然出现了奇迹。莫兹尤辛的脸不再是无表情了，而是呈现出饥饿、悲伤和慈爱的表情。
一般来说，电影蒙太奇的基本内涵就是镜头的分切与组合。
一部影片通常一般由数百个或千余个镜头组成。而一个镜头，是指自摄影机起动始，至摄影机停止运作止，一次连续摄录在胶片上的画面。电影艺术家根据既定的思想艺术意图，对人物、事件、动作、环境等被摄物分别拍下许多不同景别，不同角度和方位的画面镜头即分切；然后再按原定的构思方案，把这些不同镜头有机地艺术地剪辑组合在一起，使这些镜头相互间产生连贯、对比、隐喻、象征、烘托、悬念、节奏等有机联系并构成整体，组成一部表达一定思想艺术内涵并为观众所理解的影片。所以，说到底，蒙太奇就是电影艺术家用以叙述故事的一种方法，是电影语言中的重要组成部分——电影语法。
随着电影的发展，其内涵也随之不断丰富和拓展。在无声电影中，蒙太奇的分切与组合，仅限于镜头与镜头之间的外部关系。一旦电影获得了声音和色彩，蒙太奇也参予了声音和色彩的分切与组合。蒙太奇参予声音，形成了声音蒙太奇，它涉及声音与声音、声音与画面之间的关系。后者又包括声音与画面同步即声源来自画面中、声音与画面分立和声音与画面对位即声音与画面不同步，声源不在画面中等不同关系。蒙太奇参予色彩，形成色彩蒙太奇。此外，蒙太奇的分切与组合还可以11通过人物和摄影机的不同调度在一个长镜头内成，对此人们称之为内部蒙太奇。
第二次世界大战结束以后，世界的格局发生了变化，电影无论从技术方面还是从艺术方面来说，也进入了快速发展的阶段。
从艺术方面来说，许多电影艺术家已经不满足于固定传统，他们追求现代意识，刻意创新，许多新的理论、流派都纷纷出现，其中影响比较大的有：以法国为中心的先锋派，在意大利兴起的新现实主义，在日本兴起的独立制片运动，在法国兴起的长镜头理论、新浪潮主义等。
长镜头理论源自于安德烈·巴赞。安德烈·巴赞是法国的一位电影评论家，他认为，电影的最大优点是真实地反映客观世界，而传统的蒙太奇手段却是人为地把影片按照编导自己的观点和想法进行剪接，实际上是强迫观众接受编导者的思想，因此，电影就失去了它的意义。他主张，不要把时空随意割裂，从而限制观众的知觉过程。因此，他强调要把事件的全部真实过程拍下来，让观众自己欣赏、品评，这样就造成了长镜头的出现。因此，巴赞的理论也就常常被人们称为长镜头理论。其实，它还有个名称，叫做场面调度理论。巴赞的理论有它的积极意义，因为他强调让观众自己去理解、品评，“看他们自己想看的东西”。
对于蒙太奇理论和长镜头理论，虽然有些电影理论家各有偏爱，但实际上，两者都有它们的积极作用，也都有它们的不足。有人用长镜头理论否定蒙太奇，认为蒙太奇已经过时了，这样把长镜头理论反映到了绝对的地位，又走向另一个极端了。应该说，这两种理论都大大地丰富了电影语言，因而，也12就推动了电影艺术的发展。
60年代中期，在西方结构主义思潮的影响下，电影符号学在法、英、意大利等国兴起，这是世界电影理论发展史上的第三个里程碑。它以1964年法国的电影家克里斯蒂安·麦茨发表的题为《电影：语言还是言语？》的论文为开端，标志着这一新的电影理论的脱颖而出。和前两种电影理论不同，电影符号学不是电影理论的一个流派，和电影的创作实践的关系也不是很密切，它是读解影片本文对影片的分析和研究和对电影进行纯理论性研究的一种倾向和方法论。
70年代以前的电影符号学，总的来说，是以结构主义语言学为理论框架，注重结构和表述结果的静态研究。70年代以后，引入了拉康的精神分析学和西方马克思主义，并注重了表述过程的动态研究，标志着电影符号学第2阶段的开始。
中国电影发展历史
1896年8月11日电影传入中国。当时外国人在上海徐园的又一村茶楼中放映了一部表现外国人生活的影片，引起了轰动，被称为西洋影戏。从此，法国、英国、俄国、意大利人也纷纷把自己国家的影片输入中国，在酒楼茶肆中放映。
中国自己拍映的第1部影片当数1905年，由北京丰泰照相馆老板任景丰拍的《定军山》。这是一部短戏剧片，主演是当时著名的京剧演员谭鑫培，《定军山》是谭派的保留剧目。京剧是当时中国人最喜爱、最熟悉的剧种，谭鑫培又是当时最受欢迎的京剧艺术家。任景丰当时的选择用今天的观点来看，是颇有精品意识的，因此，影片大获成功。报载，放映时有13“万人空巷来观之势”。当然，由于那时还是默片时代，所以任景丰等人只拍了其中请缨、舞刀、交锋等武打或舞蹈比较多的场面。
本世纪20年代前后是中国的电影事业的萌芽时期。1917
年，中国有了第1所自己的电影企业——商务印书馆影片部。一些影片的样式，如故事片、武打片、纪录片、风光片，动画片都出现了，但基本上还是在探索阶段中。那时拍出的一些影片，如《严瑞生》、《红粉骷髅》等，无论在影片的内容上、艺术性上，都很低劣。不过那时也确有一些影片具有积极意义。如我国的第1部短故事片《难夫难妻》，在一定程度上反映了包办婚姻的不合理。1913年，由美国人出资、中国人拍摄的
《庄子试妻》成为第1部送到外国去的影片。1931年，还诞生了我国的第1部有声片《歌女红牡丹》。
30年代初，中国左翼作家联盟的成立，标志着中国左翼
文艺运动的兴起，同时也标志着左翼电影的兴起。“九·一八”和“一·二八”时日本帝国主义对中国的侵略，唤起了中国人民的觉醒。在中国共产党的领导下，进步的电影工作者拍出了许多具有积极社会意义、又有相当艺术水准的影片，如《春
蚕》、《桃李劫》、《风云儿女》、《自由神》、《神女》、《新女性》、《十字街头》、《马路天使》、《狼山蝶血记》等。孙瑜执导的《野草闲花》不仅在内容上有一定的社会意义，而且其中的
《寻兄词》开了我国电影插曲的先河。蔡楚生的《渔光曲》，在中外都产生了很大影响。这一时期，我国电影艺术家对于电影语言的运用更加纯熟了，推、拉、摇、跟、升、降的摄法，各种蒙太奇手段的运用，都达到了比较高的水平。1937年以后，我国的电影艺术工作者在抗日战争中拍摄了《塞上风云》、《八14百壮士》、《长空万里》等影片，鼓舞了中国人民的斗志。
抗日战争胜利以后，国民党统治区的进步电影工作者拍摄了《一江春水向东流》、《八千里路云和月》、《万家灯火》、《三毛流浪记》、《乌鸦与麻雀》等影片，有力地揭露了国民党反派的腐败和反革命的本质。而物质条件技术设备极差的解放区也开始建立了自己的电影企业，1946年，东北电影制片厂在现在的黑龙江省鹤岗成立，为人民电影事业的发展奠定了基础。
解放后，我国的电影事业取得了有目共睹的成就。不仅成立了许多新的电影制片厂，一些著名的优秀电影艺术家创作。拍摄了许多优秀的影片，而且涌现了许多新秀。一批影片，如《白毛女》、《钢铁战士》、《梁山伯与祝英台》、《聂耳》、《我这一辈子》等还在国际上获奖或者获得好评。十年浩劫，曾给中国的电影事业带来了极大损害。打倒“四人帮”以后，尤其是在党的十一届三中全会以后，中国电影事业进入了一个全面发展、空前繁荣的时期。许多新的题材、新的办法、新的电影艺术家大量涌现，并且取得了很大成就。以谢晋、陈凯歌、张艺谋为代表的中国导演们拍摄了一批《天云山传奇》、《黄土地》、《红高粱》等有国际声望的电影，中国的电影像中国的经济一样已稳步走向世界。
[create_time]2020-11-08 23:08:08[/create_time]2021-01-24 11:15:54[finished_time]5[reply_count]2[alue_good]凭栏看剑[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.6ac3c330.UFI07ALGpjxOFZ__LiSQHg.jpg?time=2821&tieba_portrait_time=2821[avatar]觉得我说的对那就多多点赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]514[view_count]
世界不可不看的十大经典电影
十大经典，这个很难断定 ，之前我看过有人总结了100部经典电影贴过来给你看看哈，希望对你有帮助。个人觉得：《教父》《指环王》《加勒比海盗》《泰坦尼克》等等都比较好，都可以在我的【个签】免费找到哦！
你也可以参考全球票房排名排行榜：
1、 《教父》The Godfather 1972年 8.9 分
科波拉黑帮经典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐稳IMDB头把交椅应属
众望所归。虽然评论界一致对《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多数影迷似乎还是对
《教父》情有独钟，这可能与马龙·白兰度极具个人魅力的表演有关，直到今天他那种含
糊沙哑的声音与神秘莫测的表情都依然叫人着迷。
2、 《肖申克的救赎》The Shawshank Redemption 1994年 8.9 分
这部被称为《刺激1995》的影片在中国影迷间也有极好的口碑，可见电影超越国界的神奇
之处。
3、 《辛德勒的名单》Schindler[]s List 1993年 8.8
斯皮尔伯格在《大白鲨》、《夺宝奇兵》、《外星人》、《紫色》四次与奥斯卡失之交臂
后，终于在辛德勒和无数犹太难民的帮助下捧得金像。
4、 《公民凯恩》Citizen Kane 1941年 8.8
无需多言的电影里程碑，神童奥逊·威尔斯可一不可再的惊世之作。
5、 《卡萨布兰卡》Casablanca 1942年 8.7
永远的《北非谍影》，永远的英格丽·褒曼。
6、 《教父续集》The Godfather Part II 1974年 8.7
《教父续集》中科里昂尼家族兴起的历史与麦克血腥的奋斗形成了完美的对仗，这种平行
蒙太奇的运用深得评论界的赏识，此片的成功也巩固了艾尔·帕西诺和罗伯特·德尼罗两
位意裔影帝的地位。
7、 《七武士》Shichinin no samurai 1954年 8.7
这可能不是大师黑泽明最出色的作品，但确实是他最好看的作品，它对世界电影的影响早
已不是一个简单的东方武侠故事。
8、 《星球大战》Star Wars 1977年 8.7
对每个出生于50到70年代的美国人而言，他们几乎都喜欢被人被称作“Star Wars Gener
ation”（《星球大战》的一代），星战系列应该是拥有影迷人数最多的系列电影了，还
记得99年推出《星战前传》时掀起的狂潮么？
9、 《美国美人》American Beauty 1999年 8.6
这部电影能入选到TOP10有点叫人惊讶，美国特有的中产阶级影片。
10、 《飞跃疯人院》One Flew Over the Cuckoo[]s Nest 1975年 8.6
米洛斯·福尔曼和杰克·尼克尔森两人共同的颠峰，一堂影视表演的必修课。
11、 《奇爱博士》Dr. Strangelove 1964年 8.6
库布里克讽刺冷战的黑色幽默经典，“未来三部曲”的首部，对一个没有那段历史经历的
中国观众而言，此片未必会得到这样的高分。
12、 《卧虎藏龙》Crouching Tiger,Hidden Dragon 2000年 8.6
李安真的拍了部了不起的电影。
13、 《后窗》Rear Window 1954年 8.6
希区柯克的经典，詹姆斯·斯图尔特和格蕾丝·凯莉的搭配就如同现今布拉德·彼特和朱
丽娅·罗伯茨合作一样抢眼。
14、 《夺宝奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年 8.6
在英国《完全电影》（Total Film）杂志评选的最伟大的50个银幕英雄（又是个TOP一族
）中，哈里森·福特饰演的印第安纳·琼斯雄居榜首，斯皮尔伯格还是拍这样的东西比较
划算。
15、 《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年 8.5
到最后才叫观众恍然大悟的影片总是那么迷人，更有意思的是它还隐藏着两位日后的奥斯
卡影帝凯文·斯派西与贝尼裘·狄托洛。
16、 《精神病患者》Psycho 1960年 8.5
观众至今还为凶手的屠刀而恐惧，这可能就是希区柯克最大的魅力。
17、 《星球大战之帝国反击战》The Empire Strikes Back 1980年 8.5
Star Wars fans的第二《圣经》。
18、 《低级小说》Pulp Fiction 1994年 8.5
可能是我自己看次数最多的影片，两年里看了12遍，昆汀塔伦蒂诺的鬼才短暂却叫人刻骨
铭心。
19、 《记忆碎片》Memento 2000年 8.5
今年热门的悬念片，现在还在排行榜上停留。
20、 《西北偏北》North by Northwest 1959年 8.5
又一部希区柯克影片，加里·格兰特被小飞机追杀逃入玉米地的的镜头堪称电影史上的经
典，在南斯拉夫浪子库斯图里卡、搞笑白头翁拉塞尔·尼尔森等人的不同影片中都得到了
致敬性的再现。
21、 《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs 1991年 8.5
当“野牛比尔”从黑暗中走来，你听到的是羔羊的哭泣，还是自己的心跳？
22、 《风云人物》It[]s a Wonderful Life 1946年 8.4
弗兰克·卡普拉导演，詹姆斯·史都华主演，曾获该年度奥斯卡最佳影片、最佳导演、最
佳男主角等5项提名，但在另一部出色影片《黄金时代》面前败下阵来。入选美国电影协
会评出的世纪百部佳片。
23、 《好家伙》Goodfellas 1990年 8.4
马丁·斯科西斯的意大利黑帮纪实文学，片中最抢眼的演员是小个子乔·佩西，本片绝对
可与科波拉《教父》系列相媲美。
24、 《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan 1998年 8.4
斯皮尔伯格动用巨资拍摄的二战影片，在奥斯卡角逐中竟输给了名不见经传的《莎瓮情史
》。
25、 《阿拉伯的劳伦斯》Lawrence of Arabia 1962年 8.4
那是一个阿拉伯的故事，那是一个大卫·里恩的时代……
26、 《十二怒汉》12 Angry Men 1957年 8.4
由亨利·方达领衔主演，是一部非常精彩的电影。整个故事发生在一间屋子之中，12个性
格各异的人演出了一场智慧、理智与偏见之间的斗争。其中不乏精彩的台词和精妙的构思
。
27、 《光荣之路》Paths of Glory 1957年 8.4
库布里克早期经典，柯克·道格拉斯主演。
28、 《杀死一只知更鸟》To Kill a Mockingbird 1962年 8.3
格里高利·派克主演的经典影片，他扮演一名南方小镇律师，为黑人强奸犯辩护，精彩的
演技为他赢得当年奥斯卡影帝头衔。
29、 《可诅咒的人》M 1931年 8.3
德国电影大师弗立茨·朗格三十年代的经典，有声电影的第一个美学参照，西方电影俱乐
部的保留片目，电影史学研究的必修课。
30、 《眩晕》Vertigo 1958年 8.3
如果失去希区柯克，电影将会怎样……
31、 《出租汽车司机》Taxi Driver 1976年 8.3
斯科西斯最重要的作品之一，德尼罗刻画的司机特拉维斯成为电影史上的一个典型人物，
童星朱迪·福斯特在片中崭露头角。
32、 《第三个人》The Third Man 1949年 8.3
著名的英国黑色电影，对斯科西斯等新好莱坞导演有较大影响。
33、 《洛城机密》L.A. Confidential 1997年 8.3
出色的好莱坞影片，黑色的风格把观众来到五十年代的洛杉矶，一把出色的男影星加上金
发花瓶贝辛格。
34、 《美丽人生》La Vita è bella 1997年 8.3
意大利人罗伯特·贝尼尼扬名天下的灰色喜剧，使汤姆·汉克斯三夺金像影帝的梦想再次
受挫。
35、 《日落大道》Sunset Blvd. 1950年 8.3
导演比利·怀尔德是五十年代好莱坞最重要的人物，他的作品二十次入围奥斯卡最佳影片
并六次获奖。这位来自欧洲的犹太人曾任美国陆军心理战争的电影部部长，他始终认为电
影就是娱乐，并持此信念从事电影工作长达历数十年。
36、 《玩具总动员2》Toy Story 2 1999年 8.3
榜单中出现的第一部卡通片，可能是先入为主的缘由，我倒觉得《玩具总动员1》更精彩
些。
37、 《马耳他之鹰》The Maltese Falcon 1941年 8.3
早期黑色影片的基石。
38、 《灵异第六感》The Sixth Sense 1999年 8.3
本片至少改变了三个人的命运：第一个是年轻的印度裔导演奈特·莎马兰，第二个是正愁
转型不利的动作明星布鲁斯·威利斯，第三个就是现在大红大紫的童星奥斯蒙特。
39、 《搏击会（角斗俱乐部）》Fight Club 1999年 8.3
将无政府主义、暴力倾向融和进一部布满悬念、条理分明的情节剧，大卫·芬奇再次以事
实证明了自己是九十年代最出色的好莱坞导演之一，爱德华·诺顿的上乘表现绝对压倒了
帅哥布拉德·彼特。
40、 《骇客帝国》The Matrix 1999年 8.3
沃卓斯基兄弟的奇思妙想加上袁和平的武术执导让全球影迷在99年得到了最强的视觉冲击
，基努·里维斯躲避子弹的镜头已成经典。
41、 《潜艇风暴》Das Boot 1981年 8.3
著名的德国战争影片，导演沃尔夫冈·彼德森虽与德国新电影同代，却始终专注于商业影
片，后去好莱坞发展，执导的作品有《空军一号》、《完美风暴》等。
42、 《彗星美人》All About Eve 1950年 8.3
美国舞台剧风格的影片，以叫“哓舌”式的对话著称，由好莱坞著名演技女星蓓蒂·戴维
斯领衔主演，导演曼基维茨最著名的作品应该是《埃及艳后》。
43、 《愤怒的公牛》Ragging Bull 1980年 8.3
第三部位列榜单50大的斯科西斯影片，足以看出这位电影社会学家在影迷中的叫好程度。
扮演拳王拉莫塔的德尼罗不但为学拳击而伤痕累累，还为贴近形象迅速增肥五十多磅，他
的敬业精神至今成为众多演员的楷模。
44、 《善、恶、丑》Il Buono, il brutto, il cattivo 1966年 8.3
一生只有不到10部作品的意大利导演塞尔乔·莱翁内却是意大利西部片的开山鼻祖，他以
黑泽明武士影片、美国西部片为基础开创出独特的意大利西部片风格。这位低产导演对意
大利电影以及美国独立电影都产生过不小影响，中国影迷所熟悉的《美国往事》便是他的
收山之作。
45、 《雨中曲》Singin[] in the Rain 1952年 8.3
可能是很多影迷对“歌舞片”的第一印象，金·凯利在雨中漫舞的镜头不知会唤起多少人
浪漫的回忆，但这段经典的歌舞移植到库布里克的《发条橘子》中却变成了恐怖与戏谑。
46、 《唐人街》Chinatown 1974年 8.3
传奇导演波兰斯基最著名的影片之一，杰克·尼科尔森主演。
47、 《超级无敌掌门狗之剃刀边缘》Wallace & Gromit The Wrong Trousers 1993年
8.2
《小鸡快跑》导演早期作品，也是黏土动画。
48、 《绿野仙踪》The Wizard of Oz 1939年 8.2
好象只看过动画片，此片去年出过DVD，可对这类的好莱坞老电影实在没有耐心去看。
49、 《现代启示录》Apocalypse Now 1979年 8.2
这部为科波拉赢得赞誉和金棕榈的影片也因恶劣的票房让他背上了十年才清偿的高额债务
，里面戏份极少的马龙白兰度依然人们关注的焦点。
50、 《热情似火》Some Like It Hot 1959年 8.2
比利·怀尔德导演、玛丽莲·梦露、托尼·柯蒂斯和杰克·莱蒙三人联袂主演的喜剧，当
选美国电影协会评出的世纪最佳喜剧第一名。
51、 《桂河大桥》The Bridge on the River Kwai 1957年 8.2
大卫·里恩拍摄的战俘题材影片，影片的背景与大岛渚的《战场上的圣诞快乐》有相似之
处。
52、 《毒品网络》Traffic 2000年 8.2
刚刚问鼎奥斯卡最佳导演斯蒂文·索德伯格的第十部作品，看来这个十年前以《性，谎言
，录象带》扬名戛纳的独立制片旗手已经完全过度为好莱坞的主流。
53、 《格林奇偷走圣诞节》How the Grinch Stole Christmas!（电视版） 1966年 8.2
动画片，这就是金·凯瑞新片《格林奇》的原作。
54、 《罗生门》Rashomon 1950年 8.2
遥想半个世纪前身材高大的“黑泽天皇”在洛杉矶音乐中心举起奥斯卡最佳外语片的情景
，大有“亚洲电影站起来了！”的意味。遗憾的是，黑泽明未能亲眼目睹亚洲电影“零的
突破”--当年的威尼斯电影节，《罗生门》获金狮奖的消息他是从报纸上知道的，奖杯也
是从意大利邮寄到日本的。
55、 《双重保险》Double Indemnity 1944年 8.2
又一部比利·怀尔德的影片，看来美国有一大批怀旧的观众。
56、 《2001太空漫游》2001 A Space Odyssey 1968年 8.2
库布里克“未来三部曲”的第二部，这部科幻影片经典，今天依然魅力无穷。
57、 《邪恶的接触》Touch Of Evil 1958年 8.2
奥逊·威尔斯晚年作品
