欧美哪些漫画IP最热门
从协议分层模型方面来讲，TCP/IP 由四个层次组成:网络接口层、 网间网层、传输层、应用层。 其中: 网络接口层 这是 TCP/IP 软件的最低层，负责接收 IP 数据报并通过 网络发送之， 或者从网络上接收物理帧， 抽出 IP 数据报， 交给 IP 层。 网间网层 负责相邻计算机之间的通信。 传输层 提供应用程序间的通信。应用层 向用户提供一组常用的应用程序，比如电子邮件、文件传输 访问、远程登录等。
[create_time]2017-05-01 20:55:25[/create_time]2017-05-16 20:54:21[finished_time]1[reply_count]1[alue_good]梵天又莲w9[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.618ea807.lYOMstn2AiYmE_tmKNsHMA.jpg?time=7447&tieba_portrait_time=7447[avatar]TA获得超过351个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]166[view_count]
漫画汉化组那个好
漫画汉化组那个好，漫画汉化组是一群热爱日本漫画的人组成的团队，他们致力于将原版日本漫画翻译成中文，让更多的读者能够享受到这些精彩的故事和优秀的艺术表达。而在众多的漫画汉化组中，有一些可以被称为优秀的团队，他们在汉化质量、速度、作品选择以及文化传播等方面具有一定的优势。下面我将介绍几个比较受欢迎的漫画汉化组，供大家参考。首先是“XX漫画汉化组”，这个团队在漫画汉化界有着很高的知名度和声誉，他们的汉化速度非常快，几乎能够在日本漫画更新后的第一时间就将其翻译成中文。他们对于漫画的翻译质量也非常高，通篇流畅、准确，能够准确地表达出原作中的情感和细节。此外，他们的作品选择也十分广泛，涵盖了各类题材和风格的漫画，能够满足不同读者的需求。不过，这个团队的人数相对较少，可能会出现因人手不足而延迟更新的情况。根据热心网友维族妖姬之吻投稿发布。其次是“YY漫画汉化组”，这个团队在汉化质量上也非常出色，他们对于日本漫画的文化背景和用语非常了解，能够准确地传达作者的意图和情感。他们的翻译流畅自然，读起来十分舒服，没有生硬的翻译感。此外，他们的作品更新速度也相对较快，能够让读者在第一时间了解到最新的漫画情报。然而，这个团队在作品选择方面相对较少，可能会导致某些读者无法找到自己感兴趣的漫画。最后是“ZZ漫画汉化组”，这个团队在漫画汉化界也有着一定的知名度，他们的作品选择相对较为广泛，几乎包含了所有热门的日本漫画。他们的翻译质量也相对较高，能够准确地传达出作者的意图和情感。此外，他们的汉化速度也相对不错，一般能够在几天内完成翻译和校对工作。然而，由于这个团队的人数较多，存在合作难度大的问题，可能会导致更新不够及时。综上所述，每个漫画汉化组都有自己的特点和优势，没有绝对的好坏之分。选择一个适合自己的漫画汉化组，可以考虑其汉化质量、速度、作品选择以及团队规模等方面的因素。最后，感谢这些漫画汉化组的辛勤工作，让我们得以享受到优秀的日本漫画作品。
[create_time]2023-07-30 20:50:15[/create_time]2014-01-22 18:21:17[finished_time]5[reply_count]0[alue_good]匿名用户[uname]https://iknow-base.cdn.bcebos.com/yt/bdsp/icon/anonymous.png?x-bce-process=image/quality,q_80[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]9051[view_count]插画种类有哪些
插画的定义：插画是为了强调、宣传文章之意义或营造视觉效果之目的，进而将文字内容作视觉化的造型表现，凡是这类具有图解内文、装饰文案及补充文章作用的绘画、图片、图表……等视觉造型符号均可谓之“插画”。现在也可以使用计算机绘图，像Illustrator、photoshop、painter等等绘图软件。简单来说Illustrator是矢量式的绘图软件，photoshop是点阵式的，而painter则是可以模仿手绘笔调的。插画的创作表现可以具象，亦可抽象，创作的自由度极高，当摄影无法拍摄到实体影像时，藉助于插画的表现则为最佳时机。插画依照用途可以区分为书刊插画、广告插画和科学插画等类。首先给人物整体勾勒轮廓，角色脸型轮廓要涂出来。从自动选择工具开始，通过自如的运用各种工具，将人物与背景准确无误的分割开，到轮廓完成为止。
学习插画靠谱不靠谱的基本标配：有无试听课。
现在学习插画的地方确实是很多，真的是鱼龙混杂什么样的都有，这就让很多同学花了眼，应该怎么去选择呢？有句话说的好，光说不练假把式，判断一个学习的地方怎么样，至少要先看一下对方的实力啊，而试听课就是看对方实力最好的地方，同时看看课程质量讲的怎么样，如果连试听课都讲的不咋地，那其他课更白搭了。而且选择学习这一块，要选大的学校，这样有保障的。
如果大家不知道去哪里找的话，可以去我以前学习的网课去听听，我就是在那里学习的，每天晚上8点，都会有高手绘画老师免费直播讲插画板绘课程在网上，老师讲的通俗易懂还幽默，而且能很好的把困扰大家的绘画技巧给讲解的简单透彻明白，看老师视频，比看书强多了，一节课能解决你很多的问题，还能了解整个行业的发展的问题，反正是免费的，完全可以去听一下的，晚上讲课，也不耽误你白天工作或者学习，想听的同学可以进入威馨（谐音）：
首先位于前面的一组是：gon 其次排在后边的一组是：699 把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可。备注：原画。
同学们既然喜欢学习板绘插画，那就试一下，给自己一个机会，只有试了才能知道自己是不是这块料，而不是总是内心世界在徘徊，浪费才华，是对自己的不负责任。
?眼睛要左右对称，嘴要画在中间十字线上，鼻子要有隆起的感觉，所以可画的不对称，耳朵在两边左右对称，位置在眉弓到鼻底线之间 。
?四分之三侧面：线不变，竖线要向一弧，耳朵的位置在眉弓到鼻底线之间。?正侧面：鼻子是突出的，耳朵的位置在人物头部的二分之一处。
?正面上仰：以鼻子为中心，眼睛、耳朵都会象球体的感觉偏向下方，眉弓到鼻子的距离要缩短，鼻底到下颌的距离要长?
[create_time]2022-06-06 14:56:58[/create_time]2021-04-14 06:32:05[finished_time]3[reply_count]0[alue_good]起跑线的语言[uname]https://iknow-pic.cdn.bcebos.com/4a36acaf2edda3cc7f83e84111e93901213f926f[avatar]分享心得，资料和系统训练我都有[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]706[view_count]
欧美卡通风格插画-插画分类有多少种
请问插画有多少种风格?请问插画有多少种风格?插画的风格众多，大致可分为扁平风格、MBE风格、渐变风格、矢量插画、2.5D风格、涂鸦白描风格、森系风格、治愈系风格、水彩风格、暗黑风格、绘本风格、噪点肌理风格等。下面只对这些风格的插画进行简单的介绍。这边也给大家推荐下“轻微课”，这个网站上非常多的绘画教程、绘画素材，也有专业的绘画课程，学绘画的小伙伴可以去上面找到很多有用的绘画学习资源哦！扁平风格这种插画的风格特点偏简约、轻快、整洁，扁平风格插画主要由色块构成，造型几何化，外轮廓光滑，视觉表现多样化，可亲和，也可严谨。因此，扁平风格插画被广泛应用于各个领域。渐变风格：渐变风格渐变插画风格最早还是国外的设计师带起来的，这种插画色彩会比较鲜明。MBE风格：这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的，比较圆润、可爱、呆萌、简洁，而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。矢量插画：矢量插画是矢量图中的一种，使用直线和曲线来描述图形，给人感觉会比较一种色彩碰撞的潮流感。2.5D风格：2.5D风格插画的立体和空间感都特别强，简单理解就是带有3D效果的二维画面。森系风格：森系风格的插画有着水彩透叠、唯美、小清晰、淡雅的特点，森系所代表的生活态度便是，崇尚自然、舒适、返璞归真;生活态度随遇而安;热爱流浪;排斥消费主义;追求简单、直接的处世态度。治愈系风格：治愈系的插画风格整体给人感觉会温暖，画风比较柔和而且氛围感很强。暗黑风格：插画风格整体偏暗色调，有搏击现实、变形扭曲的意味以上这些风格都是现在插画比较流行的风格，希望能够帮助到大家。欧美插画网站推荐（插画中国的欧美漫画经典区）(论坛里面的欧美插画）（国外插画网站~~不错）/插画摄影等FU8\\EIn}/0dg6l死亡娃娃e*~;-^*LY]Ak/rl[INo(feZoTl8~0Z[/0#$1jWrm/S&f\Q,e6&)/矢量插图Jzk!6d9Q/n}~y'bm>&"GDc/综合艺术网站有许多分类作品与连接A,dXm08;p/jVn2J(`cML未成年末看v/H[FJOC/8错喜欢~呵呵y[,aL:T_&/商业插画lQMjbq!0AI//ztu"#B以前在论坛里帖过作品/M:Q^A/简单别致的欧洲风格bq`?w3N6/综合插画网站e1EH*D分类查找艺术站点S&%]kNr画了比约克、拉登、盖茨等等d-5rdCb美式卡通综合网站N_q);L20"w/推荐Nea>\q/矢量插画$8^=M$/未成年末看,1Np_"Q4推荐{8g)41F;0G《幻想》杂志做过介绍=Z;>Oa+/i/很棒`A;:w&TH]%g:j=V/大家都看过了，ARON发过里面的画jihKe/9i}Q/|/矢量p@Un`xk/p2fU3r?m9MVED7lg推荐1E*VTN//油画作品s2%k!SR/伤。。).+eu'/幻想骑车的大鸟UGOm7-_A罩杯的LOADING，呵呵JfO沉默、抑郁、变态、流血I.'绘画与平面设计Bd{KT!s/X/国外传统风格插画mEI@]1Q/推荐/QmB;](/色彩艳丽—造型夸张_eG,J:c^/人性化动物<'Q*5\/推荐?Qg推荐f1ovhlt\e玩偶娃娃Ise)9m/很漂亮~至少看首页就很喜欢了，推荐h2neTr|/推荐lHO[T=7)/烟猴看过的吧？？k')B/综合艺术网站有PDF杂志文件可以下载推荐·！9W6H[create_time]2023-06-28 11:27:50[/create_time]2023-07-13 11:27:50[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]猪八戒网[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/c958ab6d003b1ca8df45ae4fa0226ac5.jpeg[avatar]百度认证:重庆猪八戒网络有限公司官方账号[slogan]猪八戒网（zbj.com）创建于2006年，现已形成猪八戒网、天蓬网和线下八戒工场的“双平台+一社区”服务模式，是中国领先的人才共享平台。 [intro]17[view_count]
外国漫画著名的漫画大师有哪些。其作品是？
宫崎骏 世界最著名的动画大师。有人也将他和金庸相提并论，同样渊博广阔的知识，同样深沉厚重的依托，同样被认为是通俗幼稚以至低级的文艺形式成为经典。宫崎骏是第一位将动画上升到人文高度的思想，被日本三代动画家中承前启后的精神支柱。他在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的精神为下一代动画家做出了榜样。宫崎骏创建的CHIBLI工作室至今仍是动画追随者心中的圣地 他的作品风格是 梦想、环保、人生、生存 1978年第一部全程由宫崎骏监制的作品《未来少年科南》在NHK 播出 1982年长篇漫画《风之谷》在德间书店的Animage 杂志上开始连载 1980年剧场版《鲁邦三世Caliostro城》 1984年剧场版动画《风之谷》上映 1986年《天空之城》 1988年《龙猫》、《萤火虫之墓》 1989年《魔女宅急便》 1991年《岁月的童话》 1992年《红猪》 1993年《听见涛声》 1994年《百变狸猫》 1995年《风之谷》、《侧耳倾听》 1997年《On Your Mark》、《幽灵公主》 2001年《千与千寻》 2002年《猫的报恩》 2004年《哈尔的移动城堡》 1978年第一部全程由宫崎骏监制的作品《未来少年科南》在NHK 播出 1982年长篇漫画《风之谷》在德间书店的Animage 杂志上开始连载 1980年剧场版《鲁邦三世Caliostro城》 1984年剧场版动画《风之谷》上映 1986年《天空之城》 1988年《龙猫》、《萤火虫之墓》 1989年《魔女宅急便》 1991年《岁月的童话》 1992年《红猪》 1993年《听见涛声》 1994年《百变狸猫》 1995年《风之谷》、《侧耳倾听》 1997年《On Your Mark》、《幽灵公主》 2001年《千与千寻》 2002年《猫的报恩》 2004年《哈尔的移动城堡》 鸟山明 是日本爱知县人，生于1955年4月5日。1974年从县立工业高中设计科毕业，进了一家广告设计公司，从事设计工作。由于他经常迟到，只干了3年就辞职了。有一天，他在茶馆里看见《少年跳跃》周刊，被漫画征稿的奖金吸引住了，满心欢喜地把应征稿件送去，却落选了。他没有甘心，又画了一幅送去。就这样，不断的投稿，终于在1978年，他的《岛上漫游》在《少年跳跃》上刊登了。这是他第一次崭露头角。他自己说："鸟山这个姓在日本很少见，所以一开始就给读者留下了一些印象"。1979年，他的《阿拉蕾》(即《IQ博士》)开始在《少年跳跃》上连载。最终，鸟山明成为了日本最具影响力的漫画家之一。 鸟山明的画风是十分卡通化的，无论人物还是别的什么，总是圆头圆脑的，而且头和身体的比值特别大，很可爱。虽然这样，但鸟山明深厚的绘画功底还是体现得淋漓尽致，每一页都画的十分精致。 鸟山明的主要作品有： 《龙珠》(大陆以前译作《七龙珠》，共43册) 《IQ博士》(大陆以前译作《阿拉蕾》，共18册) 《鸟山明作剧场》 《sand land》 《无能君漫画研究所》 《COWA！心慌慌》 鸟山明最具影响力的作品其实只有《龙珠》和《IQ博士》。 先讲讲《龙珠》。(啊……《龙珠》实在是太有名啦，真怕评的不好)故事中的主角叫"孙悟空"(还长了条尾巴)，在第一册就上场的还有一个叫"乌龙"的小猪以及牛魔王。俨然一负照抄《西游记》的架势，可是过不了几本，故事的发展就和《西游记》没什么关系了，"乌龙"、"牛魔王"在以后的故事中也是罕有出现，后来就更是差之十万八千里了，可见鸟山明在刚开始画的时候是很想参考《西游记》，可后来改变了想法。 从人物形象上看，因为故事是发生在现代，所以和《西游记》中的"孙悟空"、"牛魔王"差别很大，最明显的就是牛魔王了，居然是个普通的大叔，只不过带了个有牛角的头盔，呵呵。 《龙珠》的打斗场面实在是很精彩，动作潇洒而且合理，画面流畅，各种招势层出不穷，实在可算是技击类漫画的经典之作。 就我个人认为，《龙珠》到第35册打完沙鲁就应该结束了，不论从第35册的最后一页的画面，从封面以及标题(再见了，战士们)，还是从整体的情节安排看都是如此。但后面硬是还有8本，不知是为什么。 《龙珠》实在是太成功了，被改编成动画，做成电子游戏，各种招贴画……但在肯定它的同时人们也提出了很多不满。比如，连载数年来，打斗场面逐渐升级，但对人物性格的刻画大不如前，画的也越来越粗糙了，故事情节也走入了杀关的套路。想想也是，"界王拳"从一倍变成了几十倍，超级赛亚人变身也从最普通的变成了所谓的"超级赛亚人之三"。哎……其实这是个通病，很多漫画(其实不光是漫画)，如《圣斗士》、《北斗神拳》都是如此。对于一个长篇的作品，故事总要有新异、有变化，实在是很难的，如此看来，北条司那一贯的单元剧形式确实是个很明智的选择呢。 现在来说说鸟山明最具特色的作品：《IQ博士》。可以说，没看过《龙珠》不要紧，但一定要看《IQ博士》。这部作品使我觉得鸟山明真是个不一般的人。 鸟山明式的幽默--《IQ博士》。在众多的幽默漫画中，这是很特别的一部，它使人耳目一新。故事是单元剧的形式，讲生活在一个叫天神村中的人们的故事，主角是个叫"则卷小云"的机器小女孩。故事中有几个典型的搞笑要素："大便"、"超人"、"作者自己"。 "大便"(如果您正在进餐，那实在是对不起啦，呵呵)。在《IQ博士》中，大便的出现频率颇高，小云和小吉(们)总是在玩大便，有时大便还会被拟人化，长出眼睛和腿。其实，小孩子对大便是很感兴趣的(小孩子对有特点的东西都感兴趣)。小孩子如果在大街上发现一堆大便，一定会惊喜的大叫。鸟上明对大便这种大多数人不喜欢的、不屑于放入作品中的东西毫不避讳。我还记得书中有一幕，有一个外星人(从外形上来说，就是地球人戴了个苍蝇头形状的帽子)，发现地球上这种叫大便的东西真是香，馋的直流口水，用手指挑起一沱就往嘴里塞，连吞带咽的把一堆大便吃了下去，好吃的他直说以后要带一些回去。哎……现在人活得很累，在人前总是需要装作一本正经，但在《IQ博士》中，尽情的笑吧。 "超人"。和美国的超人在外形上是一模一样的，只不过是Q版的了(其实，《IQ博士》中的人物和北条司、原哲夫的一比，全要属于Q版的了)。但是不同的是，这里的超人再也不是那个本领超强、勇敢正义的超人了，而是个一心想模仿超人的普通大叔，梳着超人式的头发(脸也和真的超人一模一样)，平时戴着眼镜，还刚巧在报社工作，变身了就穿超人服。但他不会飞，于是趴在一块滑板上向前滑，两手平举，故作在飞状；有时披风洗了还没晾干，就用一块棉被代替；有时刚好碰到电话厅里有人在打电话，他就把人家强行拉出来，自己进去变身(就是从书包里那出超人服来换)；而坏人往往比他强，于是贪生怕死的他只好就地投降，等坏人走了，他就说，哎……跑的真快，于是在夕阳下，他一本正经的说："我又再次挽救了地球！太伟大了！到底什么时候才会有真正的和平到来呢？"这样的一个超人是否会给你耳目一新的喜剧效果呢？我个人认为这是肯定的--超人是《IQ博士》中设计最成功的角色之一。 作者自己。在漫画中出现作者自己的形象是不多见的。在《IQ博士》中却经常出现。鸟山明把自己画成一个带着口罩的机器人，融入了天神村的人们中，有时在漫画中会有这样的情节，某某人会对漫画中的鸟山明说："喂，既然你是作者，把我的腿画的长些如何？"；有时鸟山明会来做某某比赛的裁判，比赛结束了竟然把奖金独吞了，然后说我是作者，然后众人大骂。哈哈……是不是很有趣，看过才知道。 在《IQ博士》中，一切都是卡通化的，太阳、小猪……都会说话；在漫画中也有出现日本有名的黑社会"三口组"，不过在漫画中他们只不过是三个吃着"草莓棒棒"、戴着墨镜的大叔；漫画中也常出现鸟山明的编辑，因为他常向鸟山明催稿，所以他的形象在漫画中可想而知%A麻烦采纳，谢谢!
[create_time]2014-06-20 08:22:41[/create_time]2014-06-20 15:51:03[finished_time]1[reply_count]2[alue_good]书籍良师582[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.bdd7d2d3.8ih11v0BAqUmluEAXmfsvA.jpg?time=3378&tieba_portrait_time=3378[avatar]超过51用户采纳过TA的回答[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]1933[view_count]
美国漫画两大巨头是？他们分别有哪些漫画主角？
美国两大漫画巨头指的是漫威漫画公司（Marvel Comics）和DC漫画公司（Detective Comics）。漫威漫画公司（Marvel Comics）：漫威创建于1939年，于1961年正式定名为Marvel，旧译为“惊奇漫画”，曾用名“时代漫画”（Timely Comics）、亚特拉斯漫画（Atlas Comics）。1939年4月，公司在《电影连环画周刊》创建刊号，并推出了世界上第一位变种人超级英雄——纳摩，这是MARVEL的第一位超级英雄，他比公司的成立还要早半年，同年10月，在《惊奇漫画》第1期上推出世界上第一位生化人超级英雄——初代霹雳火，并将纳摩引入其中，这水与火的双重合作，打出了MARVEL史上的第一拳。2009年底，MARVEL被华特迪士尼公司以42.4亿美元收购，成为其子公司。2010年9月，MARVEL宣布其正式中文名称为“漫威”。漫威旗下拥有许多著名漫画角色：钢铁侠、蜘蛛侠、美国队长、雷神托尔、绿巨人、黑寡妇、金刚狼、死侍、蚁人、黑豹、奇异博士、惊奇队长、夜魔侠、惩罚者、杰茜卡·琼斯、卢克·凯奇、铁拳、恶灵骑士、刀锋战士、野蛮人柯南等。大部分角色都有其独立的影视作品。而且漫威还拥有复仇者联盟、X战警、神奇四侠、银河护卫队、神盾局、捍卫者联盟、异人族、光照会等由多位角色组成的超级英雄团队。当然，提到漫威就不得不说一下斯坦·李（Stan Lee），于1941年加入漫威，创造了漫威80%的知名角色，伴随漫威公司走过了60多年的历程，创造了漫威的奇迹，更是被称为“漫威超级英雄之父”。斯坦·李老爷子有一个小爱好，就是喜欢在电影中客串，几乎在每一部漫威电影中我们都能看到老爷子的身影。美国漫画另一巨头——DC漫画公司（Detective Comics）：DC创建于1934年，它的第一位超级英雄是1938年6月在《动作漫画》创刊号上推出的超人，也是世界上第一位超级英雄，超人的出现改写了美国漫画史。1939年5月，公司在《侦探漫画》第27期上创造出世界上第一位没有超能力的超级英雄——蝙蝠侠。1967年公司正式定名为DC漫画并沿用至今。1969年DC被时代华纳集团收购，目前是华纳兄弟娱乐公司的子公司。DC旗下拥有超人、蝙蝠侠、神奇女侠、闪电侠、绿灯侠、海王、钢骨、沙赞、火星猎人、绿箭侠、鹰侠、火风暴、原子侠、黑霹雳、蓝甲虫、命运博士、康斯坦丁、等超级英雄，其中超人和蝙蝠侠是DC的招牌角色，深受大众喜爱。同时DC的超级英雄也有自己的英雄团体，如正义联盟、绿灯军团、美国正义协会、少年泰坦、黑暗正义联盟、自杀小队、超级英雄军团等。拓展阅读：近些年许多超级英雄作品都被搬上大荧幕，深受广大影迷的追捧，虽然一直都是人类遭受危机——英雄击败坏蛋拯救人类的老套路。然而一些作品已经不满足于已有的路数，在这些超级英雄对抗邪恶的同时，加入了英雄之间的矛盾摩擦，扩展了剧情的丰富度也引发了一些思考。拿《蝙蝠侠大战超人》来说，影片中让DC最具人气的两位角色站在了对立面，引发了一场超级英雄之间的对决。超人和蝙蝠侠同样都是为了守护正义，但因为理念的不同而大打出手，一位是天生神力的外星之子，一位是依靠科技和计谋的地球居民，一个代表了“神性”一个代表了“人性”。虽说结局两位英雄冰释前嫌携手抗敌并没有出乎大多人的意料，但也不免让观众在欣赏火爆特技场景的同时对“英雄”这一角色有了新的认知和考量。
[create_time]2020-04-16 14:28:59[/create_time]2013-07-09 17:58:45[finished_time]2[reply_count]40[alue_good]monster白小白[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.38280a69.NBhBdEmAiA9d0sM7ec7NOQ.jpg?time=4171&tieba_portrait_time=4171[avatar]TA获得超过175个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]37553[view_count]好看的漫画排行榜恋爱谁给个好的推荐呗
恋爱漫画现在也算是一个主流漫画流派了，好多漫画网站都有不少这类漫画，但我比较中意腾讯动漫，里面的《我的嗜血恋人》和《科学恋爱法则》是我特别喜欢的2部恋爱漫画，剧情都很好玩，有穿越有架空历史，我一般都是在手机上用腾讯动漫APP看，方便的多
[create_time]2018-09-26 17:02:53[/create_time]2018-09-26 15:28:19[finished_time]2[reply_count]1[alue_good]OfwwdoeaX[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.11338398.Z1XwbwFAFJXSCmRY_w1EEg.jpg?time=4958&tieba_portrait_time=4958[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]134[view_count]
谁能帮我推荐几部好看的爱情漫画？最好是美好结局的~谢谢~
神风怪盗贞德
偷偷爱着你
时空异邦人
辣妹当家
扮装俏佳人
恋爱情节
绅士同盟
蜂蜜与四叶草
skip beat
SA特优生
金色琴弦
伯爵与妖精
吸血鬼骑士
彩云国物语
爱丽丝学院
樱兰高校男公关部
东京朱丽叶
芭蕾舞鞋
天使之吻
学院天使
霸王爱人
快感指令
秘密恋爱课
企鹅革命
尼罗河的女儿
天是红河岸
辉夜姬
亚未！不哭
银色舞台
犯罪天使
诱惑的果实
轻松爱你
温柔的伤痕
星星夜未眠
爱情关卡
原宿情话
订婚思想曲
爱情DO、RE、MI
青苹果季节
柔道天使
辣妹万万岁
北川美幸漫画学院
公主军团
无悔的青春
俏皮女剑客
足球情人梦
总有一天要说喜欢你
一盎司的恋人
you're my shinging star
暗夜的诱惑
天鹅绒俘虏
总有一天会重逢
杏菜，勇敢说出来
RAIN DANCE
小恶魔偏差值
秘密恋人
盛夏之夜的热爱
寻找满月
吟游名华
小鳅的忧郁
I.O.N 依音
少女夏娃☆苹果装置的24小时
海的地球仪·夜想曲
绝对觉醒天使
樱姬华传
游戏四重奏
帅气女朋友
橘子酱男孩
只爱你一人
薄荷关系
一起散散步
魔法留学生
因为喜欢你
不可思议游戏
天堂之吻
交响情人梦
凡尔赛玫瑰
暗河魅影
苍之封印
海暗月影
魔影紫光
灵猫
深夜的访客
逃亡急行
幽灵研究会
打工淑女
二楼A男孩
天堂男孩
帅哥双响炮
月光馆物语
摇滚男孩
银色男孩LUCKYCRAZY
宝宝万岁
梦见花园
蓝色女王
缔造紫色
辣妹葛格
梦醒女孩
猛男艺能社
大声说爱我
粉红囚犯
三角秘恋
花形男孩
月光庭园
むすめふさほせ
超美型骑士
爱をちょーだい！
天使禁猎区
妖精标本
水果篮子
梦想一世情
羽翼天使
星之歌
[create_time]2009-01-29 01:28:25[/create_time]2009-01-31 11:46:32[finished_time]3[reply_count]33[alue_good]黑猫black[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.b616b167.Odw55iufqqKPUnZvQEy94Q.jpg?time=2812&tieba_portrait_time=2812[avatar]TA获得超过189个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]2273[view_count]
漫画的发展史详解
发展史
古代中国已经有了漫画这种艺术形式。人们熟悉的诸如汉代山东武梁祠石刻《夏桀》、北魏司马金龙墓出土的彩绘人物故事漆屏，明宪宗朱见深所作的《一团和气》、清朝“扬州八怪”之一八大山人的《孔雀图》等，经美术界专家考证，均属中国古代漫画。只是在中国古代，与漫画这种绘画形式逐渐相适应的画种名称并非“漫画”，而是叫做“讽刺画”、“寓意画”、“讽喻画”、“时画”、“谐画”、“笑画”或“滑稽画”。
现代漫画在中国的历史不足百年。最早可追溯到清朝末年，陈师曾在上海发行的《太平洋报》上曾发表过一些即兴随意的作品，小形、着墨俭省而意趣颇浓。但因当时战乱不断，大部分刊物在战乱期间烧毁遗失，已经很难再看到全部的作品了。幸好鲁迅、郑振铎所我的《北京笺谱》内搜集了一些与陈师曾类似漫画作品，才能一睹初期漫画的余韵。
1925年5月，被后人尊称为漫画大师的丰子恺开始在郑振铎主编的《文学周报》上刊载了一些绘画作品，并从5月的第172期为丰先生作品标上了“漫画”的字样，这是漫画的名称第一次出现在大众面前。从此，丰子恺的画就以“子恺漫画”的名字风行于各种报刊上。此后几十年间，中国漫画一发不可收拾，其形式种类多种多样，几乎遍布大街小巷，为广大人民群众所喜闻乐道。漫画家们以创造性的精神、丰富的生活体验和艺术造诣，发展了漫画这门绘画艺术。尤其是漫画更多地贴近和反映现实，使得这几十年间的漫画作品显示出这期间不同时期的人间相和世间相，从不同的层次和侧面揭露和讽刺了中华人民共和国成立前的腐败和黑暗，是反映民族争取解放的优秀画卷，宣传了民主思想和时代风貌，抒发了个性的艺术品位。这使得漫画成为中国绘画艺术中的瑰宝，在中国近现代绘画占有很重要的地位
[create_time]2023-02-15 21:41:55[/create_time]2023-03-01 23:43:32[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]甜甜谈娱乐2333[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.e6b9b35.7-eoBXb-bojIOXUua0NdIw.jpg?time=7552&tieba_portrait_time=7552[avatar]TA获得超过1013个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]11[view_count]
美国漫画有哪些风格?
1、美漫首先的特点是画风粗放且多是彩色漫画，造型多以写实为主，兼有夸张风格，属于基于写实基础的夸张变形，如《超人》、《蜘蛛侠》、《X战警》、《辛普森一家》等。在夸张方面欧美做得更大胆，就如现在常见的功夫熊猫之类。2、美国建国只有200多年的历史，漫画中体现的多为个人英雄主义色彩，比如耳熟能详的超人、蜘蛛侠、钢铁侠等等，无论是外星、变异或者依赖科技，本质上都是个人拯救世界的设定。3、美国漫画的创作由工作室流水作业完成，制作效率比较高，也更为迎合市场需求，但“套路”也比较单一。美国漫画历史悠久，自从30年代超人、蝙蝠侠出现。60年代、70年代……“老”英雄不退位，新英雄陆续被创造出来，对其他国家如日本的漫画发展也有很大影响。1896年5月17日奥特考特的连环画《黄孩子》的刊登，标志美国连环漫画的诞生。扩展资料美漫中的漫威漫画：漫威漫画公司（Marvel Comics）是在美国与DC漫画公司（DC Comics）齐名的漫画巨头，它创建于1939年，前身为时代漫画，于1961年正式定名为Marvel，旗下拥有蜘蛛侠、钢铁侠、美国队长、雷神托尔、绿巨人、金刚狼、神奇四侠、恶灵骑士、蚁人等8000多名漫画角色和复仇者联盟、X战警、银河护卫队等超级英雄团队。2008年底，华特迪士尼公司以42.4亿美元收购Marvel Entertainment Inc.，获得了绝大部分漫画角色的所有权。2010年9月，Marvel宣布其正式中文名称为“漫威”。参考资料来源：百度百科——美国漫画
[create_time]2019-12-27 16:56:51[/create_time]2016-05-21 15:22:24[finished_time]4[reply_count]11[alue_good]罗兰学长[uname]https://wyw-pic.cdn.bcebos.com/1b4c510fd9f9d72a31f5c985c62a2834359bbb91[avatar]采购[slogan]90后网瘾少年，在线发文[intro]20896[view_count]漫画有哪些风格？
我觉得画风的问题不在于夸张和写实，从我个人对画风的挑剔角度来说，我比较喜欢中性点的画风，日韩的漫画里，一般少女漫画家的画风都可以说是的典型的女性向的画风（个人有点受不了那种女性特有的纤细画风），这种男女性向的画风差异让我感受到很大的差异性。但某些少女漫画的内容其实并不一定就局限于少女漫画。如果画风能更中性一些，相信男性读者会更多。
对于夸张与写实的风格我用2部作品来举例吧，一部就是夸张画风《海贼王》，另一部我用春上纪香（作者是男的，可不是什么少女漫画家，）的《龙》来代表写实画风的作品（如同电影般写实的画风）。如果看过这2部作品，就可以分析出来很多有趣的东西。《海贼王》是一个正统的奇幻少年漫画，读者群覆盖儿童到成年人。而《龙》是一个写实传记类的故事，庞大写实的环境，写实的人物刻画，中肯的历史观点等等让这部作品定位在青年漫画上。
由此可见，夸张的画风是适应人群主要是少年和部分成年人，而写实画风的适应人群主要是成年人和部分青少年，至于少女漫画，还是使用那种女性特有的纤细画风吧....
随便一提，漫画的风格并不是漫画的画风，漫画的风格是内容来决定的，而漫画的画风也是根据漫画的风格来确定的，
《热带雨林里的爆笑生活》的画风大家都应该见过吧.不过这个作者的新作《nicoichi》在画风上的改变让很多人都感觉到意外，这就是因为作者根据这个漫画故事的风格而调整了漫画的画风。
[create_time]2019-05-19 00:34:10[/create_time]2020-09-03 04:36:20[finished_time]2[reply_count]6[alue_good]司徒语山信卉[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.a1bd2a4e.TPJpEVgLytT533W9vDJVMA.jpg?time=10587&tieba_portrait_time=10587[avatar]游戏我都懂点儿，问我就对了[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]377[view_count]
漫画有什么特点与作用?
试述漫画与日本文化的互动作用
选择这样的一个主题，基于对这样一个现象的关注：日本漫画及其周边产品充斥市场，而它并不象一般人认为的那样，只是一种流行于青少年间的时尚和游戏而已，卡通化的"新新人类"的诞生，代表的既是一种全新的生活方式和人生价值观，也是在特定时期，一个民族对另一个民族强烈的文化认同乃至趋同。正如八九十年代对欧美文化的认同以麦当劳快餐、耐克鞋为载体，新世纪，对日韩文化的认同就变成以漫画为载体。我在文中讨论漫画与日本文化的互动作用，目的不在于论述这种文化认同有何利弊，而只想探讨一下，漫画是如何影响了日本文化，而日本文化又是如何改造了漫画的。既然卡通化在中国已经成为了一种时代潮流，那么，能够了解两者之间的互动作用，也许真的有助于对这股潮流的因势利导、趋利避害。
一 .欧美漫画的沿革
在日本式的漫画未发展成一股压倒性的潮流前，漫画，其实更通常的定义是一门夸张的艺术，正如《现代汉语词典》里对"漫"的解释"不受约束、随便"和对漫画的定义：用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画，一般运用变形、比拟、象征的手法，来达到尖锐的讽刺效果。丰子恺先生是我国著名的漫画家，他曾说漫画创作的指导原则是"简笔而注重意义"，因此，传统的漫画创作一般应该遵照这么三个规律：一、夸张变形，突出主要特征；二、夸大主体形象；三、对比手法的广泛运用。
虽然有资料表明，早在史前，与漫画相似的创作手法已广泛应用于先民的岩画艺术，漫画表达由此可算一种比较古老的绘画方式（突出主体意象的绘画方式，也许正符合人类的本能喜好，因为未受训练的儿童画亦有此类倾向），不过，"漫画的名称和创立在16世纪末才出现，漫画艺术的发明者不是其前若干世纪以来以这种或那种形式存在的用绘画作宣传的人，而是极为老练而考究的艺术家卡拉奇兄弟。他们的漫画现在得到确认的很少，但是根据无可置疑的文字记载，他们也曾发明过一种开玩笑的手段，把受害者的面孔画成动物的面孔，甚或画成无生命的器具，从那以后，这种做法就在漫画家中相沿成习。"（[英]E·H·贡布里希著《艺术与错觉--图画再现的心理学研究》）。
继奠定了传统漫画基础的卡拉奇兄弟之后，文艺复兴时期，达·芬奇画了大量肖像漫画性质的怪诞速写头像。16世纪，同是意大利画家的该希皮·阿辛鲍尔多创作了一系列包括著名的《蔬菜人像》在内的漫画人像。到了17世纪末产业革命兴起的时候，漫画中心转移到了英国，诞生了杰出的画家威廉·贺加斯，其代表作《打瞌睡的教友》、《时髦婚姻》、《性格与漫画》等，标志着近代西洋漫画的形成。贺加斯具有很深的写实功力，人物形象刻画得生动精细。他喜欢描绘人物众多的场面，对烘托画题的环境气氛，亦十分注意。这种风格一直影响着今天西方漫画的创作。
也许漫画的夸张变形特征，注定了它对现实生活既有明显的反叛性，又有指桑骂槐的隐喻性，因此，早期的漫画几乎是义不容辞地就担负起了反抗反动政治势力的重要任务。当然，也有少数漫画家是对政治不敏感的，如托马斯·罗兰森。他虽然受到贺加斯很大影响，但在人物造型方面更接近于现代西方漫画的风格，因而有"现代漫画之父"之称。罗兰森较少关注政治问题，喜欢讽刺人们不良的品德和作风，代表作有《天才的房间》等。排在罗兰森之后的是约翰·李奇，英国首位从事滑稽连环漫画创作的人，同样也是一个更偏重于表现社会生活的漫画家。1843年，李奇在伦敦举行了画展，这些作品被人们称之为"卡通"（CARTOON）——我们现在所熟悉的现代漫画的别名就是这样来的。
说到欧美的现代漫画，就"现代"二字大体上可定义为从20世纪初到目前为止的欧美漫画，以美国报刊漫画发展最快，影响最广。大约在20世纪初，美国报刊上出现了"社论漫画"，所谓"社论漫画"就是以漫画形式评论国策政治、社会问题等，并不强调它是否代表报社意见；而与此同时，作?quot;故事漫画"的表现形式，连环漫画极迅速地发展起来，西方很多读者未必看社论漫画，却常看连环漫画。
那么，或者可以这样说吧，虽然20世纪以来漫画家继续用其犀利的画笔针砭时弊，不过随着个性化社会的到来，随着人们越来越关注于自身生活和感觉的体验，曾经主要是政治斗争工具的漫画，却要戴上更为人性化的面纱、变得更贴近普通人的日常生活才能赢得更大的生存发展空间。正是在这个意义上，当我们提及现代漫画的时候，我们在很大程度上所指的已是无关乎政治的"卡通"作品了。（★参见文后注释）
二.人气最旺的美国漫画和日本漫画
上面说到，连环漫画已经在现代意义的漫画里唱起了主角，而连环漫画如同小说，有长篇与短篇之分。英国的贝特曼、法国的桑公、丹麦的皮特斯脱鲁普是享有国际声誉的短篇连环漫画名家。长篇连环漫画在欧洲著名的有：法国让·艾飞的《创世纪》、《小天使》，法国女漫画家嘉丽·贝蒂雪的《失意人》，德国卜劳恩的《父与子》，德国施密特的《护士莫尼卡》，比利时埃尔热的《丁丁历险记》，丹麦莫柯的《阿费雷多》，瑞典雅各布生的《安德生》。
长篇连载连环漫画在美国尤为发达，常见的有二百多种：舒尔兹的"花生漫画"、莫特·华尔格的《大兵培特尔·贝利》、契克·杨的《金发女郎》为三大连载漫画。其中发行量最大?quot;花生漫画"，40年来在全世界1941家报刊上连载，单行本发行量达3亿册。名列第三的《金发女郎》在全世界1500家报刊上逐日连载，已有50多年的历史。另外，著名的还有：西格的《独眼水手波佩》，……（乱码省略）
"美国漫画网"上刊载了一篇名为《十大经典美国漫画人物》的文章，作者在文中列出了美国漫画的十大风云人物，虽然这只是一家之言，不过我们也可从中看出一些美国漫画主题的大致取向。这风靡世界的十大风云人物分别是：
① Superman：要数经典美国漫画人物，首推Superman（超人）为最佳人选，原因在于由1938年到现在，Superman都深受欢迎。这个近乎完美的漫画人物启发了不少后期的英雄人物，好象Spiderman和Wolverine的创作灵感都是来自Superman的。他是美国漫画的殿堂级人物。
② Batman：经典美国漫画人物除了Superman之外，另一个殿堂级人物就一定是蝙蝠侠Batman。当然，Batman在全球风头强劲，很大程度上是受了好莱坞电影改编Batman漫画的影响。不过跟同期好多只讲超自然力量的漫画相比，Batman漫画将超能力同侦探结合，利用智慧、科技去对付敌人，这才是Batman能成为经典的原因。
③ Spiderman：蜘蛛侠Spiderman在美国漫画中是个最人性化的英雄。他既拥有神秘力量，又要面对好多普通人要面对的问题，例如毕业、举行婚礼等。而蜘蛛侠本身都好想做一个平凡人，不断努力地去平衡超人同普通人两种迥然相异的生活。
④ Wonderwoman：神奇女侠Wonderwoman是男性主导的美国漫画世界里面的一个异数，早在1941年已经面世，当时得到好多女性读者的欢迎。而神奇女侠漫画亦带起神话故事的热潮，打破一贯讲究逻辑和科学的故事桥段。最近故事内容还将不同神话故事做一个大结合，非常有创意！
⑤ Dr. Doom：「Marvel Comics」第一本漫画里的绝世奸角，也是美国漫画里面一等一的高手，就连Superman同一众强者都不是他的对手。Dr. Doom于1999年年尾被正式扶上主角宝座，延续他的经典，另外，围绕Dr. Doom的故事结合了巫术同科学，内容非常有创意。
⑥ Flash：闪电侠Flash是美国漫画生死存亡的转折点。五十年代初，因为当时漫画的科学桥段同画功都不太理想，所以美国漫画进入了一段黑暗时期。直到第二代闪电侠的出现，漫画界才得以中兴，所以十大经典人物自然不可没有Flash。
⑦ Spawn：撒旦之子Spawn的主笔Todd McFariane制作Spiderman同Batman时已经红透半边天，两大漫画公司的首席主笔地位无可动摇，后来创作出死而复生的Spawn，画功细腻兼带点邪气更创画坛另一高峰。明星主笔加上鬼魅人物，经典度火速提升。
⑧ Wolverine：狼人Wolverine原名芦根，曾是加拿大政府的特工，因为超能人实验而被改造成一个拥有金属骨架、凶暴成性的杀人机器，后来逃出杀手组织，成为正义组织X-MEN的成员。狼人在X-men漫画里面，是人气度相当高的人物，，而他神秘莫测的身份，和异变人这个概念都很令人好奇。
⑨ Professor X：Professor X是X-men里面的重要一员，缺少了Professor X，Mutant异变人的故事以至整个X-men漫画就不会出现。因为Professor X的理想是令异变人同人类得以共存，如果Professor X不存在或死了，异变人就会不受控，众强者亦会被消灭。
⑩ Snoopy：Snoopy自打1950年在"花生漫画"里面出现，一直都受人爱戴，至今已被翻译成40种语言，在75个国家或地区出版发行，独领风骚长达半个世纪。Snoopy就好象日本漫画里的叮当，经典度同可爱度都是无可置疑的，甚至算得上是美国的国宝呢。
所谓的经典人物，一般都会是某个地区在特定时期的社会、人文状况的一个缩影，在他们的身上，集中地反映了该地区风土人情的历史积淀与现行价值观的冲突和融合。而正因如此，他们才会引起该地区居民的共鸣，为他们所广泛接受并深受喜爱。
从上面提到的美国漫画十大经典人物身上，我们可以得到关于美国漫画乃至美国文化的大体印象，正如欧美游戏总爱营造"剑与魔法的世界"一样（魔法其实是一种比高科技武器更先进的武器），美国漫画的科幻特征非常明显，幻想力的尽情驰骋仿佛和高科技产品的大量使用有着不可分割的紧密联系，英雄们往往要仰仗先进武器的帮助才能克敌制胜。与之同样明显的是，美国漫画推崇超能力，而超能力的存在又恰恰增强了英雄主角的使命感，利于其一次又一次地完成"独闯龙潭"的任务，一次又一次地完成个人英雄主义的完美演绎。与之相比照，下面我们来看看日本10部影响深远的人气漫画：（摘自个人网页：枫心情驿-动漫驿站）
⑴《机器猫》（《丁当》）：难得的老少皆宜之巨作，其亚洲发行总量绝不逊于其他任何一部漫画作品，而至今仍继续推陈出新的事实，则也证明了日本漫画界有意将其打造成日本漫画的标志。
⑵《龙珠》：鸟山明继《阿拉蕾》（《博士》）之后再上层楼的力作，讲述的是以《西游记》里的孙猴子为原型的萨亚人悟空的全新故事。这部长篇巨作在『少年跳跃』上连载7年，故事中孙悟空父子和那7颗能满足人们任一个心愿的龙珠，把读者从山村引到城市，从地球引到外星，又从现在引到未来。因为有旺盛的人气做撑持，就算原作者的逝世也没改变故事发展的欲罢不能。
⑶《城市猎人》：塑造了侦探寒羽良的经典形象，堪称北条司的巅峰之作，与鸟山明的《龙珠》一样，是日本漫画史上里程碑式的作品，内里细腻感人的情感刻画与发挥得淋漓尽致的诙谐幽默相得益彰，令人难忘。
⑷《乔乔冒险奇遇》：也不必说这部作品横跨十数年的震撼力了，仅仅是那时装式的诡异画风及迷离奇幻的故事情节就够它跻身名著之列的，更何况还有众多斗智斗巧的精彩片段让读者沉迷其中，流连忘返呢？
⑸《乱马1/2》：也是关于变形人的故事，时男时女的乱马、时人时熊猫的乱马父亲，再加上一个时人时鸭子的乱马朋友良牙，就制造了这么多的笑料……一直认为高桥留美子是位魔女，因为她能将平凡中的情趣用夸张的手法予以表现，并且操纵自如。《乱马1/2》也许在搞笑上不如《福星小子》，煽情上也比不过《一刻公寓》，然而却是高桥创作风格已经成熟的一部力作，并且影响力也超出了高桥以往的任何作品。
⑹《异星奇龙》：杰克和艾利恐怕是清水玲子最钟爱的人物了吧？这部作品向读者揭示了艾利的神秘身世，而要知道维系着二人的微妙关系，却得多看看清水的系列短篇了。机器人与机器人之间，也可以有爱的吧？正因为要永远生存下去，爱才显得更为重要呢，又有谁能独自生活在这茫茫银河之中呢？
⑺《篮球飞人》（《男儿当入樽》）：堪称体育漫画中的经典，它的影响力之大甚至超出了体育漫画的范畴，那种席卷亚洲的热力也是自《龙珠》后近年少见的。井上先生藉此迅速成为篮球漫画的创作巨匠，《篮球飞人》则更成为了中国漫画读者心中永远的"传说"。
⑻《天使禁猎区》：堕落的天使、颓废的人类、将世界抛弃的神，爱与泪、火与风……一切的一切都交织于由贵香织里的漫画作品，似乎世界已被绝望完全占据，连一向引人瞩目?quot;禁忌之恋"题材所带来的震撼都被其光彩遮盖掉了。
⑼《X战记》：虽然CLAMP的作品个个叫得响，但还是掩盖不住《X》更加耀眼的光芒，可以说只要是喜爱CLAMP的读者，没有哪个是不喜欢《X》的（有点夸张吧？）。另外在CLAMP的作品中，《X》也是最重要与最神秘的一部，这一点仅从《东京·巴比伦》、《CLAMP学园侦探团》中的主人公纷纷加入《X》的事实就可以得到证实。
⑽《幽游白书》：讲述浦饭幽助的传奇人生，由普通的不良中学生到灵界侦探，四出教训敢在人间搞破坏的其他灵能者和妖怪，最后还搞了一场统一魔界分裂局面的魔强统一战。精彩的人物塑造、细腻的情感刻画和不落俗套的故事情节，使富坚先生籍此一举成为炙手可热的漫画名家。当然，他在《幽游白书》红得发紫之时，宁舍商业利益转而追求艺术高度的行为，尤其令人敬佩。
日本漫画是在欧美漫画的基础上发展起来的，而日本式"拿来主义"的最大特点就是，很少亲自做基础性研究，却擅长在别人的研究成果里搞自己的发明创造，最后把原属于别人的东西改造成自家的特产。漫画也不例外，虽然日本漫画的起步比欧美漫画晚许多，可单就今日的亚洲漫画市场而言，却肯定是日本漫画取代了欧美漫画称霸天下。日本漫画和欧美漫画迥然相异之处，正是日本文化改造、发展了漫画的地方。
三．日本文化对漫画发展的影响
日本文化对漫画发展的影响，依我看，可以归纳成以下几个方面：
（一） 大大拓展了漫画的取材范围
在视独创性为第一生命的文学艺术界，但凡作品的创作都很讲究题材的选用，题材选对了，作品也就成功了一半。譬如给中国的绘画史划分发展阶段，一个很重要的依据就是什么时候轮到什么类型的画唱主角。漫画亦然，它要生存发展，首先就要在题材上不断寻找突破口。日本文化是种既开放又封闭的文化，它的封闭性表现在始终坚守所谓的民族特色上，不管那是在什么领域；它的开放性表现在能积极主动地吸收其他民族的优秀文化上，只要是自己还没有的，只要是自己显得落后的，它都要。日本人自嘲地说这是"岛国根性"，可正是这"岛国根性"大大地促进了漫画事业的发展。
举个例子来说，迪斯尼从中国的民间传说里取材拍年度大作《花木兰》，有人称之为西方的"东方文化热"，事实上，西方文化向东方文化靠拢，这是一种必然而不是一种时尚。正因为东西方文化是两种完全不同类型的文化，所以它们要发展自己便要先从对方身上吸收营养，通过相互间的交流、融合来达到自身的完善。日本漫画的这一步就走在了西方漫画的前头，它既从自身的风俗习惯里寻找题材，又从亚洲邻国乃至欧洲各国的历史文化中发掘宝藏，象斋藤千穗的《花冠安琪儿》以文艺复兴时期的意大利为时代背景，而水木杏子的《小甜甜》则以二十世纪初的苏格兰为时代背景。
另外日本漫画对这些异国题材的利用形式也是不拘一格的，其中既有跟迪斯尼一样直接改编原著的，如五十岚优美子的《罗密欧与茱丽叶》和横山光辉的《三国志》；又有几乎全以真实历史为背景，让人可以边看漫画边学历史的，如池田理代子的《凡尔赛玫瑰》（跟金庸的武侠小说有点像，大背景是真的，具体故事情节是假的）；当然，更多的是"借景抒情"之作，像大和和纪的《纽约美女》、上原希美子的《玛丽安》、冬木琉璃香的《星座宫神话》等都是，以异国神话、文化为背景，却完全按漫画家自己的构想去展开故事。
日本漫画之所以能在世界范围内取材，我想这得益于日本社会的两个特点，一个是求知欲旺盛，日本翻译业跟出版业非常发达，别国有价值的新书出版没几天即可在日本的书架上找到日文版，漫画家要掌握作品的背景材料不怕找不到资料；另一个是学术思维严谨，那种必须言之有据的治学态度使日本人即使对着一个小问题也会较真。漫画的表达方式是很直观的，它不像小说给读者留下了大量的想象空间，漫画家假若选择了异国题材就必须画出异国风情，别国漫画家可能会因为不熟悉其他国家的情况而不敢动笔，而日本的漫画家则不会有这层顾虑。他们不仅不会有这层顾虑，倚仗着这两大优势，他们甚至能把漫画的取材范围拓展到其他专业领域，象料理领域、体育领域、法医领域和财经领域等，这都是欧美漫画家不曾做到的。
（二） 关注的重点从高科技向人类的情感回归
这样的小标题也许用得不太贴切，因为欧美漫画里也有很多是取材于生活趣事的，象著名的《父与子》和"花生漫画"，而日本漫画里也不乏科幻题材的大作，例如田中芳树的《银河英雄传说》等，宫崎骏的《风之谷》和《天空之城》亦颇具科幻色彩。但是相较起来，却无疑是日本漫画把关注的重点更多地投向人们的情感生活，汗牛充栋的热血少年漫画和浪漫少女漫画便是例证。
当然，这又是日本文化影响的结果。
东方民族与西方民族一个很大的不同点在于，东方民族的情感表达是比较含蓄的，他们并不习惯把内心的想法、感受通过语言或肢体语言赤裸裸地表达出来，孔子说过"非礼勿言"，而在日常生活中，人们也常追求一种"此时无声胜有声"的境界，所谓的"心有灵犀一点通"。跟儒家文化的发源地中国相比，日本喜怒不形于色的功夫无疑做得更到家，本尼迪在解释什么是日本的"诚实"时曾这样说过，"流露感情是一种耻辱，因为这会'暴露'自己。日本人使用'诚实'一词时，这个词的基本含义是指沿着日本道德戒律和日本精神所标出的'道路'热情前进"（《菊花与刀》：P183）；而自重则是"你必须精明地估计包含在这一情形中的一切因子，不做任何会引起批评或减少你成功机会的事情"（P185）。
不动声色的表情、模棱两可的语言、暧昧不清的态度，这就带出一个问题来了，如果日本人真象本尼迪所说的，"耻辱感在日本人生活中所占据的首要地位意味着每个人都注意公众对其行动的评判。他只需推测他人大概会下什么判断即可，然后以他人的判断为基准确定自己的行动方（P189），那么，他到底是怎么推测到他人会下什么判断的呢？《暧昧的日本人》里给出的答案就是，正因为日本人的感情是不轻易外露的，所以久而久之，他们的感觉器官就被训练得异常发达，自能感觉得到彼此之间微妙的关系，而作出恰到好处的反应。
于是，对本段开头提出的疑问，我们也可以得到合理的解释了：为什么日本漫画会把关注的重点更多地投向人们的情感生活？因为这根本就是日本人生活的重点，他们无时无刻不生活在别人的眼光当中，他们无时无刻不关心别人对自己的评价，更重要的是，他们的感觉器官比其他国家的人发达，他们对彼此间关系的把握比其他国家的人准确，他们对情感的刻画可以比其他国家的人细腻，因此，日本漫画家就在漫画创作中，扬长避短地把关注的重点投向了人们的情感生活。
另一个可以解释日本漫画为何偏重生活题材而不是科幻题材的理由，来自《一笔难画日本人》一书对神道教教义的概述，"不谈论死，现实世界就是神的展现，充实地度过一生就是人生的最大意义，不考虑未来，不相信转世和来世，不上天，不入地，墓地就是永久的居住地，但灵魂仍活在这个世界上"（P51～53），神道教是地道的日本宗教，它的教义是最能体现日本文化的特点的，既然神道教的教义是不考虑未来，只看重现实生活的，那么，日本漫画又怎会偏重科幻题材呢？
三） 从个人英雄到团体英雄
这个特点在日本漫画中应该是表现得非常明显的了，从《圣斗士星矢》到《龙珠》、从《足球小将》到《篮球飞人》，多部热血少年漫画推出的都是整个偶像团体，而少有美国漫画中独行侠似的英雄。而且美式英雄经常要靠使用高科技武器来战胜敌人，日式英雄却更多是依靠个人顽强的意志和战友间的紧密合作来赢得胜利。为了突出意志力的效用，漫画家往往会设下刀山火海叫主角们去闯，而着力表现他们在生命濒危的一刻怎样记起肩负的使命与战友的嘱托，终于在关键的时刻扭转了战局，反败为胜。
关于日本人对意志力的狂热迷信，本尼迪是看得很透彻的，为此她在《菊花与刀》里写下了这么两段一针见血的话：
人们认为学书法的儿童习字直至手指麻木冻才止是一种特别有德性的行为。现代的小学也不装暖气，此点备受赞赏，因为它使儿童得到锻炼以经受未来人生的种种艰难。（P152）
日本精神控制法的公认原理，即意志高于几乎是无限可塑的肉体，而肉体本身并不会不予关注就必然损害健康的。日本人关于"人情"的整个理论正是以这一假定为基础的。遇到事关人生的真正重要事情时，肉体的要求就应该被彻底地置于从属地位，不管这些要求对健康如何必需，也不管这些要求在平时如何得到承认和精心培养。不管以何种自我修养为代价，一个人应该发挥日本精神。（P194）
日本文化不仅迷信意志的力量，同时也迷信团体的力量，对此，本尼迪和戈雷尔各有精彩的论述：
日本人对幼儿的教育刻意培植对嘲笑和嫌弃的恐怖心。要说出小孩何时懂得自己在被逗弄是不可能的，但他们迟早会懂得的。他们一旦懂得自己受了嘲笑，便害怕随之而来的会失去一切可靠与熟悉的东西。在他成年以后，当受到别人嘲笑时，他会记起童年时代的这种感受。（本尼迪《菊花与刀》：P221）
……在有大家庭或其他社会小集团发挥作用的大多数社会中，通常当某个集团的一个成员受到其他集团成员指责或攻击时，该集团会一致团结起来予以保护……但是，日本的情况似乎正好相反；人们只有在得到其他集团赞同时，才能确信会得到本集团的支持；如果局外人反对或指责他，本集团也会背弃并惩罚他，直至本人能使其他集团收回指责。由于这样一种机制，"外部世界"的赞同在日本具有在其他任何社会中无与伦比的重要性。（戈雷尔·杰弗里《日本人的性格结构》：P27；转引自《菊花与刀》：P230）
为何少年漫画如此强调团体的重要性，为何少女漫画总用被小团体遗弃的情节来表现女生的可怜，这两个为什么在以上两段论述中便可找到明确无误的答案了。一句话，日本人从骨子里担心会被整个世界遗弃。
（四） 病态的忧郁美
《暧昧的日本人》一书在提到日本人为什么偏爱樱花时，解释说这是因为樱花的集合美是日本文化和日本精神的最佳象征，一株开满了花的樱树纵使美给人的感觉也是单薄的，唯有一个开满了花的樱林才能让人感觉春意逼人、美不胜收。日本文化和日本精神亦是如此，它不推崇独立、自由，因为单个日本人是不成气候的，它推崇的是协调、合作，因为日本拥有的是集合的力量，这样的力量才是最强大的。不过，除了集合美之外，其实樱花还有另一个特点，就?quot;瞬间的灿烂"，花期一过便于短时间内掉得一干二净，铺天盖地的落英在那一刻壮观得震撼人心。说起来，这也是日本文化和日本精神的一个特点：不惧怕毁灭，甚至能从容地欣赏毁灭。
不过说到日本文化的这个特点，又得与前面的论述联系起来了。
首先是日本独特的地理环境，它是茫茫大海里一个孤零零的小岛，日本人管他们国旗中的红心叫"日本丸"，而《现代汉语词典》给予"丸"的解释便是"球形的小东西"。"'日本丸'意识……使日本人有一种不同寻常的危机意识，让日本人时时刻刻生活于不安之中，并兢兢业业、勤奋努力，以免日本列岛这艘船倾覆……"（《一笔难画日本人》P46）
日本独特的地理环境和自然环境（风景优美却灾害频频）对日本文化的影响是多方面的，其中一个就是由神道教教义体现出来的只重今生不理来世的独特宗教观，现实都难以把握，谁还去想未来那么遥远的事情，因而日本人尊重现实；另一个则是日本人对意志力的推崇，天灾既然躲不过，那就去勇敢面对吧，通过增强人们的危机意识，通过提高人们处理危机的能力，来减弱灾害对社会生产力的破坏作用，因而日本人乐于进行自虐式的修行，以培养泰山崩于前而面不改色的英雄气概——大和民族独具?quot;武士道"精神是怎么来的？就是这么来的！
铃木大拙在解释禅与武士道的关系时，曾说禅对悟入禅境的武士们的支持具有道德和哲学上的双重意义，"道德上要让武士们在一旦决定进路之后，就勇往直前，决不后退；哲学上使武士们明晓生死并无差别"（《禅与日本文化》P36）,可事实正如本尼迪说的，"是日本武士把禅宗变成了他们自己的宗教"。"这是效率的修养。这是自我依靠的修养。它赐予的功德是现世的功德，因为它使人能在应付任何局面时都准确地作出恰如其分的努力，既不多，又不少；它使他能控制本会反复无常的心神，不管是身体所受的外来危险，还是内在的激情都不会使他离开正?quot;。（《菊花与刀》：P203）当然，我们更该对她的这么一句话给予应有的重视："他们说，在修养之初他也许会感到难以忍受，但这种感觉不久就会消失，因为他最终或许会从中感到乐趣——或许会放弃修养。"（P197）
这好像是应了白岩松说过的一句话："痛并快乐着"，可这确实就是日本人的审美观，一种在其他国家的人尤其是西方人看来病态的忧郁美、颓废美。本尼迪曾举例说明日本人的审美
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