漫画的来历
漫画
漫画作为独特的艺术门类，深受世界人民的喜爱，人们把漫画称之为没有国界的世界语，并被西方艺术评论家们誉为 “ 第九艺术 ” ，漫画艺术被提升到一个前所未有的高度。土耳其是现代漫画起步较早的国家之一，他们也把漫画升格为与其它绘画艺术同属于美术范畴，和绘画、雕塑、版画、摄影、建筑并称为当代艺术六大门类，漫画艺术是人类智慧的结晶，它凝聚着人类文明的精华，正是这些深厚的文化积淀作为养料，使漫画发挥出强大的艺术生命力。
进入二十一世纪，中国漫画发展方兴未艾，一批执着追求漫画艺术的漫画家们，努力寻求在新的历史条件下的漫画创作之路。特别值得一提的是2004年10月在北京成功举办的 “ 第六届世界漫画大会 ” ，为使大赛更具国际化水准，特邀国外著名漫画家和国内有成就的漫画家组成评审团，按照国际惯例制定大赛评选规则，尤其注重评选具有艺术特质的漫画作品。这次大会标志着21世纪中国漫画走向艺术化的开端，同时也表明了中国漫画正在融入世界漫画之林，这次大会揭开中国漫画艺术与世界漫画艺术接轨的新篇章。
一、漫画的起源和发展
朔本求源，漫画自诞生那天起，就标志着它高贵的艺术血统，据史料记载，早在十五世纪的欧洲一些夸张变形人物形象就出现在绘画作品中。有史可查的是意大利文艺复兴时期的著名画家达·芬奇和英国产业革命时期的画家威廉·贺加斯在他们的素描稿和油画中频频出现一些夸张变形人物造型，尤其是贺加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《时髦婚姻》、《性格与漫画》等，标志着近代西洋漫画的形成。而有"现代漫画之父"之称托马斯·罗兰森。他虽然受到贺加斯很大影响，但在人物造型上以及立意上更具有现代意识的漫画特征，奠定了现代西方漫画的风格。从这段叙述中，我们感受到讽刺漫画最早在欧洲形成的雏形，
也许是漫画的夸张变形特征，以及指桑骂槐的隐喻性，在它萌芽期就成为教派之间斗争中血不见刃的利器。随着资产阶级的兴起，它又承担起政治派别斗争的重要任务。随着社会的不断发展，讽刺漫画已不能满足人们的精神需求，漫画逐渐向多元化拓展。虽然20世纪以来漫画家继续用其犀利的画笔针砭时弊，不过随着个性化社会的到来，随着人们越来越关注于自身生活和感觉的体验，曾经是政治斗争工具的漫画，发展成为具有人性化特征的幽默画，更加贴近普通人的日常生活，同时漫画不断派生出不同风格和内涵的漫画艺术作品，使漫画赢得更大的发展空间。正是在这个意义上，当我们提及现代漫画的时候，我们在很大程度上所指的不仅仅是政治讽刺的漫画了。从历史的角度来分析，应该说讽刺漫画是当代漫画发展的鼻祖。
十七世纪的欧洲，在英国产业革命的背景下，一批优秀漫画家筑起了英国现代漫画的黄金时代，诞生了大讽刺漫画家威廉·贺加斯。到了十九世纪后半叶，欧洲一些大都市纷纷创刊漫画杂志，漫画家之间的交流日渐频繁，他们用讽刺幽默的画笔描绘都市生活以及为市民宣泄心中的情绪，深得人们的喜爱。1841年英国伦敦《笨拙》（Punch）讽刺杂志创刊，在十九世纪的欧洲掀起了批判风潮，而这股风潮迅速席卷了整个世界，中国、日本也感染了这股热潮。
由于漫画受西方人道主义思想和人文、科学精神的影响，以人为本、关注人性。为了满足人们的精神需求，各种类型的漫画如雨后春笋破土而出，这个时期出现了幽默漫画、多格漫画、长篇连环漫画等等。而漫画的成功商业运作，当数二十世纪的日本和美国，漫画已成为这两个国家的支柱产业。他们把十九世纪一只独秀的漫画开山鼻祖英国远远地抛再了后面，并开创现代漫画的新纪元。
二、漫画艺术的基本特征和属性
早在新石器时代，人类用图画表达自己的情绪、愿望以及对生活的记录，所以绘画成为记载人类发展最基本手段。这个时期绘制的人物具有了漫画的原始雏形，但并不具备漫画的功能，所谓的漫画是现代人赋予它特有的精神元素。
什么是漫画？在字典上，我们无法为我们所认知的漫画找到一个确切的解释。不同的社会背景、政治背景以及不同民族赋予它不同的定义，但是有一点是基本相同的：漫画是笑的艺术。然而，如果仅仅把漫画理解成笑的艺术，显然是片面和肤浅的。其实，这种笑的艺术已涵盖了一切美的形态。有人曾把漫画比喻成绘画、哲学和文学的集合体、混血儿，它既有绘画特征又具有哲学和文学理念，是涉及绘画、哲学和文学的 “ 边缘 ” 艺术。这种解释虽有些调侃之意，但道出了漫画艺术的基本特性，单从这一点来讲，漫画有别与其他的门类的绘画艺术。那么如何正确公正地为现代漫画下定义呢？纵观漫画历史的发展轨迹，无论是大到政治题材的讽刺漫画抑或小到生活题材幽默漫画，它们都具有令人发笑、深思和启智的功能。从而我们总结出，大凡漫画都具有引人开怀；发人深思；启人心智的三大特质，这三大特质就是漫画的基本特征。
什么是漫画的属性？漫画是视觉艺术，与其它绘画有着同样的共性，然而，它又不完全等同于其它绘画，它与其它绘画的根本区别在于对事物提出看法并加以评论，同时还具有幽默的特性。所以讽刺和幽默构成了漫画最基本的属性，漫画艺术就是讽刺和幽默的艺术，也是逆向思维艺术。
三、漫画的分类
进入二十一世纪，漫画品种多彩纷呈，尤其在国内，漫画品种被划分的十分细致，例如，感想式漫画、抒情性漫画、哲理性漫画、水墨漫画等等不一而足，漫画种类十分繁多，它们之间的界限模糊，以至人们无法辨别。然而，当我们对这些所谓漫画种类进行认真细致的分析后，不难发现这些种类繁复的漫画除了名称和形式上略有区别外，他们的创作规律和精神内核基本上是一致的，所以这种划分是不科学的，欠思考的。其实漫画艺术在继承讽刺画和幽默画传统的同时，又衍生了冷幽默漫画和实用漫画。冷幽默漫画中包括黑色幽默、荒诞幽默及前卫漫画；实用漫画中包括插图漫画、广告漫画及趋利漫画等等。为了大家更为祥细了解漫画分类，在此节，我把漫画的衍生和发展做了比较理性和科学的划分，并制作成图表供大家更好理解漫画的发展史和漫画艺术的美学价值。
从图表中，我们不难发现，漫画在现阶段的生存状态，是讽刺漫画，幽默漫画及实用漫画三大类型漫画并存的时代。但是，由于文化工业在商业利润法则的驱动和控制下，讽刺漫画和幽默漫画这些主流漫画遭受经济利益大潮的冲击，有所退却和萎缩，而准漫画（实用漫画）却得到无限的膨胀和发展。这种不对称的发展不能完全归罪于趋利市场，主流漫画的低俗化是问题的根本所在，讽刺漫画的说教性已失去昔日的战斗性；幽默画的表现手法几十年不变，造成了人们在欣赏主流漫画时产生审美疲劳，于是主流漫画艺术出现真空状态，无形中为实用漫画提供了一个巨大的市场。而实用漫画恰恰迎合大众消费与叛逆心理，以富有感官刺激的和商业气息的空洞能指（即无意义和搞笑），消解了漫画艺术的深度意义和艺术灵韵，使漫画成为大众消费文化的附属品和笑料。
当我们带着历史的观点和思想来研究和分析这种快餐式的漫画时，我们首先关注的是它与90年代以来消费主义的关系，快餐式漫画征表了主流漫画艺术在我们这个消费主义时代的命运。
任何一种艺术都没有绝对的稳定性，它们在历史发展进程中在不断地发生建构，解构和重构的变化。漫画艺术也不例外，不能固守在亘古不变的表现形式和表现手法，要不断产生新的漫画艺术的表现形式，来满足于人们的精神需求。
我们要把漫画的艺术含量提高到重要的位置，从而提升漫画的艺术层次。众所周知，漫画艺术的价值是靠审美价值作为支撑，如果失去这一支撑点，漫画无异于失去艺术价值，在当今消费主义的影响下，必将蜕变为没有艺术灵性的俗漫画。而这种没有美学价值的俗漫画，只能盗用漫画一词的概念招摇过市，大行其道。
四、漫画艺术的美学特征
漫画从单一的政治讽刺画发展成幽默漫画及多元漫画，丰富了漫画艺术表现形式和审美情趣。漫画不仅仅有自己独特的艺术特征，同时包含喜剧特征，从而标志着漫画艺术具有美的形态和审美价值。谈到漫画艺术的审美价值，首先要了解它的美学特征。
那么，什么是漫画艺术的美学特征呢？笔者认为，漫画艺术不同于其它绘画艺术，与其它绘画艺术相比，有其独特艺术特质和美学特征。在内容和形式上漫画的内涵和外延远远大于其它绘画艺术，它取材极为广泛，从宏观世界到微观世界；从具像到抽象；从形态到意识都可以通过漫画来表现。在材料使用上，它不受绘画品种的限制，例如油画、雕塑、版画、国画等等，一切绘画手段均为它所用，从而丰富漫画艺术的表现形式。因此漫画艺术无论内容和形式都具有审美情趣和审美价值，
另外，由于多元漫画的产生，更加丰富了漫画艺术的表现形式，他们在精神内核上有别于讽刺漫画和幽默漫画的创作规律，是一种新型的艺术表达形式，如冷幽默漫画中的黑色幽默、荒诞漫画、前卫漫画，尤其值得一提的是近年来在国内刚刚萌芽的先锋漫画艺术，它们在形态上不是人们理解的传统漫画风格，在内容上更注重从本我的精神世界里发掘出更为个性化和深度的精神内核。先锋漫画艺术根本上剥离了传统漫画的特征，它传递给人们的是怪异的梦境或者是虚拟惊悚场面，人们根本不能从中感受到欣赏的愉悦，这种形而上的艺术理念传达给人们的更多是令人匪夷所思的茫然。但是先锋漫画艺术仍然保留着讽刺和幽默元素，它打破了漫画传统意义上的创作规律，是在讽刺与幽默的基础上重新建构的新类型的艺术形式，欣赏者只有跨越这段意识鸿沟方可与作者产生精神的共鸣。这种漫画艺术新领域，值得我们去深入探索和研究，探索其美学特征和审美价值，深层拓展漫画艺术的表现形式。
五、漫画艺术的审美价值
漫画作为一种艺术形式存在，首先必须具有审美价值。
漫画艺术的审美价值主要表现在思维美学形态和视觉美学形态两个方面，二者之间是不可分割的，他们相互依存，相互联系，构成了漫画艺术美的基本形态。
1、思维美学形态
任何一类艺术是通过人的思维活动来完成的，漫画艺术也不例外。漫画通过夸张变形，诙谐幽默和荒诞不经等手段，表达事物的精神实质，并向人们传递文学和哲学理念。欣赏者通过思维活动对这种不协调和出乎意料的状态下，产生审美的愉悦和快感，并形成了审美情趣。
漫画既是讽刺与幽默的艺术，也是悖缪和逆向思维的艺术，漫画最大的艺术特点是，它以丑的形态开始，却已获得美的愉悦结束，因此也有人称漫画为审丑艺术。众所周知，美与丑是相对立的，但是他们又可以互为转化。生活中的丑和艺术中的丑是不同的概念和本质上的区别。在现实生活中，邪恶的思想和丑陋的行为总是隐藏在美的形态中，俗话称之为：金玉其外，败絮其中。当丑暴露无遗时，人们就会对其美丽的外表产生厌恶之感，因此美转化为丑。反之，艺术的丑是艺术家通过对事物主体进行艺术加工和刻画，以丑的形态出现，人们对这种丑的形态加以分析和判断，通过对丑的否定而达到对美的肯定，因此，产生漫画艺术的审美情趣。
无论现实生活中的丑还是艺术中的丑，虽然他们的外部形态并没有发生变化，但他们却在人们的观念中发生了质的变化，美的转化为丑的，丑的却变成美的，这种美与丑的转变便是人们的思维过程的变化。这是思维美学形态产生了审美价值。
2、视觉美学形态
众所周知，漫画又是视觉艺术，它囊括了一切绘画表现手段，通过对漫画作品的描绘，对漫画主题起到了渲染和烘托作用，使漫画主题思想深化。
由于漫画表现手段丰富，形式多样化，不免使人产生误解或模糊的认识，分不清有多少绘画表现形式。因此，我们有必要对丰富多彩的绘画表现形式进行理性和科学划分，便于对漫画的表现手段有个清楚地认识，并了解和掌握视觉美学形态。
从这些丰富的表现手法上来分析，不难发现有两种类型尤为突出：一类注重构思，把绘画手段当作表达思想的载体，我们姑且称其为“点子派”；一类是注重漫画的视觉艺术效果，通过细腻的刻画来烘托漫画的主题思想，这种类型的漫画称之为“技法派”。无论点子派还是技法派，他们只是侧重于不同形式的表达方法，最终还是服务于漫画主体。
对于漫画的表现形式，我们基本上可以概括为两大类：其一，突出构思、概括性强、画面简洁的简笔画；其二，注重艺术、叙事性强、刻画入微的繁画。前者在作品中更多的体现作者敏捷的思维和哲学的理念，通过简洁的画面表达出明确的主题和丰富的思想内涵；后者通过细致入微的描绘强化了视觉艺术效果，艺术含量高，体现了作者的思想睿智和扎实绘画功底，营造一种非现实的虚拟场景，引起人们的欣赏趣味，并从中体会作品的主题和思想内涵。虽然二者的表现形式不同，但其结果却是殊途同归。最终目的是达到漫画特有的功能。
如果从审美价值的角度进行分析，无论是简笔漫画还是繁笔漫画，二者对漫画艺术都是具有价值和意义的。人们通过一简一繁的艺术表现形式，分别传达不同的视觉享受，赋予作品深刻内涵和审美价值并产生审美的快感。形式和内容其实是一种互动和辨证的关系。高度概括的漫画通过轻快灵动的线条表达深入、严谨的漫画语言，而细腻的笔法描绘漫画虚幻表达轻快、美感的漫画语言，并且，还可以领略到漫画艺术作品与人格对应，与自然对应的形而上意味。
综上所述，现代漫画艺术形成了多元共存的格局，客观地说，表现形式不局限于上面谈到的二种类型，它可以运用现代美术的一切手段，也可以运用装置艺术、行为艺术等等。但是，如果从审美价值的角度说，任何形式的表现手法，都离不开高度概括的和细致描绘的二大类型，对于漫画艺术都是具有价值和意义的。在当代艺术领域中，真正懂得漫画艺术内涵的人并不多，相反的，很多人囿于偏见或一知半解，将漫画艺术简单化并错误地理解成为“小儿科”、逗笑艺术。
如果我们进一步联系当前的现实，漫画艺术精神的现实针对性就更清楚了。其实漫画艺术的真正内涵是文学的、哲学的理念，科学的世界观和人文主义思想的艺术，它的核心法则是合乎自然，合乎人性。因此，从这个意义上理解，漫画艺术具有革命性的意义，因此更具有现实的审美价值。漫画是永恒的艺术。
漫画专用笔
1、笔尖
要画出千变万化的线条需要有大小粗细不同的笔尖，漫天出品的漫画专用金属笔尖有五种，在使用中可以加快我们练习速度，在短时期内掌握漫画勾线技法，为我们制作自己的漫画故事，奠定良好的基础。
笔尖类型及用途：
学生笔尖：笔质较硬，线条弹性小、比较细、无变化。可用来绘景物背景、花纹皆可。
镝笔：介于G与学生笔之间，线条随意易控制，可画背景、效果线。
圆笔：笔尖很尖，画出线也非常细，适合画五官、头发。
软G：韧性大，可粗可细，但不易控制，常用来画人物的轮廓线、效果线。
硬G：韧性不及软G好，但易控制，可画衣服。人物轮廓。
2、套笔
有了笔尖不能没有笔杆相配，选择最适合自己使用的笔杆也很有诀窍。 笔杆尾部不要感觉太重，而且握笔时不须太费力的为最佳选择。如果你习惯作画时，同时使用几种类型的笔尖，最好多准备几支笔杆配好，方便随时使用。
漫画套笔： 大小两支笔杆 5个笔尖
（这五至笔尖为最佳组合，分别是学生笔尖、小圆笔尖、镝笔尖、软G笔尖、硬G笔尖。）
漫画专用墨水
漫画使用的墨水和颜料十分广泛，大致而言可分为:
黑色描线墨水
白色描线`修白墨水
彩色墨水
特殊用途墨水四大类
依墨水的性质有可分为水溶性、耐水型、光亮型和快干型几种。
由于漫画的表现形式非常丰富，不同的浓度，黏性，干化速度和性质，会使漫画效果迥然不同。因此，选择合适的墨水是衡量作品质量的关键因素。
1、黑白墨水
白色（耐水性）
由于干后具有耐水性，又称修白墨水，修改画稿时经常用到，也可以用作高光等画面效果。
黑色墨水《快干性》
快干型黑色墨水在画漫画时经常需要大面积涂黑，可保证快速干燥的需要，这对节损时间有很大帮助。
黑色墨水《光亮性》
光亮型黑色墨水由于浓度高，色彩亮丽，在投稿进行印刷时，可以有很好的印刷效果。
黑色墨水《耐水性》
这是在漫画中经常采用的勾线墨水，由于它的耐水性，在原稿纸上进行复写或描线时不会晕墨而使稿件清晰整洁。由于带吸管使用会更方便。
黑色墨水《水溶性》
该型号墨水由于是水溶性的，因此它具有良好的渗透性和可变性，加水可调出不同的浓度以使应画面的需要
2、彩色墨水
黑白漫画大多用于表达完整的故事情节，成本相对低廉，而彩色漫画由于表现力丰富，具有很高的观赏性和真实性，因而画好彩色漫画被不少漫画家视为出道的重要标志和最高境界。同时好的彩色作品具有很高的表现力和广泛的用途，具有极大的商业价值。因此如何选择合适的颜料或使用方便的彩色墨水十分重要。
如果您的兴趣是画漫画插画，或者是想做一个自己的彩色漫画连载，没关系，我们还向大家推荐了漫天系列的漫画专用彩色墨水，颜色纯正，很适合印刷，做一个真正的漫画人，当然要用专业的东东~~~~
4色漫画专用墨水
选用红、黄、蓝、配白色（或黑色），可调出所需要的各种颜色。根据三原色性质不同可分为水溶性和透明性。
24色漫画彩色墨水
漫天透明性专用彩色墨水24色精装（礼品好选择）
24色漫画彩色墨水
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漫画原稿纸
漫画创作的流程:
用铅笔(2B或HB)在普通纸张上设计线稿;
当线稿绘制完成,需要把线稿透写到原稿纸上以便进一步加工描边上色
用漫画专用笔各种笔尖配合黑色墨水分别对不同的线条进行加工
用漫画专用笔各种笔尖配合彩色墨水分别对画面上不同的元素上色
最后用修白墨水加以修饰和绘制高光等画面效果
绘制完毕后可将原稿纸用于印刷、出版、扫描等技术处理，最后的画面效果会变得非常专业和具有欣赏价值！
漫天漫画原稿纸非常适合用户创作漫画时的描边和上色，优质的纸张和特殊的生产工艺也非常适用于后期的印刷出版和扫描打印。
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漫画专用原稿纸
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[create_time]2017-09-30 23:11:29[/create_time]2007-03-11 13:23:04[finished_time]6[reply_count]105[alue_good]小兔博士11[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/bjh/user/84599f1dbc996bd7326d3c9a4d29701f.jpeg[avatar]学习是人生最大的增值，这里则是学习的助力[slogan]学习是人生最大的增值，这里则是学习的助力[intro]18186[view_count]
寓言短篇小说文学评论怎么写
寓言是一种讽喻或寄托的故事，是一种形象与寓意相结合的文学体裁。优秀的寓言故事里有着丰厚的思想容量，蕴涵着深刻的人生哲理，需要学生们去领悟言外之意、品评味外之味。在寓言王国里，狐狸和狼、小鹿和老虎不再是一种动物，它们是人格化了的逗人地，就是人的言行举止也大多显得怪诞奇异，这些都能使学生难以忘怀。小学语文教材中精选了不少文质兼美的寓言故事，那么，小学寓言故事教学应注意哪些问题呢看
一、 指导疏通文意，把握故事内容
小学阶段有不少寓言故事课文，比如《亡羊补牢》、《南辕北辙》、《井底之蛙》等，寓言故事常常是用假托的故事或自然物的拟人手法来说明某个道理。教学时，首先，让学生了解这则寓言讲了一个什么故事，弄清故事的情节，也就是故事的发生、发展和结果。那么，如何使学生弄清故事情节，把握故事内容呢看
指导学生通过查字典或联系上下文的方法理解字词。比方说《亡羊补牢》一文中逗亡地和逗牢地的意思，这两个字所表达的意思和现代汉语有所不同，因此，教学中面对三年级的孩子要指导他们学会理解重点字词的意思，还理解逗后悔地逗接受地这两个词意，引导学生读书讨论，想想从逗后悔地一词你了解到了什么看从逗接受地一词明白了什么看
加强朗读指导，启发学生把故事中表达的意思读出来。如学习逗亡羊补牢地时，可以使用分角色朗读对话部分的方法，让学生体会邻居对养羊人的关心和养羊人对丢羊这件事的态度。
二、结合生活实际，体会蕴涵道理
小学语文课本中的寓言故事篇幅短小，往往只有上百个字，但是几乎每一则寓言，都有一个生动有趣、情节富于变化的故事，同时语言精练简洁易于朗读，这样的故事深受小学生的喜爱，从而激发了他们阅读的兴趣。寓言故事往往通过一个个生动有趣的小故事形象地反映人们精神生活的方方面面，蕴涵着深刻的哲理，就像慈爱聪明的长者，总是语重心长地告诉人们一些生活道理和人生哲理。由于小学生形象思维较强，理解能力较差，缺乏感性经验，要揭示和理解深刻的寓意具有一定的难度，所以在寓言故事教学中，我们可以创设故事情境并让学生带着问题初读课文，在阅读寓言故事的过程中，培养学生的理解能力和提取信息的能力，养成良好的阅读习惯。例如：在学习寓言故事时，一定要让学生联系生活实际，说说身边以及在电视、电影或读过的故事里所知道的类似的人。比方说：学习了《亡羊补牢》可以让学生说说生活中你有没有犯过和养羊人一样的错误看如果你是养羊人你会怎么做看还有学习了《南辕北辙》可以谈一谈这个人错在哪里看你想对这个楚国人说些什么看学习了寓言故事你收获了些什么看让学生在阅读课文中通过理解、提取、分析、概括信息找出问题的答案。这样学生在阅读中揭示和理解了寓意，同时理解能力、分析能力、概括能力也得到了很好的提升。
三、捕捉编者意图，了解寓言特点
寓言故事是文学体裁的一种，在汉语言文学中占有一席之地。那么编者在小学语文中选编寓言的目的是什么呢看我们学习寓言哪些特点呢看
首先，从形式上看，寓言故事的特征：一是语言精练简洁，概括性极强，极富表现力；二是篇幅短小精悍，结构严谨，是叙事性文学作品中最简短的一种。寓言故事虽然篇幅短小，但却是一个充满机智、幽默、滑稽、胆识和丰富想象力的世界，它对自然界的动物、植物赋予了人类丰富的思想情感和基本的善恶观，蕴涵着深刻的哲理。由于要在短小的故事中蕴涵丰富深刻的哲理，把讽刺对象的本质充分地揭示出来，让人们在嘲笑故事丑角荒诞可笑的行为之余，感悟生活的哲理，因此，要求寓言故事的语言既要精炼概括，极富表现力，又要幽默、风趣。此外，在长期的发展过程中寓言故事很好地吸收了象征、夸张、拟人等艺术表现手法，增添了更加丰富的文学色彩，使寓言故事的情节更具曲折性和趣味性。寓言故事凭借形象夸张的形象、生动有趣的故事情节和丰富深刻的哲理性、教育性赢得了儿童的喜爱，也成为小学语文教材中的重要文学体裁，为学生的写作起到了很好的铺垫作用。
其次，要注意教给孩子学会区别寓言和童话，他们既有相似之处又有很大的区别。童话是一种富有幻想色彩的故事。有幻想才有童话，它以少年儿童认识、理解的人或事物为描写对象，通过丰富的想象、夸张的手法来塑造形象。童话有诗一般优美的意境和语言，能给人以美的享受。
四、 注重拓展延伸，增加文化积累
（一）推荐寓言故事书
教师要给学生推荐一些寓言作品，让学生大量阅读中外寓言故事，如：《伊索寓言》、《中国古代寓言》、《中外寓言名著故事精品》以及相关的成语故事、历史故事等有关书籍，并向学生提出每人每周不少于两篇故事的阅读要求。从而使学生对寓言这一体裁文章有更深一层次的了解，拓展他们的视野，扩大他们的阅读量。学生逐渐从被动读书转变为主动读书，对语文学习起了推动、促进的作用。
（二）组织寓言故事会
老师在学生大量阅读中外寓言故事的基础上，趁热打铁、组织寓言故事会，用不同的形式诠释自己对寓言故事的理解，形式可以多种多样，可以是改编后的相声、小品、课本剧等等，以此来推动学生对寓言故事学习的兴趣。
（三）编写寓言故事
想象和写作有密切的联系。因此，在小学语文教学中要充分利用和发挥想象力对培养学生写作能力的积极作用。寓言故事是一个充满了机智、幽默、滑稽、讽刺、胆识和丰富的想象力的世界，十分符合小学生的想象思维，能充分激发学生的想象力，为培养学生写作能力提供良好的契机。通常情况下寓言故事的寓意深刻而具有多面性，语言精炼简洁。还有的寓言只讲故事没有明说道理，在结尾对故事的结局或人物的命运或作品的寓意给读者留下了广阔想象空间，让读者自己品味、辨析、感悟。因此，我们在教学时要充分激发学生的想象力，并根据寓言故事的特征设计续写寓言故事、改写寓言故事、仿写寓言故事等教学环节来培养和提高学生的写作能力。
1.续写寓言故事。有的寓言故事的结尾言已尽而意无穷，因此，我们可以根据这一特点设计教学环节，让学生充分发挥想象力，写下有可能发生的故事结局，不一定要求有标准、统一的结局。
如寓言故事《狼和小羊》的故事结局没有说明可怜的小羊的最后命运如何，我们可以利用这一艺术空白，激发学生的想象力，续写之后可能发生的事情，设计这样的教学环节：首先，让学生读课文最后一句话：逗狼说着就往小羊身上扑去。地然后利用多媒体课件播放凶恶的狼向小羊扑去时的动画，让学生充分感受狼的凶狠，小羊的弱小、无助，为可怜的小羊被狼吃掉而痛惜。也可以向学生提出如下问题：逗小羊最后被狼吃掉了吗看如果没有，小羊是怎样获救的呢看地并引导学生发挥想象力和创造思维，想出解救小羊的办法。最后，在学生充分说出办法的基础上，要求以逗小羊获救地为题，写一段话。
在学生充分阅读寓言故事的基础上感受问题情境的特定角色，从不同的角度、不同思路展开创造性的联想，为写出有特色的作文，打下良好的基础。
[create_time]2017-03-27 21:49:46[/create_time]2017-04-11 21:42:44[finished_time]1[reply_count]9[alue_good]好女寻真爱平[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.d7bba20a.pC8-v0b-p6btbhfdfijMzA.jpg?time=7267&tieba_portrait_time=7267[avatar]TA获得超过168个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]1067[view_count]
漫画是什么意思
漫画，是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比喻、象征、暗示、影射的方法。构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。漫画作为绘画作品经历了一个发展过程，从最初作为少数人的兴趣爱好，已成为人们的普遍读物，更是学生的最爱，并成为了漫画控。近年的作品主导一般为日本漫画和美国漫画。扩展资料：漫画的审美价值1、思维美学形态任何一类艺术是通过人的思维活动来完成的，漫画艺术也不例外。漫画通过夸张变形，诙谐幽默和荒诞不经等手段，表达事物的精神实质，并向人们传递文学和哲学理念。欣赏者通过思维活动对这种不协调和出乎意料的状态下，产生审美的愉悦和快感，并形成了审美情趣。2、视觉美学形态众所周知，漫画又是视觉艺术，它囊括了一切绘画表现手段，通过对漫画作品的描绘，对漫画主题起到了渲染和烘托作用，使漫画主题思想深化。参考资料来源：百度百科-漫画
[create_time]2019-12-11 21:22:57[/create_time]2011-02-17 20:02:51[finished_time]10[reply_count]22[alue_good]教育培训的小哥[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.55fdc4aa.tdWTuP5Hfm4Y_bfeMKW94w.jpg?time=9242&tieba_portrait_time=9242[avatar]TA获得超过11.8万个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]20717[view_count]老夫子一共有多少集
吉林摄影出版社出版的是100册。现代出版社出版的是10册。
《老夫子》动画目前出了39集。
在吉林摄影出版社出版的《老夫子》100本中，收罗了许多的中、长篇故事，其中分别有：39集《古老村》；67集《捉鬼记》；68《四合院》；69集《阴阳斗法》和《诈尸》；70集《时光遂道》和《梦游奇境》；71集《神奇功能》和《旧事重提》；72集《 幻影》；73集《远古奇观》；93~96集《水浒传》；97~100集《狐狸仙》。所以吉林摄影出版社出版的100本《老夫子》也是目前最为广大读者喜欢的的一套。
[create_time]2015-06-10 16:46:08[/create_time]2013-07-11 14:13:58[finished_time]4[reply_count]14[alue_good]邱宇强[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/public.1.5bcc95ac._qzXMGyKoFP4mCwAV4guww.jpg[avatar]知道合伙人影视综艺行家[slogan]动漫爱好者，2012年创建知道团队“爱生活，爱动漫”，迄今为止本人已在百度知道回答上万道问题。[intro]3436[view_count]
老夫子一共有多少集
吉林摄影出版社出版的是100册。现代出版社出版的是10册。
《老夫子》动画目前出了39集。
在吉林摄影出版社出版的《老夫子》100本中，收罗了许多的中、长篇故事，其中分别有：39集《古老村》；67集《捉鬼记》；68《四合院》；69集《阴阳斗法》和《诈尸》；70集《时光遂道》和《梦游奇境》；71集《神奇功能》和《旧事重提》；72集《
幻影》；73集《远古奇观》；93~96集《水浒传》；97~100集《狐狸仙》。所以吉林摄影出版社出版的100本《老夫子》也是目前最为广大读者喜欢的的一套。
[create_time]2020-01-20 15:04:19[/create_time]2020-09-12 10:07:52[finished_time]1[reply_count]4[alue_good]闽文瑶云蔼[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.b991c66c.jpeR6RIeLDOPQ-lZCoesbQ.jpg?time=10587&tieba_portrait_time=10587[avatar]TA获得超过2.9万个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]32[view_count]
你们看过《老夫子》漫画书吗？
今天突然想起小学时最爱看的漫画书，非《老夫子》莫属了，故事情节都忘得差不到了，只记得主角是一个高高瘦瘦的老头儿，名叫老夫子，穿着中长袍，戴副还没眼睛大的眼镜，留着两撇小胡子，时不时讲些搞笑幽默，不知所云的话（可能那时候年纪小，根本没看懂），他还有个老朋友叫大番薯，矮矮的，胖胖的，头又圆又大，没几根头发，就只记得这些了，于是顺手搜了下百度，但是我三观炸裂了，原来该系列漫画作者竟然存在抄袭嫌疑，下面摘抄自百度百科原话：
第一个是指朋弟的《老夫子》（1930年代出版），原名为冯棣，是中国内地1930年代的著名漫画作品。当时他在报章发表《老夫子》、《老白薯》等漫画，其人物造型和性格与王泽的《老夫子》十分相似，是被王泽（王家禧）剽窃的原著。
第二个是指王泽的《老夫子》（1963年出版），原名王家禧，是在华人社区中十分著名的漫画家，1963年开始用“长子”的真名作为笔名，在香港出版《老夫子》。需要注意的是，王泽作为挪用甚至剽窃原作形象设定者，多次声称”老夫子“是自己于1962年创造的：“我的’老夫子‘一画就是三十多年。”——80年代左右海峡两岸信息不通，故此事甚至未为多数人所知。
[create_time]2022-07-05 18:21:52[/create_time]2022-07-16 13:08:26[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]好声音1718[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.cabc9bb6.FxFvQlYjxASZv6As_41fQw.jpg?time=4646&tieba_portrait_time=4646[avatar]TA获得超过5126个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]45[view_count]
老夫子漫画的作者是谁?
漫画《老夫子》的作者王泽本名王家禧，1928年在天津出生，在天津读完小、中学；于1944年考入北京辅仁大学美术系西洋画专业，毕业后在天津市文化宫从事美术工作；1960年到香港《乐锋报》杂志任美术编辑，62年起开始创作漫画《老夫子》；1974年移居美国，继续《老夫子》创作至今。王家禧儿子的名字叫“王泽”，王家禧当年创作《老夫子》时，署名“王泽”，从此父子俩开始“合用”一个名字。 《老夫子》四格漫画(早期有六格、八格)在香港面市之后，近40年来广受华人社会的欢迎，老夫子的形象可谓家喻户晓，内地亦有引进出版单行本。老夫子的英文名字叫“Old MasterQ”，王家禧说“Q”就是CUTE，当作又老又“可爱”来看。 据说早期的“老夫子”受到另一个漫画人物“王先生”的影响，也有人说“老夫子”的创作灵感来自鲁迅的《阿Q正传》，王家禧却不这样认为，他笑称“我跟着时代走，画新的题材”，“老夫子代表世界人，无论是谁，就算不讲话，看了都会笑”。 王家禧的儿子王泽是这样描述他的父亲的，“一般人所看到正常生活，在他眼中就变成了幽默，变成了另一种东西，与小说文字一样，里面没有政治，没有尖酸刻薄的讽刺，它只带给你微笑和开心。”而王家禧则幽默地说：就好象马戏团班里的小丑，带给人们欢乐。 曾有传言《老夫子》的作者已作古，令到喜欢“老夫子”的漫画迷伤心不已。今年73岁高龄的王泽(即王家禧)此次受徐克邀请，在电影《老夫子2001》中友情客串一个角色，让万千“老夫子”迷有机会一睹他的银幕风采。
[create_time]2017-11-01 11:38:36[/create_time]2018-08-21 13:04:15[finished_time]2[reply_count]9[alue_good]违规ID961021[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.4dbcd420.J4JmGKwiBPKo5zWrtteTwg.jpg?time=405&tieba_portrait_time=405[avatar]TA获得超过138个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]3359[view_count]老夫子狐仙水浒传是老版还是新版
水虎传以及所有长篇（猛鬼庙、黑暗待黎明除外，这两章不属于任何一套老夫子）都在吉林摄影出版社出版的旧版老夫子100册一套的里面，水虎传在第93~第96册之中。至于现在是小王泽在画了，且目前是没有中长篇出现的。至于老版和新版的区别，除了老版有长篇，新版倒是有几页电脑上色的，不过还是推荐老版的
[create_time]2011-11-02 19:09:12[/create_time]2011-11-04 10:34:24[finished_time]4[reply_count]4[alue_good]最中意老夫子∮f12c[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.da8bf53c.psNcpLA8TZaUP1GadHxZ5w.jpg?time=2228&tieba_portrait_time=2228[avatar]TA获得超过107个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]1249[view_count]
老夫子漫画作者是谁
漫画《老夫子》的作者王泽本名王家禧，1928年在天津出生，在天津读完小、中学；于1944年考入北京辅仁大学美术系西洋画专业，毕业后在天津市文化宫从事美术工作；1960年到香港《乐锋报》杂志任美术编辑，62年起开始创作漫画《老夫子》；1974年移居美国，继续《老夫子》创作至今。王家禧儿子的名字叫“王泽”，王家禧当年创作《老夫子》时，署名“王泽”，从此父子俩开始“合用”一个名字。
《老夫子》四格漫画(早期有六格、八格)在香港面市之后，近40年来广受华人社会的欢迎，老夫子的形象可谓家喻户晓，内地亦有引进出版单行本。老夫子的英文名字叫“Old MasterQ”，王家禧说“Q”就是CUTE，当作又老又“可爱”来看。
据说早期的“老夫子”受到另一个漫画人物“王先生”的影响，也有人说“老夫子”的创作灵感来自鲁迅的《阿Q正传》，王家禧却不这样认为，他笑称“我跟着时代走，画新的题材”，“老夫子代表世界人，无论是谁，就算不讲话，看了都会笑”。
王家禧的儿子王泽是这样描述他的父亲的，“一般人所看到正常生活，在他眼中就变成了幽默，变成了另一种东西，与小说文字一样，里面没有政治，没有尖酸刻薄的讽刺，它只带给你微笑和开心。”而王家禧则幽默地说：就好象马戏团班里的小丑，带给人们欢乐。
曾有传言《老夫子》的作者已作古，令到喜欢“老夫子”的漫画迷伤心不已。今年73岁高龄的王泽(即王家禧)此次受徐克邀请，在电影《老夫子2001》中友情客串一个角色，让万千“老夫子”迷有机会一睹他的银幕风采。
[create_time]2016-02-09 17:10:20[/create_time]2015-04-25 13:26:26[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]匿名用户[uname]https://iknow-base.cdn.bcebos.com/yt/bdsp/icon/anonymous.png?x-bce-process=image/quality,q_80[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]639[view_count]
老夫子漫画的作者是谁?
漫画《老夫子》的作者王泽本名王家禧，1928年在天津出生，在天津读完小、中学；于1944年考入北京辅仁大学美术系西洋画专业，毕业后在天津市文化宫从事美术工作；1960年到香港《乐锋报》杂志任美术编辑，62年起开始创作漫画《老夫子》；1974年移居美国，继续《老夫子》创作至今。王家禧儿子的名字叫“王泽”，王家禧当年创作《老夫子》时，署名“王泽”，从此父子俩开始“合用”一个名字。
《老夫子》四格漫画(早期有六格、八格)在香港面市之后，近40年来广受华人社会的欢迎，老夫子的形象可谓家喻户晓，内地亦有引进出版单行本。老夫子的英文名字叫“Old MasterQ”，王家禧说“Q”就是CUTE，当作又老又“可爱”来看。
据说早期的“老夫子”受到另一个漫画人物“王先生”的影响，也有人说“老夫子”的创作灵感来自鲁迅的《阿Q正传》，王家禧却不这样认为，他笑称“我跟着时代走，画新的题材”，“老夫子代表世界人，无论是谁，就算不讲话，看了都会笑”。
王家禧的儿子王泽是这样描述他的父亲的，“一般人所看到正常生活，在他眼中就变成了幽默，变成了另一种东西，与小说文字一样，里面没有政治，没有尖酸刻薄的讽刺，它只带给你微笑和开心。”而王家禧则幽默地说：就好象马戏团班里的小丑，带给人们欢乐。
曾有传言《老夫子》的作者已作古，令到喜欢“老夫子”的漫画迷伤心不已。今年73岁高龄的王泽(即王家禧)此次受徐克邀请，在电影《老夫子2001》中友情客串一个角色，让万千“老夫子”迷有机会一睹他的银幕风采。
[create_time]2013-07-10 17:17:30[/create_time]2013-07-23 20:43:34[finished_time]4[reply_count]19[alue_good]匿名用户[uname]https://iknow-base.cdn.bcebos.com/yt/bdsp/icon/anonymous.png?x-bce-process=image/quality,q_80[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]4137[view_count]
